❀ 歌曲 ❀ 歌手 ❀ 故事

演唱：鹿先森樂隊 (2015) 作詞：郭倍倍 作曲：郭倍倍 編曲：鹿先森樂隊 我覺得房東的貓唱的比原唱好聽：） 我在二環路的里邊 想著你你在遠方的山上 春風十里今天的風吹向你 下了雨我說所有的酒 都不如你 我在鼓樓的夜色中 為你唱花香自來在別處 沉默相遇和期待飛機飛過 車水馬龍的城市千里之外 不離開 把所有的春天 都揉進了一個清晨把所有停不下的言語變成秘密 關上了門莫名的情愫啊 請問 誰來將它帶走呢只好把歲月化成歌 留在山河 我在鼓樓的夜色中 為你唱花香自來在別處 沉默相遇和期待飛機飛過 車水馬龍的城市千里之外 不離開 把所有的春天 都揉進了一個清晨把所有停不下的言語變成秘密 關上了門莫名的情愫啊 請問 誰來將它帶走呢只好把歲月化成歌 留在山河 （啦啦啦⋯⋯啦啦啦啦⋯⋯） 把所有的春天 都揉進了一個清晨把所有停不下的言語變成秘密 關上了門莫名的情愫啊 請問 誰來將它帶走呢只好把歲月化成歌 留在山河 我在二環路的里邊 想著你你在遠方的山上 春風十里今天的風又吹向你 下了雨我說所有的酒 都不如你 歌曲背景與創作故事 《春風十里》是鹿先森樂隊的首支單曲，也是樂隊的成名之作。由樂隊主創郭倍倍創作詞曲，這首歌以溫暖的民謠風格和充滿詩意的歌詞，描繪了青春中那份對美好的期許與對友誼的珍視。發布於2015年10月，歌曲標題”春風十里”寓意著漫長而溫柔的人生旅途，歌詞則捕捉了那些關於成長、陪伴與遺憾的微妙情感，這也是為什麼它能跨越多年仍打動無數人的心。 郭倍倍創作這首歌的初衷，是為了紀念他組建了鹿先森樂隊的重要時刻。樂隊通過眾籌籌得了幾千塊製作資金才得以錄製這首經典作品，這種草根精神與堅持的態度，也體現在歌曲本身。 錄製過程 在錄製《春風十里》時，除了郭倍倍和貝斯手李斯之外，其他樂手都沒有正式的錄音經驗。他們經歷了數十遍的重試，才最終誕生了這首歌。這份堅持和努力也為歌曲注入了獨特的靈魂——你能聽出那種不完美但充滿真摯感受的編排，那正是鹿先森樂隊最珍貴的地方。 廣泛傳唱與成就 《春風十里》因其優美的旋律和直擊人心的歌詞迅速在樂迷中廣泛傳唱，讓更多人認識了鹿先森樂隊。截至2015年10月，該曲的播放量已突破10億人次。2018年1月17日，該曲獲得2017網易云音樂原創盛典”年度熱評單曲”獎；同年12月31日，鹿先森樂隊在北京衛視2019環球跨年冰雪盛典上演唱了這首經典之作。此後，這首歌多次亮相各大春晚舞台，包括2024年海南衛視春節聯歡晚會，足以證明它在華語樂壇的重要地位。 樂隊介紹 鹿先森樂隊是一支來自中國內地的民謠樂隊，獨特之處在於樂隊成員背景多元。樂隊主創郭倍倍曾是野生動物保護志願者，在照顧鹿的過程中與它們建立了深厚的友誼，因此以”鹿先森”為樂隊命名——既體現了對大自然的熱愛，也寄託了對純真的嚮往。樂隊由來自不同行業的成員組成——包括公司老闆、建築師、設計師等——他們在大學同學聚會中組建了這支樂隊，這種”斜杠”身份也使得他們的音樂風格獨特而有質感。2016年11月7日，鹿先森樂隊發布了首張原創專輯《所有的酒，都不如你》，其中一句經典歌詞”所有的酒，都不如你”更是成為樂迷口中的金句，體現了樂隊對情感與友誼的深刻理解。

演唱：花粥 & 馬雨陽 作詞：姬霄 作曲：花粥 編曲：馬雨陽 劫過九重城關 我座下馬正酣 看那輕飄飄的衣襬 趁擦肩把裙掀 踏遍三江六岸 借刀光做船帆 任露水浸透了短衫 大盜睥睨四野 枕風宿雪多年 我與虎謀早餐 拎著釣叟的魚弦 問臥龍幾兩錢 蜀中大雨連綿 關外橫屍遍野 你的笑像一條惡犬 撞亂了我心絃 談花飲月賦閒 這春宵豔陽天 待到夢醒時分睜眼 鐵甲寒意凜冽 夙願只隔一箭 故鄉近似天邊 不知何人淺唱弄弦 我彷徨不可前 枕風宿雪多年 我與虎謀早餐 拎著釣叟的魚弦 問臥龍幾兩錢 蜀中大雨連綿 關外橫屍遍野 你的笑像一條惡犬 撞亂我心絃 烽煙萬里如銜 擲群雄下酒宴 謝絕策勳十二轉 想為你竊玉簪 入巷間吃湯麵 笑看窗邊飛雪 取腰間明珠彈山雀 立枇杷於庭前 入巷間吃湯麵 笑看窗邊飛雪 取腰間明珠彈山雀 立枇杷於庭前 古風詩意的愛恨故事 《盜將行》發布於2018年，是花粥與馬雨陽的精妙合作。由姬霄作詞、花粥作曲、馬雨陽編曲，這首歌融合古朴悠揚的旋律與古風的歌詞，講述了一個悲劇性的愛情故事。歌名中的”行”字源自古文漢樂府的詩歌體裁，賦予了歌曲古典的意蘊。 創作的故事內核 歌詞描述了一名大盜為了心愛的人遠行盜取傳言中意義非凡的玉簪，卻在歸來時發現愛人已被金軍殺害的悲劇。”劫過九重城關，我座下馬正酣”——這開篇就奠定了史詩般的英雄背景。”你的笑像一條惡犬，撞亂我心弦”等富有張力的比喻，將個人的愛恨與沙場的殺伐交織在一起。這不是簡單的愛情詩，而是將私人感情置於宏大歷史背景下的悲壯敘事。 創作細節與音樂呈現…

演唱：任素汐 /+ 老狼 (2016) 作詞：樊衝 作曲：樊衝 — 2016電影《驢得水》主題曲 我覺得任素汐獨唱比和老狼合唱的要好聽一點，也更符合《驢得水》的電影場景。 （男版歌詞） 我要你在我身旁 我要看著你梳妝 這夜的風兒吹 吹得心癢癢我的姑娘 我在他鄉望月亮 送你美麗的衣裳 看你對鏡貼花黃 這夜色太緊張 時間太長我的姑娘 你在何方眼看天亮 都怪這夜色撩人的瘋狂 都怪這吉他彈得太淒涼 喔我要唱著歌 默默地把你想我的姑娘 你在何方眼看天亮 都怪這夜色撩人的風光 都怪這吉他彈得太淒涼 喔我要唱著歌 默默地把你想我的姑娘 你在何方眼看天亮 都怪這夜色撩人的風光 都怪這吉他彈得太淒涼 喔我要唱著歌 默默地把你想我的姑娘 你在何方眼看天亮 我要你在我身旁 我要看著你梳妝 這夜晚的風兒吹 吹得心癢癢我的姑娘 我在他鄉望月亮 電影背景下的雙人對唱 《我要你》是任素汐和勞狼在2016年為電影《八月》創作的主題曲。這首歌由電影主創親自演唱，成為了影片不可或缺的文化組成部分。任素汐以其獨特的嗓音特質和表現力，與民謠老將勞狼實現了跨越代際的音樂對話，共同詮釋了一段關於渴望與遺憾的故事。 雙聲部中的情感辯證 “我要你”這個簡單卻有力的標題，在歌曲中被展開為複雜的情感光譜。任素汐饒有生氣的部分代表青年的渴望與執著，而勞狼低沈滄桑的聲線則承載著歲月沉澱後的複雜情緒——不僅是對愛的渴望，更是對時光無法挽回的認知。兩個聲音的交織，既表現了親密關係的溫暖，又暗含著人生中難以言說的遺憾。 電影敘事與歌曲承載 《八月》是一部獨立電影，講述的是尋常家庭在尋常日子裡的情感故事。《我要你》正是這部電影的靈魂寫照——它沒有宏大的敘事，而是在細節中抓住人心。歌詞用日常的語言書寫深層的渴望，旋律則在民謠與流行的邊界遊走，既有傳統民歌的樸素韻味，又融入了當代製作的細膩。 跨代創作的音樂實驗 2016年這個時間點對於華語民謠與流行音樂的融合很有意義。任素汐代表著新一代獨立音樂人的聲音，而勞狼則是1990年代民謠傳統的持續者。兩人在這首歌中的合作，既是對傳統的致敬，也是對當代表達方式的探索。歌曲在各大音樂平臺的持續傳播，證明了這種跨代對話的生命力。

演唱：趙雷 (2016) 作詞：趙雷 作曲：趙雷 編曲：趙雷 讓我掉下眼淚的 不止昨夜的酒 讓我依依不捨的 不止你的溫柔 雨路還要走多久 你攥著我的手 讓我感到為難的 是掙扎的自由 分別總是在九月 回憶是思念的愁 深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭 在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你 成都 帶不走的 只有你 和我在成都的街頭走一走 喔哦 喔哦 直到所有的燈都熄滅了也不停留 你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜 走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口 分別總是在九月 回憶是思念的愁 深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭 在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你 成都 帶不走的 只有你 和我在成都的街頭走一走 喔哦 喔哦 直到所有的燈都熄滅了也不停留 你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜 走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口 和我在成都的街頭走一走 喔哦 喔哦 直到所有的燈都熄滅了也不停留 和我在成都的街頭走一走 喔哦 喔哦 直到所有的燈都熄滅了也不停留…

演唱：趙雷 (2011) 作詞：趙雷 作曲：趙雷 編曲：趙雷 為寂寞的夜空畫上一個月亮 把我畫在那月亮下面歌唱 為冷清的房子畫上一扇大窗 再畫上一張床 畫一個姑娘陪著我 再畫個花邊的被窩 畫上灶爐與柴火 我們一起生來一起活 Du…………………….. 畫一群鳥兒圍著我 再畫上綠嶺和青坡 畫上寧靜與祥和 雨點兒在稻田上飄落 畫上有你能用手觸到的彩虹 畫中有我決定不滅的星空 畫上彎曲無盡平坦的小路 盡頭的人家夢已入 畫上母親安詳的姿勢 還有橡皮能擦去的爭執 畫上四季都不愁的糧食 悠閒的人從沒心事 Na………………………. 我沒有擦去爭吵的橡皮 只有一支畫著孤獨的筆 那夜空的月也不再亮 只有個憂鬱的孩子在唱 為寂寞的夜空畫上一個月亮 內心風景的藝術呈現 《畫》是趙雷2011年創作的民謠歌曲，展現了藝術家對於創作過程與人生意義的深刻思考。相比《成都》等後來的作品，《畫》更著重於音樂本身的詩意性和哲學深度。歌曲用”畫”這一視覺藝術來隱喻人生與情感的創作過程，帶有強烈的文人意識和創意主體的自我反思。 創作與修養的對話 歌詞中”畫”既是行為，也是對象——既指繪畫的過程，也指人生這幅”畫”的完成。趙雷在歌曲中探討了創作的孤獨性、修養的必要性，以及藝術與生活之間的辯證關係。這種高度的文化自覺性，使得《畫》成為了面向有一定文化修養聽眾的作品，而非純粹的流行音樂。 音樂質感與編排手法 《畫》在音樂製作上保持了民謠的簡潔本質，但又加入了適度的樂隊編排來強化表現力。吉他、弦樂、鍵盤等元素的使用都很克制，確保了趙雷嗓音和歌詞內容的中心位置。2011年時，趙雷還未成為家喻戶曉的名字，但這首歌已經展現了他作為創作者的成熟度和野心。 時代意義與傳播軌跡 2011年正是中國獨立音樂與民謠復興的關鍵時期。《畫》在這個背景下誕生，代表著一代音樂人對於個人表達與藝術修養的堅持。雖然相比《成都》的全民傳播，《畫》的受眾範圍相對有限，但正是這種”小眾品味”使得它在音樂愛好者心中保持了珍貴的位置——一首打開眼界、啟發思想的民謠傑作。

演唱：陳琳 (1993) 作詞：洛賓、丁原 作曲：周笛子、丁原 我給你愛你總是是說不 難道我讓你真的痛苦 哪一種情用不著付出 如果你愛就愛得清楚 說過的話和走過的路 什麼是愛又什麼是苦 你的出現是美麗錯誤 我擁有你但卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂 我無法把你看得清楚 你的柔情我永遠不懂 感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂 霧中的夢想不是歸宿 你的柔情我永遠不懂 我等待著那最後孤獨 沒有心思看你裝糊塗 也沒有機會向你傾訴 不想把愛變得太模糊 如果你愛就愛的清楚 說過的話和走過的路 什麼是愛又什麼是苦 你的出現是美麗錯誤 我擁有你但卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂 我無法把你看得清楚 你的柔情我永遠不懂 感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂 霧中的夢想不是歸宿 你的柔情我永遠不懂 我等待著那最後孤獨 你的柔情我永遠不懂 我無法把你看得清楚 你的柔情我永遠不懂 感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂 霧中的夢想不是歸宿 你的柔情我永遠不懂 我等待著那最後孤獨 1990年代流行音樂的典範 《你的柔情我永遠不懂》是陳琳1993年創作並演唱的流行歌曲，是1990年代華語流行音樂發展中的經典之作。這首歌以其動感的旋律、細膩的編排和陳琳獨特的嗓音特質，成為了那個時代的文化記憶。歌曲融合了搖滾、流行與抒情元素，既具有商業性，又保持了藝術的誠意。 感情糾結的多面刻畫 “你的柔情我永遠不懂”這個標題本身就充滿了張力——它捕捉了兩個人之間最微妙的時刻，即雙方都在努力理解對方，卻始終隔著一層無法穿透的膜。陳琳在歌詞中展現了男性視角下對女性情感世界的困惑與無奈，既有愧疚感，又有對自我的防衛。這種複雜的心理層次，使得歌曲超越了簡單的愛情敘事，成為了對人際溝通本質的反思。 製作與演唱的完美結合 1993年的製作技術雖然不如今日，但這首歌的編排仍然顯得精妙。合成器、鼓機、吉他的搭配創造出了一種既現代又溫暖的音樂背景。陳琳特有的沙啞嗓音在這裡成為了表達複雜情感的最佳工具——他既不是高喊，也不是低吟，而是在兩者之間找到了平衡，使得聽眾能夠感受到歌手內心的真實起伏。 時代背景與文化遺產 1993年的中國正經歷著社會與文化的急速轉變，流行音樂在這個時期成為了新一代表達自己、理解世界的方式。《你的柔情我永遠不懂》正是這一時期的代表——它既反映了時代的音樂風格，又具有超越時代的人性洞察。在隨後的三十多年裡，這首歌仍然被翻唱和傳播，證明了其經久不衰的生命力。

演唱：吳奇隆 (1993) 作詞：李子恆 作曲：李子恆 編曲：Ricky Ho 總是一次又一次不小心 走進悲傷的森林 以為已經沈睡的戀情 又在午夜里驚醒 總是不知不覺的想起你 驚慌失措的眼睛 就像已經遠走的背影 依然靠在我懷里 孤孤單單一個人 走在儷影雙雙的街頭 忘了我在找甚麽 等待明天還是往回走 總是在失去以後 才想再擁有 如果時光能夠再倒流 夜空那幕煙火 映在你的心底 是否觸痛塵封 的記憶 總是在離別以後 才想再回頭 不管重新等待多寂寞 夜空那幕煙火 映在我的心底 是無窮無盡的永久 孤孤單單一個人 走在儷影雙雙的街頭 忘了我在找甚麽 等待明天還是往回走 總是在失去以後 才想再擁有 如果時光能夠再倒流 夜空那幕煙火 映在你的心底 是否觸痛塵封 的記憶 總是在離別以後 才想再回頭 不管重新等待多寂寞 夜空那幕煙火 映在我的心底 是無窮無盡的永久 總是在離別以後 才想再回頭 不管重新等待多寂寞 夜空那幕煙火 映在我的心底 是無窮無盡的 永久…

演唱：劉振宇 (2022) 作詞：宋普照 作曲：花僮 編曲：關劍 熙熙攘攘這命運的道場 誰曾燃起希望燒一片空曠 多少心的滾燙開不出花香 有夢的人也許最迷茫 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長 巷子太短 走不到白發蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了 不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐 就怪那歲催人老 貪不起一如既往 笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了 再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 熙熙攘攘這命運的道場 誰曾燃起希望燒一片空曠 多少心的滾燙開不出花香 有夢的人也許最迷茫 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長 巷子太短 走不到白發蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了 不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐 就怪那歲催人老 貪不起一如既往 笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了 再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長 巷子太短 走不到白發蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了 不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐 就怪那歲催人老 貪不起一如既往…

演唱：郭峰 (1995) 作詞：郭峰 作曲：郭峰 漫漫的長路 你我的相逢 珍惜難得往日的緣分 默默的祝福 輕輕的問候 只道今生多保重 還有一個夢 你我曾經擁有 願我們今世天長地久 緊緊的依偎 深深的安慰 相親相愛不離分 多少歲月已流走 多少時光一去不回頭 可在我心中你的溫純 到永久 和你相依為命永相隨 為你朝朝暮暮付一生 真真切切愛過這一回 無論走遍千山和萬水 和你白頭偕老永相隨 為你甘心情願付一生 風風雨雨艱險去共存 陪你走過一程又一程 不後悔 （重複前面4段：還有一個夢 ⋯⋯ 不後悔） 和你相依為命永相隨 為你朝朝暮暮付一生 真真切切愛過這一回 無論走遍千山和萬水 和你白頭偕老永相隨 為你甘心情願付一生 風風雨雨艱險去共存 陪你走過一程又一程 不後悔 和你白頭偕老永相隨 為你甘心情願付一生 風風雨雨艱險去共存 陪你走過一程又一程 不後悔 自願承諾的愛情頌歌 《甘心情願》是郭峰於1995年創作並演唱的歌曲，這首歌以其溫暖深情的旋律和對愛情的堅定承諾打動了無數聽眾。”甘心情願”這四個字準確概括了歌曲的核心主題——真摯的愛會讓人心甘情願地付出一切，無怨無悔。郭峰那低沈醇厚的嗓音完美詮釋了這種發自內心的承諾，使歌曲具有強大的感染力和說服力。 歌詞中的愛情哲學 《甘心情願》不是簡單的愛情宣言，而是對愛情本質的深刻思考。歌詞強調的是”心里完全愿意，没有一点勉强”的愛情狀態——真正的愛不是被迫或妥協，而是一種發自靈魂深處的甘願。這種愛情觀超越了現代社會中常見的交易性感情，回歸到了愛情最純真、最高貴的境界。郭峰通過這首歌向世界宣示，真愛的力量足以讓人甘願承受任何代價。 製作背景與音樂呈現 1995年時，中國流行音樂經歷了快速發展和多元融合的時期。郭峰在《甘心情願》中融合了流行、民謠和搖滾的元素，編排簡潔卻不失力量。吉他伴奏與和聲的完美搭配，營造出既溫柔又堅定的音樂氛圍。歌曲的製作充分體現了當時音樂製作的國際化水準，也保留了中文流行歌曲特有的情感溫度。 文化影響與愛情寄託 《甘心情願》在發布後迅速成為廣播電臺的常客，也成為了無數情侶的”情歌”。這首歌之所以擁有持久的生命力，在於它表達了一種普遍的人生願景——為真摯的感情甘願付出。在隨後的三十多年裡，這首歌被翻唱無數次，每一版本都試圖重新詮釋”甘心情願”的深層含義。它提醒人們，在物質化的時代，真摯的感情和無條件的承諾依然是最寶貴的。

— 1988年台灣電視劇《八月桂花香》主題曲 演唱：羅文 (1988) 作詞：林夕 (粵語) / 娃娃 (國語) 作曲：徐日勤 編曲：徐日勤 （國語版本） 塵緣如夢 幾番起伏總不平 到如今都成煙雲 情也成空 宛如揮手袖底風 幽幽一縷香 飄在深深舊夢中 繁花落盡 一身憔悴在風裡 回頭時無晴也無雨 明月小樓 孤獨無人訴情衷 人間有我殘夢未醒 漫漫長路 起伏不能由我 人海漂泊 嚐盡人情淡泊 熱情熱心換冷淡冷漠 任多少深情獨向寂寞 人隨風過 自在花開花又落 不管世間滄桑如何 一城風絮 滿腹相思都沉默 只有桂花香暗飄過 繁花落盡 一身憔悴在風裡 回頭時無晴也無雨明月小樓 孤獨無人訴情衷 人間有我殘夢未醒 漫漫長路 起伏不能由我 人海漂泊 嚐盡人情淡泊 熱情熱心換冷淡冷漠 任多少深情獨向寂寞 人隨風過 自在花開花又落 不管世間滄桑如何 一城風絮 滿腹相思都沉默 只有桂花香暗飄過 一城風絮…

演唱：陳秋霞 (1979) / 孟庭葦 (1994) 作詞：邱晨 作曲：House Carpenter (英國民歌) / 陳秋霞 編曲：徐惠源 這是陳秋霞的版本，視頻裡的照片很漂亮： 如梦如烟的往事 洋溢著欢笑 那门前可爱的小河流 依然轻唱老歌 如梦如烟的往事 散发著芬芳 那门前美丽的蝴蝶花 依然一样盛开 小河流 我愿待在你身旁 听你唱 永恒的歌声 让我在回忆中寻找往日 那戴著蝴蝶花的小女孩 （重複前面所有） （重複，逐漸減弱：小河流 ⋯⋯ 那戴著蝴蝶花的小女孩） 英國民謠的東方演繹 《往事》是一首改編自英國民謠”House Carpenter”的歌曲。原作者邱晨為其填詞，而這個版本最早由香港歌手陳秋霞創作並演唱，後來於1994年被台灣歌手孟庭葦翻唱，收錄於專輯《純真年代民歌精選》。孟庭葦的版本因為其清淡悠長的嗓音，將歌曲的懷舊與遺憾詮釋得更加深入人心，成為了許多樂迷心目中的經典版本。 跨越代際的民歌傳統 《往事》代表了70年代以來民歌傳統的延續與發展。歌詞通過白描手法展現人生的記憶片段——小河、門前的景物、逝去的時光都成為了情感的載體。孟庭葦在民歌餐廳駐唱期間，因一名固定聽眾的請求而學會了這首曲子，並在日常演出中不斷打磨。這個故事本身就體現了民歌文化的傳承方式——在親密的人際互動中傳遞與演繹。 製作風格與時代變化 陳秋霞1979年的版本體現了香港70年代末流行音樂的風格，而孟庭葦1994年的版本則融入了當時台灣民歌的新風貌。兩個版本雖然都保留了歌曲的核心魅力，卻在細節上有不同的詮釋——陳秋霞版本更加滄桑深沈，孟庭葦版本則帶有更多的柔和與溫暖。 不斷的重新詮釋 《往事》的生命力在於其超越時代的主題——對過去時光的懷念。鳳凰傳奇曾在《時光音樂會》中以搖滾曲風重新詮釋了此曲，將傳統民歌與現代搖滾相融合。孟庭葦認為這賦予了歌曲全新的生命。事實上，每一次翻唱都是對”往事”這一主題的新闡釋，也說明了人們對時光流逝這一永恆主題的持久關注。

— 1992年電視劇《玉琳國師之再世情緣》主題曲 演唱：萬芳 (1992) / 音樂磁場 (1994) 作詞：姚若龍 作曲：剛澤斌 編曲：張乃仁 （萬芳原唱和“音樂磁場”樂隊的版本都非常棒！！） 走在紅塵俗世間 誰的呼喚飄在耳邊 那麼熟悉卻又遙遠 為什麼癡心兩處總難相見 徘徊在起風的午夜 誰的嘆息飄在風間 那麼無奈卻又無悔 多少前世殘夢留待今生圓 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 縱然聚散由命 也要用心感動天 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 縱然難續前世 也要再結今生緣 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 就算換了時空你變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀 電視劇背景與愛情寄託 《我記得你眼裡的依戀》是1992年電視劇《玉琳國師之再世情緣》的主題曲，由萬芳演唱。姚若龍作詞、剛澤斌作曲的這個組合，一直以創作溫柔深情的愛情歌曲著稱。這首歌透過電視劇的背景——關於前世今生、輪迴相遇的故事設定——將個人化的愛情感受提升到了跨越時空的永恆主題。萬芳獨特的嗓音為這個跨越生死、輪迴的愛情故事增添了神秘而優雅的質感。 記憶中的情感印記 “我記得”這三個字構成了歌曲的核心——它强調的是記憶的力量，是心靈對所愛之人的永不忘懷。歌詞通過對眼神的描寫，捕捉了愛情中最微妙、最珍貴的瞬間。”眼裡的依戀”超越了語言的限制，成為了靈魂與靈魂之間的對話。這種以細節見大意的創作手法，使得整首歌具有超越時代、超越語言的普遍性意義。 製作與演唱的完美配合 1992年的製作技術與編排風格體現了港臺樂壇當時的最高水準。編排上既有弦樂的溫暖包圍，也有鍵盤的細膩點綴。萬芳在演唱中既展現了高音的優美，又能掌握低音的深度，多層次的詮釋完全發揮了這首歌的情感潛力。整個製作呈現出一種既古典又現代、既東方又國際的特質。 輪迴愛情的當代詮釋 《玉琳國師之再世情緣》這部劇的設定——前世的相遇與今生的重逢——為這首歌賦予了特殊的文化語境。它既呼應了佛教和道教中關於輪迴轉世的哲學，也表達了當代人對於宿命愛情的浪漫想像。萬芳的這首歌成為了無數情侶尋求”前世今生”永恆相守的寄託。

— 1990年電視劇《燃燒歲月》的主題曲 演唱：蔡國權 (1992) 作詞：潘源良 作曲：蔡國權 編曲：盧東尼 朦朧的東方 遠古開始的一套 萬物生于天意的國度 凡人的一生 幾多得到得不到 盡在天公手里操 但若天可知 世間種種的苦惱 為什麼不稍作點引導 為什麼蒼生 想得的偏得不到 許多基本的美好 莫說痴與夢 天不許我行半步 用我哀與怒 也要奮力試比高 人間怎麼猜得到 天意的喜與怒 千秋興衰如何定去路 人生總可知得到 溫暖給它記號 風波中 覓前路 莫問知不知 天公衰老不衰老 只知此生依我心去做 莫問可不可 最終得到得不到 亦莫須天公贊好 但若天可知 世間種種的苦惱 為什麼不稍作點引導 為什麼蒼生 想得的偏得不到 許多基本的美好 莫說痴與夢 天不許我行半步 用我哀與怒 也要奮力試比高 人間怎麼猜得到 天意的喜與怒 千秋興衰如何定去路 人生總可知得到 溫暖給它記號 風波中 覓前路 莫問知不知 天公衰老不衰老…