— 1936 年聯華《迷途的羔羊》主題歌——童謠句型「月〇〇，照××」，月光公平普照，人間卻毫無公平。— 首圖：影片中文海報（童影、街燈；標「對人類提出一個備忘錄」）。影史多歸聯華出品、羅明佑監製；海報亦見「新星公司」字樣。 演唱：陳娟娟、葛佐治（片中，1936）作詞：蔡楚生作曲：任光編曲：未見可靠單行署名 （陳）月光光，照村莊，村莊破落炊無糧，租稅重重稻麥荒。 （合）月圓圓，照籬邊，籬邊狗吠不能眠，饑寒交迫淚漣漣。 （葛）月朗朗，照池塘，池塘水乾種田難，他鄉流落哭道旁。 （合）月亮亮，照他鄉，他鄉兒郎望斷腸，何時歸去插新秧。 （陳）月依依，照河堤，河堤水決如山移，家家衝散死別離。 （合）月黯黯，照荒場，荒場屍骨白如霜，又聽戰鼓起四方。 （陳）月涼涼，照羔羊，羔羊迷途受災殃，天涯何處覓爹娘。 （合）月明明，照天心，天心不知兒飄零，風吹雨打任欺凌。 （葛）月微微，照海水，海水奔流永不回，苦兒無家不得歸。 （合）月淒淒，照破衣，破衣單薄碎離離，凍死道旁無人理。 （陳）月茫茫，照高房，高房歡笑如顛狂，苦兒飢餓正彷徨。 （合）月慘慘，照海灘，海灘無人夜漫漫，苦兒血淚已流乾。 歌詞解讀 全詞以「月〇〇，照××」的童謠疊句推進，每段把月光照見的景物推向災荒、租稅、離散、兵禍、凍餓與階級對立：村莊破落、籬邊無眠、池塘乾涸、他鄉斷腸、河堤決口、荒場白骨與戰鼓、迷途羔羊尋爹娘、高房顛狂對照路有凍死骨。熟悉的兒歌句型變成控訴結構。片中由陳娟娟、葛佐治等兒童演員唱出，與 17979《飛花歌》 以幼齡聲線托成人悲劇可互文。並讀 17628《漁光曲》 的「世世窮」，可見左翼電影音樂如何借民謠外殼凝視底層與戰亂。 音樂與編曲 詞作者即導演本人，大量運用閩粵既有《月光光》童謠母題，置換為農村崩壞、都市乞兒、水患兵禍。任光以民歌色彩的旋律配合疊句，在民族風格與電影配樂功能之間取得平衡。百代另灌七八轉（常見標 Pathe 35109，陳娟娟與上海中學歌詠隊等），唱機大約每分鐘 78 […]

— 1934 年藝華《飛花村》主題曲——四季都在說花兒豔，第五句卻一律落到種花人的淚與汗。— 首圖：《良友》畫報第 102 期（1935 年 2 月）封面，胡萍肖像；刊物宣傳照，不是電影定格。 演唱：胡萍、陳娟娟（片中合唱；陳娟娟時年約四歲，1934）作詞：孫師毅作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 春季裡花開飛滿天桃花萬點紅遍人間杏花一片暖訊爭先賞花人只道花兒豔種花人清淚落花間 夏季裡花開紅照眼榴花開遍火樣明鮮荷花吐豔十里紅田賞花人只道花兒豔種花人汗珠滴花間 秋季裡花飛隨去雁桂花不剪香氣回旋菊花磨鍊傲立霜前賞花人只道花兒豔種花人寒衣還未剪 冬季裡花飛飛雪片雪花撲面愁上眉尖梅花剛健開到明年賞花人只道花兒豔種花人掙扎待春天 歌詞解讀 春夏秋冬架景，每節前四句寫花開花飛，第五句一律落在種花人：清淚、汗珠、寒衣未剪、掙扎待春。對位句反覆「賞花人只道花兒豔」——有餘暇的觀看者只見色彩，讀不到倚花為生者的體溫。與 17634《四季歌》 同是季節體，此處少了弄堂纏綿，多了花木經濟與階級視角；與 17628《漁光曲》 寫海上「世世窮」同脈，只是反襯改為江南花木的豔。片中由陳娟娟以稚嫩童聲唱出成人世界的貧病，以最無邪的音色承載最殘酷的現實。 四季成了勞動四幕：春含淚，暑透支，秋匱乏將至，冬則雪花愁罷又接梅花「剛健」，仍以掙扎待春收束——希望的季節並未取消壓力。前段旋律較輕快甜美，後段轉沉，與「豔／淚」對位。 音樂與編曲 孫師毅詞、聶耳曲，與〈義勇軍進行曲〉同一脈進步音樂班底；同年聶耳亦為該片寫插曲〈牧羊女〉。影史稱蔡楚生在《大路》之後，曾與孫師毅等邀請聶耳為《飛花村》譜主題歌，成品獲蔡楚生、鄭應時、孫師毅讚許。編曲未見可靠單行署名。 樂史常提唱片通路衝突：藝華與勝利唱片（Victor／RCA 一系）有約，錄音須在勝利出版；聶耳當時任職法商百代音樂部，兩邊是競業。評述多稱他寧可向百代遞辭呈，也要讓歌曲依製片合約在勝利發行——細節因轉述而異，卻長期被用來說明進步音樂人在商業與政治氣壓之間的取捨。比對時宜以 1934 年勝利／影片脈絡為準。 電影《飛花村》（1934） […]

— 戴望舒把新詩改成可唱的「終日灌溉著薔薇，卻讓幽蘭枯萎」；陳歌辛配上探戈，後來幾乎成為時代曲裡的初戀寓言。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非三〇年代影院聲軌。 演唱：張翠紅（電影《初戀》常見記載）；黃飛然（1943 年百代男聲通行唱片）；朱逢博（1993 年風潮選本）作詞：戴望舒（據新詩〈有贈〉改寫）作曲：陳歌辛編曲：未見可靠單行署名 我走遍漫漫的天涯路我望斷遙遠的雲和樹多少的往事堪重數你呀你在何處 我難忘你哀怨的眼睛我知道你那沉默的情意你牽引我到一個夢中我卻在別個夢中忘記你 啊…… 我的夢和遺忘的人啊……受我最初祝福的人 終日我灌溉著薔薇卻讓幽蘭枯萎 歌詞解讀 前段是尋人：天涯路、雲和樹、往事堪重數，問句停在「你在何處」。中段承認自己有罪——「你牽引我到一個夢中，我卻在別個夢中忘記你」：被牽引的人，自己先走丟。收束「灌溉著薔薇／卻讓幽蘭枯萎」把兩段感情寫成兩種植物：後來被澆灌的，和最初被忘記的。通行讀法常把幽蘭、薔薇對上施絳年與穆麗娟的傳聞；當作理解詞意的鑰匙可以，當作已證實的本事則不宜說死。 音樂與編曲 陳歌辛用探戈節奏托住新詩長句：舞曲的頓挫讓「啊……」有地方換氣，抒情又不至於散板。黃飛然 1943 年百代男聲是後來最常被翻刻的「定錨唱片」；電影女聲記載多指向張翠紅，部分資料另提王人美，本文不強作唯一原唱。風潮選本由朱逢博重唱，花腔更亮。後世蔡琴、費玉清等亦有具名翻唱，詞曲骨幹仍以戴望舒／陳歌辛這版為準。 創作背景以及影響 藝華約 1938 年拍攝《初戀》，徐蘇靈執導，劉吶鷗編劇。歌詞自戴望舒〈有贈〉改寫，把新詩帶進歌唱片，是三〇年代末上海少見的「新詩入歌」。風潮把它放進懷舊電影經典，聽的是九〇年代美聲，不是百代蟲膠；比對時宜分清電影、1943 唱片與 1993 選本三層。 本文由 HoHo 與 AI […]

— 1937 年明星《馬路天使》插曲——周璇唱田漢的四季排比、賀綠汀改編蘇州小調《哭七七》；風潮這張碟聽到的是李谷一的重唱。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1937 年影院聲軌。原唱定錨見站內 17634《四季歌》。 演唱：周璇（原唱，1937）；李谷一（1993 年風潮選本）作詞：田漢作曲：賀綠汀（據民歌《哭七七》改編）編曲：未見可靠單行署名 春季到來綠滿窗　大姑娘窗下繡鴛鴦忽然一陣無情棒　打得鴛鴦各一方 夏季到來柳絲長　大姑娘漂泊到長江江南江北風光好　怎及青紗起高粱 秋季到來荷花香　大姑娘夜夜夢家鄉醒來不見爹娘面　只見窗前明月光 冬季到來雪茫茫　寒衣做好送情郎血肉築出長城長　儂願做當年小孟姜 歌詞解讀 春段窗下繡鴛鴦，被「無情棒」拆散——閨怨起筆，外力已經進門。夏段漂泊到長江，卻說江南再好也不及「青紗起高粱」：是鄉愁，也是 1937 年前北方田野「青紗帳」的聯想。秋段夢鄉不見爹娘，只剩窗月。冬段「寒衣做好送情郎」之後陡然「血肉築出長城長」——與田漢〈義勇軍進行曲〉同一脈；「儂願做當年小孟姜」把傳說擰成誓言，不是只會哭的孟姜女。短短四季，從繡花走到幾乎像戰前宣誓。更細的句讀見 17634。 音樂與編曲 袁牧之找來當時流行的蘇州小調《哭七七》，請田漢重填、賀綠汀改編。賀綠汀把各公司灌過的《哭七七》反覆比過，再收成這條既像民謠又進得了電影的旋律。周璇唱得樸素、不炫技；同片還有〈天涯歌女〉。風潮選本由李谷一以民歌／民族唱法重錄，母音更亮、節奏更穩，少了茶館裡那一點沙。比對時宜以 1937 年周璇原版為準。 創作背景以及影響 袁牧之執導，趙丹、周璇、魏鶴齡主演。上海底層歌女小紅與吹鼓手的愛情，社會寫實裡夾喜劇。周璇因這兩首插曲被叫成「金嗓子」。全面抗戰前夕上映，離散與「血肉長城」在當時觀眾耳裡不是修辭。 本文由 HoHo 與 AI […]

— 1935 年藝華《逃亡》插曲——聶耳用近乎說白的北方音調寫採蘑、推磨與繳租，和同片〈自衛歌〉一柔一剛。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：影片插曲女聲（1935；片斷署名不一）；季小琴（1993 年風潮選本）作詞：唐納作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 採了蘑菇把磨推頭昏眼花身又累 有錢人家裡團團坐羊羔美酒笑顏開 寒鴉飛過天色灰老爹上城賣粉歸 鵝毛雪片片朝身落破棉襖漬透窮人淚 撲面寒風陣陣吹幾行飛雁幾行淚 指望著今年收成好夠繳還租米免禍災 歌詞解讀 極短的勞動開場——採蘑、推磨——立刻落到「頭昏眼花身又累」。下一節不罵人，只把鏡頭切到「有錢人家團團坐／羊羔美酒笑顏開」，對比已經夠了。寒鴉、賣粉、鵝毛雪、破棉襖，是塞北一日的素描；雪與淚漬在同一件襖上。末句願望縮到最小：「夠繳還租米免禍災」——個人幸福不在詞裡，完租避災才是天花板。語氣像說白，和西北民間音調的蒼涼線條相契；與站內 17628《漁光曲》 的「世世窮」同屬以平常辭句承載結構性悲苦，只是這裡少江南水鄉，多風雪。 音樂與編曲 樂界多指出本曲吸收西北民間旋法，又以近似緊拉慢唱的處理配合說白式歌詞，塑北方婦女聲口。聶耳同年暑期於日本溺逝，故《逃亡》歌曲常列入其晚期電影音樂。風潮選本由季小琴以民族唱法重錄；李谷一等另有經典錄音（如《中國電影百年歌曲精品薈萃》）。原片插曲歌者早年片斷署名不一，本篇不以臆測單名為原唱。 電影《逃亡》 劇情以塞北農村青年黃少英一家與鄰女吳三妹的愛情為軸，寫日軍轟炸後家園崩解：少英與父親、妹妹小雲、戀人離散；地主子弟董斌覬觎三妹，戰亂中更將其擄走凌辱，終致慘死；小雲途中屢遭奸人覬覦，少英與難民合力闖入營救。故事經天津難民收容所、富戶宅邸等多重空間，最後落在「逃亡不是出路」的主題反轉——少英覺醒，號召難民投身義勇軍，片末群眾持各式「武器」踏雪北上，呼應《自衛歌》的抗戰號角。影評史上對結尾「光明尾巴」曾有爭議，但全片對帝國主義侵略、鄉村破產與階級壓迫的暴露，仍被視為三〇年代新興電影運動中岳楓的成名之作；陽翰笙編劇，袁美雲、王引等幕前陣容，亦屬當時滬上進步影業的實力組合。 創作背景以及影響 《塞外村女》創作於1935 年，為藝華影業公司攝製、岳楓執導的《逃亡》之插曲；唐納（三〇年代活躍於滬上影壇的影評人、記者）填詞，聶耳譜曲。同片尚有主題歌《自衛歌》，詞曲同出二人之手，抗敘與抒情互補：一偏於鼓動民氣，一偏於寫村女與窮家在戰亂、租佃與天候下的日常承重。此時聶耳作品極豐，卻在同年暑期於日本溺水身亡，故《逃亡》系列歌曲常被列入其「晚期電影音樂」的討論。 旋律上，樂界多指出本曲吸收西北地區民間音階與旋法，又以近似緊拉慢唱的處理配合說白式歌詞，塑造「深情而含蓄」的北方婦女聲口。影片上映後，歌曲進入救亡歌詠與進步影歌的傳唱系譜；近現代則經李谷一等歌唱家錄音而廣為傳唱（例如《中國電影百年歌曲精品薈萃》等選本），季小琴等亦留有具代表性的演繹版本，顯示同一文本在「民歌體電影聲腔」與「舞台女高音／民族唱法」之間的延伸空間。 本文由 HoHo […]

— 1935 年聯華《天倫》主題歌——黃自把「人皆有父，翳我獨無」寫成近乎聖詠的合唱句，讓孤兒的缺口連到「大同博愛」。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：郎毓秀（原唱，1935）；沈小岑（1993 年風潮選本）作詞：鐘石根作曲：黃自編曲：未見可靠單行署名 人皆有父，翳我獨無人皆有母，翳我獨無 白雲悠悠，江水東流小鳥歸去已無巢兒欲歸去已無舟何處覓源頭何處覓源頭 莫道兒是被棄的羔羊莫道兒已哭斷了肝腸人世的慘痛豈僅是失了爹娘奮起吧孤兒驚醒吧迷途的羔羊 收拾起痛苦的呻吟獻出你赤子的心情老吾老以及人之老幼吾幼以及人之幼 收拾起痛苦的呻吟獻出你赤子的心情服務犧牲，服務犧牲捨己為人無薄厚 浩浩江水靄靄白雲莊嚴宇宙亘古存大同博愛共享天倫 歌詞解讀 開篇兩句以「人皆有父／母，翳我獨無」立下孤兒視角：先寫世界共有的親緣，再寫我的缺席。「白雲悠悠，江水東流」托出一去不返；「小鳥無巢、兒無歸舟」把「家」說成可棲之枝、可渡之舟——兩者皆失，才反覆問「何處覓源頭」。 第二段不許停在哭：人世的慘痛「豈僅是失了爹娘」，苦難是結構，所以「奮起吧孤兒」把哀歌擰成召喚。後半直接用《孟子》「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」，把私域孝悌推到公域；結尾「大同博愛共享天倫」把片名從血緣小團圓抬成文明理想。 音樂與編曲 黃自用藝術歌曲與宗教合唱的句法處理漢語長句，旋律端莊、和聲偏聖詠，仍保住朗誦性與對仗。郎毓秀的錄音把這條線定在美聲傳統裡。風潮選本由沈小岑以較流行的編制重唱，句子還在，教堂感則淡了。比對時宜以 1935 年原錄為準；1993 年是選輯重詮。 電影《天倫》 劇情以祖孫四代的世系與命運為經緯，透過禮法、慈善與離散經驗，討論「家」的責任能否擴及社會，以及個人在倫理召喚下的抉擇。費穆在敘事與影像上偏於含蓄的倫理劇路線，與同時期部分更直露的社會片相比，《天倫》往往以親情寓言承載時代焦慮；《天倫歌》在主題與結構上都扮演「點題」──既是孤兒的哀歌，也是要把「天的倫序」拉回人間實踐的宣言。幕前包括鄭君里、陳燕燕、林楚楚等當時聯華陣容，亦使本片成為電影史研究者在討論聯華美學與一九三〇年代倫理片類型時的常備文本。 創作背景以及影響 《天倫歌》由黃自譜曲，是華語早期電影中少數能同時在聲樂史、合唱寫作與影歌史三條線上被討論的作品之一。黃自作為中國近代專業音樂教育的奠基者之一，擅長以歐洲藝術歌曲與宗教音樂的句法處理漢語聲調與長句呼吸，使本曲在旋律與和聲上呈現學院派聖詠／合唱風格的端莊感，卻仍保留中文歌詞的朗誦性與對仗節奏。影片由聯華影業公司製作，費穆與羅明佑聯合執導，片長約六十五分鐘；除在華語地區上映外，亦曾以《Song of China》等名於美國戲院線放映，是早期中國電影跨洋傳播的重要例證之一，亦讓《天倫歌》成為海外觀眾辨識「中國倫理敘事」的聲音符號之一。 […]

— 聯華《大路》（1934 年灌片、1935 年上映）主題歌——聶耳把江灣工地的號子寫進「哼呀咳嗬咳」，金焰領著一群築路工人在銀幕上邊拉邊唱。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：金焰領唱（原唱，1934 灌片；張翼、鄭君里、韓蘭根、羅朋、章志直等同唱）；劉秉義（1993 年風潮選本）作詞：孫瑜作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀咳嗬咳，嗬咳哼，大家一齊流血汗。嗬嗬咳，為了活命，哪管日曬筋骨酸；嗬咳吭，合力拉繩莫偷懶。嗬嗬咳，團結一心，不怕鐵滾重如山；嗬咳吭，大家努力，一齊向前。 大家努力，一齊向前。壓平路上的崎嶇，碾碎前面的艱難；我們好比上火線，沒有退後只向前。 大家努力，一齊作戰。大家努力，一齊作戰。背起重擔朝前走，自由大路快築完。 哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀嗬咳吭，嗬咳哼；哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀嗬咳哼。 歌詞解讀 開頭不是句子，是力氣：哼、咳、嗬——號子先於修辭。「為了活命，哪管日曬筋骨酸」把動機寫低、寫實；「鐵滾重如山」是壓路機，也是壓在身上的時代。中段「壓平路上的崎嶇，碾碎前面的艱難」把築路變成隱喻；「我們好比上火線」在不能直寫抗日的審查下，用「路」代替「前線」。收句「背起重擔朝前走，自由大路快築完」——金焰曾建議把「重擔」兩字的旋律抬高，讓漢語聲調跟得上勞動的重心。反覆的襯字不是配料，是呼吸：一口氣拉不完那條繩。 音樂與編曲 孫瑜要聶耳寫得像《伏爾加船夫曲》那樣悲壯；聶耳覺得還要有熱忱，於是到上海江灣築路工地跟工人一起幹、聽號子，再寫成這首。影片是「無聲對白、有聲歌唱」：主題歌先期錄音，現場放給演員對口型。百代把《大路歌》與序歌《開路先鋒》灌在同一張唱片上，銷路極好。風潮選本由男中音劉秉義獨唱，號子還在，群像合唱的「一齊」則變成一條嗓子——聽氣勢可以，聽工地要回到金焰那一版。 創作背景以及影響 聯華《大路》1935 年上映（主題歌 1934 年已在百代灌片）。 項目 內容 出品 聯華，孫瑜編導 主演 […]

— 1935 年明星《船家女》插曲——賀綠汀以六拍子「船歌」寫西湖醒過來；百代灌成老式唱盤時，郎毓秀還是音專學生。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：郎毓秀、胡投、胡然、陳玠（原唱，1935；郎毓秀女高音領唱）；鄧韻（1993 年風潮選本）作詞：賀永年（一作賀培真）作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 皓皓朝陽上柳梢，淡淡輕煙漫山腰。聽，柳浪鶯聲報曉，美麗的西子醒了；看，清波隨風蕩漾，明媚的西子笑了。 畫舫輕棹，湧進西子懷抱，青山綠水，船在畫裡搖。搖搖搖搖，努力把船搖，人在鏡中喧，船在畫裡搖。 歌詞解讀 西湖被叫成「西子」：先「醒了」，再「笑了」，湖面從睡到笑，只要一個早晨。「皓皓朝陽上柳梢，淡淡輕煙漫山腰」是靜；「柳浪鶯聲」「清波蕩漾」是動。下段上船——「畫舫輕棹，湧進西子懷抱」，人不再旁觀，進到風景裡面。「船在畫裡搖」連說兩次，加上「搖搖搖搖，努力把船搖」，身體的節奏蓋過觀光客的眼睛。影片講的是船家女被侮辱的悲劇，這首插曲卻把湖寫得極美：美是環境，也是對比。 音樂與編曲 賀綠汀寫於 1934 年，全曲貫穿 6/8 拍，借歐洲「威尼斯船歌」的搖擺寫中國湖上勞動。結構上常見女高音領唱接混聲合唱：單線條寫煙霧山腰，四部合唱把「西子醒了」推開。1935 年 8 月上海百代灌成七八轉蟲膠片——也就是當年唱機轉盤大約每分鐘 78 圈的粗紋唱片，和後來每分鐘 45 圈、33 圈的密紋片不是同一種聽法；那一版由郎毓秀領唱，胡投、胡然、陳玠同錄，四人其時多半還在國立音專。風潮選本改為鄧韻獨唱式重唱，船歌節奏在，合唱層次則薄了。 創作背景以及影響 沈西苓編導的明星影片《船家女》（1935）由徐來等主演。杭州西湖船家女在封建與黑暗勢力下的遭遇，是左翼現實主義的「風景裡的悲劇」。賀綠汀經聶耳介紹進入電影圈後，這是他早期最完整的電影聲樂之一：畫面是苦，插曲卻肯把湖光寫足，讓悲劇發生在一個配得上被珍惜的地方。 […]

— 1937 年明星《十字街頭》主題歌——趙丹在片中自唱，「郎里格朗」襯字把貧困日常唱成可以上街吹口哨的進行曲。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1937 年影院聲軌。 演唱：趙丹（原唱，1937）；鄧韻（1993 年風潮選本）作詞：關露作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 春天裡來百花香郎里格朗里格朗里格朗 和暖的太陽在天空照照到了我的破衣裳呀朗里格朗朗里格朗 穿過了大街走小巷為了吃來為了穿　晝夜都要忙朗里格朗朗里格朗 沒有錢也得吃碗飯　也得住間房哪怕老闆娘作那怪模樣朗里格朗里格朗里格朗 貧窮不是從天降生鐵久煉也成鋼　也成鋼 只要努力向前進哪怕高山把路擋朗里格朗朗里格朗 遇見了一位好姑娘親愛的好姑娘　天真的好姑娘不用悲不用傷　人生好比上戰場身體健氣力壯　努力來幹一場身體健氣力壯　大家努力幹一場 秋季裡來菊花黃朗里格朗里格朗里格朗 陣陣的微風在迎面吹吹動了我的破衣裳呀朗里格朗朗里格朗 穿過了大街走小巷為了吃來為了穿　晝夜都要忙 沒工作也得吃碗飯　也得住間房哪怕老闆娘作那怪模樣朗里格朗里格朗里格朗 成敗不是從天降生鐵久煉也成鋼　也成鋼 只要努力向前進哪怕高山把路擋朗里格朗朗里格朗 遇見了一位好姑娘親愛的好姑娘　天真的好姑娘不用悲不用傷　前途自有風和浪穩把舵齊鼓槳　哪怕是大海洋向前進莫徬徨　黑暗盡處有曙光 歌詞解讀 「春天裡來百花香」才出口，立刻用「郎里格朗」把文人腔拆掉——這不是賞花，是走路的節拍。太陽照到的不是花園，是「破衣裳」；大街小巷為的是「吃」與「穿」。老闆娘的怪模樣、沒錢也得吃飯住房，全是亭子間青年的實感。轉折句「貧窮不是從天降／生鐵久煉也成鋼」把自嘲擰成自勵；遇見好姑娘也不寫濃情，只說「人生好比上戰場」。秋段幾乎是春段的變奏，收在「黑暗盡處有曙光」——樂觀得像口號，卻是失業青年給自己打的氣。 音樂與編曲 賀綠汀把襯字寫進節奏，音型活潑、近說唱，讓演員不必「唱得像歌星」。趙丹這是他留下的少數可考歌聲，沙、直、帶表演性，和後來美聲翻唱完全兩路。風潮選本由女中音鄧韻重唱，聲線光潔，襯字仍在，市井氣則淡了。通行作詞署關露（非賀綠汀自填）；比對時宜以 1937 年影片／百代脈絡為準。 […]

— 1937 年袁牧之《馬路天使》插曲——從窗下繡鴛鴦走到「血肉築出長城長」，把閨怨小調擰成戰前夕的流亡心聲。— 首圖：後世《群星會》周璇卷選輯封面。1937 年影院聲軌才是原唱定錨；風潮 1993 年李谷一重唱見 17760。 演唱：周璇（1937）作詞：田漢作曲：賀綠汀（據民歌《哭七七》改編）編曲：未見可靠單行署名 春季到來綠滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦。忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方。 夏季到來柳絲長，大姑娘漂泊到長江。江南江北風光好，怎及青紗起高粱。 秋季到來荷花香，大姑娘夜夜夢家鄉。醒來不見爹娘面，只見窗前明月光。 冬季到來雪茫茫，寒衣做好送情郎。血肉築出長城長，儂願做當年小孟姜。 歌詞解讀 春段窗下繡鴛鴦，被「無情棒」拆散——閨怨起筆，外力已經進門。夏段漂泊到長江：接片中小紅自東北避亂來滬，「江南江北風光好，怎及青紗起高粱」是鄉愁，也是 1937 年前北方田野「青紗帳」的聯想。田漢不能以口號直寫抗日，便以風物完成「思鄉即思土」。秋段夢鄉不見爹娘、唯餘窗月。 冬段是制高點：「寒衣做好送情郎」尚是民間口吻，隨即「血肉築出長城長」——與田漢兩年前〈義勇軍進行曲〉「把我們的血肉，築成我們新的長城」同一脈；「儂願做當年小孟姜」把傳說擰成誓言，不是只會哭的孟姜女。短短四季，從繡花走到幾乎像戰前宣誓。句讀與 17632《天涯歌女》 並讀：一論時序，一寫天涯。 音樂與編曲 袁牧之找來當時流行的蘇州小調《哭七七》，請田漢重填、賀綠汀改編。賀綠汀把各公司灌過的《哭七七》反覆比過，再收成既像民謠又進得了電影的旋律。周璇唱得樸素、不炫技。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1937 年影片聲軌為準。風潮選本由李谷一以民歌／民族唱法重錄，母音更亮，少了茶館裡那一點沙——詳 17760。 電影《馬路天使》（1937） 項目 內容 […]

— 1937 年袁牧之《馬路天使》插曲——茶館裡的「覓知音」，把天涯流浪與患難相依裝進江南小調。— 首圖：百代《The Legendary Chinese Hits》周璇選輯封面（直書歌名〈天涯歌女〉）。同片〈四季歌〉原唱見 17634。 演唱：周璇（1937）作詞：田漢作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 天涯呀海角，覓呀覓知音，小妹妹唱歌，郎呀奏琴，郎呀，咱們倆是一條心。愛呀愛呀，郎呀，咱們倆是一條心。 家山呀北望，淚呀淚沾襟，小妹妹想郎，直到今，郎呀，患難之交恩愛深。愛呀愛呀，郎呀，患難之交恩愛深。 人生呀誰不，惜呀惜青春，小妹妹似線，郎呀似針，郎呀，穿在一起不離分。愛呀愛呀，郎呀，穿在一起不離分。 歌詞解讀 若說 17634《四季歌》 是橫向拉開的四季，《天涯歌女》更像縱向刻畫空間漂泊。兩首同片、同詞曲班底，一論時序、一寫天涯，互補並立。表面是江南小調式思君，疊句多、一聽就記；全面抗戰將臨、審查嚴厲，田漢慣把時代創傷藏進口語。「天涯呀海角，覓呀覓知音」在當時不只是風月修辭，也易聯想九一八後一路向南的流離。「咱們倆是一條心」把兩個底層角色讀成小共同體；「想郎直到今」「患難之交恩愛深」把相守從浪漫拉回艱困。 「家山呀北望，淚呀淚沾襟」常被視為政治意涵最集中的一句：接小紅自東北流亡來滬的身世，便不只像想某一個情人。聽者仍可保留不同層次。末段「小妹妹似線，郎似針，穿在一起不離分」是民謠針線之喻，也是崩塌世界裡抱團取暖。正因把難民與家國之痛裝進情書包裝，才得以在審查縫隙流傳。 音樂與編曲 賀綠汀在江南茶館、蘇州盲藝人常唱的民歌小調《知心客》等素材上再創作，既留鄉里親切，又進得了電影與唱片的都市節奏。周璇貼近早期麥克風與現場擴聲：音色細、氣息近，少戲曲誇張共鳴，溶入評彈、說唱韻味，被視為時代曲聲腔的先聲之一。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1937 年影片聲軌為準。 片中是一場戲中戲：小紅手抱三弦，在嘈雜茶館為酒客賣唱，目光卻落向對街閣樓的小陳（趙丹）。酒客猜拳，並不在意詞裡的重量——純情與喧囂並置，成為影史名場面。 《四季歌》與《天涯歌女》 面向 《四季歌》 《天涯歌女》 結構 時間（春夏秋冬） […]

— 1937 年明星《古塔奇案》插曲——同一條旋律，母親唱盼伊人，女兒唱思母；「望穿秋水」從《詩經》走進倫理慘劇。— 首圖：百代《中國時代曲名典 24》龔秋霞選輯封面（歌名見右側直書）。 演唱：龔秋霞（1937）作詞：賀綠汀作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 〔一〕秋水伊人（母） 望穿秋水，不見伊人的倩影，更殘漏盡，孤雁兩三聲。往日的溫情，只換得眼前的淒清，夢魂何處寄，空有淚滿襟。 幾時歸來呀，伊人喲，幾時你會穿過那邊的叢林？那亭亭的塔影，點點的鴉陣，依舊是當年的情景。只有你的女兒喲，已長得活潑天真，只有你留下的女兒喲，來安慰我這破碎的心。 〔二〕思母（女） 望斷雲山，不見媽媽的慈顏，漏盡更殘，難耐錦衾寒。往日的歡樂，只映出眼前的孤單，夢魂無所依，空有淚闌干。 幾時歸來呀，媽媽喲，幾時你會回到故鄉的家園？這籬邊的雛菊，空階的落葉，依舊是當年的庭院。只有你的女兒呀，已墮入絕望的深淵，只有你被棄的女兒喲，在忍受無盡的摧殘。 歌詞解讀 歌名語出《詩經·秦風·蒹葭》「所謂伊人，在水一方」，後世又以「望穿秋水」寫徹骨相思。賀綠汀此作在片中常採同曲異詞：前半母親等伊人，落在「更殘漏盡、孤雁」與「塔影、鴉陣」，以懷中幼女撫慰破碎之心；後半女兒悼母，「望斷雲山」「錦衾寒」「籬菊、落葉、庭院」與前段對位，末句「絕望的深淵」「無盡的摧殘」把離散推尖。同一旋律，一寫盼夫、一寫喪母，對上龔秋霞分飾母女。第一節「夢魂何處寄」、第二節「夢魂無所依」在不同翻唱裡或有異文，宜依所據唱片對照。七七事變前夕，觀眾也容易把「家園、骨肉失而復不得」讀進詞裡；聽感仍可多層，不必收成單一政治答案。 音樂與編曲 詞曲皆出賀綠汀之手，比他在《馬路天使》為田漢旋律配器更直接扣住自己的語言。早期唱片有交響伴奏與鋼琴伴奏等不同編配，單行編曲署名未見可靠記載。龔秋霞聲線溫婉清秀，咬字帶老上海學院的清朗，哀而不驟。比對時宜以 1937 年影片／百代脈絡為準。 電影《古塔奇案》（1937） 項目 內容 出品 明星影片公司；張石川執導（1937-01-01 上映） 劇本 一說龔稼農參與編寫 主演 龔秋霞（分飾鳳珍與成年小珍）、龔稼農、王獻齋、謝雲卿 […]

— 1934 年蔡楚生同名電影的聲音靈魂——以曬網、拉繩、破網過冬，把漁民「世世窮」唱進早期有聲片。— 首圖：三〇年代通行宣傳畫，右側可見上海百代唱盤標原唱。同名電影海報另見影史圖錄，本篇以唱片標示為準。 演唱：王人美（1934）作詞：安娥作曲：任光編曲：未見可靠單行署名 雲兒飄在海空，魚兒藏在水中。早晨太陽裡曬魚網，迎面吹過來大海風。潮水升，浪花湧，魚船兒飄飄各西東。輕撒網，緊拉繩，煙霧裡辛苦等魚蹤。魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮。爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬。 東方現出微明，星兒藏入天空。早晨魚船兒返回程，迎面吹過來送潮風。天已明，力已盡，眼望著漁村路萬重。腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空。魚兒捕得不滿筐，又是東方太陽紅。爺爺留下的破魚網，小心還靠它過一冬。 歌詞解讀 拋開風月套語，白描漁民與海、與生計的搏鬥。「曬魚網」「大海風」寫到「潮水升，浪花湧，魚船兒飄飄各西東」，人在浪裡討生活；「輕撒網，緊拉繩，煙霧裡辛苦等魚蹤」把等待與耗損推近。全篇最重的一筆是「魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮」——勞動拼盡，仍被租稅壓住。末句「爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬」把冬天與殘破工具並置，沒有出口。 第二段夜盡返程，卻是「力已盡」「腰已酸，手也腫」，捕得的魚仍填不滿肚子；太陽再起，循環依舊，再以「靠它過一冬」收束。與站內 17634《四季歌》 的冬季遠景、17630《秋水伊人》 裡〈思母〉的「無盡的摧殘」並讀：都是以節氣或處境的嚴酷一端托出底層命運。 音樂與編曲 江南漁歌的哀婉線條，配上較接近西方抒情歌的展開：聽來平易，底層視角卻清楚。百代等廠以七八轉蟲膠片發行——當年唱機轉盤大約每分鐘 78 圈，一片能裝的時間比後來每分鐘 33 圈的密紋專輯短得多，主題歌往往就是整面。樂史常引「短時間銷量十餘萬張、一度供不應求」的量級（具體數字因目錄與報刊而異）。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1934 年影片聲軌／百代原片為準。口述說王人美在酷暑錄音室赤腳、著衫單薄，有意貼近漁家勞動氣質——細節屬二手，方向與片中寫實美學一致。 電影《漁光曲》（1934） 項目 內容 編導 蔡楚生 主演 王人美（漁家姊「小貓」）、韓蘭根等 […]

— 1934 年古倫美亞台語流行歌——雨夜裡被吹落地的花，成為日治臺灣歌謠裡最容易被認出來的那一株。— 首圖：約 1934 年古倫美亞歌單（純純像、目錄號 80300）；當年是粗紋七八轉，唱機大約每分鐘轉 78 圈。 演唱：純純（劉清香，1934）作詞：周添旺作曲：鄧雨賢編曲：未見可靠單行署名 雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地無人看見，每日怨嗟，花謝落土不再回 花落土，花落土，有誰人通看顧無情風雨，誤阮前途，花蕊若落要如何 雨無情，雨無情，無想阮的前程並無看顧，軟弱心性，乎阮前途失光明 雨水滴，雨水滴，引阮入受難池怎樣乎阮，離葉離枝，永遠無人通看見 （周添旺詞通行本即此四段十二句，一九三四年古倫美亞、純純版。部分歌本、翻唱在「通／尚看顧」「若落／凋落」「乎／呼阮」等用字略異。） 歌詞解讀 歌名字面即雨夜裡遭風摧折的花；在華語與台語歌謠裡，這組意象長期映射命途坎坷或遭遺棄的女性。四段是一場借喻被層層剝開、讓第一人稱「阮」走向台前的過程。 第一段雖如童謠疊呼，「受風雨吹落地」「花謝落土不再回」寫的是被拽離枝頭；「無人看見，每日怨嗟」把悲傷壓進日常頻率。第二段以「花落土」二次送葬，問「有誰人通看顧」——直到「誤阮前途」，花影與女子肉身對齊。第三段直呼「雨無情」，真正冷酷卻落在「並無看顧軟弱心性」。末段「雨水滴」像倒數，引入受難池；「離葉離枝」拆盡依傍，「永遠無人通看見」不只是肉眼不得見，而是連被當作一個人來辨認的尊嚴也被剝奪。 與 17630《秋水伊人》 裡〈思母〉並觀：那邊借籬菊、空階把棄女寫進深院；這邊借落泥的花，寫被掃到路旁的命。曲調都柔長，聲口卻是台語口語，聽來更近身。 音樂與編曲 鄧雨賢此曲，樂界常述旋律本為兒歌《春天》，當年未正式發行。古倫美亞管絃樂伴奏見於歌單；單行編曲署名未見可靠記載。比對時宜以 1934 年古倫美亞原片為準。七八轉蟲膠片能裝的時間短，四段十二句剛好是一面的份量。 創作背景以及影響 《雨夜花》為1934年台灣日治時期的台語流行歌，由周添旺作詞、鄧雨賢作曲，古倫美亞（Columbia）發行，純純（劉清香）首唱。鄧雨賢此曲，樂界常述其旋律本為兒歌《春天》所譜，當年未正式發行；周添旺入古倫美亞任文藝部主任後，在大稻埕一帶酒家應酬時結識一位淪落風塵的女子，聽其自述從中南部的純樸鄉村來到台北尋人卻遭負心遺棄、舉目無親而失足風塵。相傳周添旺深感其「宛如暴風雨裡被吹落的花瓣」，當夜觀雨而詞興陡生，遂借《春天》之曲填成哀婉的《雨夜花》。故事細節多賴口述與文史整理，然與歌詞意象高度扣合。 此曲問世後迅速傳遍台灣，成為台語歌謠史上最具辨識度的篇章之一；「雨、夜、花」亦深刻形塑後世台語創作的抒情語彙。鄧麗君（如 […]