Category: 民歌

— 1980 年新格《金韻獎（五）》收錄曲；校園民歌二重唱，以秋蟬視角寫季節流轉與光陰感懷，同年獲金鼎獎作曲獎，成校園民歌黃金期代表。— 首圖：新格《金韻獎（五）》（1980）專輯封面。 演唱：徐曉菁、楊芳儀（1980）作詞：李子恆作曲：李子恆編曲：未知 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天春走了 夏也去 秋意濃秋去冬來美景不再莫教好春逝匆匆 莫教好春逝匆匆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天春走了 夏也去 秋意濃秋去冬來美景不再莫教好春逝匆匆 莫教好春逝匆匆 歌詞解讀 起句「聽我把春水叫寒／看我把綠葉催黃」以秋蟬口吻自述使命：不是被動感秋，而是蟬鳴本身催季節變換。「誰道秋下一心愁」將「秋」「心」「愁」拆字嵌入，點出秋愁主題；「煙波林野意幽幽」以遠景襯幽思。 「花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓」以疊句堆疊秋色；「展翅任翔雙羽燕」寫燕可自由高飛，對照「我這薄衣過得殘冬」——薄衣的蟬（或人）獨對寒冬，孤與時序並陳。 「總歸是秋天」反覆確認季節歸宿；「春走了 夏也去 秋意濃」一行收三季。「秋去冬來美景不再」寫凋零之必然；「莫教好春逝匆匆」疊唱兩遍，是對韶光的挽留與無奈——全曲四三拍旋律舒緩，徐曉菁與楊芳儀清澈和聲使疊句既空靈又不散漫。 創作背景以及影響 《秋蟬》由李子恆詞曲，徐曉菁、楊芳儀二重唱首唱，收錄於 1980 年新格唱片校園民歌合輯《金韻獎（五）》（同輯另有施孝榮〈歸人沙城〉等）。李子恆服役台南空軍基地期間，於沉悶的政治講習課上異常清醒，隨手寫下句段；約二十餘日在腦中盤旋後拼合成曲，自云「完全不是為什麼目的而寫的，非常單純」。他錄製小樣寄友，友人私下轉寄金韻獎評委會，歌曲入選並由製作人安排錄唱——徐、楊倆人當初嫌旋律過簡，幾乎拒唱，在製作人堅持下方成定版。 1980 年李子恆快退伍時，走在台南街上已聽見本曲滿街播放；同年憑此曲獲金鼎獎作曲獎，後亦入選台灣教科書，影響一代聽眾。劉文正、費玉清、江蕙、莫文蔚等皆有翻唱；比對時宜以 1980 新格《金韻獎（五）》徐曉菁、楊芳儀原版為定錨。 徐曉菁與楊芳儀同為東吳大學日文系同學，1979 年參加金韻獎選拔後錄製本曲；1980 年組成女聲二重唱參賽獲優勝，1981 年因徐曉菁離台組合解散，楊芳儀後移居海外仍偶爾登台唱此曲。 與《歸人沙城》及校園民歌脈絡（簡述） 《金韻獎（五）》一輯雙 Hit：施孝榮〈歸人沙城〉寫離鄉老兵，本曲則以蟬喻時光——同屬…

— 1981 年 1 月東尼同名專輯主打；擬聲疊字寫雨溪、以初春風景寫少年情懷，確立「Raincoat」雨衣形象的代表作之一。— 首圖：劉文正 東尼《三月裡的小雨》（1981）專輯封面。 演唱：劉文正（1981）作詞：小軒作曲：譚健常編曲：Martin Tang 三月裡的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停山谷裡的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨為誰飄 小溪為誰流 帶著滿懷的淒清 三月裡的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停山谷裡的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨陪伴我 小溪聽我訴 可知我滿懷的寂寞 請問小溪 誰帶我追尋 追尋那一顆愛我的心 歌詞解讀 若說 1980 年代初台灣流行常見以都會霓虹、舞廳情事入詞，《三月裡的小雨》則走另一條路：把情緒託付給初春的自然物，讓雨與溪成為全篇唯一的「對話者」。起句「三月裡的小雨 淅瀝瀝瀝下個不停」「山谷裡的小溪 嘩啦啦啦流不停」以擬聲疊字先聲奪人——雨聲細密、溪聲開闊，一近一遠、一停一動，像把聽者放進潮濕的山谷；自然界不停流動，反襯人心裡那份說不出口的滯留。 第一段「小雨為誰飄／小溪為誰流／帶著滿懷的淒清」以三個問句寫孤單：不是直訴「我寂寞」，而是向雨、向溪追問「為誰」——彷彿連自然物都有去向、有對象，唯獨抒情者懸在半空。第二段改寫陪伴關係：「小雨陪伴我／小溪聽我訴／可知我滿懷的寂寞」——雨溪似成傾聽者，卻改不了內心空缺。 結尾「請問小溪／誰帶我追尋／追尋那一顆愛我的心」把初春景色與少年追愛合而為一，語氣仍輕，底色卻是無人可訴的淒清——像對著會聽、卻無法回答的對象，把寂寞說到最後一句。 全詞結構簡樸，卻因重複的擬聲句型形成迴環——像雨一直下、溪一直流，思念也繞不出山谷；小軒詞意清新而不堆砌，譚健常旋律線條易記，劉文正清亮、略帶少年氣的嗓音，使這份「風景寫情」在 1980 年代成為辨識度極高的流行記憶符號。 音樂與編曲 曲調上，譚健常以西洋和聲語法為骨架，旋律起伏平緩，適合反覆吟唱；Martin Tang（鄧志明）編曲則在民謠式主歌與稍具流行感的配器之間取得平衡——吉他、弦樂與節奏組鋪陳出「初春細雨」的質感，而不把全曲推成喧鬧的舞會曲。這種「自然意象＋都會製作」的路線，正是譚健常、小軒夫婦此後為東尼、寶麗金等機構供稿時一貫擅長的美學；本曲可視為該路線的早期標竿，後有〈夢駝鈴〉等作品延續同一「以景寫情」的語彙。 劉文正演唱時咬字清楚、氣息穩定，少戲劇式誇張，多幾分在聽者耳邊低語的親切；擬聲段落（淅瀝、嘩啦）的處理既保留口語節奏，又不至於滑向童謠式的輕佻，使「少年情懷」落在可共感的抒情區間。Martin Tang 此後成為華語樂壇重要編曲人（三度金曲最佳編曲人），本曲亦常被列入其早期代表作之一。 東尼專輯與 Raincoat 形象 《三月裡的小雨》收錄於 1981 年 1 月東尼機構（TONY）同名專輯，為全輯 12 首之第…

富陽江之魚，富陽山之茶。魚肥賣我子，茶香破我家。 采茶婦，捕魚夫，官府拷掠無完膚。昊天胡不仁，此地亦何辜。魚胡不生别縣，茶胡不生别都。 富陽山，何日摧，富陽江，何日枯。山摧茶亦死，江枮魚始無。山難摧，江難枯，我民不可蘇。 — 電影《碧水雙魂》（1986）改編歌詞： 富陽江之魚，富陽山之茶。魚肥賣我子，茶香破我家。賣我子，破我家，衣食無處覓食。何以度生涯，何處是天涯。 參考資料： 1. 維基百科：韓邦奇[正德](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%A3%E5%BE%B7_\(%E6%98%8E%E6%9C%9D\))九年（1514年）任[浙江](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%99%E6%B1%9F)[按察司](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%8C%89%E5%AF%9F%E5%8F%B8)[僉事](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%83%89%E4%BA%8B)。任職期間，[宦官](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%A6%E5%AE%98)王堂等至浙江，四處搜刮民財，強征[富春江](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%8C%E6%98%A5%E6%B1%9F)的魚產、[富陽](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%8C%E9%98%B3)一帶的茶葉，邦奇作民歌《富春謠》一詩。[王堂](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E5%A0%82)指控韓邦奇作歌怨謗。[明武宗](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%98%8E%E6%AD%A6%E5%AE%97)怒甚，下詔入獄，朝臣上書營救，最後被革職。 2. 搜韻網：《富陽民謠》3. 品詩文網：《富春謠》原文賞析4.豆瓣電影：《碧水雙魂》（1986）的一篇評論 歌詞解讀 「富陽江之魚，富陽山之茶」以地方物產起興，隨即「魚肥賣我子，茶香破我家」揭露官府徵斂之酷——豐收反成家破人亡。「采茶婦，捕魚夫，官府拷掠無完膚」直指暴政；「昊天胡不仁」「魚胡不生別縣，茶胡不生別都」是對命運與不公的控訴。「山難摧，江難枯，我民不可蘇」以山江難改喻百姓無望，字字血淚，為明代民間苦難的見證。 創作背景以及影響 《富春謠》是一首明代民謠，作者為韓邦奇，見於明·談遷《棗林雜俎》，又名《富陽民謠》或《富陽茶魚歌》。這首民謠反映了明代富陽地區百姓的苦難生活，描寫了當地漁民和茶農在官府壓迫下的悲慘境遇。 歌詞以「富陽江之魚，富陽山之茶」開篇，通過「魚肥賣我子，茶香破我家」的對比，深刻揭露了官府對百姓的殘酷剝削。詩中「采茶婦，捕魚夫，官府拷掠無完膚」直接控訴了官府的暴行，而「昊天胡不仁，此地亦何辜。魚胡不生別縣，茶胡不生別都」則表達了百姓對命運的無奈與控訴。最後「富陽山，何日摧，富陽江，何日枯」更是以極端的願望表達了對現實的絕望與反抗。這首民謠以其真實的社會批判和深刻的人文關懷，成為明代社會詩歌的重要作品。劉德華以其俊朗的外形與多才多藝的表演能力在香港樂壇確立了巨星地位。這首歌以富春江這一古典江南地標為背景，用現代流行音樂語言重新詮釋了古典詩意。 富春江在中國古典文化中是著名的風景與意境載體。”富春謠”這個標題直接呼應了古典詩學傳統，將當代的愛情故事置於一個具有深厚文化底蘊的背景之中。劉德華用他清晰而具有力度的嗓音詮釋這一古典與當代的對話。 江南的山水風景在中文文化中往往是愁思與思念的象徵。歌詞通過對這些經典風景的描繪，將個人的情感世界與大自然的四時變化相融合。 古代詩人沿江而下，用詩歌記錄所見所思。當代創作者以歌曲的形式重新走過這片風景，體現了藝術傳統的代際延續與創新發展。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 20 日。資料來源：Apple Music、KKBOX

— 1970 年代起在救國團營隊尾聲傳唱，1987 年 10 月李翊君首張專輯同名收錄後定錨市場；「至少我們曾經相聚過」成畢業、惜別與離營合唱的國語經典句。— 首圖：李翊君 华星《萍聚》（1987）專輯封面。 演唱：李翊君（1987）作詞：嚕啦啦作曲：孫正明編曲：廖世錚 別管以後將如何結束 至少我們曾經相聚過不必費心地彼此約束 更不需要言語的承諾只要我們曾經擁有過 對你我來講已經足夠人的一生有許多回憶 只願你的追憶有個我 別管以後將如何結束 至少我們曾經相聚過不必費心地彼此約束 更不需要言語的承諾只要我們曾經擁有過 對你我來講已經足夠人的一生有許多回憶 只願你的追憶有個我 歌詞解讀 「別管以後將如何結束，至少我們曾經相聚過」開篇即把結局懸置——不問聚散、不問長短，只確認「曾經相聚」這一事實本身已足夠。萍水相逢，聚少離多；歌名《萍聚》因此不是浪漫許諾，而是對緣分有限性的坦然。 「不必費心地彼此約束，更不需要言語的承諾」進一步鬆綁形式：不靠契約、不靠誓言，當下的真誠重於將來的保證。這與一般情歌的「天長地久」路線相反，語氣更像營隊結束、同學畢業時互道珍重——此刻的交會比永遠的標榜更可信。 「只要我們曾經擁有過，對你我來講已經足夠」把價值收斂到「擁有過」的完成式；「人的一生有許多回憶，只願你的追憶有個我」則是溫柔的請求：不求佔據全部人生，只求在對方日後的追憶裡留有一席。全曲副歌與主歌結構簡單、疊句重複，適合數百人齊唱——詞意因此越唱越像集體誓言，而非單一戀人的私密獨白。 音樂與編曲 旋律線條平緩、節奏穩定，帶 1970–1980 年代校園民謠的敘述感；李翊君 1987 年灌錄版由廖世錚編曲，以吉他、弦樂與流行配器襯托，不搶詞意，讓疊句在 K 歌與合奏場合仍易跟唱。李翊君當時年僅十八歲，聲線清亮、咬字清楚，把哲理句唱成可親的囑咐，而非說教——此版因此成華語世界最常被引用的定錨。 專輯《萍聚》由华星唱片（上格／上華體系）1987 年 10 月發行，全輯 10 首，本曲為第 2 軌；部分史料記載首錄時曾與李富興對唱，後世流通仍以李翊君獨唱版最為普及。比對時宜以 1987 华星原版為準，合輯、精選輯重混版本編曲或有差異。 創作源流與作者之謎 《萍聚》最早在救國團（中國青年反共救國團）營隊活動中口耳相傳——救國團是台灣 1950 年代起推動青年戶外活動與康輔訓練的組織，營隊結束時常圍圈合唱，此曲多作尾聲惜別歌。唱片發行時作者署「嚕啦啦」，實為救國團轄下「中國青年服務社假期活動服務員」的簡稱，並非個人本名；詞曲真正的創作者因此長年成謎。 2009 年，音樂教師孫正明出面表示 1967 年就讀師大時應女同學之請譜曲，因校方禁止學生參加校外通俗創作而未署名；唱片則將他列為作曲者。2021 年，救國團團友再指稱嚕啦啦 11 期成員戴榮旭（2002 年過世）填詞、傅傳傑譜曲，並有當年團契雜誌為證——與孫正明說法並存，學界與團內迄今仍無完全一致結論。另曾流傳馬來西亞作者之說，歌手江明學後來表示缺乏有力證據。比對史料時，宜分開唱片署名（嚕啦啦／孫正明）、口述回憶與救國團內部考據，不宜逕指單一「原作者」。 傳播與翻唱（簡述） 版本…

演唱：陳汝佳、伽菲珈而 (2003)作詞：未知作曲：新疆歌曲？編曲：未知 我願變成一杯香茶 讓你品嚐我的清香我願變成一杯香茶 溫暖你的心房我願變成一杯香茶 陪你度過漫漫長夜我願變成一杯香茶 伴你到天長茶香飄滿屋 情意深又長我願變成一杯香茶 讓你品嚐我的清香 歌詞解讀 全曲以「一杯香茶」為喻，將情意化為可品嚐、可溫暖、可陪伴的具體存在。「讓你品嚐我的清香」是甘願被對方接納；「溫暖你的心房」「陪你度過漫漫長夜」「伴你到天長」層層遞進，寫出奉獻與長相守的願望，茶香與情意合而為一，簡潔而深情。 創作背景以及影響 《我願變成一杯香茶》由伽菲珈而、陳汝佳對唱，旋律具新疆民歌色彩，以「香茶」喻奉獻與情意，為華語區傳唱金曲之一。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 原為康定一帶牧農傳唱之「溜溜調」（亦作《跑馬溜溜的山上》）；口傳時期多數版本僅有三段詞，1940年代經採錄後又增寫第四段，於南京國立音樂院完成鋼琴編配並定名《康定情歌》，再以公開音樂會獨唱推廣而風靡全國，成為中國民歌最具辨識度的名片之一。— 首圖：喻宜萱約1930 年代沙龍肖像（旗袍留影）。 演唱：喻宜萱（1947）作詞：佚名（康區民歌；吳文季採編並增補第四段）作曲：佚名（民歌）；江定仙（鋼琴編配、定名）編曲：未知 跑馬溜溜的山上　一朵溜溜的雲喲端端溜溜的照在　康定溜溜的城喲月亮彎彎　康定溜溜的城喲 李家溜溜的大姐　人才溜溜的好喲張家溜溜的大哥　看上溜溜的她喲月亮彎彎　看上溜溜的她喲 一來溜溜的看上　人才溜溜的好喲二來溜溜的看上　會當溜溜的家喲月亮彎彎　會當溜溜的家喲 世間溜溜的女子　任我溜溜的愛喲世間溜溜的男子　任你溜溜的求喲月亮彎彎　任你溜溜的求喲 歌詞解讀 「溜溜」是語氣與節奏的滾動軸：它讓每一句都像山坡上的腳步，不重於講道理，而重在拖著鄉音往前滑。前三段從跑馬山雲影開場，雲「端端」照城，明月一彎，把地理名嵌進旋律裡——聽的人已站在川西高原的風裡了。第二段「李家大姐／張家大哥」在口傳裡本可隨場替姓，像把眼前人直接請進歌裡；第三段乾脆把擇偶條件說白：人才與會當家並重，是農牧生計裡極其現實的審美。 第四段把視野放寫成「世間」尺度，男女並起，任愛／任求像是在對山歌禮俗里的平等交換，聽來愈發爽朗。全詞情致其實相當明淨：少哭訴、多打趣，像「伴花夜」裡的年輕人彼此慫恿——這也是它跨出康區後仍能朗朗上口的原因：離開了具體婚宴場景，它仍保留著山地婚謠的體溫。 創作背景以及影響 《康定情歌》的學術敘述，大致循著「田野採集 → 學院編配 → 音樂會傳播」三階展開：抗戰後期吳文季在重慶自馬夫處得聽《跑馬溜溜的山上》，記譜並加工；1946 年攜稿至南京交學友整理，江定仙以鋼琴補足藝術歌曲與舞台場面所需的和聲骨架，並冠以今名。1947 年的關鍵一步，是伍正謙在校內先行試演，再由喻宜萱以聲樂家身分在公開場合推動；此後錄音、廣播與巡演交錯，歌曲迅速進入城市知識圈，再反向滲透大眾記憶。 由於詞面樸素、旋律好學，它在族際旅行（旅者、軍旅、文工系統）裡天然便於攜帶；喻宜萱甚至於1948 年在歐洲行程中演唱此曲，使之獲得早期跨語境曝光。2003 年康定曾向喻氏頒授榮譽市民，可見地方社會亦承認「一曲城名」的長線連結。當代對「作者誰屬」「段落源流」仍有文史討論（見維基條目「來歷重考」一節），但於聽眾端，作品的身分早已超過單一版本考據，成為華語世界共享的山歌符號。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026年5月20日。資料來源：維基百科（康定情歌）、維基百科（喻宜萱）