Category: 插曲

— 1987年電視劇《紅樓夢》插曲 演唱：女聲合唱（陳力 等）(1987)作詞：曹雪芹（《紅樓夢》第五回「紅樓夢十二支曲」《又副冊》判詞化用）作曲：王立平編曲：王立平 霽月難逢，彩雲易散。 心比天高，身為下賤。 風流靈巧招人怨。 壽夭多因誹謗生，多情公子空牽念。 歌詞解讀 數句寫盡晴雯的氣性與身分落差：「心比天高，身為下賤」點出才情與世情的衝突；「招人怨」「誹謗生」暗示眾口鑠金；末句落到寶玉的一往情深，音樂上以合唱烘托「千紅一哭」的悲劇氛圍。 創作背景以及影響 王立平為 1987 版《紅樓夢》譜寫全套插曲，風格統一在民族調式與現代配器之間。《晴雯歌》以齊唱、合唱形式出現，語句短促而頓挫鮮明，成為劇中「又副冊」人物群像的音樂註腳，亦常見於紅樓主題音樂會與專輯選曲。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 5 月 9 日。資料來源：維基百科｜1987年電視劇《紅樓夢》、百度百科｜王立平

— 1974 年電影《一簾幽夢》（白景瑞 導演，改編瓊瑤同名小說）主題曲；以簾幕內外的秘密、夜露落花與季節無痕，寫少女心事欲訴無人懂的文藝抒情。慢板纏綿，與同期「瓊瑤電影歌」系並列，成為台港七〇年代愛情片配樂的標準音色之一。— 首圖：蕭孋珠 歌林唱片《一簾幽夢》專輯封面（KL-1040，1974）。 演唱：蕭孋珠（1974，電影主題曲；亦作萧丽珠）作詞：瓊瑤作曲：劉家昌編曲：未知 我有一簾幽夢　不知與誰能共多少秘密在其中　欲訴無人能懂 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 誰能解我情衷　誰將柔情深種若能相知又相逢　共此一簾幽夢 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 我有一簾幽夢　不知與誰能共多少秘密在其中　欲訴無人能懂 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 誰能解我情衷　誰將柔情深種若能相知又相逢　共此一簾幽夢 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 歌詞解讀 起句「我有一簾幽夢」把心事先關在簾內：簾在這裡既是閨房器物，也是視線的邊界——外人只見簾影，簾內卻堆疊「多少秘密」。「不知與誰能共」與「欲訴無人能懂」並置，寫的不是缺少對象，而是找不到可託付的聽者：話語在出口前就被阻斷，情緒只能回轉成獨白。 中段轉向夜境與時間：「窗外更深露重」把寒意寫進更鼓與露水，「今夜落花成冢」以花屍喻當下這一夜的凋謝——並非寫死亡，而是寫美好事物當場殞落、來不及收拾的倉促。「春來春去俱無蹤」再把視野拉長到季節輪替：花會再開，人卻未必再逢，於是「徒留一簾幽夢」收在空帳篷式的餘韻——夢還在，人與事都已走遠。 「誰能解我情衷／誰將柔情深種」是從獨語切換到對知音的叩問；「若能相知又相逢／共此一簾幽夢」把前段的「無人懂」暫時改寫成可共享的願景——但曲式隨即回到「更深露重／落花成冢」，使「共此一簾幽夢」更像反覆確認的願望，而非已完成的圓滿。整首在瓊瑤式語彙裡維持含蓄與纏綿：不直喊愛恨，只讓簾、露、花、春替情緒反覆上色。 創作背景以及影響 《一簾幽夢》是 瓊瑤 與 劉家昌 繼《月滿西樓》之後再度合作的電影歌曲；1973 年小說問世，1974 年 2 月 28 日由 蕭孋珠 錄音並收錄同名專輯，作為 1974–1975 年間上映之電影《一簾幽夢》主題曲（白景瑞 執導，甄珍 飾 汪紫菱，謝賢 飾 費雲帆，秦祥林、汪萍 等主演）。據公開敘述，劉家昌 當年積極爭取為該片寫曲，瓊瑤 聽完 蕭孋珠 的錄音室版本後，認為其嗓音清澈而有穿透力，能同時承載輕吟與高亢兩種情緒，把詞中「深情與哀怨」一併唱出。此曲亦標示 1970 年代「瓊瑤小說—李行／白景瑞系電影—劉家昌配樂」黃金組合的一環，與《庭院深深》《在水一方》等並列，形塑華語文藝情歌的聽覺記憶。 歌曲走紅後，鄧麗君、費玉清、高勝美、姜育恒等歌手迭有翻唱或選輯收錄，使旋律在電台、卡帶、CD 與後世綜藝中長期流通；2007 年《又見一簾幽夢》等影視計畫雖另闢新曲與新編劇情，原曲仍常被視為母題級舊作，在懷舊段落或致敬環節中被重新點名。2024 年 劉家昌、瓊瑤 相繼離世後，樂迷與媒體亦回顧此曲，作為兩位創作者詞曲搭檔史的代表作之一。長線影響上，「一簾幽夢」幾乎成為簾內私情的固定隱喻，只要簾、夢、落花並置，聽眾便會自動連結到這套七〇年代文藝語法。 電影《一簾幽夢》 影片改編…

— 1977 年電影《我是一片雲》（陳鴻烈 執導，瓊瑤 自組巨星影業創業作）主題曲；以「雲」自喻來去無牽掛，與片末 段宛露 精神崩潰後反覆喃喃的台詞互為呼應——表面寫瀟灑，底層卻是無處著陸的飄零。輕快旋律與悲劇結局並置，成為七〇年代「瓊瑤電影歌」里辨識度極高的反諷抒情之一。— 首圖：鳳飛飛 歌林唱片《我是一片雲》專輯封面（1977）。 演唱：鳳飛飛（1977，電影主題曲；亦作帽子歌后）作詞：瓊瑤作曲：古月（左宏元）編曲：林家慶（專輯 A1 主題曲；專輯另收林國雄編曲版） 我是一片雲　天空是我家朝迎旭日升　暮送夕陽下我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 我是一片雲　天空是我家朝迎旭日升　暮送夕陽下我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 歌詞解讀 起句「我是一片雲」把主體從人換成自然物：雲沒有固定住址，「天空是我家」聽來像歸屬，實則是無邊際的漂泊——家不在地上，而在整片天穹。緊接「朝迎旭日升／暮送夕陽下」，把一日光陰寫成例行公務：雲只負責迎送，不必停留，時間因此變得輕、變得薄，像日升日落一樣可預期、不可挽留。 「自在又瀟灑」是表層自我宣告；「身隨魂夢飛」則把肉體與夢境綁在同一條飄移的軌道上——人還在，心已先走。末句「它來去無牽掛」的「它」指回雲，也彷彿把「我」推遠成第三者：情感可以存在，但不必為誰駐足。整首詞極短、極單純，靠反覆製造催眠式的自由感；若對照電影結局 段宛露 瘋後只會反覆念「我是一片雲」，同一套語彙便從嚮往翻轉成防禦——用雲的輕，替無法承載的愛恨找一個說得出口的出口。 創作背景以及影響 《我是一片雲》是 瓊瑤 詞、古月（本名 左宏元）曲、鳳飛飛 演唱的電影主題歌，標誌 1970 年代「瓊瑤—古月—鳳飛飛」鐵三角的開端：此後《月朦朧鳥朦朧》《一顆紅豆》等瓊瑤電影插曲，多由這組合延續，把小說敘事直接接入流行唱片的發行節奏。1977 年 1 月，鳳飛飛在歌林唱片推出同名專輯《我是一片雲》，以電影主題曲為核心，並收錄《如果你是一片雲》《松林的低語》等片內歌曲；專輯據公開統計銷量突破 45 萬張，為鳳飛飛獲得歌林頒贈的第一張金唱片，亦是她個人第 31 張專輯，在華語文藝流行脈絡中具里程碑意義。 電影於 1977 年 2 月 20 日在台灣上映（香港 11 月 3 日），春節檔曾創下三天破百萬票房紀錄；「二秦二林」（秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌）在此片匯聚，秦漢 與 秦祥林 亦為少數同台的瓊瑤電影組合之一。歌曲走紅後，高凌風、劉文正、關艾、齊秦、徐小鳳（粵語《莫忘記》）等迭有翻唱或改編；1987 年 蔡幸娟 於《中國娃娃回想曲（四）》重唱，則把原曲拉進懷舊選輯語境。2012 年鳳飛飛辭世後，媒體與樂迷常以此曲回顧其瓊瑤電影歌代表時期；第 50 屆金馬獎頒獎典禮上，此曲亦曾作為經典串燒被全場合唱，可見其已超出單片配樂，成為世代集體記憶的符號之一。…

演唱：王傑 (1987)作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 不要談什麼分離 我不會因為這樣而哭泣那只是昨夜的一場夢而已不要說願不願意 我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡在我的歌聲中 早已沒有你那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你為什麼道別離 說什麼在一起如今雖然沒有你 我還是我自己 歌詞解讀 「不要談什麼分離」「那只是昨夜的一場夢而已」用夢與遊戲淡化傷痛，實則掩飾難以釋懷。「那只是一場遊戲一場夢，雖然你影子還出現我眼裡」點出嘴上說放下、心裡仍揮不去對方；「不要把殘缺的愛留在這裡／在兩個人的世界裡，不該有你」是自責也是決絕。結尾「如今雖然沒有你，我還是我自己」以保留自我作收，在遊戲與夢的比喻下完成一場心靈的自我說服。 創作背景以及影響 《一場遊戲一場夢》由王文清填詞、譜曲，陳志遠編曲，李壽全製作，於1987年12月19日發行，收錄於王傑的首張同名專輯中。王文清是一位被稱為「台灣音樂史上最大謎團」的創作人。在與王傑合作前，他是一位鬱鬱不得志的新人音樂創作者，曾被娃娃、黃大煒等歌手退稿。李壽全在為王傑籌備首張專輯時，創作作品數量不足，因此找到了同樣處於困境中的王文清，王文清從自己被退稿的作品中挑選了《一場遊戲一場夢》等歌曲。 有趣的是，這首歌最經典的版本實際上只是樣帶。李壽全請陳志遠為主打曲製作樣帶，陳志遠在工作室用合成器和電腦編程製作了簡單的伴奏版本。李壽全聽後大為讚賞，最終決定直接使用這個版本作為正式編曲，因此歌曲裡聽到的鼓點和弦樂都是電腦模擬出來的。令人驚訝的是，王文清和王傑自始至終沒有正式見過面。據王傑回憶，他們唯一一次碰面是在錄製專輯時於電梯中擦肩而過，卻沒有說過一句話。王傑甚至曾在採訪中透露完全不認識王文清。這首歌成為王傑的成名作和代表作，也讓王文清聲名鵲起，完成了兩人「雙向的成就」。歌曲在1988年獲得第25屆台灣電影金馬獎「最佳電影插曲獎」，並在1989年通過央視播出後紅遍大陸。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（一場遊戲一場夢）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：王傑 (1988)作詞：未知作曲：未知編曲：未知 當你說要走 我不想揮手的時候愛情終究是一場空 誰說我倆的過去盡在不言中別忘了我曾擁有你 你也曾愛過我當你留給我 我不想接受的傷痛愛情到頭來還是夢 別說我倆的世界有太多不同就說你已經忘了我 你就要離開我誰能夠告訴我 我是否付出太多就當我從來沒有過 還是消失在我心頭誰曾經提醒我 我的愛沒有把握就當我從來沒有過 還是忘了你忘了我 歌詞解讀 「愛情終究是一場空」、「愛情到頭來還是夢」道出對這段感情幻滅的結論。「誰能夠告訴我 我是否付出太多」是自我懷疑；「就當我從來沒有過 還是忘了你忘了我」在放下與不忘之間掙扎，王傑的滄桑嗓音把分手後的茫然與心痛唱得入木三分。 創作背景以及影響 《忘了你忘了我》是王傑於1988年7月11日發行的第二張專輯，由飛碟唱片發行，李壽全擔任製作人，陳志遠負責編曲。此專輯在首張專輯《一場遊戲一場夢》獲得成功後推出，銷售量突破8白金，後續累計至60萬張以上，成為1988年十大暢銷唱片冠軍。主打歌「忘了你忘了我」及與葉歡合唱的「你是我胸口永遠的痛」在台灣、新加坡、馬來西亞各音樂排行榜上蟬聯數周冠軍。 這張專輯創作於1988年台灣流行音樂黃金時期，其創作契合王傑當時確立的「憂鬱浪子」音樂形象。兩首主打歌都是電影《旺角卡門》的國語插曲。專輯共收錄10首歌曲，其中包括王傑14歲在教會學校寫下的第一首創作曲「娃娃在哭了」。歌曲以第一人稱視角展開敘事，通過隱喻性意象構建出時空交錯的抒情空間，強化傷感基調。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：周迅 (2000)作詞： 陳耀川作曲：陳耀川編曲：未知 風停了雲知道 愛走了心自然明瞭他來時躲不掉 他走得靜悄悄你不在我預料 擾亂我平靜的步調怕愛了找苦惱 怕不愛睡不著 我飄啊飄你搖啊搖 無根的野草當夢醒了天晴了 如何再飄搖愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬若不計較 就一次痛快燃燒 你不在我預料 擾亂我平靜的步調怕愛了找苦惱 怕不愛睡不著我飄啊飄你搖啊搖 無根的野草當夢醒了天晴了 如何再飄搖愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬若不計較 就一次痛快燃燒 我飄啊飄你搖啊搖 無根的野草當夢醒了天晴了 如何再飄搖愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬若不計較 就一次痛快燃燒 歌詞解讀 「風停了雲知道，愛走了心自然明瞭」以自然現象類比情感的離去無須多言。「你不在我預料，擾亂我平靜的步調」寫愛情突如其來；「怕愛了找苦惱，怕不愛睡不著」道出進退兩難。「我飄啊飄你搖啊搖，無根的野草」喻示沒有歸屬、隨風擺盪的狀態；「愛多一秒恨不會少，承諾是煎熬」點出愛恨一體、承諾反成負擔。「若不計較就一次痛快燃燒」是寧可豁出去愛一場也不願算計的灑脫。 創作背景以及影響 《飄搖》是周迅2000年發行的首支單曲，由陳耀川作曲、樓南蔚作詞。時任新索音樂華語音樂部總經理的陳耀川常聽聞「內地歌壇無偶像」的批評，於是為演員周迅量身打造首支個人單曲。歌曲以和聲小調為基礎，融入東歐風格，旋律簡單上口。樓南蔚以「風停了雲知道」等自然意象與「無根的野草」比喻情感漂泊。此曲非影視插曲而獨立發行，周迅憑此獲2001年中國原創音樂流行榜「最優秀女新人獎」。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：侃侃 (2012)作詞：高帝作曲：高帝編曲：吳均橋 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 時針它不停在轉動嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 小雨她拍打著水花嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 是不是還會牽掛他嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 有幾滴眼淚已落下 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和誰說話嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 傷心的淚兒誰來擦嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出發嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 還會有人把你牽掛 歌詞解讀 「嘀嗒」既是時針轉動也是雨滴拍打水花，時間與雨聲交疊，營造獨處的氛圍。「是不是還會牽掛他」「有幾滴眼淚已落下」點出心裡仍放不下那個人。「寂寞的夜和誰說話」「傷心的淚兒誰來擦」寫孤單與渴望被安慰；「整理好心情再出發」「還會有人把你牽掛」在低潮中留下希望，整首詞簡約而留白，適合深夜獨聽的療癒小品。 創作背景以及影響 《滴答》由高帝作詞、作曲，吳均橋編曲，侃侃演唱，為電視劇《北京愛情故事》插曲。高帝依麗江民間小調改編，侃侃在麗江酒吧演唱後歌曲在古城流傳、有「麗江市歌」之稱。導演陳思成與侃侃相識，聽後認為意境契合劇情而選為插曲；侃侃曾將歌名改為《寂寞的夜和誰說話》。2012年獲CCTV-MTV音樂盛典年度最受歡迎網絡歌曲獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 1972 年電影《愛魂》插曲；陳藝華 以馬來西亞檳城海濱為底，寫南洋少女失戀與旁觀勸慰。椰風、金沙灘、紅色紗籠與檳榔並置，外觀艷麗而內裡嘆無情郎——「十六半／新侶作伴」既是安慰，也是把悲傷輕輕推回青春尚可再起的時間線。— 首圖：鄧麗君 麗風唱片《風從哪裡來》專輯封面（0539，1972；收錄《南海姑娘》）。 演唱：鄧麗君（1972，電影《愛魂》插曲；原唱：藝雲，1970）作詞：陳藝華作曲：陳藝華編曲：未知 椰風挑動銀浪　夕陽躲雲偷看看見金色的沙灘上　獨坐一位美麗的姑娘 眼睛星樣燦爛　眉似新月彎彎穿著一件紅色的紗籠　紅得像她嘴上的檳榔 她在輕嘆　嘆那無情郎想到淚汪汪　濕了紅色紗籠白衣裳 哎呀　南海姑娘　何必太過悲傷年紀輕輕只十六半　舊夢失去有新侶作伴 歌詞解讀 起句「椰風挑動銀浪／夕陽躲雲偷看」先鋪南洋風景：風與浪是動的，夕陽與雲是半遮半掩的視線——彷彿整片南海在側目這位姑娘。鏡頭隨即拉近：「金色的沙灘上／獨坐一位美麗的姑娘」，獨坐暗示她與熱鬧海濱之間的距離。 中段以靜態肖像寫人：「眼睛星樣燦爛／眉似新月彎彎」是傳統誇飾；「紅色的紗籠」與「嘴上的檳榔」互文——紗籠是南洋日常衣飾，檳榔紅則把唇色與衣色綁在一起，美麗因此帶一點地域的艷。轉折在「嘆那無情郎」：前段越明亮，此句越顯落差；「淚汪汪／濕了紅色紗籠白衣裳」把情緒寫成可見的水痕，讓抽象失戀落在具體布料上。 結尾「哎呀，南海姑娘，何必太過悲傷」切換為第三人稱勸慰（亦像海風、像旁白）：「年紀輕輕只十六半」點明未成年邊緣的年紀；「舊夢失去有新侶作伴」不否認傷痛，只提醒時間還長——整首因此不是悲劇控訴，而是帶憐惜的南洋小調，在華語聽眾耳中長年以鄧麗君清柔咬字與麗風編配為標準音色。 創作背景以及影響 《南海姑娘》詞曲皆出自馬來西亞檳城作曲家 陳藝華，以當地海濱與華人／馬來生活細節入詞；「南海」在此指南中國海一帶的地理與想像，而非抽象專名。1970 年 2 月，馬來西亞男歌手 藝雲 首唱並由東南亞飛利浦發行單曲，是此曲的時間原點。其後 尤雅 等在台灣翻唱，但真正讓旋律跨出南洋、進入華語主流的，是 1972 年 鄧麗君 為台灣與柬埔寨合拍電影《愛魂》（另譯《吳哥窟之戀》等）錄製的插曲版本，並收錄於麗風《電影愛魂原聲帶插曲：你可知道我愛誰》及專輯《風從哪裡來》（片號 0539；香港版 LFLP-241 等），由太陽神樂隊伴奏。 此曲常與《月亮代表我的心》並論：原唱版在當年未大紅，待 鄧麗君 詮釋後才成為家喻戶曉的曲目，並長年列為其代表作之一。1980 年代後，王菲（《菲靡靡之音》，1995）、梁靜茹、阿牛 等迭有翻唱或改編，使「椰風／沙灘／紗籠」的意象在不同世代的聲線裡反覆被刷新；比對時仍宜以 1972 麗風 為流行史上的主錨點，1970 藝雲 為首唱錨點。 電影《愛魂》 《愛魂》為 1972 年台火與柬埔寨合拍之愛情／戰爭背景影片（柬埔寨導演 Som Sam Al 等），部分外景在吳哥窟一帶拍攝；劇情敘柬埔寨女護士與香港遊客（後為戰地記者）在動盪年代的重逢與離合。鄧麗君 除演唱《你可知道我愛誰》《南海姑娘》等插曲外，亦參與演出，使本片在華語流行史上具影視＋唱片雙重標記。電影本身今日較難普遍見到，但原聲帶與《風從哪裡來》專輯，仍是重聽〈南海姑娘〉時最常對照的1972 年出版物。 後世翻唱與聆聽提示（選錄） 王菲 於《菲靡靡之音》的向…

演唱：楊千嬅、任賢齊 (2004)作詞：任賢齊作曲：任賢齊編曲：伍樂城 （女）春風吹呀吹 吹入我心扉想念你的心 呯呯跳不能入睡（男）為何你呀你 不懂落花的有意只能望著窗外的明月（女）月兒高高掛 彎彎的像你的眉（男）想念你的心 只許前進不許退（合）我說你呀你 可知流水非無情帶你飄向天上的宮闕（合）就在這花好月圓夜 兩心相愛心相悅在這花好月圓夜 有情人兒成雙對我說你呀你 這世上還有誰能與你鴛鴦戲水 比翼雙雙飛 歌詞解讀 「春風吹呀吹，吹入我心扉」與「月兒高高掛，彎彎的像你的眉」以春風、明月烘托思念。「落花的有意」與「流水的非無情」化用古典詩意，寫兩心從試探到相許。「花好月圓夜，兩心相愛心相悅」與「鴛鴦戲水、比翼雙雙飛」點出有情人終成眷屬的圓滿與喜悅。 創作背景以及影響 《花好月圓夜》由任賢齊作詞、作曲，伍樂城編曲，任賢齊與楊千嬅對唱，為2004年電影《花好月圓》插曲。任賢齊在拍片時見楊千嬅彈古箏而生靈感，構思古代元宵場景的中國風對唱；粵語版由林夕填詞。國粵語版皆收錄於楊千嬅EP，成為KTV與婚慶常用曲目，2021年兩人曾再度合唱此曲。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX