Category: 1980-1989

— 1984 年 11 月蔡幸娟加盟光美首張個人專輯同名主打，以櫥窗瓷器娃娃喻傳統東方女性在都會中的退場；專輯推出後確立「中國娃娃」封號，1985 年起《回想曲》老歌新唱系列亦以此名延續。— 首圖：蔡幸娟 光美《中國娃娃·說出來》（1984）專輯封面。 演唱：蔡幸娟（1984）作詞：劉虞瑞作曲：陳志遠編曲：陳志遠 櫻紅小嘴黑眼珠喲　含情脈脈半帶羞烏黑黑的秀髮黃皮膚喲　淺淺一笑百媚生 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃…　中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃…　中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 歌詞解讀 起段「櫻紅小嘴黑眼珠／含情脈脈半帶羞」「烏黑秀髮黃皮膚／淺淺一笑百媚生」以對句堆疊傳統美人符碼：色彩（櫻紅、烏黑、黃）、神情（含情、半羞、淺笑）與古典誇飾（百媚生）並置，像先畫出一尊可愛而固定的東方玩偶肖像——尚未敘事，已把「中國娃娃」的視覺模板定好。 主段「中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡」是全文核心隱喻：娃娃既是商品，也是被觀看的標本；「美麗的旗袍是結婚才穿的禮服」寫日常服飾退為儀式——旗袍不再上街，只剩婚禮與懷舊場景。「古典的氣質是祖母專用的形容詞」把婉約、含蓄歸給上一輩；「都市的街頭再也看不到中國娃娃」則點名 1980 年代台灣都市化、西化後的斷裂：傳統形象不在現實流動，只留在櫥窗與記憶。 副歌「中國的娃娃到底跑到哪裡去」以問句反覆追尋——不是真的尋人，而是追問文化符號的去向。「櫥窗裡的笑容是最後的美麗」暗示這種美已被定格、商品化；「早已被人們忘記」收束為集體失憶的感嘆。末段再重複同一組問句，旋律上像餘韻盤旋，詞意不再推進新情節，而加深悵然。 整首因此介於懷舊小調與文化評論之間：並非指責現代女性，而是對「傳統東方女性形象」從街頭消失、淪為櫥窗標本與阿嬤形容詞的焦慮——蔡幸娟清亮甜美的聲線，讓這份感傷聽來不尖銳，反像輕聲追問時代把什麼輕輕放進了博物館。 創作背景以及影響 《中國娃娃》由劉虞瑞作詞、陳志遠作曲並編曲，蔡幸娟演唱，收錄於 1984 年 11 月光美文化發行之《中國娃娃·說出來》（亦作《中國娃娃．說出來》），為該輯第一主打與開場曲；全輯共 10 首，另含〈疑惑的眼神〉、〈玉蘭花女郎〉、〈那就是希望〉、〈說出來〉等，標誌蔡幸娟自心聲等早期廠牌轉入光美後的路線定錨——以中國小調語彙、都會抒情編曲，開啟「中國娃娃」品牌。 劉虞瑞為 1980 年代台灣流行重要填詞人（後亦與陳志遠等合作多首國語抒情作品）；陳志遠則以編曲見長，同期亦參與多張光美及主流國語專輯製作。此曲詞以具象（櫥窗、旗袍、祖母）寫抽象的文化失落，曲走中板、旋律線清楚，配合蔡幸娟字正腔圓、甜潤的小調底子，使口語問句仍可唱、可記。專輯推出後，「中國娃娃」成為蔡幸娟最持久的藝名代稱之一，與「小調歌后」「東方雲雀」並列；台灣光華雜誌亦以「中國娃娃蔡幸娟」為題報導，形容其歌音婉約、擅中國小調。 1985 年 3 月起，光美陸續推出《中國娃娃回想曲》系列（見本站 14326〈回想曲〉及專輯欄相關條目），以老歌新唱延續此封號——同一品牌下，〈中國娃娃〉負責原創文化感嘆，《回想曲》則負責經典重述，形成 1980 年代中期台灣歌壇懷舊與都會並行的雙軌。部分曲目後亦收錄於 1986 年電影《唐山過臺灣》原聲帶脈絡之合輯（見專輯欄 1738《1984 中國娃娃·唐山過臺灣》等條目，曲目列表與首發專輯略有再版差異，比對時宜以 1984 光美首版為原唱定錨）。 歌曲後續長年見於 1991《蔡幸娟精粹集》、1994《十五週年紀念精選·涓涓之旅》、2000《永遠的中國娃娃》、2011/2013《中國娃娃回想曲》等精選與復刻專輯；2013 年 K2HD 等高音質再版亦常以此曲打頭，可見其作為品牌與懷舊符號的長壽地位。 與《東方女孩》及封號脈絡（簡述） 若與 1989 〈東方女孩〉（見本站…

— 1984 年 1 月第四張台語專輯《惜別的海岸》同名主打；此前〈你著忍耐〉已在夜市傳唱卻「歌紅人不紅」，此曲以環境所迫的離別寫異鄉打拼者心境，終讓她初嚐走紅。— 首圖：江蕙 田園《惜別的海岸》（1984）專輯封面。 演唱：江蕙（1984）作詞：董家銘作曲：董家銘編曲：未知 為著環境袂當來完成　彼段永遠難忘的戀情孤單來到昔日的海岸　景致猶原也無改變不平靜的海浪聲　像阮不平靜的心情啊　離別的情景浮在眼前雖然一切攏是環境來造成　對你的感情也是無變我也永遠期待著咱的幸福的前程 為著環境袂當來完成　彼段永遠難忘的戀情孤單來到昔日的海岸　景致猶原也無改變不平靜的海浪聲　像阮不平靜的心情啊　離別的情景浮在眼前雖然一切攏是環境來造成　對你的感情也是無變我也永遠期待著咱的幸福的前程 不平靜的海浪聲　像阮不平靜的心情啊　離別的情景浮在眼前雖然一切攏是環境來造成　對你的感情也是無變我也永遠期待著咱的幸福的前程 歌詞解讀 起段「為著環境袂當來完成／彼段永遠難忘的戀情」以環境交代無法相守的理由——不是不愛，而是客觀條件不允許「完成」這段情；「永遠難忘」則把分離寫成餘生的記憶。接下來「孤單來到昔日的海岸／景致猶原也無改變」是重遊場景：海岸依舊，人事已非；景物不變反襯心境已變，是台語抒情常見的對照結構。 「不平靜的海浪聲／像阮不平靜的心情」以海浪喻內心，聽覺與情緒互文；「阮」把敘述拉回第一人稱，聽來近身。「啊　離別的情景浮在眼前」像畫面突然湧現；下句「雖然一切攏是環境來造成／對你的感情也是無變」在無奈中保留情感的恆常——外力改變了關係，改變不了心意。「我也永遠期待著咱的幸福的前程」不控訴、不糾纏，而以祝福收束：把個人的失落轉成對對方未來的盼望，讓整首在悲情裡仍留溫度。 後兩段重複同一組六行與四行尾奏，旋律上形成副歌式堆疊；詞意不推進新情節，而以迴環加深海岸—海浪—離別的印象。江蕙帶哀怨卻不潰散的聲線，把底層、異鄉、女性在 1980 年代台灣經濟起飛語境裡的隱忍唱成集體共鳴。 創作背景以及影響 《惜別的海岸》由董家銘作詞、作曲，江蕙演唱，收錄於 1984 年 1 月田園唱片發行之第四張台語專輯《惜別的海岸》（Apple Music 等資料標 1984 年 1 月 1 日），為該輯第一主打與同名開場曲；全輯共 12 首，另含〈女人的心情〉、〈夜夜為你來失眠〉、〈風雨戀情〉、〈酒矸通賣無〉、〈愛人是行船人〉、〈離別的公共電話〉等，多由董家銘參與創作或製作，標誌江蕙在田園時期的黃金搭檔。 江蕙（本名江淑惠）自 10 歲起在北投、酒家、婚宴等場所走唱養家，1981 年以本名錄日文專輯《東京假期》後，1982 年以藝名「江蕙」推出首張台語專輯《你不該輕視我》，1983 年 5 月改以「江惠」發行《你著忍耐》——同名主打在夜市傳唱，卻因戒嚴時期台語流通受限（電視一節目僅能唱一首台語、新人難排上螢光幕），陷入「歌紅人不紅」。1984 年《惜別的海岸》推出後，她終初嚐走紅；同年 9 月再以「江蕙」發行《還鄉》，此後藝名未再變更。 媒體與樂評常將此曲成功歸因於雙重機遇：創作上，董家銘（歌手出身）不僅寫歌，亦指導發聲、氣息，並在電台風波後力保江蕙再度曝光；時代上，1984 前後台語唱片可進電視、電台與唱片行，原創台語流行曲首次大規模進入主流視線，〈惜別的海岸〉詞意寫環境所迫的離別與對前程的祝福，貼合鄉村—都市流動、異鄉打拼的社會情緒，因而成為台語經典。2009 年第 20 屆金曲獎「我的最愛一首歌」票選活動（第 1–9 屆）中，此曲獲第二名，可見其跨世代記憶度。 國語版與後世流傳（簡述） 台語原版在台灣幾乎家喻戶曉；國語版則以 1980 年代龍飄飄《龍腔雅韵》系列（如《龍腔雅韵…

— 1983 年 5 月鄧麗君寶麗金第二張亦為最後一張粵語專輯同名主打，中島美雪原曲《ひとり上手》（《擅長孤獨》）改編為勵志粵語國民曲；1983 年 TVB《勁歌金曲》第二季季選，亦是鄧首次灌錄中島美雪作品。— 首圖：鄧麗君 寶麗金《漫步人生路》（1983）專輯封面。 演唱：鄧麗君（1983）作詞：鄭國江作曲：中島美雪編曲：渡邊茂樹 在你身邊路雖遠未疲倦伴你漫行一段接一段越過高峰另一峰卻又見目標推遠讓理想永遠在前面 路縱崎嶇亦不怕受磨練願一生中苦痛快樂也體驗愉快悲哀在身邊轉又轉風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋 毋庸計較快欣賞身邊美麗每一天還願確信美景良辰在腳邊願將歡笑聲蓋掩苦痛那一面悲也好　喜也好每天找到新發現讓疾風吹呀吹儘管給我倆考驗小雨點放心灑早已決心向著前 路縱崎嶇亦不怕受磨練願一生中苦痛快樂也體驗愉快悲哀在身邊轉又轉風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋 毋庸計較快欣賞身邊美麗每一天還願確信美景良辰在腳邊願將歡笑聲蓋掩苦痛那一面悲也好　喜也好每天找到新發現讓疾風吹呀吹儘管給我倆考驗小雨點放心灑早已決心向著前 歌詞解讀 起段「在你身邊路雖遠未疲倦／伴你漫行一段接一段」以「路」為核心隱喻：不是獨行，而是與摯愛同行的人生旅程。「越過高峰另一峰卻又見／目標推遠讓理想永遠在前面」寫目標永遠在前——不將理想收束為終點，而視為持續向前的動力，呼應全曲勵志基調。 「路縱崎嶇亦不怕受磨練」轉入態度宣言：路可艱難，人卻不退。「願一生中苦痛快樂也體驗／愉快悲哀在身邊轉又轉」不迴避情緒的完整——悲與喜皆為人生必經，而非只許單面。鄭國江在此注入徐小鳳式人生路語彙，又加入愛情維度（見下創作背景）。 「風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋」以自然意象寫審美與豁達——風、雪、霧、花並置，把艱途讀成可賞的風景。「毋庸計較／快欣賞身邊／美麗每一天」三行短句層層推進，像口語勸勉：計較少一分，當下多一分。 「還願確信／美景良辰在腳邊」把幸福從遠方拉回腳下；「願將歡笑聲／蓋掩苦痛那一面」不否認痛，而以笑聲覆蓋——「悲也好　喜也好／每天找到新發現」是日復一日的自我更新。「讓疾風吹呀吹／儘管給我倆考驗／小雨點／放心灑／早已決心向著前」以風雨喻考驗，結尾決心向前，把原曲《擅長孤獨》的獨自悲傷，改寫為兩人並肩的樂觀。 後段重複同一組主歌與副歌，旋律上形成堆疊；鄧麗君圓潤、穩定的粵語咬字，使排比句聽來不說教，反像徐徐鋪陳一條可漫步的人生路。 音樂與演唱 中島美雪原曲《ひとり上手》（1980，常譯《擅長孤獨》）旋律線條寬闊、情緒內斂；鄧麗君版經渡邊茂樹編曲，節奏與音域曾歷調整——鄧麗君曾於 1983 年 TVB《勁歌金曲》透露，初錄版因沿襲原曲而音域偏低、節奏偏快，演唱不順；後赴日本重製。渡邊茂樹為 1982 年香港伊利沙伯體育館鄧麗君演唱會音樂總監（鍵琴、指揮、編曲），此版編曲因此與她當時現場語彙連貫：弦樂與節奏組鋪陳出「前行」感，又不壓過人聲。 鄧麗君在此曲的詮釋，少哀傷多溫暖，把鄭國江詞中的「伴你漫行」「給我倆考驗」唱成可親的伴侶式勵志；其粵語發音清晰、氣息穩定，使本曲成為她香港時期最具傳唱度的代表作之一，亦常見於婚禮、綜藝與致敬環節。 創作背景以及影響 《漫步人生路》由中島美雪作曲、鄭國江填粵語詞，鄧麗君演唱，收錄於 1983 年 5 月 18 日寶麗金（PolyGram）發行之《漫步人生路》——鄧麗君在香港的第二張粵語專輯，亦為最後一張粵語個人專輯（12 首；台灣由歌林代理，約晚一個月推出）。全輯除同名主打外，亦收〈東山飄雨西山晴〉（陳歌辛曲、《蘇州河邊》旋律）、〈雨中追憶〉、〈遇見舊情人〉等，標誌她 1980 年代初在粵語市場由〈忘記他〉（1982 首張粵語專輯《勢不兩立》）邁向更成熟的都會抒情製作。 寶麗金選中中島美雪此曲改編粵語版時，對主唱保密——鄭國江事後表示，當時僅知是一位歌藝成熟的女歌手，並要求詞風接近徐小鳳〈漫漫前路〉；這也是鄭國江與鄧麗君唯一合作。兩曲差異在於：《漫漫前路》按徐小鳳要求刻意不寫愛情；本篇則加入「牢不可破的愛情觀」——「伴你漫行」「給我倆考驗」等句，把勵志寫成雙人同行的人生態度，有別於原曲獨居、擅長孤獨的悲情基調。 歌曲入選 1983 年《勁歌金曲》第二季季選，並成為華人世界最膾炙人口的粵語歌曲之一；國語改詞版（如 1980 年代龍飄飄等）亦在大陸、東南亞另行流通。比對時仍宜以 1983 寶麗金粵語原版為定錨。 KTV、電台與後世懷舊合輯反覆收錄，使鄧麗君（1983）版在數位平台上長年維持高點擊——考證時宜以 1983 首錄原版為準，不宜與翻唱合輯混為同一「定錨」。與同期同路線名曲對照聆聽，可見 1983 年代如何把私人情感寫成可跟唱的公共金句；綜藝重現與影視引用亦讓《漫步人生路》在離開首發媒體後，仍保有獨立傳唱生命。 原曲、《漫漫前路》與粵語版對照…

演唱：王傑 (1989)作詞：潘源良作曲：王傑編曲：陳志遠 可以笑的話 不會哭可找到知己 哪會孤獨偏偏我永沒有遇上問我一雙足印的風霜 怎可結束 可以愛的話 不退縮可相知的心 哪怕追逐可惜每次遇上熱愛沒法使我感覺我終於 遇上幸福 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 家與國的夢 不結束偏偏一顆心 抗拒屈服必須要確實領略到就算一生一世也甘心 沒有局促 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 歌詞解讀 歌中浪子面對愛情與自由的兩難：「你說愛我等於要把我捕捉」道出對方想牢牢抓住，自己卻害怕被束縛、無法承諾。浪子外表冷漠漂泊，內心其實渴望被理解與幸福，卻因無法承擔而選擇逃避與孤獨。全曲在「誰明浪子心」的叩問下，道出浪子並不瀟灑、而是充滿孤獨與無奈的悲情。 創作背景以及影響 《誰明浪子心》是王傑的第二張粵語專輯，發行於1989年8月31日。該曲由潘源良作詞、王傑作曲、陳志遠編曲。這張專輯是王傑為答謝香港歌迷支持而製作的。王傑與華納唱片公司決定招募香港本地詞曲作品，在不到半年時間內便推出此專輯。該專輯的歌曲既包括改編自國語專輯的作品，也包括港人原創的新作品，其中還有三首來自公開徵求的本地創作。 主打歌《誰明浪子心》是無綫電視劇《還我本色》的主題曲。該曲成功不亞於王傑在台灣的走紅歌曲，獲得香港電台中文歌曲龍虎榜冠軍、商業電台叱咤樂壇流行榜冠軍、無綫電視勁歌金榜冠軍，並入選1989年第三季勁歌金曲季選。該曲更獲得1989年香港電台十大中文金曲獎及無綫電視十大勁歌金曲獎，專輯連續3週高踞銷量榜冠軍。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 4 月 15 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX、翡翠粵語歌詞、百度百科（誰明浪子心）

— 1983 年 8 月陳百強在通利琴行試琴自創旋律，華納同名大碟標題曲；中式小調苦戀代表作，獲 1983 十大中文金曲、龍虎榜第 35 週冠軍及 TVB《勁歌金曲》第四季季選，與〈一生何求〉並列大陸流通度最高的粵語名曲之一。 — 首圖：陳百強 華納《偏偏喜歡你》（1983）專輯封面。 演唱：陳百強（1983）作詞：鄭國江作曲：陳百強編曲：周啟生 愁緒揮不去　苦悶散不去為何我心一片空虛感情已失去　一切都失去滿腔恨愁不可消除 為何你的嘴裡總是那一句為何我的心不會死明白到愛失去　一切都不對我又為何偏偏喜歡你 愛已是負累　相愛似受罪心底如今滿苦淚舊日情如醉　此際怕再追偏偏癡心想見你 為何我心分秒想著過去為何你一點都不記起情義已失去　恩愛都失去我卻為何偏偏喜歡你 歌詞解讀 起段「愁緒揮不去／苦悶散不去」以對句定調：情緒滯留，不是一時感傷，而是揮之不去的空虛。「感情已失去／一切都失去」把失戀寫成全盤清空——不只失去人，連生活的座標都失重；「滿腔恨愁不可消除」的恨，更多是無處安放的執念。 「為何你的嘴裡總是那一句」點出不對等：對方反覆同一套說辭（疏離、拒絕或客套），像固定的答案；「為何我的心不會死」則寫自我的頑強——理智明知愛已錯，心仍不死。「明白到愛失去／一切都不對／我又為何偏偏喜歡你」是全文第一次以歌名自問：知道不對，偏偏改不了。 「愛已是負累／相愛似受罪」把愛從浪漫拉回現實的重量；「舊日情如醉／此際怕再追」寫懷舊與恐懼並存——怕再靠近，偏偏癡心想見你。末段「為何我心分秒想著過去／為何你一點都不記起」強化時間的不對稱：一方困在記憶，一方早已翻頁；「情義已失去／恩愛都失去／我卻為何偏偏喜歡你」以第二次歌名叩問收束——無解的偏愛，正是苦戀告白的核心。 整首以 G 大調、4/4、約 80 BPM 的中式小調骨架承載都會抒情；周啟生以笛、古箏等民樂襯底，陳百強含鬱而不潰的吐字，使排比問句聽來像自白，而非說教。 創作背景以及影響 《偏偏喜歡你》由陳百強作曲、鄭國江填粵語詞，周啟生編曲，陳百強演唱並任製作人，收錄於 1983 年 8 月華納唱片（PolyGram）發行之第六張粵語大碟《偏偏喜歡你》（雙封套；全輯 12 首，約 40 分鐘，CBS/Sony Studio 錄製）。同名曲為專輯標題曲、第二主打（第一主打〈相思河畔〉）；全輯另含〈脈搏奔流〉、〈不〉、〈公益心〉、〈浪潮〉等，標誌陳百強由早期清新城市民歌，轉向更成熟、中西揉合的製作路線。 創作緣起與張德蘭〈情若無花不結果〉（周啟生曲編）相關：陳百強屢請周啟生寫一首同類中式小調，未果後，1983 年某日於中環通利琴行試琴時自行寫出旋律。鄭國江與陳百強曾於太子道 Captain’s Table 茶敘，圍繞愛情觀談詞；詞意部分來自鄭一位移民加拿大的前學生——離婚後仍癡心前妻，在對方上班路旁開花店，只為遙望其上下班——鄭將此「痴」寫入歌中。 陳百強收詞後致電鄭國江，把原詞「偏偏鍾意你」（音 5-5-2-1-1）改為「偏偏喜歡你」（5-5-2-2-1），並微調旋律以就詞——鄭指此為作曲歌手特有優點。周啟生在流行編曲上加入笛、古箏等民樂；張德蘭參與和音。灌錄過程頗不順：陳百強曾於《勁歌金曲》季選節目自述停電、機器故障，僅第一句便重錄 45 次，第 46 次才過。 歌曲獲香港電台「中文歌曲龍虎榜」1983 年第 35 週冠軍，入選第六屆十大中文金曲；1989…

演唱：王傑 (1987)作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 不要談什麼分離 我不會因為這樣而哭泣那只是昨夜的一場夢而已不要說願不願意 我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡在我的歌聲中 早已沒有你那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你為什麼道別離 說什麼在一起如今雖然沒有你 我還是我自己 歌詞解讀 「不要談什麼分離」「那只是昨夜的一場夢而已」用夢與遊戲淡化傷痛，實則掩飾難以釋懷。「那只是一場遊戲一場夢，雖然你影子還出現我眼裡」點出嘴上說放下、心裡仍揮不去對方；「不要把殘缺的愛留在這裡／在兩個人的世界裡，不該有你」是自責也是決絕。結尾「如今雖然沒有你，我還是我自己」以保留自我作收，在遊戲與夢的比喻下完成一場心靈的自我說服。 創作背景以及影響 《一場遊戲一場夢》由王文清填詞、譜曲，陳志遠編曲，李壽全製作，於1987年12月19日發行，收錄於王傑的首張同名專輯中。王文清是一位被稱為「台灣音樂史上最大謎團」的創作人。在與王傑合作前，他是一位鬱鬱不得志的新人音樂創作者，曾被娃娃、黃大煒等歌手退稿。李壽全在為王傑籌備首張專輯時，創作作品數量不足，因此找到了同樣處於困境中的王文清，王文清從自己被退稿的作品中挑選了《一場遊戲一場夢》等歌曲。 有趣的是，這首歌最經典的版本實際上只是樣帶。李壽全請陳志遠為主打曲製作樣帶，陳志遠在工作室用合成器和電腦編程製作了簡單的伴奏版本。李壽全聽後大為讚賞，最終決定直接使用這個版本作為正式編曲，因此歌曲裡聽到的鼓點和弦樂都是電腦模擬出來的。令人驚訝的是，王文清和王傑自始至終沒有正式見過面。據王傑回憶，他們唯一一次碰面是在錄製專輯時於電梯中擦肩而過，卻沒有說過一句話。王傑甚至曾在採訪中透露完全不認識王文清。這首歌成為王傑的成名作和代表作，也讓王文清聲名鵲起，完成了兩人「雙向的成就」。歌曲在1988年獲得第25屆台灣電影金馬獎「最佳電影插曲獎」，並在1989年通過央視播出後紅遍大陸。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（一場遊戲一場夢）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：李克勤 (1987)作詞：未知作曲：河合奈保子編曲：杜自持 仍然倚在失眠夜 望天邊星宿仍然聽見小提琴 如泣似訴在挑逗為何只剩一彎月 留在我的天空這晚以後音訊隔絕人如天上的明月 是不可擁有情如曲過只遺留 無可挽救再分别為何只是失望 填密我的空虚這晚夜没有吻别 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 （重複前面兩段） 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 歌詞解讀 「仍然倚在失眠夜，望天邊星宿」與「仍然聽見小提琴，如泣似訴在挑逗」以失眠夜與琴聲勾出舊情難忘。「人如天上的明月，是不可擁有」道出愛而不得、高不可攀的距離感；「情如曲過只遺留，無可挽救再分別」把感情喻作一曲終了、無法重來。「但我的心每分每刻仍然被她佔有」「我的牽掛，我的渴望，直至以後」收束為分手後仍被佔據、永無止境的思念。 創作背景以及影響 《月半小夜曲》改編自日本女歌手河合奈保子1986年11月創作並主唱的《ハーフムーン・セレナーデ》。李克勤在20世紀80年代末加入寶麗金唱片公司後，聽到這首日文原曲被深深吸引。當時這首歌已被同公司歌手關正傑選用，讓李克勤很失望。後來關正傑放棄了這首歌，李克勤才趕緊請向雪懷填詞、杜自持編曲，收錄於1987年的首張大碟《命運符號》中。1989年李克勤重新灌錄此曲，成為其經典代表作。 歌詞描繪一段淒美的愛情故事：兩位音樂學校學生相戀，男生學聲樂，女生拉小提琴，他們因音樂相愛並一起在酒吧表演。後來女生的父親患上尿毒症，為了籌治療費，女生屈服於命運，接受了一位有錢追求者，留下信函後消失。男生在失眠夜裡仍能聽到她小提琴的聲音，如月光般高不可及，只能留下永久的牽掛與渴望。這份淒美的故事讓歌曲在電台、卡拉OK、演唱會中持續傳唱，成為跨世代的粵語經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 19 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：羅文、甄妮 (1983)作詞：鄧偉雄作曲：顧嘉煇編曲：顧嘉煇 （女）依稀往夢似曾見 心內波瀾現（男）拋開世事斷愁怨（合）相伴到天邊（男）逐草四方沙漠蒼茫 那懼雪霜撲面（女）射鵰引弓塞外奔馳 笑傲此生無厭倦（男）猛風沙 野茫茫（女）藤樹兩纏綿（男）天蒼蒼 野茫茫（女）萬般變幻（合）身經百劫也在心間 恩義兩難斷（男）逐草四方沙漠蒼茫 那懼雪霜撲面（女）射鵰引弓塞外奔馳 笑傲此生無厭倦（男）猛風沙 野茫茫（女）藤樹兩纏綿（合）天蒼蒼 野茫茫 萬般變幻 恩義兩難斷 歌詞解讀 《鐵血丹心》以男女對唱交織武俠與兒女情長，對應《射鵰》中郭靖、黃蓉的生死與共。歌詞核心在「路」與「義」：開頭「依稀往夢似曾見」帶出前緣再續，「相伴到天邊」是相守承諾；「逐草四方沙漠蒼茫」、「射鵰引弓塞外奔馳」寫大漠豪情與無畏；「藤樹兩纏綿」喻兩人相依；「身經百劫也在心間 恩義兩難斷」點出江湖兒女在情義之間的取捨——無論歷經多少劫難，恩情與義氣都無法割捨，既是愛情也是俠義的抉擇。 創作背景以及影響 《鐵血丹心》是1983年TVB版電視劇《射雕英雄傳之鐵血丹心》的主題曲。1982年無線電視台推出《天龍八部》後大獲成功，1983年隨即推出《射雕英雄傳》三部曲，首部即為《鐵血丹心》。該劇由杜琪峯和徐克擔任編導，邀請香港樂壇泰斗顧嘉輝、黃霑、鄧偉雄為劇集譜寫5首歌曲。 《射雕英雄傳》以郭楊兩家「靖」「康」義交與南宋亡國之痛為背景，以兩代人的纏綿情愛、民族大義、絕世武功為情節。顧嘉輝採用中國民族調式進行創作，並運用複調式二部作品手法。歌曲前奏以連續急促上行的弦樂和黃沙般的和聲開場，營造出大漠荒原的意象，將英雄豪邁與愛情纏綿交織得恰到好處。歌詞描寫江湖俠義精神，如「射雕引弓塞外奔馳，笑傲此生無厭倦」和「身經百劫也在心間，恩義兩難斷」等。該曲於2019年獲新時代國際電視節全國十佳電視劇金曲獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（射鵰英雄傳專輯）、維基百科（射鵰英雄傳 1983）、Apple Music / iTunes

演唱：李克勤 (1989)作詞：向雪懷作曲：彭永松編曲：盧東尼 一幽風飛散發 披肩眼裡散發一絲 恨怨像要告訴我 你此生不變眉宇間刺痛 匆匆暗閃憂憂戚戚循環 不斷冷冷暖暖一片 茫然視線碰上你 怎不心軟唯有狠心多講 講一遍蒼天不解恨怨 癡心愛侶仍難如願分開雖不可改變 但更珍惜一刻目前可知分開越遠 心中對你更覺掛牽可否知癡心一片 就算分開一生不變 歌詞解讀 「憂憂戚戚循環不斷／冷冷暖暖一片茫然」以疊字寫離別前的心亂如麻。「蒼天不解恨怨 癡心愛侶仍難如願」道出相愛卻不得不分開的無奈；「可知分開越遠 心中對你更覺掛牽」寫距離反而加深思念。表面是情歌，在九七前也被解讀為港人對故土與未來的複雜情感。 創作背景以及影響 《一生不變》是李克勤於1989年9月22日發行的粵語歌曲，收錄於專輯《Purple Dream》中。歌曲由向雪懷填詞、彭永松譜曲、盧東尼編曲。該歌曲改編自韓國歌手張鎬哲1989年的普通話歌曲《不是我不小心》。歌詞內容聚焦情感與時代主題，採用大量疊字修辭手法。 更深層的創作背景是反映香港1989年面臨的「九七移民潮」。向雪懷在寫這首歌時，考慮到八年後即將回歸，港人心態各異。表面上是離別情歌，實質上是借愛情故事抒發背井離鄉的無奈與彷徨，涉及人與城市的離別。該歌曲是1989年亞洲電視劇《藍月亮》的主題曲，同時獲得香港電台十大中文金曲獎和TVB十大勁歌金曲獎，成為李克勤音樂生涯中的首個年度十大金曲。歌詞運用「憂憂戚戚、反反覆覆、進進退退、冷冷暖暖」等疊字，加劇情感色彩。通過「視線碰上你 怎不心軟」等細節刻畫離別時的心理矛盾，以及「可知分開越遠 心中對你更覺掛牽」體現真愛的反邏輯特性。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：張國榮 (1986)作詞：黃霑作曲：顧嘉煇編曲：未知 輕輕笑聲 在為我送溫暖你為我注入快樂強電輕輕說聲 漫長路快要走過終於走到明媚晴天 聲聲歡呼躍起 像紅日發放金箭我伴你往日笑面重現輕輕叫聲 共抬望眼看高空終於青天優美為你獻 擁著你 當初溫馨再湧現心裡邊 童年稚氣夢未污染今日我 與你又試肩並肩當年情 此刻是添上新鮮一望你 眼裡溫馨已通電心裡邊 從前夢一點未改變今日我 與你又試肩並肩當年情 再度添上新鮮 歡呼躍起 像紅日發放金箭我伴你往日笑面重現輕輕叫聲 共抬望眼看高空終於青天優美為你獻 擁著你 當初溫馨再湧現心裡邊 童年稚氣夢未污染今日我 與你又試肩並肩當年情 此刻是添上新鮮一望你 眼裡溫馨已通電心裡邊 從前夢一點未改變今日我 與你又試肩並肩當年情 再度添上新鮮 歌詞解讀 黃霑為《英雄本色》填詞，以古典長短句寫江湖兄弟情。「當年情」既是電影裡小馬哥與宋子豪的義氣，也是黃霑與吳宇森多年友誼的寫照。口琴貫穿全曲，營造懷舊與滄桑感，與槍火中的兄弟情義形成強烈對比，成為港片黃金時代的印記。 創作背景以及影響 《當年情》是1986年電影《英雄本色》的主題曲，由張國榮演唱，顧嘉煇作曲編曲，黃霑填詞。這首歌的創作靈感來自黃霑與導演吳宇森的深厚友誼。兩人相識於1974年拍攝電影《鬼馬雙星》時，當時吳宇森還是助理導演，黃霑因許冠文邀請客串，兩人一見如故。十多年後，吳宇森拍攝《英雄本色》時，黃霑免費為其填詞，純粹是為了紀念他們不變的友情。 《英雄本色》講述江湖大佬宋子豪、正直警察宋子杰，以及義氣重情義的小馬哥三人之間的悲壯故事。歌曲在電影結尾槍戰場景出現，表達江湖中沒有真正意義上的黑與白，只有兄弟間情與義。顧嘉煇的編曲跳出其一貫小調格式，以口琴開場並貫穿全曲，營造惆悵懷舊的氛圍。歌詞運用中國古典詩詞長短句式，典雅而親和，AB段強弱對比結合慢搖滾節奏，將江湖漂泊的滄桑感表現得淋漓盡致。 《當年情》獲得1986年十大中文金曲獎及十大勁歌金曲獎，顧嘉煇並獲得最佳作曲獎和最佳編曲獎。2014年，此曲被韓國KBS電視台評選為韓國人最難忘的六大影視金曲第五名。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：張國榮 (1987)作詞：黃霑作曲：黃霑編曲：戴樂民 人生路 美夢似路長路裡風霜 風霜撲面乾紅塵裡 美夢有幾多方向找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫人生是 美夢與熱望夢裡依稀 依稀有淚光何從何去 去覓我心中方向風彷彿在夢中輕嘆 路和人茫茫人間路 快樂少年郎路裡崎嶇 崎嶇不見陽光泥塵裡 快樂有幾多方向一絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫 歌詞解讀 黃霑以「路」貫穿全曲，寫的是人生蒼茫與夢幻交織。「人生路 美夢似路長」、「路裡風霜 風霜撲面乾」把人生喻為一條長路，風霜撲面卻仍要前行；「紅塵裡 美夢有幾多方向」、「找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫」道出在紅塵中追尋所愛卻方向未明的迷茫。下半段「人間路 快樂少年郎」、「路裡崎嶇 崎嶇不見陽光」對比少年心氣與現實崎嶇；「一絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫」收束為路隨人走、前路未卜的宿命感。黃霑曾說「路隨人茫茫」寫的是當時香港人的心態，既是寧采臣的忐忑，也是人生如夢、去從難定的普遍心境。 創作背景以及影響 《倩女幽魂》是1987年電影《倩女幽魂》的主題曲。1978年，監製徐克打算拍攝恐怖片，想起兒時觀看李翰祥1960年版《倩女幽魂》的回憶。多年後，徐克決定將其搬上大銀幕，聘請阮繼志編劇，為電影加入現代元素。電影改編自蒲松齡著作《聊齋志異》的《聶小倩》一章，主體拍攝於1986年10月展開，耗時五個多月完成前中期製作。 電影講述文弱書生寧采臣（張國榮飾）在混亂時代四處收賬維生。因賬本被暴雨打濕而遭賴賬的他，被迫在荒蕪的蘭若寺借宿。在寺中邂逅美心善的女鬼聶小倩（王祖賢飾），展開一段人鬼殊途的愛情故事。黃霑擔任電影配樂師，並創作了主題曲《倩女幽魂》。黃霑表示主旋律是他在隨新藝城參觀法國康城影展時一夜間寫成的。歌詞寄予深意，「路隨人茫茫」寫的是當時香港人的心態。該首歌曲由黃霑作曲填詞、戴樂民編曲，並獲第7屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名。電影上映後大獲好評，香港票房達1,883萬港元，獲第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，成為華語經典之作。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：陳百強 (1989)作詞：潘偉源作曲：王文清編曲：未知 冷暖哪可休 回頭多少個秋尋遍了卻偏失去 未盼卻在手我得到沒有 沒法解釋得失錯漏剛剛聽到望到便更改 不知哪裡追究一生何求 常判決放棄與擁有耗盡我這一生 觸不到已跑開一生何求 迷惘裡永遠看不透沒料到我所失的 竟已是我的所有一生何求 曾妥協也試過苦鬥夢內每點繽紛 一消散哪可收一生何求 誰計較讚美與詛咒沒料到我所失的 竟已是我的所有 歌詞解讀 「尋遍了卻偏失去 未盼卻在手」寫追求與得失的荒謬；「一生何求 常判決放棄與擁有」道出人生在取捨間的兩難。「沒料到我所失的 竟已是我的所有」點題：往往在失去後才發現那才是全部。陳百強唱來沉穩滄桑，與《義不容情》中命運弄人的主題相呼應。 創作背景以及影響 《一生何求》由陳百強於1989年6月7日發表，作詞潘偉源、作曲王文清，同時是無線電視劇集《義不容情》的主題曲。這首歌改編自王傑的國語歌曲《惦記這一些》。陳百強在台灣旅行時聽到王傑的原曲，非常喜歡，回港後決定爭取改編權。當時華納唱片恰好接到無線電視尋求《義不容情》主題曲的需求，雙方一拍即合。 根據潘偉源的親口透露，這首歌詞其實是在與韋家輝（劇集監製）接洽前就已寫好。為了說服韋家輝此曲是為劇集量身定做，潘偉源忍痛修改了原詞。他將原句「耗盡我這一生/偏加重我苦憬」改為「耗盡我這一生/觸不到已跑開」，並聲稱這句是專為劇中周海媚的追火車鏡頭而寫，韋家輝因此非常滿意。此外，陳百強初聞歌詞時曾質疑潘偉源：「點解寫到我咁老（心境）？」潘偉源耐心解釋「唔係一生冇求，壯年才有能力去尋求」，才說服他演唱此曲。 《一生何求》於1989年同時獲選港台十大中文金曲和十大勁歌金曲獎，潘偉源並因此獲得「最佳填詞獎」。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：王傑 (1988)作詞：未知作曲：未知編曲：未知 當你說要走 我不想揮手的時候愛情終究是一場空 誰說我倆的過去盡在不言中別忘了我曾擁有你 你也曾愛過我當你留給我 我不想接受的傷痛愛情到頭來還是夢 別說我倆的世界有太多不同就說你已經忘了我 你就要離開我誰能夠告訴我 我是否付出太多就當我從來沒有過 還是消失在我心頭誰曾經提醒我 我的愛沒有把握就當我從來沒有過 還是忘了你忘了我 歌詞解讀 「愛情終究是一場空」、「愛情到頭來還是夢」道出對這段感情幻滅的結論。「誰能夠告訴我 我是否付出太多」是自我懷疑；「就當我從來沒有過 還是忘了你忘了我」在放下與不忘之間掙扎，王傑的滄桑嗓音把分手後的茫然與心痛唱得入木三分。 創作背景以及影響 《忘了你忘了我》是王傑於1988年7月11日發行的第二張專輯，由飛碟唱片發行，李壽全擔任製作人，陳志遠負責編曲。此專輯在首張專輯《一場遊戲一場夢》獲得成功後推出，銷售量突破8白金，後續累計至60萬張以上，成為1988年十大暢銷唱片冠軍。主打歌「忘了你忘了我」及與葉歡合唱的「你是我胸口永遠的痛」在台灣、新加坡、馬來西亞各音樂排行榜上蟬聯數周冠軍。 這張專輯創作於1988年台灣流行音樂黃金時期，其創作契合王傑當時確立的「憂鬱浪子」音樂形象。兩首主打歌都是電影《旺角卡門》的國語插曲。專輯共收錄10首歌曲，其中包括王傑14歲在教會學校寫下的第一首創作曲「娃娃在哭了」。歌曲以第一人稱視角展開敘事，通過隱喻性意象構建出時空交錯的抒情空間，強化傷感基調。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

— 1987 年 4 月寶麗金同名專輯收錄曲（日語原曲 1986《時の流れに身をまかせ》）；鄧麗君旅日巔峰代表作，日版 ORICON 雙獎三連冠，國語版成 1980 年代華語「唯一」告白標準曲。 — 首圖：鄧麗君 寶麗金《我只在乎你》（1987）專輯封面。 演唱：鄧麗君（1987）作詞：慎芝作曲：三木剛編曲：川口真 如果沒有遇見你　我將會是在哪裡日子過得怎麼樣　人生是否要珍惜也許認識某一人　過著平凡的日子不知道會不會　也有愛情甜如蜜 任時光匆匆流去　我只在乎你心甘情願感染你的氣息人生幾何能夠得到知己失去生命的力量也不可惜所以我求求你　別讓我離開你除了你　我不能感到　一絲絲情意 如果有那麼一天　你說即將要離去我會迷失我自己　走入無邊人海裡不要什麼諾言　只要天天在一起我不能只依靠　片片回憶活下去 任時光匆匆流去　我只在乎你心甘情願感染你的氣息人生幾何能夠得到知己失去生命的力量也不可惜所以我求求你　別讓我離開你除了你　我不能感到　一絲絲情意 歌詞解讀 起段「如果沒有遇見你／我將會是在哪裡」以假設開門：不是懷舊敘事，而是反事實追問——若未相逢，人生軌跡未知。「日子過得怎麼樣／人生是否要珍惜」把私人情感升格為存在命題；「也許認識某一人／過著平凡的日子／不知道會不會／也有愛情甜如蜜」則謙抑鋪陳：平凡亦可有蜜，但關鍵在你出現後的唯一。 副歌「任時光匆匆流去／我只在乎你」是歌名定錨：時間可流去，選擇不改——只在乎一人。「心甘情願感染你的氣息」寫親密的物理感（氣息）與心理依附；「人生幾何能夠得到知己」以古典語感（幾何）嘆知己之稀。「失去生命的力量也不可惜」把愛推至極端——非煽情的死志，而是「沒有你，生之力亦無意義」的告白。「所以我求求你／別讓我離開你／除了你／我不能感到一絲絲情意」以口語懇求收束，「除了你」二字如排他誓言。 第二段「如果有那麼一天／你說即將要離去」轉入分離預感：「走入無邊人海裡」寫失所依；「不要什麼諾言／只要天天在一起」拒絕空諾，只求日常的在場。「我不能只依靠／片片回憶活下去」點明：回憶不足以替代當下。末段再重複副歌，旋律堆疊而詞意不變——像誓言的反覆確認。 慎芝國語詞保留日語原意骨架，卻以明亮的大調抒情語彙（對照同期〈償還〉〈愛人〉的小調陰鬱），讓「偏執」聽來像溫柔的堅定；鄧麗君圓潤氣息與川口真編曲的弦樂鋪墊，使全曲成為華語「只愛一人」的標準音色。 創作背景以及影響 《我只在乎你》國語版由慎芝（本名邱雪梅）填詞，三木剛（三木たかし）作曲，川口真編曲，鄧麗君演唱；收錄於 1987 年 4 月 1 日香港寶麗金（PolyGram）同名專輯《我只在乎你》（全輯 10 首，同名曲為第 10 軌；亦被視為其 1980 年代重要國語專輯之一）。日語原曲《時の流れに身をまかせ》（任時光從身畔流逝）由荒木豐久（荒木とよひさ）作詞，1986 年 2 月 21 日在日本發行單曲，為鄧麗君赴日發展第 16 首日文單曲。 日版在日本取得現象級成功：有線榜第 1 名長達約半年，ORICON 停留約 57 週，總銷量逾 200 萬張；1986 年獲全日本作曲大賞、全日本唱片大賞金賞，並第三度連續奪得「全日本有線放送大賞」與「日本有線大賞」雙料年度冠軍（前兩年為《つぐない》《愛人》），創下「雙獎三連冠」紀錄；同年再登 NHK《紅白歌合戰》。1986 年…

演唱：梅艷芳 (1989)作詞：未知作曲：未知編曲：未知 斜陽無限 無奈只一息間燦爛隨雲霞漸散 逝去的光彩不復還遲遲年月 難耐這一生的變幻如浮雲聚散 纏結這滄桑的倦顏漫長路驟覺光陰退減歡欣總短暫未再返那個看透我夢想是平淡 曾遇上幾多風雨翻 編織我交錯夢幻曾遇你真心的臂彎 伴我走過患難奔波中心灰意淡路上紛擾波折再一彎一天 想到歸去但已晚 斜陽無限 無奈只一息間燦爛隨雲霞漸散 逝去的光彩不復還遲遲年月 難耐這一生的變幻如浮雲聚散 纏結這滄桑的倦顏漫長路驟覺光陰退減歡欣總短暫未再返那個看透我夢想是平淡 曾遇上幾多風雨翻 編織我交錯夢幻曾遇你真心的臂彎 伴我走過患難奔波中心灰意淡路上紛擾波折再一彎一天 想到歸去但已晚 啊～天生孤單的我心暗淡路上風霜哭笑再一彎一天想 想到歸去但已晚 曾遇上幾多風雨翻 編織我交錯夢幻曾遇你真心的臂彎 伴我走過患難奔波中心灰意淡路上紛擾波折再一彎一天想 想到歸去但已晚 曾遇上幾多風雨翻 編織我交錯夢幻曾遇你真心的臂彎 伴我走過患難奔波中心灰意淡路上紛擾波折再一彎一天想 想到歸去但已晚 歌詞解讀 歌以「斜陽」喻人生短暫與燦爛僅在一息之間，道出對命運無常的感慨。梅艷芳的演繹將個人生命與角色命運重疊，滄桑中帶著豁達，成為一代人對時代與人生的集體記憶。 創作背景以及影響 《夕陽之歌》改編自日本歌手近藤真彥1989年2月推出的《夕焼けの歌》。梅艷芳由馬飼野康二作曲的原曲獲得改編權，由詞人陳少琪、編曲趙增熹重新創作，收錄於梅艷芳專輯《In Brasil》並成為1989年徐克電影《英雄本色3之夕陽之歌》的主題曲。 陳少琪最初填詞時寫的是「普通的男女分手情歌」，但後來需要修改歌詞以配合電影劇情，增加了製作時間。陳少琪當時年紀尚小，感到壓力，後來表示填詞時才找到感覺，認為成品「好滄桑，好像為梅艷芳度身訂造」。梅艷芳與近藤真彥曾有過戀愛關係。多年後的2003年，梅艷芳在得知身患絕症的情況下，仍專程赴日本見近藤真彥最後一面，但未有告訴他患癌之事。同年12月，梅艷芳病逝。 電影《英雄本色3》由徐克執導，梅艷芳飾演黑幫大姐周英傑。片尾梅艷芳在周潤發懷裡重傷身亡，《夕陽之歌》的歌詞「斜陽無限，無奈只一息間燦爛」正隱喻了人物的命運。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

— 1980 年 TVB 二十五集民初劇《上海灘》片頭主題曲；周潤發、趙雅芝、呂良偉演繹許文強傳奇，本曲為葉麗儀首支原創粵語歌，獲 1980 第三屆十大中文金曲，與劇集同成全球華人集體記憶。— 首圖：葉麗儀 EMI《上海灘》（1980）專輯封面。 演唱：葉麗儀（1980）作詞：黃霑作曲：顧嘉煇編曲：顧嘉煇 浪奔 浪流 萬里滔滔江水永不休淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流 是喜 是愁 浪裡分不清歡笑悲憂成功 失敗 浪裡看不出有未有 愛你恨你 問君知否 似大江一發不收轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥 又有喜 又有愁 就算分不清歡笑悲憂仍願翻 百千浪 在我心中起伏夠 歌詞解讀 開篇「浪奔 浪流／萬里滔滔江水永不休」以大江起興：表面寫黃浦江意象，實則把上海灘風雲寫成永不休止的時代洪流。「淘盡了 世間事／混作滔滔一片潮流」則把個人際遇溶入大時代——成敗、愛恨、聚散，皆被浪帶走又反覆湧回，呼應劇中許文強在亂世中的浮沉。 「是喜 是愁／浪裡分不清歡笑悲憂」「成功 失敗／浪裡看不出有未有」以對句反覆：在濁浪之中，情緒與結果都難以判讀——喜與愁、成與敗並置，正是民初江湖與兒女情長交錯的基調；「看不出有未有」留一懸念，像命運尚未寫定。 「愛你恨你 問君知否／似大江一發不收」是全曲情感核心：愛與恨糾纏，如江水一旦奔瀉便難以回頭——「問君知否」不是求答案，而是明知卻仍陷落的白。「轉千彎 轉千灘／亦未平復此中爭鬥」把內心寫成河道：灣與灘象徵曲折與險阻，爭鬥未必止於刀槍，也包括情義、利益與名望的拉鋸。 末段「又有喜 又有愁／就算分不清歡笑悲憂」再疊加一層承認：即便無法把悲喜分開，「仍願翻 百千浪／在我心中起伏夠」仍以豪邁收束——願意承受人生百千浪的起伏，「夠」字既是滿足，也是甘願。葉麗儀渾厚圓潤的中低音把江湖與柔情並置，使八句排比聽來像史詩開場，而非單純情歌。 音樂與演唱 顧嘉煇作曲兼編曲，旋律線條寬闊、節奏穩健，副歌以短句堆疊製造「浪涌」感；配器上常見弦樂與鼓點呼應，使全曲兼具電視劇片頭所需的氣勢與流行單曲的可傳唱性。葉麗儀此前以英文歌、酒廊及海外演出為主，本曲是她第一首原創粵語流行歌曲；監製朱穗萍要求改變唱法，尤其「奔」字咬字（避免似「崩」）、時機與力度，據傳僅「浪奔 浪流」四字便反覆打磨約兩小時。其西洋訓練出的共鳴與中低音厚度，把黃霑文言對仗的詞句唱成跨地域可流通的粵語流行標竿。 電視劇《上海灘》中的呈現 1980 年 TVB 推出二十五集電視劇《上海灘》（監製招振強；主演周潤發、趙雅芝、呂良偉等），以民初上海為背景，寫許文強由書生入江湖、在幫會與情愛之間浮沉的傳奇。片頭以本曲主唱，黑底白字、江面與都市剪影與「浪奔浪流」同步，一開場便把觀眾拉進「大時代洪流」的敘事框架——個人悲歡不再是小情小愛，而是被放在「淘盡世間事」的尺度下觀看。 劇中趙雅芝飾馮程程、周潤發飾許文強的愛恨，與呂良偉飾丁力的兄弟／對立關係，常與歌詞「愛你恨你」「轉千彎 轉千灘」互文；片頭曲因此不僅是宣傳曲，更是全劇情緒的總綱。1982 年台視引進同名劇（仍名許文強），主題曲與劇集在港台及海外華人社群同步成為經典，形成「未看劇也會哼片頭」的跨地域記憶。此後 TVB…

— 1987 年 2 月綜一《冬雨》收錄曲；異地戀離歌，傳為十五分鐘寫成，獲 1988 第十一屆十大中文金曲，與〈外面的世界〉並列「狼時代」代表。 — 首圖：齊秦 綜一《冬雨》（1987）專輯封面。 演唱：齊秦（1987）作詞：齊秦作曲：齊秦編曲：陳志遠 輕輕的我將離開你　請將眼角的淚拭去漫漫長夜裡　未來日子裡親愛的你別為我哭泣 前方的路雖然太淒迷　請在笑容裡為我祝福雖然迎著風　雖然下著雨我在風雨之中念著你 沒有你的日子裡　我會更加珍惜自己沒有我的歲月裡　你要保重你自己 你問我何時歸故里　我也輕聲地問自己不是在此時　不知在何時我想大約會是在冬季不是在此時　不知在何時我想大約會是在冬季 歌詞解讀 起段「輕輕的我將離開你／請將眼角的淚拭去」把離別寫得克制：不是激烈決裂，而是輕與拭淚的溫柔。「漫漫長夜裡／未來日子裡／親愛的你別為我哭泣」以時間拉長缺席——長夜與來日皆無我在場，只求對方別哭；安慰先於自怜。 「前方的路雖然太淒迷／請在笑容裡為我祝福」轉向對方的前路：路雖淒迷，仍要在笑裡祝福。「雖然迎著風／雖然下著雨／我在風雨之中念著你」以風雨寫阻隔與牽掛——物理的風雨與心理的思念並置，「念著你」是全段情感錨點。 「沒有你的日子裡／我會更加珍惜自己」「沒有我的歲月裡／你要保重你自己」形成對仗的互勉：分離後各自保重，不是怨懟，而是成熟的牽掛。 副歌「你問我何時歸故里／我也輕聲地問自己」把歸期問題回拋——輕聲顯不確定。「不是在此時／不知在何時／我想大約會是在冬季」以季節作答：冬季既是時間隱喻（冷、遠、等待），也是約定的模糊浪漫；「大約」二字留餘地——不是空諾，而是在不確定中仍願相信重逢。重複副歌強化問答的迴盪，像電話兩端的反覆確認。 陳志遠編曲以偏流行的管樂（如薩克斯）襯齊秦中高音，使台式抒情既保留「狼」時期的孤鬱底色，又更易進入大眾記憶。 創作背景以及影響 《大約在冬季》由齊秦詞曲、陳志遠編曲，齊秦演唱，收錄於 1987 年 2 月 18 日綜一唱片（CYP）第五張個人專輯《冬雨》（全輯 10 首；同名主打〈冬雨〉之外，〈大約在冬季〉與〈外面的世界〉後來聲量皆超越主打，成齊秦永恆經典）。 創作緣起與王祖賢異地戀相關：兩人 1986 年因電影《芳草碧連天》結識相戀，因事業分居港台，齊秦除電話聯絡外，亦以寫歌表意。據其自述，全曲約十五分鐘寫成，本人並不視為得意之作，不料發行後廣受歡迎。1988 年獲香港第十一屆十大中文金曲；2010 年「華語金曲 30 年 30 歌」亦入選。 1980 年代末，本曲 MTV 在電視反覆播放，齊秦長髮緊身褲叛逆形象深植人心；1991 年大陸巡唱（「狂飆」等）亦常唱此曲。1991《柔情主義》專輯曾再錄，求新求變，聽感仍難超越 1987 首版。2019 年電影《大約在冬季》借歌名重述時代愛情，齊秦亦參演並獻唱 2019 編曲版；比對時，國語離歌仍宜以 1987 綜一《冬雨》原版為定錨。 KTV、電台與後世懷舊合輯反覆收錄，使齊秦（1987）版在數位平台上長年維持高點擊——考證時宜以 1987 首錄原版為準，不宜與翻唱合輯混為同一「定錨」。與同期同路線名曲對照聆聽，可見…