趙氏朝歌

— 林憶蓮1990 年同名專輯主打；電視劇《夢裡伊人》插曲——「愛上一個不回家的人，等待一扇不開啟的門」，都會女性無怨無悔的癡情與絕望。— 首圖：林憶蓮《愛上一個不回家的人》（1990）專輯封面。 演唱：林憶蓮（1990）作詞：丁曉雯作曲：陳志遠編曲：陳志遠 愛過就不要說抱歉 畢竟我們走過這一回從來我就不曾後悔 初見那時美麗的相約曾經以為我會是你 浪漫的愛情故事唯一不變的永遠 是我自己願意承受這樣的輸贏結果 依然無怨無悔期待你的出現 天色已黃昏 愛上一個不回家的人 等待一扇不開啟的門善變的眼神 緊閉的雙唇何必再去苦苦強求 苦苦追問 愛過就不要說抱歉 畢竟我們走過這一回從來我就不曾後悔 初見那時美麗的相約曾經以為我會是你 浪漫的愛情故事唯一不變的永遠 是我自己願意承受這樣的輸贏結果 依然無怨無悔期待你的出現 天色已黃昏 愛上一個不回家的人 等待一扇不開啟的門善變的眼神 緊閉的雙唇何必再去苦苦強求 苦苦追問 愛上一個不回家的人 […]

演唱：鹿先森樂隊 (2015)作詞：未知作曲：郭倍倍編曲：鹿先森樂隊 我在二環路的裡邊 想著你你在遠方的山上 春風十里今天的風吹向你 下了雨我說所有的酒 都不如你 我在鼓樓的夜色中 為你唱花香自來在別處沉默 相遇 和期待飛機飛過 車水馬龍 的城市千里之外 不離開 把所有的春天 都揉進了一個清晨把所有停不下的言語變成秘密關上了門 莫名的情愫啊 請問誰來將它帶走呢只好把歲月化成歌留在山河 我在鼓樓的夜色中 為你唱花香自來在別處沉默 相遇 和期待飛機飛過 車水馬龍 的城市千里之外 不離開 把所有的春天 都揉進了一個清晨把所有停不下的言語變成秘密關上了門 莫名的情愫啊 […]

演唱：花粥、馬雨陽 (2018)作詞：姬霄作曲：花粥編曲：馬雨陽 男：劫過九重城關 我座下馬正酣看那輕飄飄的衣擺 趁擦肩把裙掀 女：踏遍三江六岸 借刀光做船帆任露水浸透了短衫 大盜睥睨四野 男：枕風宿雪多年 我與虎謀早餐拎著釣叟的魚弦 問臥龍幾兩錢 女：蜀中大雨連綿 關外橫屍遍野你的笑像一條惡犬 撞亂了我心弦 女：談花飲月賦閒 這春宵艷陽天待到夢醒時分睜眼 鐵甲寒意凜冽 男：夙願只隔一箭 故鄉近似天邊不知何人淺唱弄弦 我徬徨不可前 合：枕風宿雪多年 我與虎謀早餐拎著釣叟的魚弦 問臥龍幾兩錢蜀中大雨連綿 關外橫屍遍野你的笑像一條惡犬 撞亂我心弦 合：烽煙萬里如銜 擲群雄下酒宴謝絕策勛十二轉 想為你竊玉簪入巷間吃湯麵 […]

— 1999 年首張專輯《我去2000年》定錨曲——電影《那時花開》片尾曲，以「那些花兒」喻青春故人，被風吹散各奔天涯。— 首圖：朴樹《我去2000年》（1999）專輯封面。 演唱：朴樹（1999）作詞：朴樹 & 紅楓作曲：朴樹編曲：張亞東 那片笑聲讓我想起我的那些花兒在我生命每個角落靜靜為我開著我曾以為我會永遠守在她身旁今天我們已經離去在人海茫茫 她們都老了吧她們在哪裡呀幸運的是我 曾陪她們開放 啦……想她啦……她還在開嗎啦……去呀她們已經被風吹走 散落在天涯 有些故事還沒講完那就算了吧那些心情在歲月中已經難辨真假如今這裡荒草叢生沒有了鮮花好在曾經擁有你們的春秋和冬夏 她們都老了吧她們在哪裡呀幸運的是我 曾陪她們開放 啦……想她啦……她還在開嗎啦……去呀她們已經被風帶走 散落在天涯 啦……啦……啦……啦……啦……啦……啦……啦……你們就像被風吹走 插在了天涯 她們都老了吧她們還在開嗎我們就這樣 各自奔天涯 Where have all the flowers gone?Where the […]

演唱：任素汐 (2016)作詞：樊衝作曲：樊衝編曲：未知 我要 你在我身旁我要 你為我梳妝這夜的風兒吹吹得心癢癢 我的情郎我在他鄉 望著月亮 都怪這月色 撩人的瘋狂都怪這吉他 彈得太淒涼喔 我要唱著歌默默把你想 我的情郎你在何方 眼看天亮 都怪這夜色 撩人的瘋狂都怪這吉他 彈得太淒涼喔 我要唱著歌默默把你想 我的情郎你在何方 眼看天亮 我要 美麗的衣裳為你 對鏡貼花黃這夜色太緊張時間太漫長 我的情郎我在他鄉 望著月亮 歌詞解讀 以民國上海到鄉野的對比，寫在他鄉望著月亮、眼看天亮的思念。「我在他鄉，望著月亮」「你在何方，眼看天亮」等句質樸而克制，配合張一曼會哼周璇式舊歌的設定，在強戲劇張力後為觀眾釋放情緒，道出從繁華到荒涼中仍要你的執著。 創作背景以及影響 《我要你》由樊衝作詞、作曲，為話劇及2016年電影《驢得水》主題曲，任素汐、老狼等演唱。2012年樊衝應周申之邀任該劇音樂總監，理解為需在強戲劇張力後為觀眾釋放情緒。角色設定為民國上海來的教師，張一曼曾為交際花、會哼周璇式舊歌；樊衝以「我在他鄉，望著月亮」「你在何方，眼看天亮」等句寫出從繁華到鄉野的對比，前後創作約四五十分鐘、推出四個版本，關鍵在質樸演繹。 […]

演唱：趙雷 (2014)作詞：未知作曲：趙雷編曲：趙雷 讓我掉下眼淚的 不止昨夜的酒讓我依依不捨的 不止你的溫柔餘路還要走多久 你攥著我的手讓我感到為難的 是掙扎的自由 分別總是在九月 回憶是思念的愁深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你成都 帶不走的 只有你 和我在成都的街頭走一走 喔…直到所有的燈都熄滅了也不停留你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口 分別總是在九月 回憶是思念的愁深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你成都 帶不走的 只有你 和我在成都的街頭走一走 喔…直到所有的燈都熄滅了也不停留你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口 和我在成都的街頭走一走 […]

演唱：趙雷 (2011)作詞：未知作曲：趙雷編曲：趙雷 為寂寞的夜空畫上一個月亮把我畫在那月亮下面歌唱為冷清的房子畫上一扇大窗再畫上一張床 畫一個姑娘陪著我再畫個花邊的被窩畫上灶爐與柴火我們一起生來一起活 畫一群鳥兒圍著我再畫上綠嶺和青坡畫上寧靜與祥和雨點兒在稻田上飄落 畫上有你能用手觸到的彩虹畫中有我決定不滅的星空畫上彎曲無盡平坦的小路盡頭的人家夢已入 畫上母親安詳的姿勢還有橡皮能擦去的爭執畫上四季都不愁的糧食悠閒的人從沒心事 我沒有擦去爭吵的橡皮只有一支畫著孤獨的筆那夜空的月也不再亮只有個憂鬱的孩子在唱 我沒有擦去爭吵的橡皮只有一支畫著孤獨的筆那夜空的月也不再亮只有個憂鬱的孩子在唱 為寂寞的夜空畫上一個月亮 歌詞解讀 以「畫」為喻：為寂寞夜空畫月亮、畫姑娘與灶爐柴火，勾勒出理想中溫暖寧靜的田園與四合院生活。後段「我沒有擦去爭吵的橡皮，只有一支畫著孤獨的筆」揭示理想與現實落差，那夜空的月也不再亮、只有憂鬱的孩子在唱，象徵創作者在清貧與壓力下的孤獨與渴望，被劉歡譽為神來之筆。 創作背景以及影響 《畫》由趙雷詞曲、編曲並演唱，2011年8月收錄於專輯《趙小雷》。趙雷曾說創作時遇到瓶頸很壓抑，某次演出後睡在酒吧，凌晨三四點被裝修電鑽聲吵醒，生活清貧、精神壓力大，滿腦子幻想，於是寫出這首歌。歌詞從「為寂寞的星空畫上一個月亮」展開，描繪的是他嚮往的田園與安寧。2014年趙雷在《中國好歌曲》演唱此曲，導師劉歡稱其為「神來之筆」與「一段時間內看到的最好的一首歌詞」。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 1993 年首張個人專輯同名主打；原為指南針樂隊作品，臨時換歌上架後專輯銷量突破 150 萬張，被視為內地流行從晚會時代跨入專輯時代的分水嶺。— 首圖：陳琳《你的柔情我永遠不懂》（1993）專輯封面。 演唱：陳琳（1993）作詞：洛兵、丁原作曲：周笛、丁原編曲：未知 我給你愛你卻總是說不難道我讓你真的痛苦哪一種情用不著付出如果你愛就愛得清楚 說過的話和走過的路什麼是愛又什麼是苦你的出現是美麗錯誤我擁有你卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 沒心思看你裝糊塗也沒有機會向你傾訴不想把愛變得太模糊如果你愛就愛得清楚 說過的話和走過的路什麼是愛又什麼是苦你的出現是美麗錯誤我擁有你卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 歌詞解讀 「我給你愛你卻總是說不／難道我讓你真的痛苦」開場便把矛盾釘死——付出與拒絕並存，愛人說「不」時，施予者反而被問是否造成對方痛苦。「哪一種情用不著付出／如果你愛就愛得清楚」是對愛的定義的追問：若真愛，為何不必付出？若不必付出，又憑什麼稱愛？ 主歌「說過的話和走過的路／什麼是愛又什麼是苦」把回憶與當下並置；「你的出現是美麗錯誤／我擁有你卻不是幸福」是全文情緒轉折——占有不等於圓滿，相遇本身即是錯置。 副歌四行一組、反覆三遍：「你的柔情我永遠不懂」是認知失敗的宣告；「無法把你看得清楚」「進入了層層迷霧」寫的不是對方無情，而是溫柔卻不可解讀——越靠近越迷失。「霧中的夢想不是歸宿／我等待著那最後孤獨」把結局收在預感式孤獨：夢仍在霧裡，人卻已知道等來的可能是獨自收場。第二段主歌「沒心思看你裝糊塗／也沒有機會向你傾訴」語氣轉硬，從追問變為疲憊的抽離，與副歌的迷霧感形成對照。 音樂與編曲 本曲原為指南針樂隊現場作品，旋律帶 Blues／搖滾 底色，編曲保留樂隊化動態——鼓、吉他與和聲推進，使情緒不像純抒情慢歌那般靜止，而像在一場尚未講清的爭執裡反覆打圈。陳琳以偏冷、帶距離感的聲線詮釋，把「不懂」寫成理性者的挫敗，而非單純撒嬌。比對時宜以 1993 星碟原版專輯音檔為準；羅琦、指南針後續版本在編曲與咬字上或有差異，不宜混為同一錄音。 專輯《你的柔情我永遠不懂》（1993） […]

演唱：堯十三 (2013)作詞：未知作曲：堯十三編曲：未知 這裡的秋天開始變得寒冷孤獨了忙碌的人總會有一些善良的狗心中藏著秘密 我在黑夜裡聽見你的歌唱是我沒有聽過的歌我會用一千個夜晚陪伴著湖北的江 你和我一樣都是說謊的人擁抱城市的灰塵請你輕輕地摘下我的面具親吻這短暫時光 我會在每個柔軟的黃昏喝一杯溫柔的酒管他是與非管他憂和愁只要你還在我的北方 這裡的秋天忽然下起雨打濕了我的頭髮快說再見吧善良的人們趁我們還有酒喝 你在人群中照一張相嫵媚了他們的時光快些打扮快些梳妝我們還要去四川的湖 你和我一樣都是誠實的人看不見回來的路我想我只能給你說這些話已經是我的全部 我會在每個陌生的早晨唱一首溫暖的歌管他時光流逝管他四季變換只要你還在我的北方 後來在一個慌張的夜晚我找見了憔悴的人我想你一定也不能結婚歲月啊 那就這樣吧 歌詞解讀 以「北方女王」象徵心中最重要的人，記錄從武漢樂器店裡她彈的鋼琴到寫給她唱的歌整段愛情。秋寒與孤獨起筆，說謊與面具寫雙方掩飾真心的矛盾；從湖北長江邊到四川瀘沽湖的跨度象徵愛情從現實到想像的跨越，曲末驚雷象徵自我救贖的企圖，過去的愛人能做的也只是喝一杯酒、唱一首歌。 創作背景以及影響 《北方女王》由堯十三詞曲並演唱，其於 2011 年創作此曲，2013 年 6 月先收錄於星外星發行的合輯《五城記》；2015 年 7 月作為先行單曲正式發布，同年 10 月隨首張個人專輯《飛船，宇航員》推出錄音室版，編曲採用鋼琴與曼陀鈴碎撥，有別於早年網路版本。堯十三為貴州織金出身的內地民謠唱作人，麻油葉民間組織成員、摩登天空簽約藝人，作品多帶敘事與地域色彩。此曲以「北方女王」為意象，將愛情與遠方、離別與懷念交織，旋律簡約而情緒濃烈，在獨立民謠與線上平台擁有穩定聽眾；專輯中另收有《北方女王（夜郎腦洞版）》，為其代表作品之一。 本文由 HoHo […]

— 1993 年專輯《追夢》代表作；電影《新同居時代》插曲，以「夜空那幕煙火」寫失去後才懂珍惜、離別後才想回頭的戀情。— 首圖：吳奇隆《追夢》（1993）專輯封面。 演唱：吳奇隆（1993）作詞：李子恆作曲：李子恆編曲：Ricky Ho 總是一次又一次不小心走進悲傷的森林以為已經沉睡的戀情又在午夜裡驚醒 總是不知不覺地想起你驚慌失措的眼睛就算已經遠走的背影依然靠在我懷裡 孤孤單單一個人走在麗影雙雙的街頭忘了我在找什麼等待明天還是往回走 總是在失去以後才想再擁有如果時光能夠倒流夜空那幕煙火映在你的心裡是否觸痛塵封的記憶 總是在離別以後才想再回頭不管重新等待多寂寞夜空那幕煙火映在我的心底是無窮無盡的永久 總是一次又一次不小心走進悲傷的森林以為已經沉睡的戀情又在午夜裡驚醒 總是不知不覺地想起你驚慌失措的眼睛就算已經遠走的背影依然靠在我懷裡 孤孤單單一個人走在麗影雙雙的街頭忘了我在找什麼等待明天還是往回走 總是在失去以後才想再擁有如果時光能夠倒流夜空那幕煙火映在你的心裡是否觸痛塵封的記憶 總是在離別以後才想再回頭不管重新等待多寂寞夜空那幕煙火映在我的心底是無窮無盡的永久 夜空那幕煙火映在我的心底是無窮無盡的永久 歌詞解讀 「總是一次又一次不小心 走進悲傷的森林／以為已經沉睡的戀情 又在午夜裡驚醒」——重複的「總是」寫循環：以為已放下，午夜卻一再驚醒；「悲傷的森林」把情緒場域化，人不是走進森林，是走進忘不掉的記憶。 「總是不知不覺地想起你 驚慌失措的眼睛／就算已經遠走的背影 依然靠在我懷裡」——視覺與觸覺矛盾：背影已遠，懷裡仍有重量；驚慌的眼睛定格成最痛的細節。「孤孤單單一個人 走在麗影雙雙的街頭／忘了我在找什麼 等待明天還是往回走」對照單身與成雙，連方向都模糊——往前還是回頭，本身即是問題。 核心副歌「總是在失去以後 才想再擁有／如果時光能夠倒流 […]

演唱：劉振宇 (2022)作詞：宋普照作曲：花僮編曲：關劍 這一生一半瘋了 一半算了不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐就怪那歲催人老 貪不起一如既往笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 熙熙攘攘這命運的道場誰曾燃起希望燒一片空曠多少心的滾燙開不出花香有夢的人也許最迷茫 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長巷子太短 走不到白髮蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐就怪那歲催人老 貪不起一如既往笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 熙熙攘攘這命運的道場誰曾燃起希望燒一片空曠多少心的滾燙開不出花香有夢的人也許最迷茫 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長巷子太短 走不到白髮蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了不是年少不瘋狂 […]

— 郭峰1995 年詞曲自唱代表作；收錄專輯《有你有我》——「為你甘心情願付一生」成內地九〇年代純粹抒情與無條件付出的經典句。— 首圖：郭峰《有你有我》（1995）專輯封面。 演唱：郭峰（1995）作詞：郭峰作曲：郭峰編曲：未知 漫漫長路 你我的相逢珍惜難得往日的緣分默默的祝福 輕輕的問候互道今生多保重還有一個夢 你我曾擁有願我們今世天長地久緊緊的依偎 深深的安慰相親相愛不離分多少歲月已流走 多少時光一去不回頭可在我心中 你的溫存 到永久和你相依為命永相隨 為你朝朝暮暮付一生真真切切愛過這一回 無論走遍千山和萬水和你白頭偕老永相隨 為你甘心情願付一生風風雨雨艱險去共存 陪你走過一程又一程 歌詞解讀 「漫漫長路你我的相逢／珍惜難得往日的緣分」開場不寫轟烈邂逅，而寫長路中的相遇——緣分被視為難得、需珍惜的日常奇蹟。「默默的祝福／輕輕的問候／互道今生多保重」語氣克制，像兩人尚未完全靠近，卻已把對方放進生命裡的位置。 「還有一個夢你我曾擁有／願我們今世天長地久／緊緊的依偎／深深的安慰／相親相愛不離分」由共同之夢推至具體的依偎與安慰——不是空泛誓言，而是「不離分」的日常承諾。「多少歲月已流走…可在我心中你的溫存到永久」承認時間流逝，卻把溫存定格為不隨光陰褪色的內在風景。 副歌層層遞進：「相依為命永相隨／朝朝暮暮付一生」寫時間的交付；「真真切切愛過這一回／無論走遍千山和萬水」寫空間的追隨；「白頭偕老永相隨／甘心情願付一生／風風雨雨艱險去共存／陪你走過一程又一程」把「甘心情願」四字落實為無悔付出——不問回報，只求在艱險中並肩，一程又一程。 音樂與編曲 郭峰詞曲一體，旋律線條平實、副歌易跟唱，符合 1990 年代內地電台抒情與卡拉 OK 傳播邏輯。編曲以 synthesizer […]

— 1988 年台視楊佩佩古裝八點檔《八月桂花香》主題曲；娃娃讀劇本大綱後以淺白文言寫國語詞，羅文滄桑聲線把「桂花香暗飄過」唱成紅塵聚散標記——國語版傳唱度常壓過原劇，成其國語代表作。— 首圖：羅文 華星《塵緣》（1988）專輯封面（素描肖像）。 演唱：羅文（1988）作詞：娃娃（國語）／林夕（粵語）作曲：徐日勤編曲：徐日勤 塵緣如夢　幾番起伏總不平到如今都成煙雲情也成空　宛如揮手袖底風幽幽一縷香飄在深深舊夢中 繁花落盡　一身憔悴在風裡回頭時無晴也無雨明月小樓　孤獨無人訴情衷人間有我殘夢未醒 漫漫長路　起伏不能由我人海漂泊　嚐盡人情淡泊熱情熱心換冷淡冷漠任多少深情獨向寂寞 人隨風過　自在花開花又落不管世間滄桑如何一城風絮　滿腹相思都沉默只有桂花香暗飄過 漫漫長路　起伏不能由我人海漂泊　嚐盡人情淡泊熱情熱心換冷淡冷漠任多少深情獨向寂寞 人隨風過　自在花開花又落不管世間滄桑如何一城風絮　滿腹相思都沉默只有桂花香暗飄過 一城風絮　滿腹相思都沉默只有桂花香暗飄過 歌詞解讀 起段「塵緣如夢／幾番起伏總不平」以夢與不平定調：緣分不是直線，而是幾度起落後仍難安頓。「到如今都成煙雲」把時間收束成虛無；「情也成空／宛如揮手袖底風」用袖底風寫情事留不住——用力握緊，指縫仍空。「幽幽一縷香／飄在深深舊夢中」不直寫人，而以殘香寄餘溫，像記憶只剩氣味，人已在夢外。 第二段「繁花落盡／一身憔悴在風裡」借花落寫盛景已過；「回頭時無晴也無雨」是情緒的灰階——非暴雨式宣洩，而是連晴雨都分不清的麻木。「明月小樓／孤獨無人訴情衷」把閨怨式空間（月、樓、獨）放在自述位置；「人間有我殘夢未醒」點出全篇清醒與執著的張力：世事已涼，夢仍未關。 副歌「漫漫長路／起伏不能由我」轉入命運感：路長且不由己，呼應劇中胡雪巖由盛而衰、愛恨不能自主的處境。「熱情熱心換冷淡冷漠／任多少深情獨向寂寞」是付出—落空的對照，語氣不控訴，反像看盡後的自陳。末段「人隨風過／自在花開花又落」以花開花落寫隨緣——「自在」二字並非灑脫，而是無力再爭後的釋然姿態。 結尾「一城風絮／滿腹相思都沉默」把萬千心事壓成沉默；「只有桂花香暗飄過」是點題——桂花呼應劇名《八月桂花香》，「暗」字寫無聲、偷換與餘韻：繁華與情愛皆已散去，只剩暗香在風裡掠過而不留。整首因此是愛過、恨過、散過之後的悵然若失，而非激烈悲劇；羅文的演唱把這份滄桑裡的節制唱成國語聽眾記憶裡的標準詮釋。 音樂與演唱 徐日勤作曲並編曲，旋律寬線條、徐疾分明，主歌偏敘事、副歌以「漫漫長路」等句推進命運感；配器上常見弦樂與中式小調元素，呼應古裝劇時空而不流於戲腔堆砌。羅文以中低音與字正腔圓的國語咬字詮釋，前段自憐、中段自傷、末段釋然，層次清楚；其時已在香港樂壇具教父級地位（《鐵血丹心》等劇歌代表），在台灣則以中式小調、懷舊路線搭劇推歌，使〈塵緣〉成其在台辨識度最高曲目。 電視劇《八月桂花香》中的呈現 1988 年 9 月 26 日起，台視八點檔《八月桂花香》（楊佩佩製作，劉松仁、蘇明明、沈孟生、米雪等主演，全 40 […]

— 1980 年粵語版；原曲谷村新司 1980《昴》（Subaru／昴宿星團），谷村點名關正傑演唱；收錄寶麗金《大地恩情》，為華語區最膾炙人口版本之一。— 首圖：關正傑 寶麗金《大地恩情》（1980）專輯封面。 演唱：關正傑（1980）作詞：鄭國江作曲：谷村新司編曲：盧東尼 閉起雙眼睛　心中感覺清靜再張開眼睛　怕觀望前程夜冷風更清　這一片荒野地沿途是岐路　我方向未能明 啊……不見朗月　導我迷途　只有星啊……荒野路　伴我獨行是流螢縱步獨行　沿途寂靜　似只有呼吸聲緩步前往　決意走崎嶇山徑 踏過荊棘　苦中找到安靜踏過荒郊　我雙腳是泥濘滿天星光　我不怕風正勁滿心是期望　過黑暗是黎明 啊……星也燦爛　伴我夜行　給我影啊……星光引路　風之語　輕輕聽帶著熱情　我要找理想理想是和平　尋夢而去　那怕走崎嶇險徑啊……不見朗月　導我迷途　只有星啊……星光引路　風之語　輕輕聽帶著熱情　我要找理想理想是和平　尋夢而去　那怕走崎嶇險徑明日誰步過　這星也帶領 歌詞解讀 起段「閉起雙眼睛／心中感覺清靜」以閉眼入靜開場：暫時不看前路，先在內心尋定錨。「再張開眼睛／怕觀望前程」寫張眼的恐懼——前程未明，比黑暗更難承受的是不確定。「夜冷風更清／這一片荒野地／沿途是岐路／我方向未能明」把場景推至荒野：冷、寂、岔路，人如迷途行者。 「啊……不見朗月　導我迷途　只有星」呼應原曲「昴」（昴宿／Subaru）：無月光引路時，星成唯一座標。「啊……荒野路　伴我獨行是流螢」以流螢襯微光——不是喧鬧同行，是細小卻持續的亮。「縱步獨行／沿途寂靜／似只有呼吸聲／緩步前往／決意走崎嶇山徑」強調腳步與呼吸：孤行不止，仍選崎嶇路。 「踏過荊棘／苦中找到安靜」「踏過荒郊／我雙腳是泥濘」寫肉身的艱途；「滿天星光／我不怕風正勁／滿心是期望／過黑暗是黎明」把星光升格為穿越黑暗的信念——風愈勁，愈要抬頭看星。 副歌「理想是和平」「尋夢而去　那怕走崎嶇險徑」點出理想非私小情愛，而是和平與追夢的勇氣；末句「明日誰步過　這星也帶領」把個人夜行延伸為世代相傳的引路——星不只照我，亦照後來人。關正傑穩健厚實的演繹，使全曲聽來像勵志與療癒並存的長夜行路。 音樂與編曲 谷村新司原曲《昴 -すばる-》由服部克久編曲；粵語版由鄭國江填詞、盧東尼編曲，保留大氣抒情骨架與古箏等中國風元素。關正傑穩健厚實的聲線，使全曲聽來像勵志與療癒並存的長夜行路。比對時宜以 1980 關正傑寶麗金原版為準。 互文 連結 說明 日語《昴》 1980 谷村新司原曲 國語《星》 […]

演唱：日波益西（2008） (1930)作詞：六世達賴 倉央嘉措（1683—1706）漢譯：曾緘先生（1892—1968） 心頭影事幻重重 化作佳人絕代容恰似東山山上月 輕輕走出最高峰恰似東山山上月 輕輕走出最高峰啊⋯⋯ 啊⋯⋯恰似東山山上月 輕輕走出最高峰 我與伊人本一家 情缘雖盡莫咨嗟清明過了春自去 幾見狂蜂戀落花清明過了春自去 幾見狂蜂戀落花啊⋯⋯ 啊⋯⋯清明過了春自去 幾見狂蜂戀落花 跨鶴高飛意壯哉 雲霄一羽雪皚皚此行莫恨天涯遠 咫尺理塘歸去来此行莫恨天涯遠 咫尺理塘歸去来 歌詞解讀 三首詩分寫心頭幻影化作佳人、情緣雖盡莫咨嗟、與跨鶴高飛咫尺理塘歸去來，意象兼有比興與象徵。曾緘譯本以七言絕句呈現，文學造詣高；可作世俗情歌解（對情人的思戀），亦可作道歌解（佛教勸誡與靈性追尋），意境簡潔而多義。 創作背景以及影響 《倉央嘉措情歌》將藏傳佛教六世達賴喇嘛倉央嘉措（1683-1706年）的情詩譜成音樂。倉央嘉措於1697年15歲時被認定為五世達賴的轉世靈童，在拉薩布達拉宮舉行坐床典禮。他出生於世代信奉寧瑪派佛教的家庭，早年過著自由的民間生活，然而被立為達賴後，面臨格魯派嚴格的禁欲戒律與他對愛情、人生的執著追求之間的矛盾。他不顧宗教規範，經常深夜前往拉薩城中尋求自由與愛情，這些經歷成為創作詩歌的源泉。 關於這些詩歌究竟是「情歌」還是「道歌」存在重大爭議。藏文原文使用「道歌、偈言」而非「山歌、情歌」，有學者認為它們實際是含有佛教勸誡意義的宗教道歌，而非單純的愛情詩。最著名的譯本有兩個：于道泉版本（1930年，66首）為白話文，更貼近藏語原意；曾緘版本（1939年）為文言文，文學造詣高但與原文差異大。其中曾緘版本流傳最廣，如著名詩句「不負如來不負卿」即出自其譯本。1705年倉央嘉措被廢除達賴身份，1706年在被押往北京途中於青海湖畔圓寂，年僅23歲。日波益西的版本選用了曾緘先生翻譯的三首情詩（其一、其七、其五十七），以現代音樂形式重新詮釋了這位傳奇詩人的作品。 本文由 HoHo 與 AI […]

— 1990 年香港電影《天若有情》粵語主題曲；原歌名《心裡的聲音》，哀婉成愛情悲劇的注腳。— 首圖：《天若有情》電影歌曲 EP（1990；新藝寶）封面。 演唱：袁鳳瑛（1990）作詞：李默／李健達作曲：羅大佑編曲：羅大佑 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 若果他朝此生得可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 若果他朝此生不可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 歌詞解讀 「原諒話也不講半句／此刻生命在凝聚」以第一人稱開場——不是辯解，而是把當下視為生命凝結的瞬間；「過去你曾尋過某段失去了的聲音」呼應原歌名《心裡的聲音》，寫愛已失語、只剩追尋殘響。 「落日遠去人期望／留住青春的一剎／風雨思念置身夢裡／總會有唏噓」把時間感拉長——落日、青春一剎、夢裡唏噓，皆指向來不及留住的純真。中段「若果他朝此生得可與你／那管生命是無奈」與後段「若果他朝此生不可與你」形成假設對位：無論能否再續，「往日心裡愛的聲音」都已像隔世的期望。 「此世短暫轉身步進／蕭剎了的空間」重複兩遍，像人在悲劇結局前反覆踏過同一個空無——呼應片中吳倩蓮飾女主角 Jojo 的視角。結尾「只求望一望／讓愛火永遠的高燒／青春請你歸來／再伴我一會」不索長久，只求再看一眼、再伴一會。 音樂與編曲 旋律帶校園民歌時期的文藝氣息，卻被編進香港江湖愛情片的敘事——弦樂與 band 交織，由低迴推向「愛火永遠的高燒」的懇求。袁鳳瑛以哀婉、內斂聲線演唱，聽來像歲月沉澱後的追悔。片中本曲曾作配樂多次，接近結尾才完整唱出歌詞；電影配樂團隊尚包括 Fabio Carli、Beyond 等。定版以 1990 電影原聲／新藝寶發行版為準。 電影《天若有情》（1990） […]

— 1992 年專輯《真情》定錨曲；中視八點檔《玉琳國師之再世情緣》片頭主題曲——「就算換了時空變了容顏」成轉世愛戀代表句。— 首圖：萬芳《真情》（1992）專輯封面。 演唱：萬芳（1992）作詞：姚若龍作曲：剛澤斌編曲：張乃仁 走在紅塵俗世間 誰的呼喚飄在耳邊那麼熟悉卻又遙遠 為什麼癡心兩處總難相見徘徊在起風的午夜 誰的嘆息飄在風間那麼無奈卻又無悔 多少前世殘夢留待今生緣 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀縱然聚散由命也要用心感動天就算換了時空你變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀縱然難續前世也要再結今生緣 歌詞解讀 「走在紅塵俗世間／誰的呼喚飄在耳邊／那麼熟悉卻又遙遠」開場即寫聽覺的錯位——聲音熟悉，人卻遙遠；「為什麼癡心兩處總難相見」點出兩地癡心、不得相見的困境，呼應劇集轉世情緣的設定。 「徘徊在起風的午夜／誰的嘆息飄在風間／那麼無奈卻又無悔／多少前世殘夢留待今生緣」把無奈與無悔並置：明知難續，仍相信前世殘夢可在今生再續——不是樂觀，而是執著的選擇。全曲以紅塵、風、前世等意象，把佛教轉世敘事轉譯為 1990 年代初可共鳴的流行抒情。 副歌「就算換了時空變了容顏／我依然記得你眼裡的依戀」是全曲定錨句——辨識所愛，不靠容顏或當下時空，而靠眼裡的依戀這一不可偽裝的痕跡。「縱然聚散由命也要用心感動天／縱然難續前世也要再結今生緣」兩句一寫天命，一寫人為：承認聚散由命，仍要「感動天」；難續前世，仍要「再結今生緣」——把佛教轉世敘事，轉譯為流行抒情可共鳴的癡心。 音樂與編曲 剛澤斌旋律線條舒展、副歌記憶點強；張乃仁編曲以 synthesizer 與弦樂鋪陳，符合 1990 年代初台灣八點檔劇歌的製作規格——主歌留空間給姚若龍口語化長句，副歌上揚供萬芳發揮。萬芳以高亢而溫柔的聲線演繹，使「眼裡的依戀」聽來既像輪迴中的追憶，也能脫離劇集獨立傳唱。比對時宜以 1992 滾石《真情》原版為準。 電視劇《玉琳國師之再世情緣》（1992） […]