Category: 主題曲

演唱：任素汐 /+ 老狼 (2016) 作詞：樊衝 作曲：樊衝 — 2016電影《驢得水》主題曲 我覺得任素汐獨唱比和老狼合唱的要好聽一點，也更符合《驢得水》的電影場景。 （男版歌詞） 我要你在我身旁 我要看著你梳妝 這夜的風兒吹 吹得心癢癢我的姑娘 我在他鄉望月亮 送你美麗的衣裳 看你對鏡貼花黃 這夜色太緊張 時間太長我的姑娘 你在何方眼看天亮 都怪這夜色撩人的瘋狂 都怪這吉他彈得太淒涼 喔我要唱著歌 默默地把你想我的姑娘 你在何方眼看天亮 都怪這夜色撩人的風光 都怪這吉他彈得太淒涼 喔我要唱著歌 默默地把你想我的姑娘 你在何方眼看天亮 都怪這夜色撩人的風光 都怪這吉他彈得太淒涼 喔我要唱著歌 默默地把你想我的姑娘 你在何方眼看天亮 我要你在我身旁 我要看著你梳妝 這夜晚的風兒吹 吹得心癢癢我的姑娘 我在他鄉望月亮 電影背景下的雙人對唱 《我要你》是任素汐和勞狼在2016年為電影《八月》創作的主題曲。這首歌由電影主創親自演唱，成為了影片不可或缺的文化組成部分。任素汐以其獨特的嗓音特質和表現力，與民謠老將勞狼實現了跨越代際的音樂對話，共同詮釋了一段關於渴望與遺憾的故事。 雙聲部中的情感辯證 “我要你”這個簡單卻有力的標題，在歌曲中被展開為複雜的情感光譜。任素汐饒有生氣的部分代表青年的渴望與執著，而勞狼低沈滄桑的聲線則承載著歲月沉澱後的複雜情緒——不僅是對愛的渴望，更是對時光無法挽回的認知。兩個聲音的交織，既表現了親密關係的溫暖，又暗含著人生中難以言說的遺憾。 電影敘事與歌曲承載 《八月》是一部獨立電影，講述的是尋常家庭在尋常日子裡的情感故事。《我要你》正是這部電影的靈魂寫照——它沒有宏大的敘事，而是在細節中抓住人心。歌詞用日常的語言書寫深層的渴望，旋律則在民謠與流行的邊界遊走，既有傳統民歌的樸素韻味，又融入了當代製作的細膩。 跨代創作的音樂實驗 2016年這個時間點對於華語民謠與流行音樂的融合很有意義。任素汐代表著新一代獨立音樂人的聲音，而勞狼則是1990年代民謠傳統的持續者。兩人在這首歌中的合作，既是對傳統的致敬，也是對當代表達方式的探索。歌曲在各大音樂平臺的持續傳播，證明了這種跨代對話的生命力。

— 1988年台灣電視劇《八月桂花香》主題曲 演唱：羅文 (1988) 作詞：林夕 (粵語) / 娃娃 (國語) 作曲：徐日勤 編曲：徐日勤 （國語版本） 塵緣如夢 幾番起伏總不平 到如今都成煙雲 情也成空 宛如揮手袖底風 幽幽一縷香 飄在深深舊夢中 繁花落盡 一身憔悴在風裡 回頭時無晴也無雨 明月小樓 孤獨無人訴情衷 人間有我殘夢未醒 漫漫長路 起伏不能由我 人海漂泊 嚐盡人情淡泊 熱情熱心換冷淡冷漠 任多少深情獨向寂寞 人隨風過 自在花開花又落 不管世間滄桑如何 一城風絮 滿腹相思都沉默 只有桂花香暗飄過 繁花落盡 一身憔悴在風裡 回頭時無晴也無雨明月小樓 孤獨無人訴情衷 人間有我殘夢未醒 漫漫長路 起伏不能由我 人海漂泊 嚐盡人情淡泊 熱情熱心換冷淡冷漠 任多少深情獨向寂寞 人隨風過 自在花開花又落 不管世間滄桑如何 一城風絮 滿腹相思都沉默 只有桂花香暗飄過 一城風絮…

— 1992年電視劇《玉琳國師之再世情緣》主題曲 演唱：萬芳 (1992) / 音樂磁場 (1994) 作詞：姚若龍 作曲：剛澤斌 編曲：張乃仁 （萬芳原唱和“音樂磁場”樂隊的版本都非常棒！！） 走在紅塵俗世間 誰的呼喚飄在耳邊 那麼熟悉卻又遙遠 為什麼癡心兩處總難相見 徘徊在起風的午夜 誰的嘆息飄在風間 那麼無奈卻又無悔 多少前世殘夢留待今生圓 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 縱然聚散由命 也要用心感動天 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 縱然難續前世 也要再結今生緣 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 就算換了時空你變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 電視劇背景與愛情寄託 《我記得你眼裡的依戀》是1992年電視劇《玉琳國師之再世情緣》的主題曲，由萬芳演唱。姚若龍作詞、剛澤斌作曲的這個組合，一直以創作溫柔深情的愛情歌曲著稱。這首歌透過電視劇的背景——關於前世今生、輪迴相遇的故事設定——將個人化的愛情感受提升到了跨越時空的永恆主題。萬芳獨特的嗓音為這個跨越生死、輪迴的愛情故事增添了神秘而優雅的質感。 記憶中的情感印記 “我記得”這三個字構成了歌曲的核心——它强調的是記憶的力量，是心靈對所愛之人的永不忘懷。歌詞通過對眼神的描寫，捕捉了愛情中最微妙、最珍貴的瞬間。”眼裡的依戀”超越了語言的限制，成為了靈魂與靈魂之間的對話。這種以細節見大意的創作手法，使得整首歌具有超越時代、超越語言的普遍性意義。 製作與演唱的完美配合 1992年的製作技術與編排風格體現了港臺樂壇當時的最高水準。編排上既有弦樂的溫暖包圍，也有鍵盤的細膩點綴。萬芳在演唱中既展現了高音的優美，又能掌握低音的深度，多層次的詮釋完全發揮了這首歌的情感潛力。整個製作呈現出一種既古典又現代、既東方又國際的特質。 輪迴愛情的當代詮釋 《玉琳國師之再世情緣》這部劇的設定——前世的相遇與今生的重逢——為這首歌賦予了特殊的文化語境。它既呼應了佛教和道教中關於輪迴轉世的哲學，也表達了當代人對於宿命愛情的浪漫想像。萬芳的這首歌成為了無數情侶尋求”前世今生”永恆相守的寄託。

— 1990年電視劇《燃燒歲月》的主題曲 演唱：蔡國權 (1992) 作詞：潘源良 作曲：蔡國權 編曲：盧東尼 朦朧的東方 遠古開始的一套 萬物生于天意的國度 凡人的一生 幾多得到得不到 盡在天公手里操 但若天可知 世間種種的苦惱 為什麼不稍作點引導 為什麼蒼生 想得的偏得不到 許多基本的美好 莫說痴與夢 天不許我行半步 用我哀與怒 也要奮力試比高 人間怎麼猜得到 天意的喜與怒 千秋興衰如何定去路 人生總可知得到 溫暖給它記號 風波中 覓前路 莫問知不知 天公衰老不衰老 只知此生依我心去做 莫問可不可 最終得到得不到 亦莫須天公贊好 但若天可知 世間種種的苦惱 為什麼不稍作點引導 為什麼蒼生 想得的偏得不到 許多基本的美好 莫說痴與夢 天不許我行半步 用我哀與怒 也要奮力試比高 人間怎麼猜得到 天意的喜與怒 千秋興衰如何定去路 人生總可知得到 溫暖給它記號 風波中 覓前路 莫問知不知 天公衰老不衰老…

— 電影《我的美麗與哀愁》的主題曲 演唱：劉若英 (1995) 作詞：陳昇 作曲：陳昇 編曲：李正帆 我從春天走來 你在秋天說要分開 說好不為你憂傷 但心情怎會無恙 為何總是這樣 在我心中深藏著你 想要問你想不想 陪我到地老天荒 如果愛情這樣憂傷 為何不讓我分享 日夜都問你也不回答 怎麼你會變這樣 想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我 想要問問你敢不敢 像我這樣為愛癡狂想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 為何總是這樣 在我心中深藏著你說好不為你憂傷 但心情怎會無恙 如果愛情這樣憂傷 為何不讓我分享日夜都問你也不回答 怎麼你會變這樣 想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我想要問問你敢不敢 像我這樣為愛癡狂想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 成名曲中的青春與執著 《為愛痴狂》是劉若英1995年推出的成名曲，由陳升作詞作曲，李正帆編曲，滾石唱片發行。這首歌収錄於專輯《少女小漁的美麗與哀愁》中，並作為電影《我的美麗與哀愁》的主題曲。1995年，劉若英憑此歌獲得了第32屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲獎，這個獎項奠定了她在華語樂壇的重要地位。 高音技巧與情感表達的完美結合 陳升將《為愛痴狂》的音調設定得特別高，目的是推動劉若英突破自己的極限。與一般聲樂唱法不同，陳升要求劉若英帶有感情，用情緒激發到那個音高，而不是只依靠專業技巧。在歌曲中，劉若英的高音得到充分發揮，這也奠定了她在音樂上的風格——高亢、深情、具有穿透力。 愛情執著的詩性表達 歌詞通過”我從春天走來，你在秋天說要分開”的季節對比，描繪出愛情的無奈與希冀。”想要問你敢不敢，像你說過那樣的愛我”則將女性對愛情的執著與質疑融為一體。這種既柔弱又堅強、既溫柔又執著的情感表達，正是”為愛痴狂”這四個字最深層的含義。 金馬獎加持的文化影響 電影主題曲往往能獲得更廣泛的傳播。1995年的金馬獎認可，讓《為愛痴狂》從一首歌曲躍升為文化符號。之後的數十年間，無數歌手選擇翻唱這首歌，MV中劉若英身穿白色連衣裙坐在海邊，用清亮的嗓音一遍遍唱著的形象，也成為了整個時代的視覺記憶。

— 電視劇《她從海上來》（《張愛玲》）的主題曲 演唱：劉若英 (2003) 作詞：姚謙 作曲：中島美雪 編曲：屠穎 請允許我塵埃落定 用沉默埋葬了過去 滿身風雨我從海上來 才隱居在這沙漠裡 該隱瞞的事總清晰 千言萬語只能無語 愛是天時地利的迷信 喔 原來你也在這裡 啊 那一個人 是不是只存在夢境裡 為什麼我用盡全身力氣 卻換來半生回憶 若不是你渴望眼睛 若不是我救贖心情 在千山萬水人海相遇 喔 原來你也在這裡 （重複前面所有） 啊 那一個人 是不是只存在夢境裡 為什麼我用盡全身力氣 卻換來半生回憶 若不是你渴望眼睛 若不是我救贖心情 在千山萬水人海相遇 喔 原來你也在這裡 該隱瞞的事總清晰 千言萬語只能無語 愛是天時地利的迷信 喔 原來你也在 你也在 (這裡) 日本經典的跨時代翻唱 《原來你也在這裡》是劉若英2003年演唱的歌曲，翻唱自日本歌手中島美雪的作品《愛される花 愛されぬ花》。由姚謙負責作詞，劉若英本人對歌詞的詮釋賦予了全新的情感維度。這首歌後來成為了電視劇《她從海上來》的主題曲，劉若英在演完張愛玲這個角色後再唱這首歌，能夠徹底抒發被壓抑的情緒。 張愛玲式的冷淡愛情觀 姚謙不認可張愛玲對愛情的殘忍、冷漠和絕望態度，反而認為沒有結果的愛情也是很溫暖的。因此，在創作該曲時，姚謙將歌詞寫成了一種有溫度的感覺。歌詞”請允許我塵埃落定，用沉默埋葬了過去”與”原來你也在這裡”形成了微妙的對話——有遺憾，但也有驚喜。 表演與歌唱的完美融合 該曲MV在新疆喀納斯景區拍攝。為了實現讓劉若英在MV裡自彈自唱的畫面，導演特地從烏魯木齊市區用卡車運送一架鋼琴到偏遠的喀納斯。這種執著的創作態度，也體現了劉若英對這首歌的重視。MV中的湖光山色與劉若英清澈的歌聲相得益彰。 永恆的遺憾與相遇 2004年，該曲入圍第二屆東南勁爆音樂榜頒獎典禮港台劇爆地區十大金曲獎。歌曲真挚而干淨的歌聲，因為是有感而發、用情感來歌唱，所以能輕易感染聽眾。《原來你也在這裡》最終傳達的，不是對愛情的否定，而是在茫茫人海中相遇本身就是幸運——無論結果如何，那份相遇的溫暖值得被珍視。

— 1993年香港電影《東方不敗風雲再起》主題曲 演唱：陳淑樺 (1993) 作詞：厲曼婷 譜曲：李宗盛 編曲：鮑比達 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好 此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早 來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙 天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒 今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲 歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好 此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早 來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙 天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒 今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲 歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找…

— 1966年香港電影《一水隔天涯》主題歌 演唱：韋秀嫺 (1966) , 鄧麗君 (1980) 作詞：左幾 作曲：於粦 妹愛哥情重 哥愛妹丰姿 為了心頭願 連理結雙枝 只是一水隔天涯 不知相會在何時 綣戀驚回夢 醒覺夢依稀 獨語痴情話 聊以寄相思 只為一水隔天涯 不知相會在何時 小別相逢多韻味 長別無期那不悲 往日歡笑難忘記 你不歸來我不依 預計歸來日 哥劫未知歸 舊約煙雲逝 勞燕各分飛 只恨一水隔天涯 不知相會在何時 不知相會在何時 古典詩意的流行轉化 《一水隔天涯》是台灣歌手鄧麗君於1982年推出的歌曲。鄧麗君以其溫柔婉轉、清澈透亮的嗓音將古典詩詞意境融入現代流行音樂。這首歌通過”一水隔天涯”這個古典意象，表達了地理距離與心靈距離所帶來的思念與遺憾。 地理與心理距離的隱喻 “一水隔天涯”既是地理現實，也是心理象徵。被一條河流隔開的兩個地方，象徵著愛人之間無法跨越的距離。鄧麗君用她清澈而富有感染力的嗓音詮釋這種距離帶來的無奈與思念。 古典文化的時代表達 古典詩詞中的地理意象往往承載著離愁別緒。將這些古典意象融入現代流行歌曲，既體現了對傳統文化的尊重，也使得傳統主題在當代獲得了新的生命力。 永恆的思鄉與思人主題 無論時代如何變遷，人們對遙遠所愛之人的思念始終是文學與音樂的永恆主題。這首歌通過古典意象的運用，使得這種普遍的人類情感獲得了詩性的表達。

— 1984年台灣電視劇《一剪梅》主題曲 演唱：費玉清 (1983) 作詞：陈玉贞 (娃娃) 作曲：陳信義 編曲：陳致遠 真情像草原廣闊 層層風雨不能阻隔 總有雲開日出時候 萬丈陽光照耀你我 真情像梅花開過 冷冷冰雪不能淹沒 就在最冷枝頭綻放 看見春天走向你我 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫 一翦寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香 愛我所愛 無怨無悔 此情 長留 心間 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫 一翦寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香 愛我所愛 無怨無悔 此情 長留 心間 古詞新唱的經典範本 《一剪梅》以北宋女詞人李清照的同名詞作為基礎，經過現代創作者的譜曲與編排，成為了華語樂壇的經典流行歌曲。這個版本於1990年代廣泛傳播，成為了古典詩詞在當代流行音樂中最成功的案例之一。 古典詞意的音樂承載 李清照的《一剪梅》是中文文學史上最著名的悼念離別之作。”紅藕香殘玉簟秋”、”一剪梅花萬般愁”等意象深刻而精美。將這些古典的詞意轉化為流行歌曲，需要極高的文化修養與藝術敏感性。 女性視角的古代與當代對話 李清照作為中國古代最著名的女詞人，她的作品蘊含著獨特的女性視角與生命體驗。將她的詞作改編成流行歌曲，也是在完成一場跨越時空的女性對話。 文化傳承的音樂方式 這類古詞新唱的成功，體現了音樂作為文化傳承載體的重要作用。它使得古典文化不再是遙遠的歷史符號，而成為了與當代人直接對話的精神資源。

— 1992電視劇《大賭場》主題曲，國語版是《英雄淚》 演唱：王傑 (1992) 作詞：梁美薇 作曲：陳大力 編曲：Ricky Ho 自我封鎖半生 只為愛上我的妳愛一次 痛一次 又再深共妳不應結識 或會改寫這半生怎意料 偏偏偶遇 愛極深 人遇上怎麼要分 太多生死熱愛與恨沒法一心兩分委屈過一生願以不死的信心 緊守心中那點放任若妳終不再返 封鎖我一生 是我甘心去等 只為我最愛的愛情路難 容別人 全情地 繼續等 自我封鎖半生 只為愛上我的妳愛一次 痛一次 又再深共妳不應結識 或會改寫這半生怎意料 偏偏偶遇 愛極深 人遇上怎麼要分 太多生死熱愛與恨沒法一心兩分委屈過一生願以不死的信心 緊守心中那點放任若妳終不再返 一生也追問 現也輾轉等至今 我的痴心永不過份沒法將心再分 偷泣過一生願以不死的信心 緊守心中那點放任若妳終不再返 封鎖我一生 繼續等 創作歌手的情感細節刻畫 《一些有關她的事》是台灣創作歌手伍思凱於1995年推出的歌曲。伍思凱以其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音在華語樂壇建立了重要地位。這首歌通過對往事的細節化回憶，呈現了愛情逝去後的某種寧靜的傷感。 細節中的情感密度 “一些有關她的事”暗示了歌曲將通過若干個細節片段來重構整個愛情故事。與宏大的敘事相比，這種對細節的關注往往能更直接地觸發聽眾的情感共鳴。伍思凱用他溫暖而具有包容性的嗓音詮釋這些細節。 回憶的詩學表達 回憶往往是支離破碎的、非線性的。歌詞通過這種零散的細節組織，正好模擬了人類回憶的實際運作方式。這種對回憶心理機制的準確把握，使得歌曲具有了心理學層面的深度。 失去中的珍視 正因為愛情已經逝去，對那些往日點滴的回憶才變得更加珍貴。這首歌在緬懷與接納中找到了平衡，既不是激烈的控訴，也不是徹底的放下，而是一種對往事的溫柔凝視。

— 1990年電影《滾滾紅塵》主題曲 演唱：陳淑樺 / 羅大佑 (1990) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 起初不經意的你 和少年不經事的我 紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著 想是人世間的錯 或前世流轉的因果 終生的所有 也不惜換取剎那陰陽的交流 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 本應屬於你的心 它依然護緊我胸口 為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 滾滾紅塵裡有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 塵世浮華的深層反思 《滾滾紅塵》是香港歌手王傑於1987年推出的經典歌曲。王傑以其粗粝而具有力度的嗓音在香港樂壇確立了獨特的藝術風格。這首歌以”紅塵”這一佛教詞彙為核心，表達了對人世浮華的深刻反思。 紅塵的佛學意蘊 “紅塵”是佛教傳統中對人世的稱呼，暗示了人世中的種種執著、慾望與迷茫。歌詞通過這個詞彙，將愛情故事置於一個更廣闊的人生與精神背景之中，增加了歌曲的哲學深度。 執著與放下的矛盾 歌曲在承認人們在紅塵中的各種執著的同時，也暗示了對放下與解脫的某種渴望。這種對人生矛盾的深刻認識，使得歌曲具有了精神層面的提升。 滾滾而行的人生流 “滾滾”暗示了時間的不可逆轉與人生的流動性。在這種不可抗的流動中，我們能做的只有承認、體驗與最終的超越。

— 1989年電影《魯冰花》主題曲 演唱：曾淑勤 (1989) / 甄妮 (1991) 作詞：姚謙 作曲：陳陽 編曲：屠穎 這個版本好聽，但是無法嵌入：https://www.youtube.com/watch?v=L_EfDdYCMtc 我知道 半夜的星星會唱歌 想家的夜晚 它就這樣和我一唱一和 我知道 午後的清風會唱歌 童年的蟬聲 它總是跟風一唱一和 當手中握住繁華 心情卻變得荒蕪 才發現世上 一切都會變卦 當青春剩下日記 烏絲就要變成白髮 不變的只有那首歌 在心中來回的唱 天上的星星不說話 地上的娃娃想媽媽 天上的眼睛眨呀眨 媽媽的心呀魯冰花 家鄉的茶園開滿花 媽媽的心肝在天涯 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 啊~ 閃閃的淚光魯冰花 天上的星星不說話 地上的娃娃想媽媽 天上的眼睛眨呀眨 媽媽的心呀魯冰花 家鄉的茶園開滿花 媽媽的心肝在天涯 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 啊~ 啊~ 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 啊~ 啊~ 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光 親情與母愛的永恆主題 《魯冰花》是香港歌手甄妮於1981年推出的經典歌曲。這首歌以魯冰花這一特殊的花卉為核心意象，表達了對母親、對親情最深層的感念與感謝。甄妮清亮而富有感染力的嗓音，使得這首歌成為了關於母愛的永恆經典。…

— 1989年電影《羣龍戲鳳》主題曲 演唱：蘇芮 (1989) 作詞：潘源良 作曲：盧冠廷 編曲：陳致遠 曾踏遍 刺腳的彎路 疲倦了 誰來傾訴 遇過幾多癡情 怎會不知道 但我深知總有一日 定會找得到最好 憑著愛 我信有出路 憑著愛 情懷不老 在這一刻跟你 終於可擁抱 就算始終失意倒運 人生已再沒苦惱 曾在這高高低低彎彎曲曲中跌倒 才驟覺開開心心簡簡單單已極好 最美麗仍然是愛 帶淚賞仍然是好 未懼怕一生的波折 伴到老 (重複) 憑著愛⋯⋯伴到老 (重複) 曾在這高高低低⋯⋯伴到老 憑著愛只管一生 磨練到老 愛作為人生指引的力量 《憑着愛》將”愛”設置為人生航行中的指南針與動力來源。劉德華用其深厚的詮釋力，賦予了這首歌關於愛如何驅動人生、如何給予人勇氣與方向的深層思考。歌詞表達的是一種信仰——憑著愛，我們可以克服一切。 愛的實踐意義 這首歌不是抽象地讚美愛，而是強調愛的實踐性——它指導我們如何行動、如何選擇、如何在困難中堅持。”憑著愛”暗示了愛不僅是感受，更是行為與決定的基礎。 個人選擇與普遍價值的統一 個人對愛的信念與人類普遍的對愛的需求在這首歌中得到了統一。通過表達個人的信仰，歌曲實際上是在為所有人宣言愛的普遍價值。 希望與力量的源泉 無論人生中面臨什麼困難，”憑著愛”給了人重新站起來的理由。這首歌因此成為了無數人在困難時刻的精神支撐。

— 1989年電影《羣龍戲鳳》主題曲 演唱：蘇芮 (1989) / 姜育恆 (1989) 作詞：陳樂融 作曲：盧冠廷 編曲：陳志遠 再回首 雲遮斷歸途 再回首 荊棘密佈 今夜不會再有 難捨的舊夢 曾經與你共有的夢 今後要向誰訴說 再回首 背影已遠走 再回首 淚眼矇矓 留下你的祝福 寒夜溫暖我 不管明天我要面對 多少傷痛和迷惑 曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問 才知道平平淡淡從從容容是最真 再回首 恍然如夢 再回首 我心依舊 只有那無盡的長路伴著我 (重複) 再回首⋯⋯長路伴著我 (重複) 曾經在幽幽暗暗⋯⋯長路伴著我 再回首 恍然如夢 我心依舊 回顧人生路的深層思考 《再回首》是台灣歌手姜育恆於1987年推出的經典歌曲。”再回首”暗示了人對自己走過的人生路的最終回顧與反思。姜育恆用其寬厚而富有穿透力的嗓音，詮釋了這種既有遺憾又不失領悟的複雜心態。 時間軸上的人生回顧 回首往事往往會喚起複雜的情感——有快樂的回憶，也有遺憾與悔恨。歌詞通過對這些複雜情感的坦誠表達，幫助聽眾面對自己過往的選擇與經驗。 人生智慧的獲得過程 “再回首”不是簡單的懷舊，而是通過回顧來獲得人生的智慧與領悟。歌詞暗示了只有通過回顧，我們才能真正理解人生的意義與自己的成長軌跡。 接納與和解的精神境界 歌曲最終傳達的是一種成熟的精神態度——既不逃避過去，也不被過去所困，而是通過回顧來達成對自我與人生的接納與和解。

— 1983年電影《搭錯車》主題曲 演唱：蘇芮 (1983) 作詞：羅大佑、侯德建 作曲：侯德建 編曲：陳志遠 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨 從來不需要想起 永遠也不會忘記 沒有天哪有地 沒有地哪有家 沒有家哪有你 沒有你哪有我 假如你不曾養育我 給我溫暖的生活 假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼 是你撫養我長大 對我說第一句話 是你給我一個家 讓我與你共同擁有它 雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假 雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命 遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈 什麼時候你才回到我身旁 讓我再和你一起唱 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 台灣民謠精神的搖滾詮釋 《酒矸倘賣嘸》是台灣音樂人陳昇於1989年推出的歌曲。這首歌以傳統台灣方言與民俗文化為核心，用現代搖滾的形式重新詮釋了台灣民俗文化中的叫賣聲與市井精神。陳昇用他粗粝而富有力度的嗓音，將這種傳統的台灣精神轉化為當代的文化宣言。 民俗方言的文化自信 “酒矸倘賣嘸”這句台灣方言本來是舊時叫賣聲。陳昇將這句方言用作歌曲標題，體現了對台灣本土文化的尊重與自信。這種用方言創作流行音樂的做法，在當時是一種大膽的、具有文化自覺意義的創新。 市井文化的藝術提升 這首歌不是簡單地複製傳統的叫賣聲，而是將市井文化中的某種韌性與幽默感轉化為當代的音樂表達。歌詞與音樂的結合，使得平凡的日常生活獲得了藝術的尊嚴。 地方文化的全球視野 通過這首歌的傳播，台灣的方言與民俗文化被帶到了更廣闊的華語樂壇。這種既堅守本土特色又面向全球的藝術實踐，成為了當代文化認同的重要方式。

— 1994年電影《少林好小子》主題曲 演唱：黃安 (1990) / 卓依婷 (2000) 作詞：黃安 作曲：黃安 與妳相逢 其實就像一個夢 夢醒無影又無蹤 總是看了不能忘 總是過了不能想 總讓我為你癡狂 讓我愛上你 其實沒什麼道理 明明知道不可以 讓我痛苦為了你 讓我快樂為了你 沒有你還有什麼意義 看那東南西北風 吹著不同的臉孔 難道愛情只是一陣風 我的心兒碰呀碰 因為有妳在夢中 從此生命不再空呀空 也許愛變得更濃 也許變得無影蹤只要有妳我就有笑容 方位與人生方向的隱喻 《東南西北風》是台灣歌手鄧麗君於1976年推出的歌曲。鄧麗君以其溫柔婉轉的嗓音詮釋了這首充滿地理隱喻的歌曲。”東南西北風”代表著人生中的各個方向與各種可能性，暗示了人生如風一樣的變幻與流動。 方向與選擇的人生寓意 四個方向象徵了人生中可能的各種選擇與方向。歌詞通過對這些方向的描繪，引導聽眾思考人生中的導航問題——我們應該往哪個方向走？什麼應該成為我們人生的指南針？ 風的無常與自由 風本身是無常的、不可預測的。”東南西北風”暗示了人生中各種不可預測的因素與變化。在這種無常中，人如何找到自己的方向與定位，成為了歌曲探討的深層主題。 適應變化的人生智慧 與其試圖對抗風向，不如學會在風中行走。歌曲傳達的人生智慧是：在無常的人生中，靈活、適應與堅持比單一的目標更為重要。

— 1991年電影《黃飛鴻之一：壯志凌雲》主題曲 — 1992年電影《黃飛鴻之二：男兒當自強》主題曲 演唱：林子祥 (1991) 作詞：黃霑 作曲：古曲《將軍令》 編曲：鮑比達 傲氣傲笑萬重浪 熱血熱勝紅日光 膽似鐵打 骨似精鋼 胸襟百千丈 眼光萬里長 誓奮發自強 做好漢 做個好漢子 每天要自強 熱血男子 熱勝紅日光 讓海天為我聚能量 去開天闢地 為我理想去闖 看碧波高壯 又看碧空廣闊浩氣揚 既是男兒當自強 昂步挺胸大家作棟樑 做好漢 用我百點熱 耀出千分光 做個好漢子 熱血熱腸熱 熱勝紅日光 （重複）讓海天⋯⋯熱勝紅日光 做個好漢子 熱血熱腸熱 熱勝紅日光 男性氣概的時代詮釋 《男兒當自強》是香港功夫明星成龍於1982年推出的歌曲。這首歌通過強調”自強”這一傳統美德，表達了對獨立、堅韌與自我負責的讚美。成龍用其獨特的嗓音詮釋了這首關於男性精神境界的歌曲。 自強精神的普遍價值 “自強”不僅是男性的品質，而是所有人都應該追求的精神境界。歌詞通過強調自強，實際上是在表達不依賴他人、依靠自我力量的重要性。 困難中的精神力量 自強往往在面對困難時被考驗。這首歌鼓勵人們在困難中堅持自我、不放棄自己的目標與信念。這種態度在當代社會依然具有重要的激勵意義。 代際責任與精神傳承 通過強調男性應當自強，歌曲實際上是在傳遞一種精神責任——成年人應該學會自我管理、自我超越，並將這種精神傳遞給下一代。

— 1994年電視劇《都市平安夜》主題曲 演唱：孫悅 (1994) 作詞：劉青 作曲：劉青 編曲：劉青 你的心情現在好嗎 你的臉上還有微笑嗎 人生自古就有許多愁和苦 請你多一些開心少一些煩惱 你的所得還那樣少嗎 你的付出還那樣多嗎 生活的路總有一些不平事 請你不必太在意 灑脫一些過得好 祝你平安喔祝你平安 讓那快樂圍繞在你身邊 祝你平安喔祝你平安 你永遠都幸福是我最大的心願 普遍的祝福與人文關懷 《祝你平安》以最簡潔而普遍的祝福——”平安”——為題，表達了對所有人福祉與安寧的深層關懷。蔡國慶用其清晰而富有感染力的嗓音詮釋了這首最樸素而又最深刻的祝福歌曲。 平安的終極價值 在所有的祝福與期許中，”平安”最為基本與重要。健康、安全、內心的寧靜——這些對平安的理解比任何物質財富都更加珍貴。 無差別的普遍祝福 “祝你平安”這句話可以送給任何人——無論是親友還是陌生人，無論是富人還是窮人。這種無差別的祝福體現了人類最基本的同情心與人文關懷。 歌曲作為精神橋樑 通過這首歌，不同背景、不同經歷的人都能感受到被祝福、被關懷。歌曲成為了連接人與人之間親善與希望的精神橋樑。