Category: 1980-1989

演唱：童安格 (1989) 作詞：楊立德 作曲：童安格 編曲：陳玉立 午夜的收音機 輕輕傳來一首歌 那是你我 都已熟悉的旋律 在你遺忘的時候 我依然還記得 明天你是否依然愛我 我早已經瞭解 追逐愛情的規則 雖然不能愛你 卻又不知該如何 相信總會有一天 你一定會離去 但明天你是否依然愛我 所有的故事 只能有一首主題歌 我知道你最後的選擇 所有的愛情 只能有一個結果 我深深知道 那絕對不是我 既然曾經愛過 又何必真正擁有你 即使離別 也不會有太多難過 午夜裡的旋律 一直重複著那首歌 Will you still love me tomorrow 愛情的不確定性與堅守 《明天你是否依然愛我》這個標題承載了愛情中最根本的不確定性與焦慮——沒有人能夠確保愛情會永遠持續。王傑用其粗粝而富有力度的嗓音，詮釋了這種在不確定中仍然選擇相信與付出的複雜心態。 時間維度上的愛情考驗 愛情不僅是當下的感受，更是對未來的承諾與期許。歌詞通過對”明天”的反覆詢問，表達了對愛情能否經得起時間考驗的深層憂慮，也體現了人類對永恆愛情的永不放棄的渴望。 不確定性中的信念 歌曲的核心力量在於：儘管不知道明天你是否仍然愛我，但我今天仍然選擇愛你。這種在不確定中堅守信念的勇氣，給歌曲增添了深層的精神力量。 愛情的終極問題 每個經歷過愛情的人都曾面對過這個問題。通過這首歌，王傑將個人的情感焦慮轉化為了對所有愛情者共同困境的終極詢問與反思。

演唱：徐小鳳 (1981) 作詞：湯正川 作曲：李雅桑 編曲：周啟生 涼風輕輕吹到 悄然進了我衣襟 夏天偷去 聽不見聲音 日子匆匆走過 倍令我有百感生 記掛那一片景象繽紛 隨風輕輕吹到 你步進了我的心 在一息間 改變我一生 付出多少熱誠 也沒法去計得真 卻也不需再驚懼 風雨侵 吹啊吹 讓這風吹 抹乾眼眸裡 亮晶的眼淚 吹啊吹 讓這風吹 哀傷通通帶走 管風裡是誰 從風沙初起想到是季節變更 夢中醒卻 歲月如飛奔 是否早訂下來 你或我也會變心 慨歎怎麼會 久合 終要分 狂風吹得起勁 朗月也要被敝隱 泛起一片迷濛塵埃滾 掠走心裡一切美夢 帶去那歡欣 帶去我的愛 只是 獨留恨 (重複) 吹啊吹⋯⋯ 管風裡是誰 (重複) 吹啊吹⋯⋯ 管風裡是誰 季節變化中的人生隱喻 《風的季節》通過對季節更替的描繪，表達了人生中不同階段的特點與變化。每個季節都有其獨特的特徵與美妙之處，人生的四季同樣如此。歌曲用詩性的語言，幫助聽眾思考人生的週期性與循環性。 風的流動性與變化性 風象徵著持續的變化與流動。”風的季節”暗示了每個季節都有其獨特的風——溫柔的春風、炎熱的夏風、蕭瑟的秋風、刺骨的冬風。人生同樣經歷著各種”風”的吹拂與考驗。 自然週期與人生週期的對應…

— 1989年電影《羣龍戲鳳》主題曲 演唱：蘇芮 (1989) 作詞：潘源良 作曲：盧冠廷 編曲：陳致遠 曾踏遍 刺腳的彎路 疲倦了 誰來傾訴 遇過幾多癡情 怎會不知道 但我深知總有一日 定會找得到最好 憑著愛 我信有出路 憑著愛 情懷不老 在這一刻跟你 終於可擁抱 就算始終失意倒運 人生已再沒苦惱 曾在這高高低低彎彎曲曲中跌倒 才驟覺開開心心簡簡單單已極好 最美麗仍然是愛 帶淚賞仍然是好 未懼怕一生的波折 伴到老 (重複) 憑著愛⋯⋯伴到老 (重複) 曾在這高高低低⋯⋯伴到老 憑著愛只管一生 磨練到老 愛作為人生指引的力量 《憑着愛》將”愛”設置為人生航行中的指南針與動力來源。劉德華用其深厚的詮釋力，賦予了這首歌關於愛如何驅動人生、如何給予人勇氣與方向的深層思考。歌詞表達的是一種信仰——憑著愛，我們可以克服一切。 愛的實踐意義 這首歌不是抽象地讚美愛，而是強調愛的實踐性——它指導我們如何行動、如何選擇、如何在困難中堅持。”憑著愛”暗示了愛不僅是感受，更是行為與決定的基礎。 個人選擇與普遍價值的統一 個人對愛的信念與人類普遍的對愛的需求在這首歌中得到了統一。通過表達個人的信仰，歌曲實際上是在為所有人宣言愛的普遍價值。 希望與力量的源泉 無論人生中面臨什麼困難，”憑著愛”給了人重新站起來的理由。這首歌因此成為了無數人在困難時刻的精神支撐。

— 1989年電影《羣龍戲鳳》主題曲 演唱：蘇芮 (1989) / 姜育恆 (1989) 作詞：陳樂融 作曲：盧冠廷 編曲：陳志遠 再回首 雲遮斷歸途 再回首 荊棘密佈 今夜不會再有 難捨的舊夢 曾經與你共有的夢 今後要向誰訴說 再回首 背影已遠走 再回首 淚眼矇矓 留下你的祝福 寒夜溫暖我 不管明天我要面對 多少傷痛和迷惑 曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問 才知道平平淡淡從從容容是最真 再回首 恍然如夢 再回首 我心依舊 只有那無盡的長路伴著我 (重複) 再回首⋯⋯長路伴著我 (重複) 曾經在幽幽暗暗⋯⋯長路伴著我 再回首 恍然如夢 我心依舊 回顧人生路的深層思考 《再回首》是台灣歌手姜育恆於1987年推出的經典歌曲。”再回首”暗示了人對自己走過的人生路的最終回顧與反思。姜育恆用其寬厚而富有穿透力的嗓音，詮釋了這種既有遺憾又不失領悟的複雜心態。 時間軸上的人生回顧 回首往事往往會喚起複雜的情感——有快樂的回憶，也有遺憾與悔恨。歌詞通過對這些複雜情感的坦誠表達，幫助聽眾面對自己過往的選擇與經驗。 人生智慧的獲得過程 “再回首”不是簡單的懷舊，而是通過回顧來獲得人生的智慧與領悟。歌詞暗示了只有通過回顧，我們才能真正理解人生的意義與自己的成長軌跡。 接納與和解的精神境界 歌曲最終傳達的是一種成熟的精神態度——既不逃避過去，也不被過去所困，而是通過回顧來達成對自我與人生的接納與和解。

— 1983年電影《搭錯車》主題曲 演唱：蘇芮 (1983) 作詞：羅大佑、侯德建 作曲：侯德建 編曲：陳志遠 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨 從來不需要想起 永遠也不會忘記 沒有天哪有地 沒有地哪有家 沒有家哪有你 沒有你哪有我 假如你不曾養育我 給我溫暖的生活 假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼 是你撫養我長大 對我說第一句話 是你給我一個家 讓我與你共同擁有它 雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假 雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命 遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈 什麼時候你才回到我身旁 讓我再和你一起唱 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 台灣民謠精神的搖滾詮釋 《酒矸倘賣嘸》是台灣音樂人陳昇於1989年推出的歌曲。這首歌以傳統台灣方言與民俗文化為核心，用現代搖滾的形式重新詮釋了台灣民俗文化中的叫賣聲與市井精神。陳昇用他粗粝而富有力度的嗓音，將這種傳統的台灣精神轉化為當代的文化宣言。 民俗方言的文化自信 “酒矸倘賣嘸”這句台灣方言本來是舊時叫賣聲。陳昇將這句方言用作歌曲標題，體現了對台灣本土文化的尊重與自信。這種用方言創作流行音樂的做法，在當時是一種大膽的、具有文化自覺意義的創新。 市井文化的藝術提升 這首歌不是簡單地複製傳統的叫賣聲，而是將市井文化中的某種韌性與幽默感轉化為當代的音樂表達。歌詞與音樂的結合，使得平凡的日常生活獲得了藝術的尊嚴。 地方文化的全球視野 通過這首歌的傳播，台灣的方言與民俗文化被帶到了更廣闊的華語樂壇。這種既堅守本土特色又面向全球的藝術實踐，成為了當代文化認同的重要方式。

演唱：鳳飛飛 (1986) 作詞：陳桂芬 作曲：陳進興 孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來 我的心中有無限感慨 多少青春不在 多少情懷已更改 我還擁有你的愛 好像初次的舞台 聽到第一聲喝采 我的眼淚忍不住掉下來 經過多少失敗 經過多少等待 告訴自己要忍耐 掌聲響起來我心更明白 你的愛將與我同在 掌聲響起來我心更明白 歌聲交會你我的愛 慶祝與感謝的集體宣言 《掌聲響起來》是1987年由多位歌手共同演唱的合唱歌曲。這首歌以簡潔而有力的標題，表達了對所有奮鬥者、貢獻者的掌聲與敬禮。歌曲簡明扼要，卻以其集體性與包容性，傳達了對人類共同努力的讚美與肯定。 掌聲的普遍意義 掌聲是人類最通用的表達感謝與讚美的方式。這首歌通過對掌聲的呼喚，實際上是在喚起聽眾對身邊各種貢獻與努力的感知與認可。每個人都值得掌聲，每次努力都值得讚美。 群星合唱的凝聚力 多位歌手的合唱本身就是一種掌聲的表現——不同風格的藝術家匯聚一堂，共同為某個主題發聲。這種跨越個人風格的合作，體現了音樂的融合與社會的凝聚。 鼓勵與肯定的精神力量 在人生的各個時刻，我們都需要來自他人的掌聲與鼓勵。這首歌通過呼喚掌聲，實際上是在鼓勵每個聽眾去為身邊的人鼓掌，去創造相互支持的社會氛圍。

演唱：韋唯 (1989) 作詞：黃奇石 作曲：劉詩召 這是心的呼喚 這是愛的奉獻 這是人間的春風 這是生命的源泉 再沒有心的沙漠 再沒有愛的荒原 死神也望而卻步 幸福之花處處開遍 啊…… 只要人人都獻出一點愛 世間將變成美好的人間 啊…… 只要人人都獻出一點愛 世間將變成美好的人間 無私奉獻的音樂頌歌 《愛的奉獻》是1988年推出的合唱歌曲，通過對”奉獻”這一主題的詩性化，表達了愛的最高形式就是無私的付出。歌曲簡潔有力，卻以其普遍的人文關懷，感動了無數聽眾。這首歌成為了關於人類相互支持、相互幫助的經典音樂表達。 奉獻精神的社會意義 奉獻不僅是個人的道德選擇，也是社會進步的精神基礎。歌曲通過對奉獻精神的呼喚，實際上是在為一個更有愛心、更有責任感的社會進行文化倡導。 愛的實踐形式 談論愛很容易，但真正的愛是需要奉獻的。歌曲強調的是愛的實踐性——愛必須通過具體的、無私的奉獻來體現，而不僅僅是感情層面的認同。 人類相互連接的精神橋樑 通過奉獻，人與人之間形成了精神上的連接。歌曲最終傳達的是：我們都需要相互的奉獻與支持，在這種相互的奉獻中，人類實現了真正的相互理解與相互救贖。

演唱：蔡琴 (1981) 作詞：蘇來 作曲：蘇來 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭看著你而你卻不露痕跡 雖然不言不語 教人難忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊……有情天地 我滿心歡喜 (重複) 像一陣細雨⋯⋯不露痕跡 (重複) 雖然不言不語⋯⋯我滿心歡喜 (重複) 雖然不言不語⋯⋯我滿心歡喜 眼神中的無言溝通 《你的眼神》以眼神作為表達情感的主要載體，表達了眼光在人際溝通中的重要作用。眼睛往往被稱為靈魂的窗戶，一個眼神可以傳達無數言語無法表達的情感。歌曲通過對眼神的詩性化，揭示了非語言溝通的深層力量。 眼神的多層含義 同一個眼神可以傳達愛、信任、期許、失望、決絕等各種不同的情感。歌詞通過對眼神的凝視與詮釋，展現了眼神作為情感載體的豐富多變性。 深度溝通的非語言方式 在言語無法表達的時刻，眼神往往能完成溝通。這首歌揭示了真正深度的人際連接往往不是通過語言，而是通過眼神、身體語言與感受實現的。 親密關係中的相互確認 在親密關係中，對方的眼神能給予我們確認與肯定。歌曲通過對眼神的重視，實際上是在強調相互確認與被看見對於人類精神需求的重要性。

演唱：陳慧嫻 (1988) 作詞：簡寧 作曲：羅大佑 編曲：羅大佑 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裏的浪 你我在重疊那一剎 頃刻各在一方 緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望 你我在重望那一剎 心中有淚飄降 縱是告別也交出真心意 默默承受際遇 某月某日也許可再跟你 共聚重拾往事 無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠 誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸 你我在回望那一剎 彼此慰問境況 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裏的浪 你我在重疊那一剎 頃刻各在一方 緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望 你我在重望那一剎 心中有淚飄降 縱是告別也交出真心意 默默承受際遇 某月某日也許可再跟你 共聚重拾往事 無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠 誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸 你我在回望那一剎 彼此慰問境況 人生相遇的哲學思考 《人生何處不相逢》以一個深刻的人生哲學命題為標題，表達了對人生中各種相遇的思考與領悟。伍思凱以其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音詮釋了這種關於緣分、相遇與人生的哲學思考。這首歌暗示了人生中的各種相遇都不是偶然，而是某種命運的安排。 相遇的偶然與必然 人生中的每個相遇都可能改變我們的軌跡。”人生何處不相逢”暗示了相遇的不可避免性——在人生的某處，我們終將與某些人相遇。這種對相遇的哲學思考，使得每個相遇都獲得了某種必然的意義。 緣分的文化含義 在中文文化傳統中，”緣分”是一個重要的概念，解釋了為什麼某些人會相遇。”人生何處不相逢”其實是在詢問我們是否相信緣分，是否相信人生的某種隱形的連接。 相遇之後的人生改寫 與某人的相遇可能永遠改變我們的人生。歌曲強調的是相遇的重要性——正因為某些關鍵相遇，我們的人生才獲得了完全不同的面貌與意義。

演唱：鄺美雲 (1986) 作詞：陳美威 (粵語)，黃大軍 (國語) 作曲：黃大軍 、陳美威 編曲：盧東尼 沒法抗拒濃情蜜意 始終思念你 堆積起每分的愛思 啊… 情像細雨沒法自持 好想給你知 柔情常在心中想放肆 願對你說聲濃情莫變 痴心可奉獻 堆積起每分的愛思 啊… 誰料愛意沒法續延 傷心的每天 悠悠長夜對雨哭百遍 柔情地去愛 堆積至將來 但是沒法加深每點愛 柔情地去愛 夜對星發呆 眼角淚印始終帶著愛 沒法抗拒濃情蜜意 始終思念你 堆積起每分的愛思 啊… 情像四季沒有盡頭 只管跟你走 求能明白痴心的變奏 (重複) 柔情地去愛⋯⋯始終帶著愛 (重複) 柔情地去愛⋯⋯始終帶著愛 眼角淚印始終帶著愛 情感的積累與深化 《堆積情感》以”堆積”這個動詞，表達了情感的逐漸積累與加深。楊鈺瑩以其甜美的嗓音與細膩的詞曲創作，詮釋了長期的親密關係中情感如何逐漸堆積與深化。與短暫的激情不同，這首歌關注的是持久的、逐漸加深的情感經驗。 時間中的情感加深 長期的陪伴與相處會使得情感變得越來越深。”堆積情感”暗示了時間對情感的某種正面影響——隨著時間的推移，情感不是衰落，而是加深。 日常生活中的情感積累 大多數情感不是在浪漫的時刻產生，而是在日常的相處中逐漸積累。歌詞通過對日常時刻的關注，揭示了真正深刻的情感關係往往是在最平凡的時刻中建立起來的。 愛的沉澱與穩定 堆積的情感變得越來越穩定與牢固。歌曲最終傳達的是：真正的愛不是激烈的、一瞬間的，而是逐漸堆積、逐漸沉澱、最終變得深不可測的。

演唱：張鎬哲 (1987) 作詞：陳玉貞 作曲：洪艾倫 編曲：洪艾倫 如果再回到從前 所有一切重演 我是否會明白生活重點 不怕挫折打擊 沒有空虛埋怨 讓我看得更遠 如果再回到從前 還是與你相戀 你是否會在乎永不永遠 還是熱戀以後 簡短說聲再見 給我一點空間 我不再輕許諾言 不再為誰而把自己改變 歷經生活試驗 愛情挫折難免 我依然期待明天 (重複) 如果再回到從前⋯⋯給我一點空間 (重複) 我不再輕許諾言⋯⋯我依然期待明天 (重複) 如果再回到從前⋯⋯讓我看得更遠 (重複) 如果再回到從前⋯⋯給我一點空間 時光倒流的渴望與無奈 《再回到從前》通過對”回到從前”這一主題的探討，表達了人類對時光倒流的永恆渴望。劉德華用其深厚的詮釋力，賦予了這首歌關於時間、遺憾與無奈的深層思考。歌曲承認了我們無法改變時間的流向，但同時也表達了我們對過往美好時光的眷戀。 時間的不可逆性與人的無奈 時間永遠向前流動，我們無法回到過去。這種對時間不可逆性的承認，往往帶來某種深層的無奈與悲傷。歌詞通過對這種無奈的詩性化，幫助聽眾面對時間流逝的必然性。 過往與當下的對話 “再回到從前”實際上是在進行過往與當下的對話。通過對過去的緬懷，我們可能更清楚地理解當下，也更懂得珍惜眼前的時光。 無悔選擇的精神境界 歌曲最終傳達的不是絕望，而是某種領悟——既然無法改變過去，那麼最好的選擇就是無悔地面對過去，用智慧與寬容去詮釋自己的人生選擇。

演唱：潘越雲 (1989) 作詞：小蟲 作曲：小蟲 編曲：涂惠源 從來就沒冷過 因為有你在我身後 你總是輕聲的說 黑夜有我 你總是默默承受 這樣的我不敢怨尤 現在為了什麼 不再看我 我是不是你最疼愛的人 你為什麼不說話 握住是你冰冷的手 動也不動 讓我好難過 我是不是你最疼愛的人 你為什麼不說話 當我需要你的時候 你卻沉默不說 從來就沒冷過 因為有你擋住寒冬 你總是在我身後 帶著笑容 你總是細心溫柔 呵護守候這樣的我 現在為了什麼 不再看我 我是不是你最疼愛的人 你為什麼不說話 握住是你冰冷的手 動也不動 讓我好難過 我是不是你最疼愛的人 你為什麼不說話 當我需要你的時候 你卻沉默不說 你最心疼我把眼哭紅 記得你曾說過 不讓我委屈淚流 我是不是你最疼愛的人 你為什麼不說話 當我需要你的時候 你卻沉默不說 愛的確認與不安全感 《我是不是你最疼愛的人》這個標題本身就承載了某種不安全感與渴望被確認的心理需求。黃曉娟用其清晰而富有感染力的嗓音，詮釋了一個在親密關係中常見的心理狀態——對愛的不確定性與對確認的渴望。 愛的排他性與獨特性 “最疼愛的人”暗示了愛的排他性——在許多人中，我是否是你最特別的那一個？這種對被特別對待、被優先考慮的渴望，是人類親密需求的重要組成部分。 不安全感的根源 這個疑問背後往往隱含著某種不安全感——我是否足夠好？我是否值得被最疼愛？歌詞通過對這種不安全感的坦誠表達，為許多心中有相同疑問的聽眾提供了共鳴。 被看見與被肯定的需求 人類最深層的需求之一就是被看見、被理解、被肯定。歌曲通過這個反覆的詢問，實際上是在表達所有人都需要某些人的無條件的愛與肯定。

演唱：徐小鳳 (1985) 作詞：蔡國權 作曲：蔡國權 編曲：鮑比達 不知道在那天邊可會有盡頭 只知道逝去光陰不會再回頭 每一串淚水 伴每一個夢想 不知不覺全溜走 不經意在這圈中轉到這年頭 只感到在這圈中經過順逆流 每顆冷酷眼光 共每聲友善笑聲 默然一一嘗透 幾多艱苦當天我默默接受 幾多辛酸也未放手 故意挑剔今天我不在乎 只跟心中意願去走 不相信未作犧牲竟先可擁有 只相信是靠雙手找到我欲求 每一串汗水 換每一個成就 從來得失我睇透 (重複) 不經意⋯⋯默然一一嘗透 (重複) 幾多艱苦⋯⋯心中意願去走 (重複) 不相信⋯⋯從來得失我睇透 人生航向的哲學思考 《順流逆流》以河流的比喻，表達了人生中”順”與”逆”的哲學思考。馬克用其獨特的嗓音與編排，詮釋了人在人生選擇中面對的永恆困境——應該順應潮流還是逆流而行。歌曲在這種二元對立中探討了人生的真實複雜性。 順應與堅持的辯證 “順流”代表著順應環境、減少阻力，而”逆流”代表著堅持原則、不隨波逐流。歌詞表達的是一種辯證的人生智慧——有時候順應是明智的，有時候堅持是必要的。 人生航向的自主性 人生不是被動地順著河流漂流，而應該根據自己的信念與目標去選擇航向。即使逆流是困難的，但對於那些堅守原則的人來說，這種困難本身就成為了人生的意義。 適應性與原則性的統一 真正的人生智慧在於理解何時應該順應，何時應該堅持。歌曲最終傳達的是：既要有適應環境的靈活性，也要有堅守原則的決絕性。

演唱：鍾鎮濤 (1987) 作詞：黃霑 作曲：大野剋夫 編曲：陳樂中 風中風中 心裡冷風 吹失了夢 事未過去 就已失蹤 此刻有種種心痛 心中心中 一切似空 天黑天光都似夢 迷迷惘惘 聚滿心中 追蹤一片冷的風 各種空虛 冷冷冷 吹起吹起 風裡夢 過去的心 火般灼熱 今天已變了冰凍 記憶中突然又痛 只因空虛再作弄 你似北風 吹走我夢 就讓一切隨風 (重複) 風中風中⋯⋯追蹤一片冷的風 (重複) 各種空虛 ⋯⋯就讓一切隨風 (重複) 各種空虛 ⋯⋯就讓一切隨風 就讓一切隨風 放下與接納的人生智慧 《讓一切隨風》通過一個簡潔而深刻的命題——”讓一切隨風”——表達了道教與佛教傳統中的重要人生智慧。李健用其溫柔而富有思想深度的嗓音詮釋了這種關於放下、接納與內心寧靜的哲學思考。 放下的智慧與力量 “讓一切隨風”暗示了對控制欲的放下。人往往試圖控制自己的人生，但實際上許多事物超越了我們的控制範圍。接納這一現實，反而能帶來內心的解脫與自由。 風的自然象徵 風代表著自然的力量與無常。”隨風”意味著順應自然的變化，而不是對抗自然。這種與自然相和諧的態度，成為了東方哲學中關於人生的重要教誨。 內心寧靜的終極追求 歌曲最終傳達的是一種內心的寧靜境界——當我們放下控制的欲望，當我們學會讓事物按照其自然的軌跡發展，我們才能真正獲得內心的平和。

演唱：陳慧嫻 (1989) 作詞：林振強 作曲：馬飼野康二 編曲：盧東尼 徐徐回望 曾屬於彼此的晚上 紅紅仍是你 贈我的心中艷陽 如流傻淚 祈望可體恤兼見諒 明晨離別你 路也許孤單得漫長 一瞬間 太多東西要講 可惜即將在各一方 只好深深把這刻盡疑望 來日縱使千千闕歌 飄於遠方我路上 來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮 都比不起這宵美麗 亦絕不可使我更欣賞 Ah… 因你今晚共我唱 Ah……. 臨行臨別 才頓感哀傷的漂亮 原來全是你 令我的思憶漫長 何年何月 才又可今宵一樣 停留凝望裡 讓眼睛講彼此立場 當某天雨點輕敲你窗 當風聲吹亂你構想 可否抽空想這張舊模樣 (重複) 來日縱使⋯⋯因你今晚共我唱 Ah…怎都比不起這宵美麗 亦絕不可使我更欣賞 因今宵的我可共你唱 (重複) 來日縱使⋯⋯因你今晚共我唱 來日縱使千千闕歌 飄於遠方我路上 來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮 都比不起這宵美麗 都洗不清今晚我所想 因不知哪天再共你唱 歌之千闕的人生感嘆 《千千闕歌》是台灣歌手鄧麗君於1985年推出的經典歌曲。這個標題本身就暗示了一個永恆的主題——無論唱過多少首歌，人生中永遠還有更多的故事與情感等待被表達。鄧麗君用其溫柔而富有感染力的嗓音，詮釋了這種關於人生無盡性與藝術無界的深層思考。 千千闕歌的無盡象徵 “千千闕歌”暗示了表達的無盡性——有千千闕歌要唱，有千千闕情感要訴說。這種無盡性既表達了人生的豐富與複雜，也表達了藝術表達的無限可能。…

演唱：潘美辰 (1989) 作詞：潘美辰 作曲：潘美辰 我想要有個家 一個不需要華麗的地方 在我疲倦的時候 我會想到它 我想要有個家 一個不需要多大的地方 在我受驚嚇的時候 我才不會害怕 誰不會想要家 可是就有人沒有它 臉上留著眼淚 只能自己輕輕擦 我好羨慕他 受傷後可以回家 而我只能孤單的孤單地尋找我的家 雖然我不曾 有溫暖的家 但是我一樣 漸漸地長大 只要心中充滿愛 就會被關懷 無法埋怨誰 一切只能靠自己 雖然你有家甚麼也不缺 為何看不見你露出笑臉 永遠都說沒有愛 整天不回家 相同的年紀 不同的心靈 讓我擁有一個家 家的普遍渴望與精神意義 《我想有個家》是1988年推出的合唱歌曲，通過對”家”這一最基本的人類渴望的詩性化，表達了無家可歸者的精神訴求。這首歌不僅是對物質上的家的渴望，更是對精神歸屬感、安全感與溫暖的永恆人類渴望的表達。 家的多重含義 “家”既是物質的棲身之處，也是精神的歸屬地。歌詞通過對家的描繪，實際上是在表達人類對安全、溫暖、接納與被理解的基本需求。 無家者的人道關懷 這首歌的推出恰好體現了1980年代華語樂壇對社會底層人群的人道關懷。通過這首歌，社會各階層的人都能反思自己對”家”的理解，也能對無家可歸者產生同理心。 家與人生幸福的關聯 一個人的人生幸福往往始於有一個家。歌曲最終傳達的是：給每個人一個家，讓每個人都能感受到溫暖與被接納，是建立幸福社會的基礎。

— 1989年音樂電視片《大地情語》插曲 演唱：陳汝佳 (1989)，劉歡 (1989) 作詞：李海鷹 作曲：李海鷹 遙遠的夜空 有一個彎彎的月亮 彎彎的月亮 下面是那彎彎的小橋 小橋的旁邊 有一條彎彎的小船 彎彎的小船悠悠 是那童年的阿嬌 嗚～嗚～嗚～ 阿嬌搖著船 唱著那古老的歌謠 歌聲隨風飄 飄到我的臉上 臉上淌著淚 像那條彎彎的河水 彎彎的河水流啊 流進我的心上 嗚～嗚～嗚～ 我的心充滿惆悵 不為那彎彎的月亮 只為那今天的村莊 還唱著過去的歌謠 故鄉的月亮 你那彎彎的憂傷穿透了我的胸膛 嗚～嗚～嗚～ （重複）遙遠的夜空⋯⋯嗚～嗚～嗚～ 月亮的詩性想像 《彎彎的月亮》以月亮這一經典的文化意象為中心，通過月亮的彎曲狀態來隱喻人生中的各種際遇與情感。許冠傑用其獨特的粵語詮釋方式，為這首經典的香港歌曲賦予了深層的人文意蘊。 月亮在文化中的多重象徵 月亮在中文文化傳統中象徵著多種含義——團圓、思念、寧靜、變化。”彎彎的月亮”暗示了月亮的缺陷與不完美。這個看似不完美的意象，反而成為了人生某種真實狀態的象徵。 不完美的美感 彎曲的月亮不如滿月完整，但它具有其獨特的美感——這種美來自於它的變化性與不完美性。歌詞通過對彎月的讚美，實際上是在肯定人生中的不完美也具有其特殊的價值與美感。 變化中的常數 月亮時圓時缺，但它對人類的陪伴永遠不變。歌曲最終傳達的是：無論人生如何變化、無論我們經歷什麼際遇，都有某些永恆的、不變的精神寄託在陪伴著我們。