Category: 搖滾

Beyond KTV最愛 任賢齊 伍佰 劉德華 周華健 喬小刀 大喬小喬 孟庭葦 小娟 & 山谷裡的居民 小蟲 尹相傑 左宏元 張學友 張宇 新白娘子傳奇 易茗 李子恆 李安修 李宗盛 林夕 林子祥 林振強 梁美薇 楊鈺瑩 毛寧 毛阿敏 瓊瑤 簡寧 羅大佑 葉倩文 蔡國權 蔡琴 蘇芮 鄧麗君 鄭智化 陳大力 陳小奇 陳慧嫻 陳樂融 陳淑樺 陳秀男 陳耀川 鳳飛飛 黃家駒

  • 演唱:趙雷 (2011) 作詞:趙雷 作曲:趙雷 編曲:趙雷 為寂寞的夜空畫上一個月亮 把我畫在那月亮下面歌唱 為冷清的房子畫上一扇大窗 再畫上一張床 畫一個姑娘陪著我 再畫個花邊的被窩 畫上灶爐與柴火 我們一起生來一起活 Du…………………….. 畫一群鳥兒圍著我 再畫上綠嶺和青坡 畫上寧靜與祥和 雨點兒在稻田上飄落 畫上有你能用手觸到的彩虹 畫中有我決定不滅的星空 畫上彎曲無盡平坦的小路 盡頭的人家夢已入 畫上母親安詳的姿勢 還有橡皮能擦去的爭執 畫上四季都不愁的糧食 悠閒的人從沒心事 Na………………………. 我沒有擦去爭吵的橡皮 只有一支畫著孤獨的筆 那夜空的月也不再亮 只有個憂鬱的孩子在唱 為寂寞的夜空畫上一個月亮 內心風景的藝術呈現 《畫》是趙雷2011年創作的民謠歌曲,展現了藝術家對於創作過程與人生意義的深刻思考。相比《成都》等後來的作品,《畫》更著重於音樂本身的詩意性和哲學深度。歌曲用”畫”這一視覺藝術來隱喻人生與情感的創作過程,帶有強烈的文人意識和創意主體的自我反思。 創作與修養的對話 歌詞中”畫”既是行為,也是對象——既指繪畫的過程,也指人生這幅”畫”的完成。趙雷在歌曲中探討了創作的孤獨性、修養的必要性,以及藝術與生活之間的辯證關係。這種高度的文化自覺性,使得《畫》成為了面向有一定文化修養聽眾的作品,而非純粹的流行音樂。 音樂質感與編排手法 《畫》在音樂製作上保持了民謠的簡潔本質,但又加入了適度的樂隊編排來強化表現力。吉他、弦樂、鍵盤等元素的使用都很克制,確保了趙雷嗓音和歌詞內容的中心位置。2011年時,趙雷還未成為家喻戶曉的名字,但這首歌已經展現了他作為創作者的成熟度和野心。 時代意義與傳播軌跡 2011年正是中國獨立音樂與民謠復興的關鍵時期。《畫》在這個背景下誕生,代表著一代音樂人對於個人表達與藝術修養的堅持。雖然相比《成都》的全民傳播,《畫》的受眾範圍相對有限,但正是這種”小眾品味”使得它在音樂愛好者心中保持了珍貴的位置——一首打開眼界、啟發思想的民謠傑作。

  • 天涯

    — 武俠劇《笑傲江湖》的片尾曲 演唱:任賢齊 (2000) 作詞:陳沒 作曲:中島美雪 編曲:蔡朝華 昏天又暗地 忍不住的流星 燙不傷被冷藏一顆死心 苦苦的追尋 茫茫然失去 可愛的 可恨的 多可惜 夢中的夢中 夢中人的夢中 夢不到被吹散往事如風 空空的天空 容不下笑容 傷神的 傷人的 太傷心 何必想 何必問 何處是我家 愛也罷 恨也罷 算了吧 問天涯 望斷了天涯 贏得了天下 輸了她 揮別的種種 揮不去的種種 毀不了被掩沒一往情深 忍已無可忍 恨不得別人 害人的 迷人的 癡情人 也掙扎 也牽掛 也不是辦法 走也罷 留也罷 錯了嗎 今天天涯 明天又天涯 狠狠一巴掌 忘了吧 (重複前面全部) 夢中的夢中 夢中人的夢中 夢不到被吹散往事如風…

  • 大花轎

    演唱:火風 (1995) 作詞:火風 作曲:火風 編曲:畢曉笛 太陽出來我爬山坡 爬到了山頂我想唱歌 歌聲飄給我妹妹聽啊 聽到我歌聲她笑呵呵 春天裡那個百花鮮 我和那妹妺啊把手牽 又到了山頂呀走一遍啊 看到了滿山的紅杜鵑 我嘴裡頭笑的是呦啊呦啊呦 我心裡頭美的是啷個裡個啷 妹妹她不說話只看著我來笑啊 我知道她等我的大花轎 我嘴裡頭笑的是呦啊呦啊呦 我心裡頭美的是啷個裡個啷 妹妹她不說話只看著我來笑啊 我知道她等我來抱一抱 抱一抱那個抱一抱 抱著那個月亮它笑彎了腰 抱一抱那個抱一抱 抱著我那妹妹呀上花轎 傳統婚俗的當代重唱 《大花轎》以傳統婚禮文化為背景,通過歌曲的形式重新詮釋了古典婚俗中的重要元素。黑鴨子組合用其獨特的和聲與民族特色的詮釋,將這個古典意象轉化為當代的音樂表達。”大花轎”代表著傳統文化、家族期許與人生轉折的重要時刻。 傳統文化的當代意義 傳統的大花轎代表著某個時代的婚禮文化與社會結構。將其融入當代流行音樂,既是對傳統的尊重,也是對傳統文化當代意義的思考。歌詞通過這個意象,引發了聽眾對傳統與現代、家族與個人的關係的深層思考。 民族音樂的文化傳承 黑鴨子等民族音樂組合通過重新演繹傳統文化素材,實現了民族文化在當代的活態傳承。這種傳承既保留了文化原貌,又賦予了其當代的表達形式。 人生禮儀的象徵意義 大花轎作為人生中重要禮儀的象徵,承載了對人生新階段的期許與祝福。歌曲通過這個意象,表達了對人生轉折點的尊重與慶祝。

  • 大地

    演唱:黃貫中 (1988) 作詞:劉卓輝 作曲:黃家駒 編曲:Beyond、林鄺培 在那些蒼翠的路上 歷遍了多少創傷 在那張蒼老的面上 亦記載了風霜 秋風秋雨的度日 是青春少年時 迫不得已的話別 沒說再見 回望昨日在異鄉那門前 咘噓的感慨一年年 但日落日出永沒變遷 這刻在望著父親笑容時 竟不知不覺的無言 讓日落暮色滲滿淚眼 在那些開放的路上 踏踤過多少理想 在那張高掛的面上 被引證了幾多 千秋不變的日月 在相惜裡共存 姑息分割的大地 劃了界線 (重複) 回望昨日⋯⋯滲滿淚眼 (重複) 回望昨日⋯⋯滲滿淚眼 (重複) 回望昨日⋯⋯滲滿淚眼 大陸搖滾的詩性關懷 《大地》是大陸搖滾歌手汪峰於2003年推出的歌曲。汪峰以其滄桑而富有力度的嗓音與對社會現實的深刻關注在華語樂壇建立了重要地位。這首歌以”大地”作為隱喻,表達了對普通人民、對大自然、對人生根本關懷的思考。 大地的象徵意義 大地代表著人類賴以生存的物質基礎,也代表著某種堅實、永恆的精神寄託。歌詞通過對大地的詩性化,實際上是在追問人類應該如何對待大自然,應該如何建立起與大地的和諧關係。 搖滾精神中的人文關懷 汪峰的搖滾音樂往往不是純粹的反叛與娛樂,而是帶有深刻的社會與人文關懷。這首歌體現了真正的搖滾精神——對人類共同命運的深層思考與精神救贖的呼喚。 根基與認同的精神需求 在高速現代化的時代,人們往往迷失了自己的根基。對”大地”的關懷,實際上是在尋找人類共同的精神根基與身份認同。

  • 海闊天空

    — 1993年香港電視劇《海闊天空》 演唱:Beyond (1993) 作詞:黃家駒 作曲:黃家駒 編曲:Beyond、梁邦彥 今天我 寒夜裡看雪飄過 懷著冷卻了的心窩漂遠方 風雨裡追趕 霧裡分不清影蹤 天空海闊你與我 可會變(誰沒在變) 多少次 迎著冷眼與嘲笑 從沒有放棄過心中的理想 一剎那恍惚 若有所失的感覺 不知不覺已變淡 心裡愛(誰明白我) 原諒我這一生不羈放縱愛自由 也會怕有一天會跌倒 背棄了理想 誰人都可以 那會怕有一天只你共我 (重複)今天我⋯⋯可會變(誰沒在變) (重複)原諒我⋯⋯只你共我 仍然自由自我永遠高唱我歌走遍千里 (重複)原諒我⋯⋯只你共我 (重複)原諒我⋯⋯只你共我 無限可能的精神象徵 《海闊天空》是香港搖滾樂隊Beyond於1993年推出的經典歌曲。這首歌以”海闊天空”這一壯闊的自然意象為題,表達了對無限可能、對精神自由、對人生希望的永恆嚮往。Beyond用其高超的音樂技巧與堅定的精神信念,為這首歌注入了永恆的力量。 海與天的壯闊象徵 “海闊天空”暗示了一種無限的、開放的精神境界。海代表著廣闊與深邃,天空代表著無限的可能與自由。這個組合創造出了一個充滿希望與力量的精神空間。 面對困難時的精神堡壘 這首歌出現在Beyond樂隊最困難的時期。在面對各種挑戰與挫折時,”海闊天空”成為了他們與聽眾共同的精神寄託——無論現在多麼困難,我們都可以想像海闊天空的無限可能。 永恆的勵志力量 三十多年過去,這首歌依然被無數人傳唱。它的永久生命力來自於它所傳達的一個永恆的真理:無論人生如何,我們永遠可以面向海闊天空,去追求無限的可能。

  • 有多少愛可以重來

    演唱:黃仲昆 (1994),迪克牛仔 (1999) 作詞:何厚華 作曲:黃卓穎 常常責怪自己 當初不應該 常常後悔沒有 把你留下來 為什麼明明相愛 到最後還是要分開 是否我們總是 徘徊在心門之外 誰知道又和你相遇在人海 命運如此安排 總教人無奈 這些年過得不好不壞 只是好像少了一個人存在 而我漸漸明白 你仍然是我不變的關懷 有多少愛可以重來 有多少人願意等待 當懂得珍惜以後回來 卻不知那份愛 會不會還在 有多少愛可以重來 有多少人值得等待 當愛情已經桑田滄海 是否還有勇氣去愛 失去與後悔的人生反思 《有多少愛可以重來》這個標題本身就承載了一個深刻的悖論——真正的愛往往沒有重來的機會。伍思凱用其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音詮釋了這個關於失去、後悔與珍惜的深層主題。 時間的不可逆性 時間永遠不會重來,我們失去的愛也永遠無法完全復原。這首歌通過對”有多少愛可以重來”的反覆詢問,揭示了人生的一個根本真理——我們無法重來,我們只能珍視當下。 後悔的深層意義 後悔往往意味著我們已經意識到了錯誤。歌詞通過對後悔的表達,實際上是在提醒聽眾在失去之前珍視所擁有的一切。 當下的珍視 歌曲最終傳達的是:既然愛無法重來,那麼最好的選擇就是珍視當下、珍視眼前的人與事。這種對當下的覺知與珍視,可能是我們能給予所愛之人最好的禮物。

  • 與妳到永久

    演唱:伍佰 (1999) 作詞:伍佰 作曲:伍佰 編曲:伍佰 風兒輕輕的吹 雨也綿綿下個不停 望著走過的腳印 有崎嶇有平靜 看著妳的眼睛 我最熟悉的表情 一路上有妳 因為有了妳 人生旅程不再冷清 迎著風 迎向遠方的天空 路上也有艱難 也有那解脫 都走得從容 因為妳是我 生命中的所有 將我的心 放在妳手中 陪妳到永久 花兒開在雨中 雨水濺濕妳的眼眸 怕我說得太晚 讓妳如此的承擔 面對歲月的河 對妳已經無法割捨 我是愛著妳 深深愛著妳 一首屬於我倆的歌 迎著風 迎向遠方的天空 路上也有艱難 也有那解脫 都走得從容 因為妳是我 生命中的所有 將我的心 放在妳手中 陪妳到永久 迎著風 迎向遠方的天空 路上也有艱難 也有那解脫 都走得從容 生命有了妳 我已經無所求 將我的心 放在妳手中 陪妳到永久 將我的心 放在妳手中…

  • 雨一直下

    演唱:張宇 (1999) 作詞:十一郎 作曲:張宇 編曲:迈克尔·汤姆森 雨一直下 氣氛不算融洽 在同個屋簷下 你漸漸感到心在變化 你愛著他 也許也帶著恨吧 青春耗了一大半 原來只是陪他玩耍 正想離開他 他卻拿著鮮花 說不著邊的話 讓整個場面更加尷尬 不可思議吧 夢在瞬間崩塌 為何當初那麼傻 還一心想要嫁給他 就是愛到深處才怨他 捨不捨得都斷了吧 那是從來都沒有後路的懸崖 就是愛到深處才由他 碎了心也要放得下 難道忘了那愛他的傷 已密密麻麻 抑鬱情境中的靈魂碰撞 《雨一直下》是台灣歌手張宇於1993年推出的代表作。歌曲以”雨一直下”這個不斷重複的意象,創造出了一個充滿壓抑與沉悶的情感氛圍。張宇用其細膩而富有感染力的詮釋,將這首歌轉化為了對內心深層情感的挖掘。 雨的象徵與循環 “雨一直下”暗示了某種無法停止的狀態——無論是外部的自然現象,還是內心的情感波動。這種不斷循環的感受往往帶來某種心理的壓抑與無奈。 重複中的精神磨礪 面對不斷下的雨,人需要學會適應、學會在這種環境中生存。歌曲通過對雨的強調,實際上是在描繪人在反覆的困難與挫折中如何進行精神的磨礪與成長。 內心風景的外化 雨往往被用來象徵憂鬱與悲傷的情感。歌曲通過對雨景的詩化,將內心無法言說的情感狀態具體化、可視化,為聽眾提供了某種情感的寄託與共鳴。

  • 傷心太平洋

    — 1998年台灣電視劇《傷心太平洋》 演唱:任賢齊 (1998) 作詞:陳沒 作曲:中島美雪 編曲:陳愛珍、周國儀 離開真的殘酷嗎 或者溫柔才是可恥的 或者孤獨的人無所謂 無日無夜無條件 前面真的危險嗎 或者背叛才是體貼的 或者逃避比較容易吧 風言風語風吹沙 往前一步是黃昏 退後一步是人生 風不平浪不靜心還不安穩 一個島鎖住一個人 我等的船還不來 我等的人還不明白 寂寞默默沉沒沉入海 未來不在我還在 如果潮去心也去 如果潮來你還不來 浮浮沉沉往事浮上來 回憶回來你已不在 一波還未平息 一波又來侵襲 茫茫人海狂風暴雨 一波還來不及 一波早就過去 一生一世如夢初醒 深深太平洋底深深傷心 地理意象與心理風景 《傷心太平洋》以太平洋這一廣闊的地理意象為隱喻,表達了失去所愛之人後心中的無邊無際的悲傷。庾澄慶用其富有力度的嗓音詮釋了這個將個人情感與地理空間相融合的主題。 太平洋的廣闊與深邃 太平洋是地球上最廣闊的洋面,代表著無法跨越的距離與無限的深度。將傷心與太平洋相提並論,暗示了這種傷心的廣度與深度是難以測量的。 物理距離與心理距離 歌詞通過對太平洋的描繪,實際上是在表達分離所帶來的雙重距離——既有物理上的空間距離,也有心理上的情感距離。 悲傷的詩學化 將悲傷與自然風景相融合,使得個人的情感獲得了某種普遍性與崇高性。歌曲通過這種詩學化,為無數經歷分離與失去的人提供了精神上的表達與寄託。

  • 挪威的森林

    演唱:伍佰 (1996) 作詞:伍佰 作曲:伍佰 編曲:伍佰 & China Blue 讓我將妳心兒摘下 試著將它慢慢溶化 看我在妳心中是否仍完美無暇 是否依然為我絲絲牽掛 依然愛我無法自拔 心中是否有我未曾到過的地方啊 那裡湖面總是澄清 那裡空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著妳不願提起的回憶 妳說真心總是可以從頭 真愛總是可以長久 為何妳的眼神還有孤獨時的落寞 是否我只是妳一種寄託 填滿妳感情的缺口 心中那片森林何時能讓我停留 那裡湖面總是澄清 那裡空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著妳最深處的秘密 或許我 不該問 讓妳平靜的心再起漣漪 只是愛妳的心超出了界限 我想擁有妳所有一切 應該是 我不該問 不該讓妳再將往事重提 只是心中枷鎖 該如何才能解脫 異域風景的精神寄託 《挪威的森林》通過對遙遠異域風景的描繪,創造出了一個充滿詩意與寧靜的精神空間。伍思凱用其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音,將這片想像中的森林轉化為了精神淨土的象徵。 挪威森林的地理想像 挪威的森林代表著遠方、代表著自然、代表著某種對現代生活的逃離。通過對這片異域風景的想像,聽眾可以在想像中獲得某種精神的慰藉與寧靜。 自然與精神的融合 森林代表著自然的本真與清淨。在森林中,人可以放下現實的各種包袱,回歸到最原始的精神狀態。歌曲通過對森林的詩化,為聽眾提供了精神逃離的通道。 遠方的精神寄託 挪威的森林最終代表的是一種對遠方、對未知、對精神淨土的永恆嚮往。歌曲在這種嚮往中表達了人對於在現實中無法得到的某些精神品質的渴望。

  • 浪人情歌

    — 1994年台灣電視劇《浪人情歌》 演唱:伍佰 (1994) 作詞:伍佰 作曲:伍佰 編曲:伍佰 & China Blue Official Live Video (最清晰) 1999~2000真世界巡迴演唱會全紀錄 Official Live Video 不要再想妳 不要再愛妳 讓時間悄悄的飛逝 抹去我倆的回憶 對於妳的名字 從今不會再提起 不再讓悲傷 將我心佔據 讓它隨風去 讓它無痕跡 所有快樂悲傷所有過去通通都拋去 心中想的念的盼的望的不會再是妳 不願再承受 要把妳忘記 我會擦去我不小心滴下的淚水 還會裝做一切都無所謂 將妳和我的愛情全部敲碎 再將它通通趕出我受傷的心扉 讓它隨風去 讓它無痕跡 所有快樂悲傷所有過去通通都拋去 心中想的念的盼的望的不會再是妳 不願再承受 要把妳忘記 我會擦去我不小心滴下的淚水 還會裝做一切都無所謂 將妳和我的愛情全部敲碎 再將它通通趕出我受傷的心扉 讓它隨風去 讓它無痕跡 所有快樂悲傷所有過去通通都拋去 心中想的念的盼的望的不會再是妳 不願再承受 要把妳忘記 不願再承受 我把妳忘記 妳會看見的…

  • 刀劍如夢

    — 1994年武俠劇《倚天屠龍記》第23集至第64集的片頭曲 演唱:周華健 (1994) 作詞:周華健,詹德茂 作曲:周華健 編曲:蔡朝華 我劍 何去何從 愛與恨 情難獨鍾 我刀 劃破長空 是與非 懂也不懂 我醉 一片矇朧 恩和怨 是幻是空 我醒 一場春夢 生與死 一切成空 來也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢 愛也匆匆 恨也匆匆 一切都隨風 狂笑一聲 長嘆一聲 快活一聲 悲哀一聲 誰與我生死與共 來也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢 愛也匆匆 恨也匆匆 一切都隨風 狂笑一聲 長嘆一聲 快活一聲 悲哀一聲 誰與我生死與共 我哭 淚灑心中 悲與歡 蒼天捉弄 我笑 我狂我瘋 天與地 風起雲湧 我醉 一片矇朧…

  • 不再猶豫

    — 1991年電影《Beyond日記之莫欺少年窮》主題曲 演唱:Beyond (1991) 作詞:梁美薇 作曲:黃家駒 編曲:Beyond 無聊望見了猶豫 達到理想不太易 即是有信心鬥志卻抑止 誰人定我去或留 定我心中的宇宙 只想靠兩手向理想揮手 問句天幾高心中志比天更高 自信打不死的心態活到老 woo ho ho 我有我心底故事 親手寫上每段得失樂與悲與夢兒 woo ho ho 縱有創傷不退避 夢想有日達成找到心底夢想的世界 終可見 誰人沒試過猶豫 達到理想不太易 即是有信心 鬥志卻抑止 誰人定我去或留 定我心中的宇宙 只想靠兩手 向理想揮手 問句天幾高 心中志比天更高 自信打不死的心態活到老 woo ho ho 我有我心底故事 親手寫上每段得失樂與悲與夢兒 woo ho ho 縱有創傷不退避 夢想有日達成 找到心底夢想的世界 終可見 woo ho ho 親手寫上每段得失樂與悲與夢兒 woo ho…

  • 光輝歲月

    — 1990年香港電視劇《光輝歲月》主題曲 演唱:Beyond (1990) 作詞:黃家駒 作曲:黃家駒 編曲:Beyond 鐘聲響起歸家的訊號 在他生命裡 彷彿帶點唏噓 黑色肌膚給他的意義 是一生奉獻 膚色鬥爭中 年月把擁有變做失去 疲倦的雙眼帶著期望 今天只有殘留的軀殼 迎接光輝歲月 風雨中抱緊自由 一生經過彷徨的掙扎 自信可改變未來 問誰又能做到 可否不分膚色的界限 願這土地裡 不分你我高低 繽紛色彩閃出的美麗 是因它沒有 分開每種色彩 年月把擁有變做失去 疲倦的雙眼帶著期望 今天只有殘留的軀殼 迎接光輝歲月 風雨中抱緊自由 一生經過彷徨的掙扎 自信可改變未來 問誰又能做到 今天只有殘留的軀殼 迎接光輝歲月 風雨中抱緊自由 一生經過彷徨的掙扎 自信可改變未來 問誰又能做到 Woo~Ah~ 今天只有殘留的軀殼 迎接光輝歲月 風雨中抱緊自由 一生經過彷徨的掙扎 自信可改變未來 問誰又能做到 Woo~Ah~ 青春記憶的讚歌 《光輝歲月》以某段美好時光的回顧為主題,傳達了對青春、對美好時代的永恆懷念。Beyond樂隊用其富有感染力與動感的搖滾風格,將這份懷念轉化為了激昂的精神宣言。 光輝與歲月的對話 “光輝”代表著某段時光的美好與價值,”歲月”代表著時光的流逝與不可挽回。歌曲在這種對比中,強調了那段美好時光的珍貴。 集體記憶的喚醒 這首歌喚醒了許多人對某個時代的集體記憶。在聽歌的過程中,聽眾與歌手、與音樂、與那個時代進行了精神的相通。…