Category: 粵語

— 1983 年 5 月鄧麗君寶麗金第二張亦為最後一張粵語專輯同名主打，中島美雪原曲《ひとり上手》（《擅長孤獨》）改編為勵志粵語國民曲；1983 年 TVB《勁歌金曲》第二季季選，亦是鄧首次灌錄中島美雪作品。— 首圖：鄧麗君 寶麗金《漫步人生路》（1983）專輯封面。 演唱：鄧麗君（1983）作詞：鄭國江作曲：中島美雪編曲：渡邊茂樹 在你身邊路雖遠未疲倦伴你漫行一段接一段越過高峰另一峰卻又見目標推遠讓理想永遠在前面 路縱崎嶇亦不怕受磨練願一生中苦痛快樂也體驗愉快悲哀在身邊轉又轉風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋 毋庸計較快欣賞身邊美麗每一天還願確信美景良辰在腳邊願將歡笑聲蓋掩苦痛那一面悲也好　喜也好每天找到新發現讓疾風吹呀吹儘管給我倆考驗小雨點放心灑早已決心向著前 路縱崎嶇亦不怕受磨練願一生中苦痛快樂也體驗愉快悲哀在身邊轉又轉風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋 毋庸計較快欣賞身邊美麗每一天還願確信美景良辰在腳邊願將歡笑聲蓋掩苦痛那一面悲也好　喜也好每天找到新發現讓疾風吹呀吹儘管給我倆考驗小雨點放心灑早已決心向著前 歌詞解讀 起段「在你身邊路雖遠未疲倦／伴你漫行一段接一段」以「路」為核心隱喻：不是獨行，而是與摯愛同行的人生旅程。「越過高峰另一峰卻又見／目標推遠讓理想永遠在前面」寫目標永遠在前——不將理想收束為終點，而視為持續向前的動力，呼應全曲勵志基調。 「路縱崎嶇亦不怕受磨練」轉入態度宣言：路可艱難，人卻不退。「願一生中苦痛快樂也體驗／愉快悲哀在身邊轉又轉」不迴避情緒的完整——悲與喜皆為人生必經，而非只許單面。鄭國江在此注入徐小鳳式人生路語彙，又加入愛情維度（見下創作背景）。 「風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋」以自然意象寫審美與豁達——風、雪、霧、花並置，把艱途讀成可賞的風景。「毋庸計較／快欣賞身邊／美麗每一天」三行短句層層推進，像口語勸勉：計較少一分，當下多一分。 「還願確信／美景良辰在腳邊」把幸福從遠方拉回腳下；「願將歡笑聲／蓋掩苦痛那一面」不否認痛，而以笑聲覆蓋——「悲也好　喜也好／每天找到新發現」是日復一日的自我更新。「讓疾風吹呀吹／儘管給我倆考驗／小雨點／放心灑／早已決心向著前」以風雨喻考驗，結尾決心向前，把原曲《擅長孤獨》的獨自悲傷，改寫為兩人並肩的樂觀。 後段重複同一組主歌與副歌，旋律上形成堆疊；鄧麗君圓潤、穩定的粵語咬字，使排比句聽來不說教，反像徐徐鋪陳一條可漫步的人生路。 音樂與演唱 中島美雪原曲《ひとり上手》（1980，常譯《擅長孤獨》）旋律線條寬闊、情緒內斂；鄧麗君版經渡邊茂樹編曲，節奏與音域曾歷調整——鄧麗君曾於 1983 年 TVB《勁歌金曲》透露，初錄版因沿襲原曲而音域偏低、節奏偏快，演唱不順；後赴日本重製。渡邊茂樹為 1982 年香港伊利沙伯體育館鄧麗君演唱會音樂總監（鍵琴、指揮、編曲），此版編曲因此與她當時現場語彙連貫：弦樂與節奏組鋪陳出「前行」感，又不壓過人聲。 鄧麗君在此曲的詮釋，少哀傷多溫暖，把鄭國江詞中的「伴你漫行」「給我倆考驗」唱成可親的伴侶式勵志；其粵語發音清晰、氣息穩定，使本曲成為她香港時期最具傳唱度的代表作之一，亦常見於婚禮、綜藝與致敬環節。 創作背景以及影響 《漫步人生路》由中島美雪作曲、鄭國江填粵語詞，鄧麗君演唱，收錄於 1983 年 5 月 18 日寶麗金（PolyGram）發行之《漫步人生路》——鄧麗君在香港的第二張粵語專輯，亦為最後一張粵語個人專輯（12 首；台灣由歌林代理，約晚一個月推出）。全輯除同名主打外，亦收〈東山飄雨西山晴〉（陳歌辛曲、《蘇州河邊》旋律）、〈雨中追憶〉、〈遇見舊情人〉等，標誌她 1980 年代初在粵語市場由〈忘記他〉（1982 首張粵語專輯《勢不兩立》）邁向更成熟的都會抒情製作。 寶麗金選中中島美雪此曲改編粵語版時，對主唱保密——鄭國江事後表示，當時僅知是一位歌藝成熟的女歌手，並要求詞風接近徐小鳳〈漫漫前路〉；這也是鄭國江與鄧麗君唯一合作。兩曲差異在於：《漫漫前路》按徐小鳳要求刻意不寫愛情；本篇則加入「牢不可破的愛情觀」——「伴你漫行」「給我倆考驗」等句，把勵志寫成雙人同行的人生態度，有別於原曲獨居、擅長孤獨的悲情基調。 歌曲入選 1983 年《勁歌金曲》第二季季選，並成為華人世界最膾炙人口的粵語歌曲之一；國語改詞版（如 1980 年代龍飄飄等）亦在大陸、東南亞另行流通。比對時仍宜以 1983 寶麗金粵語原版為定錨。 KTV、電台與後世懷舊合輯反覆收錄，使鄧麗君（1983）版在數位平台上長年維持高點擊——考證時宜以 1983 首錄原版為準，不宜與翻唱合輯混為同一「定錨」。與同期同路線名曲對照聆聽，可見 1983 年代如何把私人情感寫成可跟唱的公共金句；綜藝重現與影視引用亦讓《漫步人生路》在離開首發媒體後，仍保有獨立傳唱生命。 原曲、《漫漫前路》與粵語版對照…

— 1994 年 2 月譚詠麟專輯《夢幻的笑容》主打之一；改編韓語原曲，向雪懷詞寫「不計對錯、只記美好」的告別，成九〇年代畢業典禮與離別場景最常合唱的粵語名曲。— 首圖：譚詠麟《夢幻的笑容》（1994）專輯封面。 演唱：譚詠麟（1994）作詞：向雪懷作曲：趙容弼（Cho Yong Pil）編曲：杜自持 是對是錯也好 不必說了是怨是愛也好 不須揭曉何事更重要 比兩心的需要柔情密意怎麼可缺少 是進是退也好 有若狂潮是痛是愛也好 不須發表曾為你願意 我夢想都不要流言自此心知不會少 這段情 越是浪漫越美妙離別最是吃不消我最不忍看你 背向我轉面要走一刻請不必諸多眷戀浮沉浪似人潮 哪會沒有思念你我傷心到講不出再見 是進是退也好 有若狂潮是痛是愛也好 不須發表曾為你願意 我夢想都不要流言自此心知不會少 這段情 越是浪漫越美妙離別最是吃不消我最不忍看你 背向我轉面要走一刻請不必諸多眷戀浮沉浪似人潮 哪會沒有思念你我傷心到講不出再見 我最不忍看你 背向我轉面要走一刻請不必諸多眷戀浮沉浪似人潮 哪會沒有思念你我傷心到講不出再見 我最不忍看你 背向我轉面要走一刻請不必諸多眷戀浮沉浪似人潮 哪會沒有思念你我傷心到講不出再見 歌詞解讀 起段「是對是錯也好，不必說了／是怨是愛也好，不須揭曉」把是非與恩怨擱下——分手當下再辯論對錯，已無補於事；「何事更重要，比兩心的需要／柔情密意怎麼可缺少」則把尺度拉回「彼此曾經需要過」這一點，不否定過往，只拒絕用計較收尾。 第二段「是進是退也好，有若狂潮／是痛是愛也好，不須發表」寫內心翻湧：進退兩難，愛與痛交纏，卻已無力再向對方說清楚。「曾為你願意，我夢想都不要／流言自此心知不會少」是關鍵自白——為這段情願意捨棄個人夢想，也預料外界流言難免；浪漫代價與輿論壓力並置，使告別不僅是兩人之事。 副歌「這段情，越是浪漫越美妙／離別最是吃不消」點出全曲反諷：越美好的回憶，越襯得離別難以消化。「我最不忍看你，背向我轉面／要走一刻請不必諸多眷戀」寫克制的不捨——不忍目送你轉身，卻仍請對方別再流連；「浮沉浪似人潮，哪會沒有思念／你我傷心到講不出再見」以人潮喻分離後仍會湧現的思念，傷心到連「再見」二字都說不出口——歌名在此落成。 後段重複主歌與副歌，並以副歌核心句三遍收尾，像情緒在離別現場來回打轉：每一次「講不出再見」，都是同一場無聲的告別。 音樂與編曲 曲源為韓國歌手趙容弼（Cho Yong Pil）作品《끝없는 날개짓 하늘로》；向雪懷填粵語詞，把原曲抒情骨架改寫為都會告別敘事。杜自持編曲以弦樂與流行節奏組鋪陳，主歌口語對句、副歌旋律線上揚，使「講不出再見」等句易跟唱、易合唱。譚詠麟以溫厚而飽滿的聲線詮釋，少哀嚎多沉穩，恰合「不必說了／不須揭曉」的壓抑基調。比對時宜以 1994 環球／寶麗金《夢幻的笑容》原版為準。 互文 連結 說明 9025《漫步人生路》 同為九〇年代粵語告別／前行主題；鄧麗君版改寫為勵志，本篇則直寫離愁 9017《偏偏喜歡你》 1980–90…

演唱：王傑 (1989)作詞：潘源良作曲：王傑編曲：陳志遠 可以笑的話 不會哭可找到知己 哪會孤獨偏偏我永沒有遇上問我一雙足印的風霜 怎可結束 可以愛的話 不退縮可相知的心 哪怕追逐可惜每次遇上熱愛沒法使我感覺我終於 遇上幸福 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 家與國的夢 不結束偏偏一顆心 抗拒屈服必須要確實領略到就算一生一世也甘心 沒有局促 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 歌詞解讀 歌中浪子面對愛情與自由的兩難：「你說愛我等於要把我捕捉」道出對方想牢牢抓住，自己卻害怕被束縛、無法承諾。浪子外表冷漠漂泊，內心其實渴望被理解與幸福，卻因無法承擔而選擇逃避與孤獨。全曲在「誰明浪子心」的叩問下，道出浪子並不瀟灑、而是充滿孤獨與無奈的悲情。 創作背景以及影響 《誰明浪子心》是王傑的第二張粵語專輯，發行於1989年8月31日。該曲由潘源良作詞、王傑作曲、陳志遠編曲。這張專輯是王傑為答謝香港歌迷支持而製作的。王傑與華納唱片公司決定招募香港本地詞曲作品，在不到半年時間內便推出此專輯。該專輯的歌曲既包括改編自國語專輯的作品，也包括港人原創的新作品，其中還有三首來自公開徵求的本地創作。 主打歌《誰明浪子心》是無綫電視劇《還我本色》的主題曲。該曲成功不亞於王傑在台灣的走紅歌曲，獲得香港電台中文歌曲龍虎榜冠軍、商業電台叱咤樂壇流行榜冠軍、無綫電視勁歌金榜冠軍，並入選1989年第三季勁歌金曲季選。該曲更獲得1989年香港電台十大中文金曲獎及無綫電視十大勁歌金曲獎，專輯連續3週高踞銷量榜冠軍。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 4 月 15 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX、翡翠粵語歌詞、百度百科（誰明浪子心）

— 1983 年 8 月陳百強在通利琴行試琴自創旋律，華納同名大碟標題曲；中式小調苦戀代表作，獲 1983 十大中文金曲、龍虎榜第 35 週冠軍及 TVB《勁歌金曲》第四季季選，與〈一生何求〉並列大陸流通度最高的粵語名曲之一。 — 首圖：陳百強 華納《偏偏喜歡你》（1983）專輯封面。 演唱：陳百強（1983）作詞：鄭國江作曲：陳百強編曲：周啟生 愁緒揮不去　苦悶散不去為何我心一片空虛感情已失去　一切都失去滿腔恨愁不可消除 為何你的嘴裡總是那一句為何我的心不會死明白到愛失去　一切都不對我又為何偏偏喜歡你 愛已是負累　相愛似受罪心底如今滿苦淚舊日情如醉　此際怕再追偏偏癡心想見你 為何我心分秒想著過去為何你一點都不記起情義已失去　恩愛都失去我卻為何偏偏喜歡你 歌詞解讀 起段「愁緒揮不去／苦悶散不去」以對句定調：情緒滯留，不是一時感傷，而是揮之不去的空虛。「感情已失去／一切都失去」把失戀寫成全盤清空——不只失去人，連生活的座標都失重；「滿腔恨愁不可消除」的恨，更多是無處安放的執念。 「為何你的嘴裡總是那一句」點出不對等：對方反覆同一套說辭（疏離、拒絕或客套），像固定的答案；「為何我的心不會死」則寫自我的頑強——理智明知愛已錯，心仍不死。「明白到愛失去／一切都不對／我又為何偏偏喜歡你」是全文第一次以歌名自問：知道不對，偏偏改不了。 「愛已是負累／相愛似受罪」把愛從浪漫拉回現實的重量；「舊日情如醉／此際怕再追」寫懷舊與恐懼並存——怕再靠近，偏偏癡心想見你。末段「為何我心分秒想著過去／為何你一點都不記起」強化時間的不對稱：一方困在記憶，一方早已翻頁；「情義已失去／恩愛都失去／我卻為何偏偏喜歡你」以第二次歌名叩問收束——無解的偏愛，正是苦戀告白的核心。 整首以 G 大調、4/4、約 80 BPM 的中式小調骨架承載都會抒情；周啟生以笛、古箏等民樂襯底，陳百強含鬱而不潰的吐字，使排比問句聽來像自白，而非說教。 創作背景以及影響 《偏偏喜歡你》由陳百強作曲、鄭國江填粵語詞，周啟生編曲，陳百強演唱並任製作人，收錄於 1983 年 8 月華納唱片（PolyGram）發行之第六張粵語大碟《偏偏喜歡你》（雙封套；全輯 12 首，約 40 分鐘，CBS/Sony Studio 錄製）。同名曲為專輯標題曲、第二主打（第一主打〈相思河畔〉）；全輯另含〈脈搏奔流〉、〈不〉、〈公益心〉、〈浪潮〉等，標誌陳百強由早期清新城市民歌，轉向更成熟、中西揉合的製作路線。 創作緣起與張德蘭〈情若無花不結果〉（周啟生曲編）相關：陳百強屢請周啟生寫一首同類中式小調，未果後，1983 年某日於中環通利琴行試琴時自行寫出旋律。鄭國江與陳百強曾於太子道 Captain’s Table 茶敘，圍繞愛情觀談詞；詞意部分來自鄭一位移民加拿大的前學生——離婚後仍癡心前妻，在對方上班路旁開花店，只為遙望其上下班——鄭將此「痴」寫入歌中。 陳百強收詞後致電鄭國江，把原詞「偏偏鍾意你」（音 5-5-2-1-1）改為「偏偏喜歡你」（5-5-2-2-1），並微調旋律以就詞——鄭指此為作曲歌手特有優點。周啟生在流行編曲上加入笛、古箏等民樂；張德蘭參與和音。灌錄過程頗不順：陳百強曾於《勁歌金曲》季選節目自述停電、機器故障，僅第一句便重錄 45 次，第 46 次才過。 歌曲獲香港電台「中文歌曲龍虎榜」1983 年第 35 週冠軍，入選第六屆十大中文金曲；1989…

演唱：李克勤 (1987)作詞：未知作曲：河合奈保子編曲：杜自持 仍然倚在失眠夜 望天邊星宿仍然聽見小提琴 如泣似訴在挑逗為何只剩一彎月 留在我的天空這晚以後音訊隔絕人如天上的明月 是不可擁有情如曲過只遺留 無可挽救再分别為何只是失望 填密我的空虚這晚夜没有吻别 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 （重複前面兩段） 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 歌詞解讀 「仍然倚在失眠夜，望天邊星宿」與「仍然聽見小提琴，如泣似訴在挑逗」以失眠夜與琴聲勾出舊情難忘。「人如天上的明月，是不可擁有」道出愛而不得、高不可攀的距離感；「情如曲過只遺留，無可挽救再分別」把感情喻作一曲終了、無法重來。「但我的心每分每刻仍然被她佔有」「我的牽掛，我的渴望，直至以後」收束為分手後仍被佔據、永無止境的思念。 創作背景以及影響 《月半小夜曲》改編自日本女歌手河合奈保子1986年11月創作並主唱的《ハーフムーン・セレナーデ》。李克勤在20世紀80年代末加入寶麗金唱片公司後，聽到這首日文原曲被深深吸引。當時這首歌已被同公司歌手關正傑選用，讓李克勤很失望。後來關正傑放棄了這首歌，李克勤才趕緊請向雪懷填詞、杜自持編曲，收錄於1987年的首張大碟《命運符號》中。1989年李克勤重新灌錄此曲，成為其經典代表作。 歌詞描繪一段淒美的愛情故事：兩位音樂學校學生相戀，男生學聲樂，女生拉小提琴，他們因音樂相愛並一起在酒吧表演。後來女生的父親患上尿毒症，為了籌治療費，女生屈服於命運，接受了一位有錢追求者，留下信函後消失。男生在失眠夜裡仍能聽到她小提琴的聲音，如月光般高不可及，只能留下永久的牽掛與渴望。這份淒美的故事讓歌曲在電台、卡拉OK、演唱會中持續傳唱，成為跨世代的粵語經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 19 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：羅文、甄妮 (1983)作詞：鄧偉雄作曲：顧嘉煇編曲：顧嘉煇 （女）依稀往夢似曾見 心內波瀾現（男）拋開世事斷愁怨（合）相伴到天邊（男）逐草四方沙漠蒼茫 那懼雪霜撲面（女）射鵰引弓塞外奔馳 笑傲此生無厭倦（男）猛風沙 野茫茫（女）藤樹兩纏綿（男）天蒼蒼 野茫茫（女）萬般變幻（合）身經百劫也在心間 恩義兩難斷（男）逐草四方沙漠蒼茫 那懼雪霜撲面（女）射鵰引弓塞外奔馳 笑傲此生無厭倦（男）猛風沙 野茫茫（女）藤樹兩纏綿（合）天蒼蒼 野茫茫 萬般變幻 恩義兩難斷 歌詞解讀 《鐵血丹心》以男女對唱交織武俠與兒女情長，對應《射鵰》中郭靖、黃蓉的生死與共。歌詞核心在「路」與「義」：開頭「依稀往夢似曾見」帶出前緣再續，「相伴到天邊」是相守承諾；「逐草四方沙漠蒼茫」、「射鵰引弓塞外奔馳」寫大漠豪情與無畏；「藤樹兩纏綿」喻兩人相依；「身經百劫也在心間 恩義兩難斷」點出江湖兒女在情義之間的取捨——無論歷經多少劫難，恩情與義氣都無法割捨，既是愛情也是俠義的抉擇。 創作背景以及影響 《鐵血丹心》是1983年TVB版電視劇《射雕英雄傳之鐵血丹心》的主題曲。1982年無線電視台推出《天龍八部》後大獲成功，1983年隨即推出《射雕英雄傳》三部曲，首部即為《鐵血丹心》。該劇由杜琪峯和徐克擔任編導，邀請香港樂壇泰斗顧嘉輝、黃霑、鄧偉雄為劇集譜寫5首歌曲。 《射雕英雄傳》以郭楊兩家「靖」「康」義交與南宋亡國之痛為背景，以兩代人的纏綿情愛、民族大義、絕世武功為情節。顧嘉輝採用中國民族調式進行創作，並運用複調式二部作品手法。歌曲前奏以連續急促上行的弦樂和黃沙般的和聲開場，營造出大漠荒原的意象，將英雄豪邁與愛情纏綿交織得恰到好處。歌詞描寫江湖俠義精神，如「射雕引弓塞外奔馳，笑傲此生無厭倦」和「身經百劫也在心間，恩義兩難斷」等。該曲於2019年獲新時代國際電視節全國十佳電視劇金曲獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（射鵰英雄傳專輯）、維基百科（射鵰英雄傳 1983）、Apple Music / iTunes

— 1992 年李克勤第九張粵語大碟同名主打；改編日本樂團大事 MAN 原曲，李克勤在 TVB 停車場徹夜填詞，成 TVB《他來自天堂》主題曲與九〇年代勵志粵語 anthem。— 首圖：李克勤《紅日》（1992）專輯封面。 演唱：李克勤（1992）作詞：李克勤作曲：立川俊之編曲：方樹樑 命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇命運就算恐嚇著你 做人沒趣味別流淚 心酸 更不應捨棄我願能 一生永遠陪伴你 一生之中兜兜轉轉 哪會看清楚彷徨時我也試過獨坐一角像是沒協助在某年 那幼小的我跌倒過幾多幾多落淚在雨夜滂沱一生之中彎彎曲曲 我也要走過從何時有你有你伴我給熱烈地拍和像紅日之火 燃點真的我結伴行 千山也定能踏過 讓晚風 輕輕吹過伴送著清幽花香像是在祝福你我讓晚星 輕輕閃過閃出你每個希冀如浪花 快要沾濕我 命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇命運就算恐嚇著你 做人沒趣味別流淚 心酸 更不應捨棄我願能 一生永遠陪伴你 一生之中兜兜轉轉 哪會看清楚彷徨時我也試過獨坐一角像是沒協助在某年 那幼小的我跌倒過幾多幾多落淚在雨夜滂沱一生之中彎彎曲曲 我也要走過從何時有你有你伴我給熱烈地拍和像紅日之火 燃點真的我結伴行 千山也定能踏過 讓晚風 輕輕吹過伴送著清幽花香像是在祝福你我讓晚星 輕輕閃過閃出你每個希冀如浪花 快要沾濕我 命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇命運就算恐嚇著你 做人沒趣味別流淚 心酸 更不應捨棄我願能 一生永遠陪伴你 歌詞解讀 開場副歌「命運就算顛沛流離／曲折離奇／恐嚇著你做人沒趣味」以三連「就算」堆疊逆境——人生可顛沛、可離奇、可駭人至無趣，語氣卻不崩潰；緊接「別流淚，心酸，更不應捨棄／我願能一生永遠陪伴你」轉為陪伴與承諾，把命運的打擊改寫為「有人同行」的支撐。此處「你」在劇集語境中可讀為戀人，在勵志語境中亦可擴為聽者自身——雙關使歌曲走出單一愛情框架。 主歌「一生之中兜兜轉轉，哪會看清楚」寫成長的迷惘；「彷徨時我也試過獨坐一角像是沒協助」以獨坐一角具象孤單。「在某年那幼小的我／跌倒過幾多幾多落淚在雨夜滂沱」把童年挫折與雨夜淚水並置，鋪出後文需要的「被點燃」空間。「從何時有你有你伴我給熱烈地拍和」寫出轉捩——從獨行到有人拍和；「像紅日之火，燃點真的我／結伴行，千山也定能踏過」是全曲意象核心：紅日喻熱情與生命力，「燃點真的我」即 English gloss 常見的…

演唱：李克勤 (1989)作詞：向雪懷作曲：彭永松編曲：盧東尼 一幽風飛散發 披肩眼裡散發一絲 恨怨像要告訴我 你此生不變眉宇間刺痛 匆匆暗閃憂憂戚戚循環 不斷冷冷暖暖一片 茫然視線碰上你 怎不心軟唯有狠心多講 講一遍蒼天不解恨怨 癡心愛侶仍難如願分開雖不可改變 但更珍惜一刻目前可知分開越遠 心中對你更覺掛牽可否知癡心一片 就算分開一生不變 歌詞解讀 「憂憂戚戚循環不斷／冷冷暖暖一片茫然」以疊字寫離別前的心亂如麻。「蒼天不解恨怨 癡心愛侶仍難如願」道出相愛卻不得不分開的無奈；「可知分開越遠 心中對你更覺掛牽」寫距離反而加深思念。表面是情歌，在九七前也被解讀為港人對故土與未來的複雜情感。 創作背景以及影響 《一生不變》是李克勤於1989年9月22日發行的粵語歌曲，收錄於專輯《Purple Dream》中。歌曲由向雪懷填詞、彭永松譜曲、盧東尼編曲。該歌曲改編自韓國歌手張鎬哲1989年的普通話歌曲《不是我不小心》。歌詞內容聚焦情感與時代主題，採用大量疊字修辭手法。 更深層的創作背景是反映香港1989年面臨的「九七移民潮」。向雪懷在寫這首歌時，考慮到八年後即將回歸，港人心態各異。表面上是離別情歌，實質上是借愛情故事抒發背井離鄉的無奈與彷徨，涉及人與城市的離別。該歌曲是1989年亞洲電視劇《藍月亮》的主題曲，同時獲得香港電台十大中文金曲獎和TVB十大勁歌金曲獎，成為李克勤音樂生涯中的首個年度十大金曲。歌詞運用「憂憂戚戚、反反覆覆、進進退退、冷冷暖暖」等疊字，加劇情感色彩。通過「視線碰上你 怎不心軟」等細節刻畫離別時的心理矛盾，以及「可知分開越遠 心中對你更覺掛牽」體現真愛的反邏輯特性。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

— 王菲1992 年專輯《Coming Home》定錨曲；改編中島美雪原曲《口紅》，TVB《大時代》插曲——「不要驟來驟去」成九〇年代港樂脆弱與渴望並存的代表句。— 首圖：王菲《Coming Home》（1992）專輯封面。 演唱：王菲（1992）作詞：潘源良作曲：中島美雪編曲：盧東尼 人漸醉了夜更深 在這一刻多麼接近思想彷似在搖撼 矛盾也更深曾被破碎過的心 讓你今天輕輕貼近多少安慰及疑問 偷偷的再生 情難自禁 我卻其實屬於極度容易受傷的女人不要 不要 不要驟來驟去請珍惜我的心如明白我繼續情願熱戀這個容易受傷的女人不要等 這一刻 請熱吻 長夜有你醉也真 讓我終於找到信任不管一切是疑問 快樂是情人 曾害怕了這一生 是你始終甘心靠近我方知擁有著緣份 重建我信心曾被破碎過的心 讓你今天輕輕貼近多少安慰及疑問 偷偷的再生 情難自禁 我卻其實屬於極度容易受傷的女人不要 不要 不要驟來驟去請珍惜我的心如明白我繼續情願熱戀這個容易受傷的女人（終此一生 也火般的熱吻） 長夜有你醉也真 讓我終於找到信任不管一切是疑問 快樂是情人 情難自禁 我卻其實屬於極度容易受傷的女人不要 不要 不要驟來驟去請珍惜我的心如明白我繼續情願熱戀這個容易受傷的女人不要等 這一刻 請熱吻 長夜有你醉也真 讓我終於找到信任不管一切是疑問 快樂是情人 歌詞解讀 「人漸醉了夜更深／在這一刻多麼接近」寫微醺時距離驟縮——親近帶來搖撼，也加深矛盾。「曾被破碎過的心，讓你今天輕輕貼近」點出創傷史：不是從零開始的熱戀，而是帶傷再信。 副歌「情難自禁，我卻其實屬於極度容易受傷的女人」先承認自控失效，再自白脆弱本質——「不要驟來驟去，請珍惜我的心」是懇求，也是底線：可以愛，但不能再用忽冷忽熱消耗已裂的心。「長夜有你醉也真／不管一切是疑問，快樂是情人」在理性存疑與感性沉淪之間，選擇暫時相信；王菲柔韌聲線使這份矛盾聽來真實，而非單純撒嬌。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《容易受傷的女人》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 原曲為日本歌手千秋直美1977…

— 張學友1993 年專輯《我與你》定錨冠軍單曲，改編自同年《不該讓你等太久》——「很想一生跟你走」成九〇年代粵語情歌代表句。— 首圖：張學友《我與你》（1993）專輯封面。 演唱：張學友（1993）作詞：劉卓輝作曲：巫啟賢編曲：趙增熹 共你有過最美的邂逅共你有過一些風雨憂愁共你醉過痛過的最後但我發覺想你不能沒有 在你每次抱怨的眼眸像我永遠不懂給你溫柔別再訴說我倆早已分手像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角 多少改變一生只有 風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你 思海的你今生不可不能沒有 在你每次抱怨的眼眸像我永遠不懂給你溫柔別再訴說我倆早已分手像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角 多少改變一生只有 風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你 思海的你今生不可不能沒有 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角 多少改變一生只有 風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你 思海的你今生不可不能沒有 歌詞解讀 「共你有過最美的邂逅／共你有過一些風雨憂愁」以並肩回顧開場——從相識到共度難關，鋪陳的不是浪漫獨景，而是已發生過的歷史。「但我發覺想你不能沒有」點題：分手後才更清楚對方在生命裡的位置。 「在你每次抱怨的眼眸／像我永遠不懂給你溫柔」寫自責：不是對方無理，而是自己始終沒學會回應。「別再訴說我倆早已分手／像你教我傷心依然未夠」反讽式懇求——口頭已結束，心卻未夠痛到放下。「讓你走 為何讓你看不透」把挽留說成對方未能讀懂的無奈，而非單方面糾纏。 副歌「但求你未淡忘往日舊情／我願默然帶著淚流／很想一生跟你走」層層遞進：不求轟烈，只求舊情仍在；「就算天邊海角多少改變／一生只有風中追究」接受變數，仍要在風裡追問這段情。「在我心中的你 思海的你／今生不可不能沒有」收束於雙重指稱——心裡的你、思念海裡的你，都是無法抽離的存在。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《只想一生跟你走》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 曲源為巫啟賢1993 年 1 月國語單曲《不該讓你等太久》（陳佳明填詞），原為寫給其弟巫奇的家庭情緒。劉卓輝粵語詞改寫為分手後仍難割捨的敘事；趙增熹編曲以弦樂推進、副歌音域拉高，配合張學友爆發力與細膩轉音，使「很想一生跟你走」聽來既是懇求也是宣洩。歐丁玉製作，寶麗金同期黃金配置。比對時宜以 1993《我與你》原版為準。 專輯《我與你》（1993）…

— 王菲 1997 年 EP《玩具》定錨曲——「仍未忘相約看漫天黃葉遠飛」寫記憶裡的親密與分離，主歌寫實、副歌虛構，是九〇年代港樂「承諾與時間」的代表作之一。— 首圖：王菲《玩具》（1997）專輯封面。 演唱：王菲（1997）作詞：林夕作曲：陳小霞編曲：Adrian Chan（陳偉文） 還記得當天 旅館的門牌還留住笑著離開的神態當天整個城市 那樣輕快沿路一起走半哩長街 還記得街燈照出一臉黃還燃亮那份微溫的便當剪影的你輪廓太好看凝住眼淚才敢細看 忘掉天地 仿佛也想不起自己仍未忘相約看漫天黃葉遠飛就算會與你分離 淒絕的戲要決心忘記 我便記不起明日天地 只恐怕認不出自己仍未忘跟你約定假如沒有死就算你壯闊胸膛 不敵天氣兩鬢斑白 都可認得你 還記得當天 吉他的和弦還明白每段旋律的伏線當天街角流過你聲線沿路旅程如歌褪變 忘掉天地 仿佛也想不起自己仍未忘相約看漫天黃葉遠飛就算會與你分離 淒絕的戲要決心忘記 我便記不起明日天地 只恐怕認不出自己仍未忘跟你約定假如沒有死就算你壯闊胸膛 不敵天氣兩鬢斑白 都可認得你 就算你壯闊胸膛 不敵天氣兩鬢斑白 都可認得你 歌詞解讀 主歌以場景堆疊開場：「旅館的門牌」「笑著離開的神態」「半哩長街」「街燈照出一臉黃」「微溫的便當」——全是可觸可見的旅行記憶，像一捲沖洗過的底片。「剪影的你輪廓太好看／凝住眼淚才敢細看」把凝視寫成不敢直視的深情：越清晰，越怕失去。 副歌「忘掉天地 仿佛也想不起自己」是自我消融——愛到極致時，連「我是誰」都模糊；「仍未忘相約看漫天黃葉遠飛」把約定寫成季節性、可視化的浪漫，黃葉既是美景，也是凋零預告。「就算會與你分離 淒絕的戲／要決心忘記 我便記不起」用假設失憶對抗分離——寧可記不起，也不願記住分開；「假如你沒有死／兩鬢斑白 都可認得你」把時間拉到白頭，在虛構裡堅持「仍認得你」。 第二段主歌「結他的和弦」「旋律的伏線」「街角流過你聲線」把記憶從視覺轉向聽覺——旅程「如歌褪變」，呼應陳小霞寫曲僅十五分鐘的旋律性。全曲是林夕式「對物堅貞、對人不敢全信」：寫得溫暖，底色仍是悲切。 音樂與編曲 陳小霞旋律據傳從彈吉他到寫譜僅約十五分鐘，是她個人創作史上最快的一首；此前已為王菲寫過〈季候風〉〈藍色時分〉〈曖昧〉等，本曲為第四次合作。林夕詞作完成於 1995 年，自覺「過於做作」想改，但王菲已錄完；Adrian Chan（陳偉文）編曲襯托，使王菲聲線聽來格外溫暖——錄製期適逢其與竇唯熱戀，亦常為樂評提及。比對時宜以 1997 寶麗金 EP《玩具》原版為準；國語版為周蕙 1999 年另填詞，旋律同根，不宜混為同一歌詞。 同曲異詞 版本 歌手 語言 填詞 年份…

— 孫耀威1994 年首張粵語專輯同名主打；改編自日本 THE 虎舞竜《ロード》——癡心小子只知「上集」，窗邊愛慕字如飄散夢兒，祈求下集是可愛夢兒。— 首圖：孫耀威《愛的故事（上集）》（1994）專輯封面。 演唱：孫耀威（1994）作詞：潘偉源作曲：THE 虎舞竜（高橋恭司）《ロード》編曲：唐奕聰 星的光點點灑於午夜人人開開心心說說故事偏偏今宵所想講不太易遲疑地望你想說又復遲疑 秋風將湧起的某夜遺留她的窗邊有個故事孤單單的小伙子不顧寂寞徘徊樹下直至天際露月兒 冬風吹走幾多個月夜為何窗邊的她欠缺注視刻於窗扉小子寫的愛慕字完全沒用像個飄散夢兒 今宵的小伙子傾吐憾事誰人癡癡的要再聽故事偏偏癡心小子只知道上集祈求下集是個可愛夢兒 知不知對你牽上萬縷愛意每晚也痛心空費盡心思這小子欲斷難斷這故事全為我愛上你偏偏你不知 春風輕吹點點火花襯月夜人人開開心心說說故事終於傾出這小子的故事長年累月為你怎再自持 今宵知否對你的暗示為何真的將它當故事偏偏癡心小子只知道上集祈求下集是個可愛夢兒 知不知對你牽上萬縷愛意每晚也痛心空費盡心思這小子欲斷難斷這故事全為愛上了你偏偏你不知 知不知每晚想你十次百次每晚也去等 因我極心癡可不可合力延續這故事延續這片愛意一生倆相依 歌詞解讀 「星的光點點灑於午夜…偏偏今宵所想講不太易」以說故事起興——眾人開開心心講古，唯獨他欲言又止；「遲疑地望你想說又復遲疑」寫暗戀張力：不是無話，是不敢說。 「秋風…遺留她的窗邊有個故事／孤單單的小伙子…徘徊樹下直至天際露月兒」把時間拉長——不是一夜衝動，而是長年守候；「冬風…刻於窗扉小子寫的愛慕字／完全沒用像個飄散夢兒」點破暗示無效：字寫了，對方卻不注視，愛慕如夢消散。 「偏偏癡心小子只知道上集／祈求下集是個可愛夢兒」是全曲定錨——故事停在「上集」，下集需對方接筆；「知不知對你牽上萬縷愛意…全為我愛上你偏偏你不知」反覆叩問，從第三人稱「小子」到直抒「我愛上你」，情緒層層逼近。結尾「可不可合力延續這故事」仍留開放式結局——聽者不知她是否聽懂。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《愛的故事（上集）》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 原曲 THE 虎舞竜《ロード》由高橋恭司（高橋ジョージ）詞曲，1993 年日本唱片大賞、220 萬枚級大ヒット；粵語版由潘偉源填詞、唐奕聰編曲，保留原曲抒情摇滚骨架，以弦乐与吉他衬孙耀威清亮少年声线。比對時宜以 1994 星光／EMI 港版為準；國語版《愛的故事上集》及後續翻唱在編曲密度上或有差異。不宜与原版《ロード》悲剧叙事混为同一歌词系统——粤语版改写为暗戀未竟的「上集／下集」结构。 專輯《愛的故事（上集）》（1994） 項目 內容 歌手 孫耀威 發行 1994 年 10 月 22 日 定位 第五張大碟、首張粵語專輯；進軍香港樂壇 詞 潘偉源 曲…

— 1980 年 TVB 二十五集民初劇《上海灘》片頭主題曲；周潤發、趙雅芝、呂良偉演繹許文強傳奇，本曲為葉麗儀首支原創粵語歌，獲 1980 第三屆十大中文金曲，與劇集同成全球華人集體記憶。— 首圖：葉麗儀 EMI《上海灘》（1980）專輯封面。 演唱：葉麗儀（1980）作詞：黃霑作曲：顧嘉煇編曲：顧嘉煇 浪奔 浪流 萬里滔滔江水永不休淘盡了 世間事 混作滔滔一片潮流 是喜 是愁 浪裡分不清歡笑悲憂成功 失敗 浪裡看不出有未有 愛你恨你 問君知否 似大江一發不收轉千彎 轉千灘 亦未平復此中爭鬥 又有喜 又有愁 就算分不清歡笑悲憂仍願翻 百千浪 在我心中起伏夠 歌詞解讀 開篇「浪奔 浪流／萬里滔滔江水永不休」以大江起興：表面寫黃浦江意象，實則把上海灘風雲寫成永不休止的時代洪流。「淘盡了 世間事／混作滔滔一片潮流」則把個人際遇溶入大時代——成敗、愛恨、聚散，皆被浪帶走又反覆湧回，呼應劇中許文強在亂世中的浮沉。 「是喜 是愁／浪裡分不清歡笑悲憂」「成功 失敗／浪裡看不出有未有」以對句反覆：在濁浪之中，情緒與結果都難以判讀——喜與愁、成與敗並置，正是民初江湖與兒女情長交錯的基調；「看不出有未有」留一懸念，像命運尚未寫定。 「愛你恨你 問君知否／似大江一發不收」是全曲情感核心：愛與恨糾纏，如江水一旦奔瀉便難以回頭——「問君知否」不是求答案，而是明知卻仍陷落的白。「轉千彎 轉千灘／亦未平復此中爭鬥」把內心寫成河道：灣與灘象徵曲折與險阻，爭鬥未必止於刀槍，也包括情義、利益與名望的拉鋸。 末段「又有喜 又有愁／就算分不清歡笑悲憂」再疊加一層承認：即便無法把悲喜分開，「仍願翻 百千浪／在我心中起伏夠」仍以豪邁收束——願意承受人生百千浪的起伏，「夠」字既是滿足，也是甘願。葉麗儀渾厚圓潤的中低音把江湖與柔情並置，使八句排比聽來像史詩開場，而非單純情歌。 音樂與演唱 顧嘉煇作曲兼編曲，旋律線條寬闊、節奏穩健，副歌以短句堆疊製造「浪涌」感；配器上常見弦樂與鼓點呼應，使全曲兼具電視劇片頭所需的氣勢與流行單曲的可傳唱性。葉麗儀此前以英文歌、酒廊及海外演出為主，本曲是她第一首原創粵語流行歌曲；監製朱穗萍要求改變唱法，尤其「奔」字咬字（避免似「崩」）、時機與力度，據傳僅「浪奔 浪流」四字便反覆打磨約兩小時。其西洋訓練出的共鳴與中低音厚度，把黃霑文言對仗的詞句唱成跨地域可流通的粵語流行標竿。 電視劇《上海灘》中的呈現 1980 年 TVB 推出二十五集電視劇《上海灘》（監製招振強；主演周潤發、趙雅芝、呂良偉等），以民初上海為背景，寫許文強由書生入江湖、在幫會與情愛之間浮沉的傳奇。片頭以本曲主唱，黑底白字、江面與都市剪影與「浪奔浪流」同步，一開場便把觀眾拉進「大時代洪流」的敘事框架——個人悲歡不再是小情小愛，而是被放在「淘盡世間事」的尺度下觀看。 劇中趙雅芝飾馮程程、周潤發飾許文強的愛恨，與呂良偉飾丁力的兄弟／對立關係，常與歌詞「愛你恨你」「轉千彎 轉千灘」互文；片頭曲因此不僅是宣傳曲，更是全劇情緒的總綱。1982 年台視引進同名劇（仍名許文強），主題曲與劇集在港台及海外華人社群同步成為經典，形成「未看劇也會哼片頭」的跨地域記憶。此後 TVB…

— 1980 年粵語版；原曲谷村新司 1980《昴》（Subaru／昴宿星團），谷村點名關正傑演唱；收錄寶麗金《大地恩情》，為華語區最膾炙人口版本之一。— 首圖：關正傑 寶麗金《大地恩情》（1980）專輯封面。 演唱：關正傑（1980）作詞：鄭國江作曲：谷村新司編曲：盧東尼 閉起雙眼睛　心中感覺清靜再張開眼睛　怕觀望前程夜冷風更清　這一片荒野地沿途是岐路　我方向未能明 啊……不見朗月　導我迷途　只有星啊……荒野路　伴我獨行是流螢縱步獨行　沿途寂靜　似只有呼吸聲緩步前往　決意走崎嶇山徑 踏過荊棘　苦中找到安靜踏過荒郊　我雙腳是泥濘滿天星光　我不怕風正勁滿心是期望　過黑暗是黎明 啊……星也燦爛　伴我夜行　給我影啊……星光引路　風之語　輕輕聽帶著熱情　我要找理想理想是和平　尋夢而去　那怕走崎嶇險徑啊……不見朗月　導我迷途　只有星啊……星光引路　風之語　輕輕聽帶著熱情　我要找理想理想是和平　尋夢而去　那怕走崎嶇險徑明日誰步過　這星也帶領 歌詞解讀 起段「閉起雙眼睛／心中感覺清靜」以閉眼入靜開場：暫時不看前路，先在內心尋定錨。「再張開眼睛／怕觀望前程」寫張眼的恐懼——前程未明，比黑暗更難承受的是不確定。「夜冷風更清／這一片荒野地／沿途是岐路／我方向未能明」把場景推至荒野：冷、寂、岔路，人如迷途行者。 「啊……不見朗月　導我迷途　只有星」呼應原曲「昴」（昴宿／Subaru）：無月光引路時，星成唯一座標。「啊……荒野路　伴我獨行是流螢」以流螢襯微光——不是喧鬧同行，是細小卻持續的亮。「縱步獨行／沿途寂靜／似只有呼吸聲／緩步前往／決意走崎嶇山徑」強調腳步與呼吸：孤行不止，仍選崎嶇路。 「踏過荊棘／苦中找到安靜」「踏過荒郊／我雙腳是泥濘」寫肉身的艱途；「滿天星光／我不怕風正勁／滿心是期望／過黑暗是黎明」把星光升格為穿越黑暗的信念——風愈勁，愈要抬頭看星。 副歌「理想是和平」「尋夢而去　那怕走崎嶇險徑」點出理想非私小情愛，而是和平與追夢的勇氣；末句「明日誰步過　這星也帶領」把個人夜行延伸為世代相傳的引路——星不只照我，亦照後來人。關正傑穩健厚實的演繹，使全曲聽來像勵志與療癒並存的長夜行路。 音樂與編曲 谷村新司原曲《昴 -すばる-》由服部克久編曲；粵語版由鄭國江填詞、盧東尼編曲，保留大氣抒情骨架與古箏等中國風元素。關正傑穩健厚實的聲線，使全曲聽來像勵志與療癒並存的長夜行路。比對時宜以 1980 關正傑寶麗金原版為準。 互文 連結 說明 日語《昴》 1980 谷村新司原曲 國語《星》 1982 鄧麗君等版本 創作背景以及影響 原曲《昴 -すばる-》由谷村新司詞曲、服部克久編曲，1980 年 4 月 1 日單曲發行（Polydor／Casablanca；谷村移籍 Polydor 後首支單曲，亦為該廠牌邦樂第一號作品），Oricon 週榜最高第 2，solo 生涯代表作之一（銷量逾六十萬）。歌名「昴」指昴宿星團（Subaru），非泛指夜空小星。谷村自述小時閉眼即見草原、遠山與滿天星斗的夢境風景，推測似中國北方；1981 年首赴華時稱「就是這裡」。詞意據傳先有結句「さらば昴よ」（再會吧，昴），後補全曲；谷村後來理解為向物質中心的價值觀告別。 粵語版由寶麗金洽谷村新司，點名鄭國江填詞、關正傑演唱。鄭曾為同曲旋律寫羅文《號角》（反戰），初不知出自谷村；後接《星》時參考日文原意中譯，成粵語版中與原詞最接近的改編。盧東尼編曲；收錄於 1980 年寶麗金大碟《大地恩情》（同年 TVB 劇集《大地恩情》相關歌曲專輯）。同年關正傑以《殘夢》、《人在旅途灑淚時》等入選第三屆十大中文金曲，《星》雖未入選，傳唱度極高。 谷村版在日本與亞洲影響深遠（2010 上海世博開幕等曾演唱）；鄧麗君 1982 年國語《星》、鳳飛飛、姜育恒等亦有不同語言版本。比對時，粵語宜以 1980 關正傑寶麗金原版為定錨，日語宜以…

— 1990 年香港電影《天若有情》粵語主題曲；袁鳳瑛主唱，羅大佑曲編，李健達／李默填詞——原歌名《心裡的聲音》，哀婉成愛情悲劇的注腳。— 首圖：袁鳳瑛《皇后大道東》合輯（1991；含本曲）封面。 演唱：袁鳳瑛（1990）作詞：李默／李健達作曲：羅大佑編曲：羅大佑 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 若果他朝此生得可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 若果他朝此生不可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 歌詞解讀 「原諒話也不講半句／此刻生命在凝聚」以第一人稱開場——不是辯解，而是把當下視為生命凝結的瞬間；「過去你曾尋過某段失去了的聲音」呼應原歌名《心裡的聲音》，寫愛已失語、只剩追尋殘響。 「落日遠去人期望／留住青春的一剎／風雨思念置身夢裡／總會有唏噓」把時間感拉長——落日、青春一剎、夢裡唏噓，皆指向來不及留住的純真。中段「若果他朝此生得可與你／那管生命是無奈」與後段「若果他朝此生不可與你」形成假設對位：無論能否再續，「往日心裡愛的聲音」都已像隔世的期望。 「此世短暫轉身步進／蕭剎了的空間」重複兩遍，像人在悲劇結局前反覆踏過同一個空無——呼應片中吳倩蓮飾女主角 Jojo 的視角。結尾「只求望一望／讓愛火永遠的高燒／青春請你歸來／再伴我一會」不索長久，只求再看一眼、再伴一會——明知無法挽回，仍不願放手。 音樂與編曲 羅大佑作曲、編曲並參與製作，旋律帶校園民歌時期的文藝氣息，卻被編進香港江湖愛情片的敘事——弦樂與 band 交織，情緒由低迴鋪陳推向「愛火永遠的高燒」的懇求。袁鳳瑛以哀婉、內斂聲線演唱，使全曲聽來像歲月沉澱後的追悔，而非單純少女撒嬌。片中本曲曾作配樂多次，接近結尾才完整唱出歌詞——比對時宜以 1990 電影原聲／新藝寶發行版為準。 電影《天若有情》（1990） 項目 內容 導演 陳木勝 監製 杜琪峯 編劇 阮世生 主演 劉德華（華弟）、吳倩蓮（Jojo）、吳孟達、黃光亮 上映 1990 年 6 月 14 日（港） 片長 91 分鐘 本曲位置 粵語主題曲（國語同系《青春無悔》） 劇情梗概（與歌曲相關）：黑社會青年華弟（劉德華）與富家女 Jojo（吳倩蓮）相戀，卻陷於江湖與階級的夾縫。結局華弟被圍砍、Jojo 穿婚紗在公路奔逃，畫面交叉剪輯之際，本曲粵語歌詞以女主角心境對位——「青春請你歸來，再伴我一會」成整部愛情悲劇最淒美的聲畫合流。 同曲系與收錄 版本 歌手 語言 備註 《天若有情》…

— 1990 年詞曲自唱；無綫劇《燃燒歲月》片頭主題曲——「自問心比天更高」成九〇年代港劇人文哲思代表句。— 首圖：蔡國權《聽說愛會是精彩》（1992；含本曲）專輯封面。 演唱：蔡國權（1990）作詞：潘源良作曲：蔡國權編曲：盧東尼 朦朧的東方 遠古開始的一套萬物生於天意的國度 凡人的一生幾多得到得不到盡在天公手裡操但若天可知 世間種種的苦惱為什麼不稍作點引導 為什麼蒼生想得的偏得不到許多基本的美好 莫說癡與夢 天不許我行半步用我哀與怒 也要奮力試比高人間怎麼猜得到 天意的喜與怒千秋興衰如何定去路 人生總可知得到溫暖給它記號風波中 覓前路 莫問知不知 天公衰老不衰老只知此生依我心去做 莫問可不可最終得到得不到亦莫須天公讚好自問心比天更高 歌詞解讀 「朦朧的東方／遠古開始的一套／萬物生於天意的國度」開篇從東方宇宙觀起筆——人生得失「盡在天公手裡操」，先承認天命框架。「但若天可知世間種種的苦惱／為什麼不稍作點引導／為什麼蒼生想得的偏得不到許多基本的美好」随即質問：若天全知，為何基本美好仍不可得？這不是反神，而是對現實不公的詩意追問。 「莫說癡與夢／天不許我行半步／用我哀與怒／也要奮力試比高」轉向人的主動——即使「天」限步，仍要以哀怒試比高。「人間怎麼猜得到天意的喜與怒／千秋興衰如何定去路」承認歷史與命運難測；「人生總可知得到溫暖給它記號／風波中覓前路」則在不可測中，仍求溫暖與方向。 結尾「莫問知不知天公衰老不衰老／只知此生依我心去做／莫問可不可最終得到得不到／亦莫須天公讚好／自問心比天更高」是全曲定錨——不等待天公讚好，而以心為準繩；呼應劇集跨時代家族與家國變局，亦成九〇年代港人人文精神的流行表述。 音樂與編曲 蔡國權自作曲，旋律莊重、行進感強；盧東尼編曲以弦樂與鼓組襯托，營造史詩劇片頭所需的氣勢——不喧賓奪主，卻讓「自問心比天更高」等句有升舉感。蔡國權以溫厚、內斂聲線演唱，使哲思詞意聽來像過來人的沉吟，而非說教。潘源良填詞密度高，句式偏長，適合劇集跨時代敘事。比對時宜以 1990 原版／1992 專輯收錄為準。 電視劇《燃燒歲月》（1990） 項目 內容 出品 TVB（無綫電視） 類型 跨時代史詩劇 首播 1990 年 7 月 23 日—8 月 17 日 時空 清代、民國、文革至現代 本曲位置 片頭主題曲（OP） 同劇歌曲 《烽煙情焰》（蔡國權；片尾曲） 《燃燒歲月》（英語：A Time of Taste；原名《常滿樓》）以飲食與家族為線，橫跨近百年中國變局；劇評稱情感細膩，惟題材較另類，收視未達現象級，主題曲卻因詞曲格局而長年傳唱，成為許多觀眾對此劇最清晰的記憶。…