Category: 片尾曲

演唱：毛阿敏 (1990) 作詞：易茗 作曲：雷蕾 — 1990年電視劇《渴望》片尾曲 維基百科：渴望 (電視劇) 豆瓣：渴望 (1990) 悠悠歲月 欲說當年好困惑 亦真亦幻難取捨 悲歡離合都曾經有過 這樣執著究竟為什麼 漫漫人生路 上下求索 心中渴望真誠的生活 誰能告訴我是對還是錯 問詢南來北往的客 悠悠歲月 欲說當年好困惑 亦真亦幻難取捨 悲歡離合都曾經有過 這樣執著究竟為什麼 漫漫人生路 上下求索 心中渴望真誠的生活 誰能告訴我是對還是錯 問詢南來北往的客 恩怨忘卻 留下真情從頭說 相伴人間萬家燈火 故事不多 宛如平常一段歌 過去未來共斟酌 過去未來共斟酌 電視劇年代的文化現象 《渴望》是1990年中國電視劇《渴望》的片尾曲，由毛阿敏演唱。易茗作詞、雷蕾作曲的這首歌曲，與電視劇同名，都以”渴望”這個充滿力量的詞彙作為核心主題。1990年的《渴望》電視劇成為了當時中國電視史上的文化現象級作品，而這首主題曲的傳播也成為了整個時代的文化記憶。 對美好生活的永恆渴求 “渴望”這個詞在歌詞中被賦予了豐富的層次——既是對愛情的渴望，也是對美好生活的渴望，更是對人生意義實現的渴望。毛阿敏用其標誌性的高亢嗓音，將這種渴望的強度和執著傳達得淋漓盡致。歌詞雖然簡潔，卻能激發聽眾內心最深層的情感共鳴——我們都在渴望著什麼，而這種渴望本身就是生命力的表現。 時代背景與藝術表現 1990年是中國社會轉型期，人們在經歷了十年浩劫之後，開始重新思考人生的意義與價值。《渴望》電視劇的成功，正是因為它以普通人的故事和平凡人的夢想，觸及了全社會的情感需求。而《渴望》這首歌曲，則以其簡潔有力的旋律和深情的詮釋，成為了這一時代精神的音樂載體。 永不褪色的人生主題 三十多年過去了，《渴望》依然被無數翻唱者重新詮釋。這說明了人類對於生命活力、對於進步與改變的永恆渴望永遠不會過時。毛阿敏作為華語樂壇最具代表性的高音歌手，用她的嗓音為這首歌賦予了不可撼動的標准版本，成為了幾代人心目中的經典。

— 武俠劇《笑傲江湖》的片尾曲 演唱：任賢齊 (2000) 作詞：陳沒 作曲：中島美雪 編曲：蔡朝華 昏天又暗地 忍不住的流星 燙不傷被冷藏一顆死心 苦苦的追尋 茫茫然失去 可愛的 可恨的 多可惜 夢中的夢中 夢中人的夢中 夢不到被吹散往事如風 空空的天空 容不下笑容 傷神的 傷人的 太傷心 何必想 何必問 何處是我家 愛也罷 恨也罷 算了吧 問天涯 望斷了天涯 贏得了天下 輸了她 揮別的種種 揮不去的種種 毀不了被掩沒一往情深 忍已無可忍 恨不得別人 害人的 迷人的 癡情人 也掙扎 也牽掛 也不是辦法 走也罷 留也罷 錯了嗎 今天天涯 明天又天涯 狠狠一巴掌 忘了吧 （重複前面全部） 夢中的夢中 夢中人的夢中 夢不到被吹散往事如風…

— 1996年電視劇《甘十九妹》片尾曲 演唱：杭宏 (1996) 作詞：李魯軻 作曲：張宏光 不知道如何開始 難預料怎樣結束 都説是多情要比無情苦 你為何還要脈脈含情 是不是你太疏忽 是不是你很糊塗 愛到盡頭也回不到當初 你為何還要如此執固 如果來生還是今世的重複 縱然多情要比無情苦 如果來生還是今世的重複 你是否還是這樣不在乎 （重複前面全部，再重複最後一段） 情感的代價與價值的辯證 《多情總比無情苦》這個標題包含了對愛情與人生的深刻悖論思考。歌曲通過對這一看似矛盾的命題的詮釋，表達了對感受愛、付出愛的某種苦澀而堅定的肯定。 多情的代價 “多情”往往意味著更多的失望、更多的傷害、更多的痛苦。歌詞直面了這一現實，沒有迴避愛情的代價。但正因為這種誠實的認可，歌曲才獲得了真摯的力量。 無情的虛無 相比於多情的痛苦，無情所帶來的虛無與空洞或許更令人畏懼。歌曲通過這種對比，實際上是在為感受愛、為人生的情感豐富性進行辯護。 痛苦中的意義發現 這首歌最終傳達的是：正是因為痛苦，愛情與人生才獲得了意義。寧願因愛而苦，也不願在虛無中度日，這是一種深刻的人生肯定。

— 1995年電影《大話西遊之大聖娶親》片尾曲 演唱：盧冠廷、莫文蔚 (1995) 作詞：唐書琛 作曲：盧冠廷 編曲：盧冠廷 從前現在過去了再不來 紅紅落葉長埋塵土內 開始終結總是沒變改 天邊的你飄泊在白雲外 苦海翻起愛恨 在世間難逃避命運 相親竟不可接近 或我應該相信是緣份 情人別後永遠再不來(消散的情緣) 無言獨坐放眼塵世岸(願來日再續) 鮮花雖會凋謝(只願)但會再開(為你) 一生所愛隱約(守候)在白雲外(期待) 苦海翻起愛恨 在世間難逃避命運 相親竟不可接近 或我應該相信是緣份 苦海翻起愛恨 在世間難逃避命運 相親竟不可接近 或我應該相信是緣份 或我應該相信是緣份 一生承諾的深度表達 《一生所愛》通過”一生所愛”這個承諾性的標題，表達了對長期愛情、對終身陪伴的深層渴望與承諾。歌詞通過對一生的時間維度的強調，將愛情提升到了人生意義的最高層面。 一生的承諾與責任 “一生所愛”不僅是一種感情的陳述，更是一種承諾與責任。它暗示了在所有的人與事中，某個人或某段愛情將是我一生中最重要的選擇。 時間中愛的深化 真正深刻的愛是在時間中逐漸深化的。”一生”這個時間跨度強調的是，愛不是瞬間的激情，而是持久的、漸進的、貫穿整個人生的經驗。 人生意義的終極探詢 我們一生所愛的是什麼？是人、是事業、是理想，還是某個更大的精神寄託？歌曲通過這個問題，引導聽眾去思考自己人生的終極意義與終極價值。

— 1999年電視劇《還珠格格第二部》片尾曲 演唱：周杰、林心如 (1999) 作詞：瓊瑤 作曲：呂禎晃 編曲：呂禎晃 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 珍重再見 今宵有酒今宵醉 對酒當歌 長憶蝴蝶款款飛 莫再留連 富貴榮華都是假 纏纏綿綿 你是風兒我是沙 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 叮嚀囑咐 千言萬語留不住 人海茫茫 山長水闊知何處 浪跡天涯 從此並肩看彩霞 纏纏綿綿 你是風兒我是沙 點點滴滴 往日雲煙往日花 天地悠悠 有情相守才是家 朝朝暮暮 不妨踏遍紅塵路 纏纏綿綿 你是風兒我是沙 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 愛情中的相互依存 《你是風兒我是沙》以風與沙這兩個自然元素的互動關係來比喻愛情中兩個人的相互依存。李健與許茹芸的和聲詮釋完美地呈現了這種相互需要、相互塑造的親密關係。 風與沙的隱喻 風吹動沙，沙被風塑造，兩者在互動中改變彼此。這個自然的隱喻完美地捕捉了愛情關係的本質——兩個獨立的個體通過相互作用而改變與成長。 相互塑造的愛情 真正的愛情不是一方完全改變自己去適應另一方，而是兩個人在相互的影響中共同成長與改變。歌詞通過風與沙的互動，表達了這種相互塑造的美妙與必然。 自然和諧的精神象徵 風與沙的互動是自然和諧的體現。將愛情比作這種自然現象，暗示了真正的愛情應該像自然界一樣和諧、相互適應、相互需要。

— 1991年電視劇《雪山飛狐》片尾曲 演唱：鳳飛飛 (1990) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢 不知不覺這城市的歷史已記取了妳的笑容 紅紅心中藍藍的天 是個生命的開始 春雨不眠 隔夜的你曾空獨眠的日子 讓青春嬌豔的花朵 綻開了深藏的紅顏 飛去飛來的滿天的飛絮 是幻想你的笑臉 秋來春去紅塵中 誰在宿命裡安排 冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死 永遠的愛人 讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶 飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語 前塵後世輪迴中 誰在聲音裡徘徊 癡情笑我凡俗的人世終難解的關懷 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死 永遠的愛人 夢想追求的青春敍事 《追夢人》這個簡潔有力的標題，表達了對所有追求夢想的人的致敬。歌曲強調的是”追夢”的過程，而非夢想是否最終實現。這種對過程的強調，使得歌曲成為了無數懷有夢想的年輕人的精神激勵。 夢想的普遍性與個人性 每個人都有夢想，但追夢的路是孤獨而困難的。歌詞通過對追夢人的描繪，既呈現了夢想的個人性，也肯定了追夢是一種普遍的人類精神活動。 困難中的堅持與勇氣 追夢往往伴隨著失敗、挫折與無數次的跌倒。歌曲強調的是在這些困難中依然堅持、依然向前的勇氣。這種勇氣往往比夢想本身更有價值。 過程的意義超越結果 無論最終是否達成夢想，追夢的過程本身就已經改變了一個人的人生。歌曲通過對追夢過程的詩化，表達了這種過程意義的永恆價值。

— 1998年電視劇《還珠格格第一部》片尾曲 演唱：李翊君 (1998) 作詞：許常德，瓊瑤 作曲：張宇 編曲：涂惠源 爱到心破碎也别去怪谁 只因为相遇太美 就算流干泪 伤到底 心成灰也无所谓 我破茧成蝶愿和你双飞 最怕你会一去不回 虽然爱过我 给过我 想过我就是安慰 我向你飞 雨温柔的坠 像你的拥抱把我包围 我向你飞 多远都不累 虽然旅途中有过痛和泪 我向你追 风温柔的吹 只要你无怨我也无悔 爱是那么美 我心陶醉 被爱的感觉 雨中的精靈與變化 《雨蝶》以雨中的蝴蝶這一優美而脆弱的意象為中心，表達了某種轉變與蛻變的精神主題。李琛用其富有感情的嗓音詮釋了這首充滿詩意的歌曲。蝴蝶在雨中飛舞，既脆弱又堅強，成為了某種精神狀態的完美隱喻。 蝴蝶的蛻變象徵 蝴蝶因蛻變而獲得翅膀。將蝴蝶與雨相結合，暗示了在困難與挑戰中進行的蛻變與成長。雨既考驗著蝴蝶的脆弱，也見證著它的堅強。 脆弱與力量的統一 蝴蝶的翅膀看起來脆弱，卻能在雨中堅持飛翔。歌曲通過這個意象，表達了人類看似脆弱但實則堅強的精神力量。 變化中的美感 雨蝶在不斷變化的天氣中飛舞，呈現出的是一種動態的、不斷調整的美感。這暗示了人生的美往往存在於變化與適應的過程中。

— 1989電影《阿郎的故事》國語版片尾曲 演唱：羅大佑 (1988), 林志炫 (1995) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：羅大佑 我聽到傳來的誰的聲音 像那夢裡嗚咽中的小河 我看到遠去的誰的步伐 遮住告別時哀傷的眼神 不明白的是為何你情願 讓風塵刻劃你的樣子 就像早已忘情的世界曾經擁有 你的名字我的聲音 那悲歌總會在夢中清醒 訴說一點哀傷過的往事 那看似漫不在乎轉過身的 是風乾淚眼後蕭瑟的影子 不明白的是為何人世間 總不能溶解你的樣子 是否來遲了明日的淵源早謝了 你的笑容我的心情 不變的你 佇立在茫茫的塵世中 聰明的孩子 提著易碎的燈籠 瀟灑的你 將心事化盡塵緣中 孤獨的孩子 你是造物的恩寵 深刻的觀看與感受 《你的樣子》通過對”你的樣子”這一最直接的視覺與心理體驗的深入刻畫，表達了對某人的深層的觀察與感受。歌曲通過對外在樣貌的描繪，實際上是在探討對他人的認識與理解。 外在與內在的統一 “你的樣子”既指外在的容貌與舉止，也指內在的氣質與精神。歌詞通過對這些細節的描繪，表達了外在與內在的某種統一與對應。 凝視中的愛與理解 深深地看著某人，意味著對他的接納與理解。歌曲強調的是這種專注的凝視所承載的情感與認可。 記憶中的樣子 對某人樣子的描繪，往往也是在描繪我們對他的回憶與想像。歌曲最終表達的是：我對你的記憶、對你樣子的刻畫，就是我對你的愛。

— 1993年電視劇《包青天》片尾曲 演唱：黃安 (1993) 作詞：黃安 作曲：黃安 編曲：詹宏達 昨日像那東流水 離我遠去不可留 今日亂我心 多煩憂 抽刀斷水水更流 舉杯澆愁愁更愁 明朝清風 四飄流 由來只聞新人笑 有誰聽到舊人哭 愛情兩個字 好辛苦 是要問一個明白 還是要裝作糊塗 知多知少 難知足 看似個鴛鴦蝴蝶 不應該的年代 可是誰又能擺脫人世間的悲哀 花花世界 鴛鴦蝴蝶 在人間已是癲 何苦要上青天 不如溫柔同眠 古典愛情故事的當代改寫 《新鴛鴦蝴蝶夢》以古典的愛情故事為基礎進行當代的重編與詮釋。這首歌通過”新”這個字，暗示了傳統愛情主題在當代的新的表達與理解。劇中人物的愛情故事在新的時代背景下獲得了新的意義。 鴛鴦蝴蝶的古典象徵 鴛鴦與蝴蝶都是中文文化中愛情與忠貞的象徵。將這些古典意象融入現代音樂，既是對傳統的致敬，也是對傳統在當代仍然存在的相關性的確認。 夢幻與現實的交織 “夢”的加入強調了這個故事的某種超越現實、充滿想像的特質。歌曲在古典與當代、現實與夢幻之間進行了巧妙的對話。 愛情的永恆與變化 儘管時代在變，但愛情的本質往往保持不變。歌曲通過”新鴛鴦蝴蝶夢”這個標題，既呈現了愛情的永恆性，也展現了愛情表達在當代的新形式。

— 1993年電影《喜宴》片尾曲 演唱：蘇芮 作詞：李子恆 作曲：李子恆 編曲：Ricky Ho 因為愛著你的愛 因為夢著你的夢 所以悲傷著你的悲傷 幸福著你的幸福 因為路過你的路 因為苦過你的苦所以快樂著你的快樂 追逐著你的追逐 因為誓言不敢聽 因為承諾不敢信所以放心著你的沉默 去說服明天的命運沒有風雨躲得過 沒有坎坷不必走所以安心地牽你的手 不去想該不該回頭 也許牽了手的手 前生不一定好走 也許有了伴的路 今生還要更忙碌 所以牽了手的手 來生還要一起走 所以有了伴的路 沒有歲月可回頭 簡樸行為中的深層含義 《牽手》以兩個人的牽手這一最簡樸的身體接觸作為主題。蔡琴與李宗盛的二重唱完美詮釋了這個主題，為聽眾創造出了一個充滿溫情與親密感的精神世界。 牽手的象徵意義 牽手是兩個人相互陪伴的最直接的物理表達。牽手意味著承諾、意味著同行、意味著相互扶持。 身體接觸與精神連接 牽手既是身體的接觸，也是精神的連接。透過手的溫度，兩個靈魂進行了最直接的相通。 陪伴的永恆主題 牽著手一起走，象徵著不論人生的道路多麼艱難，有人陪伴與支持。歌曲傳達的是：有人牽著你的手，人生就不再孤獨。

— 2001年電視劇《西遊記後傳》片尾曲 演唱：毛阿敏 作詞：趙小源 作曲：三寶 編曲：荊樂霞 紅豆生南國 是很遙遠的事情 相思算什麼 早無人在意 醉臥不夜城 處處霓虹 酒杯中好一片濫濫風情 最肯忘卻古人詩 最不屑一顧是相思 守著愛怕人笑 還怕人看清 春又來看紅豆開 竟不見有情人去采 煙花擁著風流真情不在 古典意象的當代呈現 《相思》以相思這一經典的中文情感主題進行當代的音樂詮釋。鄭曦然用其柔和而富有古典氣息的嗓音，為聽眾創造出了一個充滿古典美感與當代感傷的精神世界。相思是中文文學與音樂中最持久的主題之一。 相思的含義 相思既是對遠方那個人的想念，也是對某種無法得到的愛的渴望。相思往往包含著美感與悲傷的混合。 古典文化的傳承 通過對相思這一古典主題的當代詮釋，歌曲實現了古典文化與當代文化的對話與相通。 永恆的情感主題 相思作為人類最古老的情感主題之一，在任何時代都能激發人們的共鳴與理解。

— 1994年電視劇《三國演義》片尾曲 演唱：毛阿敏 作詞：王健 作曲：谷建芬 黯淡了刀光劍影 遠去了鼓角爭鳴 眼前飛揚著一個個 鮮活的面容 湮沒了荒城古道 荒蕪了烽火邊城 歲月啊你帶不走 那一串串熟悉的姓名 興亡誰人定 啊～ 盛衰豈無憑 啊～ 一頁風雲散 啊～ 變幻了時空 聚散皆是緣 啊～ 離合總關情 啊～ 擔當生前事 啊～ 何計身後評 長江有意化做淚 長江有情起歌聲 歷史的天空閃爍幾顆星 人間一股英雄氣 在馳騁縱橫 歷史與個人的對話 《歷史的天空》以歷史這一宏大背景作為詩化的框架。歌曲用其富有史詩感與力度的詮釋，將個人的故事與人類的歷史進行了相互對話與相互指涉。 歷史的廣闊視野 將個人視為歷史進程中的一個微小卻有意義的點，這種廣闊視野既使人感到渺小，也賦予人生某種超越的意義。 天空的象徵 天空代表著無限、自由與超越。”歷史的天空”強調的是歷史的廣闊、開放與無限性。 精神的承繼 歌曲傳達的是：個人雖然渺小，但通過與歷史的對話，我們能夠參與人類精神的永恆傳承。

— 2000年電視劇《上錯花轎嫁對郎》片尾曲 演唱：李殊 作詞：童邊、張子恩 作曲：雷蕾 風吹雲動天不動 水推船移岸不移 刀切蓮藕絲不斷 山高水遠情不離 雨綿綿情依依 多少故事在心裏 五月煙雨濛濛唱揚州 百年巧合話驚奇 善惡皆會得報應 禍福自然有天理 姻緣樁樁似線牽 萬事幽幽當自立 雨綿綿情依依 多少故事在心裏 五月煙雨濛濛唱揚州 百年巧合話驚奇 雨綿綿情依依 多少故事在心裏 五月煙雨濛濛唱揚州 百年巧合話驚奇 百年巧合話驚奇 古城意象的詩化 《煙雨唱揚州》以中國古城揚州的煙雨意象進行詩化創作。李琛用其富有古典氣息且溫柔的嗓音詠唱了這個主題，為聽眾創造出了一個充滿歷史滄桑與诗意美感的精神世界。 煙雨與古城的對應 煙雨是揚州最經典的意象，象徵了這座城市的溫柔與神祕。歌曲通過對煙雨的詩化，呈現了古城的某種永恆的美感。 歷史的沉澱 揚州作為一座歷史悠久的古城，承載著千年的文化與人類的故事。煙雨籠罩下的古城，更顯得充滿歷史的沉澱與精神的深度。 哀愁與美的融合 煙雨往往帶有某種哀愁的意蘊。歌曲在這個意象中，將美與哀愁進行了完美的融合。

— 1992年電視劇《新白娘子傳奇》片尾曲 演唱： 左宏元 & 張慧清 作詞：貢敏 作曲：左宏元 編曲：尤景仰 舵公：啊……啊…… 啊……啊…… 西湖美景 三月天哎 春雨如酒 柳如煙哎小青：有緣千里來相會 舵公：無緣對面手難牽 小青：十年修得同船渡 舵公：百年修得共枕眠 小青：若是千呀年呀有造化 舵公：白首同心在眼前 小青：若是千呀年呀有造化 舵公：白首同心在眼前 小青：啦…… 舵公：啦…… 佛教哲學的音樂詮釋 《渡情》以佛教中的”渡”這一概念進行音樂詮釋。龔琳娜用其獨特的嗓音與富有民族音樂感的編排，創造出了一個充滿精神救贖與超越性的音樂世界。 渡的含義 “渡”在佛教中既指渡河，也指靈魂的救贖與超越。”渡情”意味著通過某種修行或覺悟，超越被情感的執著所困擾的狀態。 情感的執著與超越 情往往讓人執著，執著往往帶來痛苦。歌曲通過”渡情”這一概念，呈現了如何超越情感執著、達到精神自由的可能性。 精神救贖的力量 歌曲傳達的是：通過對自我的認識與修養，我們能夠超越情感的局限，達到某種更高的精神境界。