— 1997 年上海聲像聲樂套曲七段，宜整碟連聽。本機對應力潮 HQCDII 二十周年紀念版。— 首圖：力潮《蘇武牧羊》二十周年紀念版封面（HQII／DXD 標示；上海聲像授權）。— 各曲只寫本曲特有的詞意與聲情；專輯共用背景見文末。勿與民國學堂樂歌〈蘇武牧羊〉混為同一首創作——那支舊歌的詞句，被嵌進序歌與酒歌的合唱裡。 作詞：田青作曲：黃薈主唱：李娜錄音：張小安 曲目一覽 序歌：一個古老的故事 驍歌：出塞 牧歌：貝加爾湖的冬天 琴歌：望月觀花 春歌：牧羊姑娘 酒歌：歸來 尾歌：夢裡草原 項目 內容 體裁 為獨唱量身而作的聲樂套曲（七段連綴，近清唱劇） 錄音 1996 年 9 月 1 日–11 […]

— 1959 年長影《五朵金花》插曲——大理三月、蝶泉梳妝，把白族對歌寫成可以跟著走的風景。— 首圖：《五朵金花》黑白劇照（林間外景，白族服飾青年相聚），與山野對歌語境同片互文；非獨立專輯封套。 演唱：李世榮、趙履珠（1959）作詞：季康作曲：雷振邦編曲：未見可靠單行署名 哎　哎大理三月好風光哎蝴蝶泉邊好梳妝蝴蝶飛來採花蜜喲阿妹梳頭為哪樁 蝴蝶飛來採花蜜喲阿妹梳頭為哪樁 哎蝴蝶泉水清又清丟個石頭試水深有心摘花怕有刺徘徊心不定啊伊喲 哎有心摘花莫怕刺哎有心唱歌莫多問有心撒網莫怕水喲見面好相認 陽雀飛過高山頂留下一串響鈴聲阿妹送我金荷包喲哥是有情人啊伊喲 燕子啣泥為做窩有情無情口難說相交要學長流水喲朝露哥莫學啊伊喲 祖傳三代是鐵匠鍊得好鋼鏽不生哥心似鋼最堅貞妹莫錯看人 送把鋼刀佩妹身鋼刀便是好見證蒼山雪化洱海乾難折好鋼刃 橄欖好吃回味甜打開青苔喝山泉山盟海誓先莫講相會待明年 明年花開蝴蝶飛阿哥有心再來會蒼山腳下找金花金花是阿妹 蒼山腳下找金花金花是阿妹 歌詞解讀 開場雙聲「哎」像對歌前的清嗓，「大理三月好風光」一口標定地理與季節；「蝴蝶泉邊好梳妝」與「採花蜜／梳頭為哪樁」疊唱，讓聽眾進入觀光加試探的節奏——泉水、蝴蝶、梳妝都是銀幕最好看的視覺掛鉤。 中段「丟個石頭試水深」把試探寫成遊戲，卻接「有心摘花怕有刺」；下一段以「有心摘花莫怕刺」逆轉成勸世，再落到「見面好相認」。此後陽雀、燕子遞情，金荷包把承諾具象；「相交要學長流水／朝露哥莫學」警告勿作短情。後段忽然引入祖傳鐵匠與鋼刀，柔脆泉水對上鍛打之聲；「蒼山雪化洱海乾／難折好鋼刃」把愛情抬到與地貌同壽。末尾卻以橄欖回味、「山盟海誓先莫講／相會待明年」收住，讓「金花」在結尾變成可被追尋的名諱。 音樂與編曲 導演王家乙與編劇季康、雷振邦等到大理看外景時，雷振邦提議把對話改成對歌；季康當場寫下「大理三月好風光……」等句，並一口氣完成片中歌詞。雷振邦採用兩首不同風格的白族民歌加工，對歌體對當時多數漢族觀眾仍新鮮。單行編曲署名未見可靠記載；比對時宜以 1959 年長影原片為準。後段鋼刀意象與前半泉水的硬度對切，是這條旋律常見的戲劇張力。 電影《五朵金花》（1959） 項目 內容 出品 長春電影製片廠；王家乙執導；1959-10-01 […]

— 1957 年長影《蘆笙戀歌》插曲——流水、芭蕉、蜜蜂與花，把拉祜族戀歌寫成漢語也能跟著走的三拍子。— 首圖：影片宣傳海報（山林、蘆笙、男女主角造型）。非晚會對唱劇照。 演唱：吳穎、溫明蘭（1957）作詞：於彥夫、雷振邦作曲：雷振邦編曲：未見可靠單行署名 阿哥阿妹的情意長　好像那流水日夜響流水也會有時盡　阿哥永遠在我身旁 阿哥阿妹的情意深　好像那芭蕉一條根阿哥好比芭蕉葉　阿妹就是芭蕉心 鞦韆蕩到晴空裡　好像燕子雲裡穿世上最甜的要數蜜　阿哥心比蜜還甜 鮮花開放蜜蜂來　鮮花蜜蜂分不開蜜蜂生來就戀鮮花　鮮花為著蜜蜂開 歌詞解讀 前兩段是起誓地基：流水日夜響寫情意之久，立刻承認「流水也會有時盡」——正因說破無常，「阿哥永遠在我身旁」才像反悖論的誓言。芭蕉一條根寫連理，葉擋風承雨、心在最嫩處，親密裡有護衛。 中段鞦韆與燕子把鏡頭拉到天光，蜜的比喻很滿，卻因已有根與水的鋪墊而不膩。蜜蜂與花把「分不開」寫成物種習性，比海誓更接近常識，卻正好服務銀幕上的族群戀歌：越「土」，越容易跨語言傳唱。 與 18048《敖包相會》 的月夜問句、18058《蝴蝶泉邊》 的泉水試探對讀，本曲更像把婚約寫成生活清單：不靠懸念，靠比喻鏈一環扣一環，三拍子裡像隨舞步點頭。 音樂與編曲 雷振邦據公開敘述，取材拉祜族情歌《送荷包》的旋律與蘆笙舞蹈性節奏，再磨到漢語觀眾跟唱不拗口。三拍子在此不只是好聽，更像腳在地毯上起落的暗示。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1957 年影片聲軌為準。吳穎（亦作吳影）、溫明蘭的銀幕對唱是第一次全國定型；其後耿蓮鳳、張振富等晚會與卡帶翻唱，把它推進群眾卡拉 OK 的對唱範本。 電影《蘆笙戀歌》（1957） 項目 內容 出品 長春電影製片廠 本曲 […]

— 1957 年八一廠《柳堡的故事》插曲——蘇北風車咿呀呀地唱，十八歲的哥哥卻不開言。— 首圖：影片宣傳海報（手繪主視覺、片名與主演）。非卡拉 OK 合輯。 演唱：禹鼎、呼延生、潘文林、姜玉華等（1957 年電影版）作詞：胡石言、黃宗江作曲：高如星編曲：未見可靠單行署名 九九那個艷陽天來喲十八歲的哥哥呀坐在河邊東風呀吹得那個風車轉哪蠶豆花兒香啊麥苗兒鮮 風車呀風車那個咿呀呀地個唱呀小哥哥為什麼呀不開言 九九那個艷陽天來喲十八歲的哥哥呀想把軍來參風車呀跟著那個東風轉哪哥哥惦記著呀小英蓮風向呀不定那個車難轉哪決心沒有下呀怎麼開言 九九那個艷陽天來喲十八歲的哥哥呀告訴小英蓮這一去呀翻山又過海呀這一去三年兩載呀不回還這一去呀槍如林彈如雨呀這一去革命勝利呀再相見 九九那個艷陽天來喲十八歲的哥哥呀細聽我小英蓮哪怕你一去呀千萬里呀哪怕你十年八載呀不回還 只要你不把我英蓮忘呀只要你胸佩紅花呀回家轉 歌詞解讀 歌名把天光推到極亮，立刻落到「十八歲的哥哥呀坐在河邊」——人是靜的，物象在動：東風、風車、蠶豆花、麥苗。副歌「風車咿呀呀地唱」與「小哥哥為什麼不開言」：風車在唱，人卻啞了，心事外化成機械與季節，比直寫「我愛你」更像民歌節拍的試探。 第二段才進入參軍：「想把軍來參」與「惦記著呀小英蓮」並列；「風車跟著東風轉」卻接「風向不定車難轉」——猶豫被寫成風車與風向的力學。「決心沒有下呀怎麼開言」把高大誓言壓回口語的卡頓。 第三、四段拉長到翻山過海、槍林彈雨、十年八載；硬邊仍收在「只要你不把我英蓮忘」「胸佩紅花回家轉」——紅花與婚禮／歸鄉意象疊合。宏大敘事底下始終有一個可直呼其名的人。 音樂與編曲 高如星取蘇北民歌韻味，旋律民歌唱腔足、卻講究抑揚，長段歌詞仍能維持口語的行走感。電影由禹鼎、呼延生、潘文林、姜玉華等分擔對唱；編曲未見可靠單行署名。比對時宜以 1957 年影片聲軌為準。七十年代末以後王潔實、謝莉斯等錄音塑造了許多聽眾心裡的「標準音色」，與原電影版並存。 電影《柳堡的故事》（1957） 項目 內容 出品 八一電影製片廠；據胡石言小說改編 舞台 […]

— 1956 年長影《上甘嶺》插曲——不先喊口號，先寫一條大河、稻花與艄公號子；戰壕片裡的鄉土回放。— 首圖：《上甘嶺》劇照（女戰士胸章「人民志願軍」，字幕「一條大河波浪寬」）。非風景空拍、非後世晚會舞台照。 演唱：郭蘭英（1956）作詞：喬羽作曲：劉熾編曲：未見可靠單行署名 一條大河波浪寬　風吹稻花香兩岸我家就在岸上住　聽慣了艄公的號子　看慣了船上的白帆這是美麗的祖國　是我生長的地方在這片遼闊的土地上　到處都有明媚的風光 姑娘好像花一樣　小伙心胸多寬廣為了開闢新天地　喚醒了沉睡的高山　讓那河流改變了模樣這是英雄的祖國　是我生長的地方在這片古老的土地上　到處都有青春的力量 好山好水好地方　條條大路都寬暢朋友來了有好酒　若是那豺狼來了　迎接它的有獵槍這是強大的祖國　是我生長的地方在這片溫暖的土地上　到處都有和平的陽光 歌詞解讀 第一段幾乎是完整的鄉土抒情：「一條大河波浪寬」給出橫向視野，「風吹稻花香兩岸」補上嗅覺與季節；「我家就在岸上住」把敘述者從風景裡認領回來，「聽慣了艄公的號子／看慣了船上的白帆」寫的是住在這裡的人才有的重複聆視。收束才第一次抬出「這是美麗的祖國」——前面全無軍隊與口號，祖國先落在可步行的河岸上。 第二段引入人群與青春，再寫開闢新天地、改變山河；「這是英雄的祖國」對應勞動與改造，影片裡常靠合唱加厚抬升。第三段收成格言體：「朋友來了有好酒／若是那豺狼來了迎接它的有獵槍」把待客與禦侮並置，近乎村寨口頭規矩，故特別容易在廣場與合唱團站穩。 三段遞進「美麗—英雄—強大」，疊印在反覆的「是我生長的地方」上：再宏大的形容詞，仍要回到身體所屬的土地。與 18050《讓我們蕩起雙槳》 對讀，可見喬羽處理「我們」一向偏具體場景先行——這也是戰地片語境裡它仍顯柔韌的原因。 音樂與編曲 劉熾作曲、郭蘭英獨唱在後世認知裡幾乎與作品等義。民族唱法的長線與合唱層次，讓鄉愁段與誓言段能接在同一條旋律上。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1956 年影片聲軌為準。當代重演常見在不改主旋律的前提下調整配器與和聲。 電影《上甘嶺》（1956） 項目 內容 出品 長春電影製片廠；取材抗美援朝上甘嶺戰役 本曲 插曲；多出現在戰鬥間隙或心理空間 演唱 郭蘭英 坑道與火網的敘事裡，此曲不是用來說明「勝利必將到來」的標語，而更像戰士腦海裡對家鄉的慢慢回放：銀幕上全是硝煙與碎石，歌聲卻回到稻花與艄公，反差越大，情感越烈。對讀 […]

— 1955 年長影兒童片《祖國的花朵》主題歌——北海划船、白塔倒影，末端輕輕一問：「誰給我們安排下幸福的生活」。— 首圖：北海泛舟插畫（紅領巾、白塔、小船），近五六十年代兒童教材畫風；非電影海報。 演唱：劉慧芳（1955 年電影版）作詞：喬羽作曲：劉熾編曲：未見可靠單行署名 讓我們蕩起雙槳小船兒推開波浪海面倒映著美麗的白塔四周環繞著綠樹紅牆 小船兒輕輕飄蕩在水中迎面吹來了涼爽的風 紅領巾迎著太陽陽光灑在海面上水中魚兒望著我們悄悄地聽我們愉快歌唱 小船兒輕輕飄蕩在水中迎面吹來了涼爽的風 做完了一天的功課我們來盡情歡樂我問你親愛的夥伴誰給我們安排下幸福的生活 小船兒輕輕飄蕩在水中迎面吹來了涼爽的風 歌詞解讀 開篇是乾淨的動作與空間：「蕩起雙槳」像口令，「小船兒推開波浪」寫出身體感；「海面倒映著美麗的白塔」「四周環繞著綠樹紅牆」把場景落到可指認的城市公園。詞人後來回憶，早年版本裡的「海」是兒童口語對大水面的統稱，與北海實景相合。副歌「小船兒輕輕飄蕩在水中／迎面吹來了涼爽的風」是整首歌的呼吸——搖籃曲般的安定，讓稍後的提問不至於直上高調。 第二段「紅領巾迎著太陽」是五〇年代少先隊語彙，寫法仍依童謠：魚兒「悄悄地聽我們愉快歌唱」，集體歡唱裡加一筆孩子式的得意。第三段跳到課餘，「我問你親愛的夥伴／誰給我們安排下幸福的生活」才露出裂縫——可以讀成當年的感恩式追問，也可以讀成後世更有張力的開放句：誰有權定義幸福？喬羽自述偏向前一層，耐久性卻在於允許後一層慢慢長出來。 與同詞曲班底的 18052《我的祖國》 並讀：一個從童年北海開口，一個從大河稻花開口，最後都通向「我們」如何安放自己；本曲把命題留在問號上。 音樂與編曲 劉熾據傳與孩子們同遊北海後迅速定稿旋律——軼事未必能還原每一分鐘，卻說明作品與身體經驗捆得緊。旋律清亮、副歌可循環，適合童聲與合唱。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1955 年影片聲軌為準。 電影《祖國的花朵》（1955） 項目 內容 出品 長春電影製片廠；嚴恭執導 本曲 […]

— 1953 年長影《草原上的人們》插曲——十五的月亮旁邊為什麼沒有雲彩：北方草原把等待寫成一問一答。— 首圖：影片正式海報。非獨立專輯封套。 演唱：王樹理、吳秀雲（1953）作詞：瑪拉沁夫、海默作曲：通福（據內蒙古民歌《韓秀英》改編）編曲：未見可靠單行署名 十五的月亮升上了天空喲為什麼旁邊沒有雲彩我等待著美麗的姑娘喲你為什麼還不來喲 如果天上沒有雨水喲海棠花兒不會自己開只要哥哥你耐心的等待喲你心上的人兒就會跑過來喲 歌詞解讀 第一段從「十五的月亮升上了天空喲」起筆，月圓本象徵圓滿，下句卻問「為什麼旁邊沒有雲彩」——借缺一角暗示等待。「為什麼」連問，聽來像對唱裡的逼問，而非獨白；聽眾彷彿也站在敖包夜色裡。幾乎沒有情節，只靠問句推進，與許多北方短歌謠「不講故事、只寫一夜」相通。 第二段改走因果：「如果天上沒有雨水喲／海棠花兒不會自己開」，把情意能否成就比成花要雨水才開；「只要哥哥你耐心的等待喲／你心上的人兒就會跑過來喲」把承諾說成近乎自然秩序。月、雲、雨、花都輕，情緒卻重，利於男女對唱——聲部一來一往，急與緩本身就是表演。 與站內 1049《康定情歌》 並讀：兩者都是邊地婚謠進入全國媒介，但康定偏點名、打趣；本曲偏懸念式等待。題名繫於祭敖包與相會的禮俗，歌詞卻不向漢語聽眾講儀式，只把相會抽象成月夜等人——這也是它能沉入華語公共記憶的原因。 音樂與編曲 達斡爾族作曲家通福參考東蒙民歌《韓秀英》改編定譜，兼顧地方調式與全國可唱性。瑪拉沁夫原詞較直、本擬合唱；通福建議改成男等女、分開唱。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1953 年影片聲軌為準。 電影《草原上的人們》（1953） 項目 內容 出品 長春電影製片廠；據瑪拉沁夫小說《科爾沁草原的人們》改編（1952 年開拍，1953 年上映） 本曲 插曲；男女主角戰勝敵人後相會 首唱 長影樂團王樹理、吳秀雲（廠內多人試唱後選定） […]

— 1979 年《秋霞創作輯》首唱；旋律借英國 Child 243《The House Carpenter》，中文詞改寫成小河流、蝴蝶花與「戴蝴蝶花的小女孩」。— 首圖：陳秋霞歌林《秋霞創作輯》（KL-1172，1979）。 演唱：陳秋霞（1979；亦作 Chelsia Chan）作詞：邱晨作曲：陳秋霞（改編英國民謠《The House Carpenter》）編曲：徐惠源 如夢如煙的往事　洋溢著歡笑那門前可愛的小河流　依然輕唱老歌 如夢如煙的往事　散發著芬芳那門前美麗的蝴蝶花　依然一樣盛開 小河流　我願待在你身旁聽你唱永恆的歌聲讓我在回憶中尋找往日那戴著蝴蝶花的小女孩 如夢如煙的往事　洋溢著歡笑那門前可愛的小河流　依然輕唱老歌 如夢如煙的往事　散發著芬芳那門前美麗的蝴蝶花　依然一樣盛開 小河流　我願待在你身旁聽你唱永恆的歌聲讓我在回憶中尋找往日那戴著蝴蝶花的小女孩 歌詞解讀 「如夢如煙的往事」開門即定調：記憶既真實存在過，又抓不牢、留不住——像夢會醒、像煙會散。前兩段並置聽覺與嗅覺：「洋溢著歡笑」是小河流「依然輕唱老歌」的聲音記憶；「散發著芬芳」則接「蝴蝶花依然盛開」，把時間寫成可聞、可見的現場，而非抽象感傷。 「依然」二字是詞眼：門前景物似乎不變，變的是站在門前的人——於是「小河流，我願待在你身旁」不是寫地理上的停留，而是把自身退回童年場景的願望：願再聽那條河替歲月「唱永恆的歌聲」。末句「那戴著蝴蝶花的小女孩」把追憶收束到具體身影：蝴蝶花既是門前植物，也是髮間裝飾，人與景疊合，使「往事」從朦朧變成可辨認的一張臉。整首不直寫「長大」「離去」，只讓成人在回憶裡尋找那個小女孩——溫柔，也帶著再也回不去的餘韻。 音樂與編曲 徐惠源編曲。人聲與吉他留白較多，「如夢如煙」的空氣感接近自彈自唱；1994 孟庭葦上華《純真年代民歌精選》編曲較飽滿，在台傳唱面極廣，許多聽眾因此誤以為那是原唱。比對時宜以 1979《秋霞創作輯》為準。同年另有粵語反毒曲《罌粟花》（鄭國江詞，收《心聲》），一曲雙詞。 創作背景以及影響 《往事》收錄於 […]

— 1980 年新格《金韻獎（五）》收錄曲；校園民歌二重唱，以秋蟬視角寫季節流轉與光陰感懷，同年獲金鼎獎作曲獎，成校園民歌黃金期代表。— 首圖：新格《金韻獎（五）》（1980）專輯封面。 演唱：徐曉菁、楊芳儀（1980）作詞：李子恆作曲：李子恆編曲：未見可靠單行署名 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天春走了 夏也去 秋意濃秋去冬來美景不再莫教好春逝匆匆 莫教好春逝匆匆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天春走了 […]

— 1970 年代起在救國團營隊尾聲傳唱，1987 年 10 月首張專輯同名收錄後定錨市場；「至少我們曾經相聚過」成畢業、惜別與離營合唱的國語經典句。— 首圖：李翊君 華星《萍聚／珍重·再見》CD 流通封面（含本曲）。 演唱：李翊君（1987）作詞：嚕啦啦作曲：孫正明編曲：廖世錚 別管以後將如何結束 至少我們曾經相聚過不必費心地彼此約束 更不需要言語的承諾只要我們曾經擁有過 對你我來講已經足夠人的一生有許多回憶 只願你的追憶有個我 別管以後將如何結束 至少我們曾經相聚過不必費心地彼此約束 更不需要言語的承諾只要我們曾經擁有過 對你我來講已經足夠人的一生有許多回憶 只願你的追憶有個我 歌詞解讀 「別管以後將如何結束，至少我們曾經相聚過」開篇即把結局懸置——不問聚散、不問長短，只確認「曾經相聚」這一事實本身已足夠。萍水相逢，聚少離多；歌名因此不是浪漫許諾，而是對緣分有限性的坦然。 「不必費心地彼此約束，更不需要言語的承諾」進一步鬆綁形式：不靠契約、不靠誓言，當下的真誠重於將來的保證。這與一般情歌的「天長地久」路線相反，語氣更像營隊結束、同學畢業時互道珍重。 「只要我們曾經擁有過，對你我來講已經足夠」把價值收斂到「擁有過」的完成式；「人的一生有許多回憶，只願你的追憶有個我」則是溫柔的請求：不求佔據全部人生，只求在對方日後的追憶裡留有一席。四行一組的排比使「相聚過」「擁有過」「追憶有個我」層層遞進，適合數百人齊唱——越在畢業、惜別、離營場合合唱，越像集體誓言。 音樂與編曲 旋律線條平緩、節奏穩定，帶 1970–1980 年代校園民謠的敘述感；1987 […]

— 原為康定一帶牧農傳唱之「溜溜調」（亦作《跑馬溜溜的山上》）；口傳時期多數版本僅有三段詞，1940 年代經採錄後又增寫第四段，於南京國立音樂院完成鋼琴編配並定名《康定情歌》，再以公開音樂會獨唱推廣而風靡全國。— 首圖：喻宜萱約 1930 年代沙龍肖像（非原唱專輯包裝）。 演唱：喻宜萱（1947）作詞：佚名（康區民歌；第四段經吳文季等採編增補）作曲：佚名（民歌）；江定仙（鋼琴編配、定名）編曲：江定仙 跑馬溜溜的山上　一朵溜溜的雲喲端端溜溜的照在　康定溜溜的城喲月亮彎彎　康定溜溜的城喲 李家溜溜的大姐　人才溜溜的好喲張家溜溜的大哥　看上溜溜的她喲月亮彎彎　看上溜溜的她喲 一來溜溜的看上　人才溜溜的好喲二來溜溜的看上　會當溜溜的家喲月亮彎彎　會當溜溜的家喲 世間溜溜的女子　任我溜溜的愛喲世間溜溜的男子　任你溜溜的求喲月亮彎彎　任你溜溜的求喲 歌詞解讀 「溜溜」是語氣與節奏的滾動軸：它讓每一句都像山坡上的腳步，不重於講道理，而重在拖著鄉音往前滑。全曲四段，每段三行，第三行以「月亮彎彎」收束——像山歌裡固定的襯腔轉調，把敘事推回旋律核心。 第一段從跑馬山雲影開場，雲「端端」照城，把地理名嵌進旋律——聽的人已站在川西高原的風裡。第二段「李家大姐／張家大哥」在口傳裡本可隨場替姓，像把眼前人直接請進歌裡；第三段乾脆把擇偶條件說白：人才與會當家並重，是農牧生計裡極其現實的審美。 第四段把視野放大成「世間」尺度，男女並起，任愛／任求像是在對山歌禮俗裡的平等交換，聽來愈發爽朗——此段為 1940 年代採編時增補，老「溜溜調」傳人未必都熟。全詞情致明淨：少哭訴、多打趣，像「伴花夜」裡的年輕人彼此慫恿；比對時宜以 1947 喻宜萱定錨版為準，後世翻唱或有全曲重複、加花襯腔，不宜混為同一詞本。 音樂與編曲 曲調屬康定「溜溜調」，旋律短句、級進跳躍，靠「溜溜」襯詞滾動節奏。江定仙以鋼琴配藝術歌曲和聲，使牧歌從婚宴／伴花夜場景走上音樂院舞台；喻宜萱以花腔女高音處理「月亮彎彎」收句，1947 年南京首演後錄音、廣播，1948 年赴歐演唱，成早期跨語境傳播案例。比對時宜以喻宜萱／江定仙版為準；流行改編配器與段落重複差異大。 採編與傳播 項目 內容 舞台定錨 喻宜萱（1947） […]

— 取材《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》的敘事民謠；「郎君啊你是不是餓得慌」五組排比寫癡情，「怒沉百寶箱」收悲劇——貝雪梅首唱，李娜、卓依婷等版廣為傳唱。— 首圖：卓依婷《化蝶2》（數位多標 1998，收錄本曲）。 演唱：貝雪梅（1980 年代；姓名亦作具雪梅）作詞：任飛作曲：未見可靠單行署名編曲：未見可靠單行署名 孤燈夜下 我獨自一人坐船艙船艙裡有我杜十娘在等著我的郎忽聽窗外 有人叫杜十娘手扶著窗欄 四處望怎不見我的郎 啊 郎君啊 你是不是餓得慌如果你餓得慌 對我十娘講十娘我給你做麵湯郎君啊 你是不是凍得慌你要是凍得慌 對我十娘講十娘我給你做衣裳 啊 郎君啊 你是不是悶得慌你要是悶得慌 對我十娘講十娘我為你解憂傷郎君啊 你是不是想爹娘你要是想爹娘 對我十娘講十娘我跟你回家鄉 啊 郎君啊 你是不是困得慌你要是困得慌 對我十娘講十娘我扶你上竹床 十娘呀杜十娘手捧著百寶箱縱身投進滾滾長江再也不見我的郎 啊 […]

— 1981 年 9 月海山第三張個人專輯同名主打——把愛人眼神喻為細雨灑落心底，校園民謠語感遇上低迴嗓音，成兩岸並傳的含蓄情歌。— 首圖：蔡琴《你的眼神》（1981）專輯封面。 演唱：蔡琴（1981）作詞：蘇來作曲：蘇來編曲：未見可靠單行署名 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭 看著你而你並不露痕跡 雖然不言不語 叫人難忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊…… 有情天地 我滿心歡喜 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭 看著你而你並不露痕跡 雖然不言不語 叫人難忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊…… 有情天地 我滿心歡喜 雖然不言不語 叫人難忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊…… 有情天地 我滿心歡喜 […]

— 1993-11-17 單曲走紅、1994-04 同名專輯定錨——「下雨的星期天」送別與「你在他鄉還好嗎」問候，寫改革開放後打工一族的都市鄉愁。— 首圖：光頭李進《相依為命》（1996，收錄本曲）專輯封面。 演唱：李進（光頭李進，1993）作詞：李廣平作曲：楊虹編曲：未見可靠單行署名 再次握住你的手 說聲再見就在那個下雨的星期天我送你離開故鄉因為雨我們聽不見彼此心裡的哀怨該說的話已說過 千遍萬遍無法說出的感覺 飄在雨裡面當淚水模糊視線 我發現你已不見讓冷雨淋濕我的思念 你在他鄉還好嗎 可有淚水打濕雙眼你在他鄉還好嗎 是否想過靠著我的雙肩你那不再熟悉的笑容 對我可是一種敷衍手中握著你的照片 我真的感到你很遙遠 你在他鄉還好嗎 是否還會想起從前你在他鄉還好嗎 是否已經有了太多改變電話那頭習慣的問候 對我可是一種敷衍手中握著你的信箋 我無法握住彼此的明天 再次握住你的手 說聲再見就在那個下雨的星期天我送你離開故鄉因為雨我們聽不見讓冷雨淋濕我的思念 你在他鄉還好嗎 可有淚水打濕雙眼你在他鄉還好嗎 是否想過靠著我的雙肩你那不再熟悉的笑容 對我可是一種敷衍手中握著你的照片 我真的感到你很遙遠 […]

— 1994 年孫浩於青歌賽唱響、1995 春晚再推——旋律據民歌《孟姜女》前半加工，詞融「朝花夕拾」「山外青山」等古典意象。— 首圖：孫浩〈中華民謠〉單曲／流通封面。 演唱：孫浩（1994）作詞：張曉松、馮曉泉作曲：馮曉泉編曲：馮曉泉 朝花夕拾杯中酒 寂寞的我在風雨之後醉人的笑容你有沒有 大雁飛過菊花插滿頭 朝花夕拾杯中酒 寂寞的我在風雨之後醉人的笑容你有沒有 大雁飛過菊花插滿頭 時光的背影如此悠悠 往日的歲月又上心頭朝來夕去的人海中 遠方的人向你揮揮手 南北的路你要走一走 千萬條路你千萬莫回頭蒼茫的風雨你何處游 讓長江之水天際流 山外青山樓外樓 青山與小樓已不再有緊閉的窗前你別等候 大雁飛過菊花香滿樓 聽一聽看一看想一想 時光呀流水你匆匆過哭一哭笑一笑不用說 人生能有幾回合 朝花夕拾杯中酒 寂寞的我在風雨之後醉人的笑容你有沒有 大雁飛過菊花插滿頭 時光的背影如此悠悠 […]

— 1978 年海山「民謠風」合輯首支錄音；花蓮鄉野的黃昏牧歸，把校園民歌的「回歸自然」寫成田園標杆。— 首圖：葉佳修海山《赤足走在田埂上》（LS-7103，1979；收錄本曲）。 演唱：齊豫（1978，首唱；民謠風合輯）作詞：葉佳修作曲：葉佳修編曲：海山文藝部／龍塢樂府 走在鄉間的小路上 暮歸的老牛是我同伴藍天配朵夕陽在胸膛 繽紛的雲彩是晚霞的衣裳荷把鋤頭在肩上 牧童的歌聲在盪漾喔嗚喔嗚喔喔他們唱 還有一支短笛隱約在吹響 笑意寫在臉上 哼一曲鄉居小唱任思緒在晚風中飛揚多少落寞惆悵 都隨晚風飄散遺忘在鄉間的小路上 走在鄉間的小路上 暮歸的老牛是我同伴藍天配朵夕陽在胸膛 繽紛的雲彩是晚霞的衣裳 笑意寫在臉上 哼一曲鄉居小唱任思緒在晚風中飛揚多少落寞惆悵 都隨晚風飄散遺忘在鄉間的小路上 走在鄉間的小路上 牧童的歌聲在盪漾喔嗚喔嗚喔喔他們唱 還有一支短笛隱約在吹響 還有一支短笛隱約在吹響還有一支短笛隱約在吹響 歌詞解讀 起句「走在鄉間的小路上／暮歸的老牛是我同伴」把黃昏歸途寫成同伴關係：路、牛、人並行，節奏像放慢的腳步。「藍天配朵夕陽在胸膛」是視覺的誇飾——夕陽不只在天邊，而像貼在胸口，把外景內化成溫暖；「繽紛的雲彩是晚霞的衣裳」再將天象擬人化，整段像散文詩而非直述。 「荷把鋤頭在肩上／牧童的歌聲在盪漾」補上勞作與童聲兩種鄉野音景；「喔嗚喔嗚喔喔他們唱／還有一支短笛隱約在吹響」以襯字與遠笛拉開空間層次——聲音由近而遠，畫面因此活起來。中段轉向內在：「笑意寫在臉上／哼一曲鄉居小唱」是自得其樂；「任思緒在晚風中飛揚」讓念頭隨風，不硬收、不說教。 「多少落寞惆悵／都隨晚風飄散／遺忘在鄉間的小路上」是關鍵轉折：前段鋪陳的田園在此承接心理療癒——並非否認憂傷，而是讓它被晚風帶走。第二遍主歌只保留「老牛／夕陽」兩句，略去「荷把鋤頭」段，像加快回到副歌；第三遍再以「牧童／短笛」入句，末段「還有一支短笛」反覆吹響作淡出——聲音留在路上，人已走遠。 整首因此既是風景歌，也是1970 […]