趙氏朝歌

— 1996 年 CCTV 青歌賽成名曲；1998 年收錄《讓你的天空最美》。黃小茂詞、薛瑞光曲，「把愛全給了我」寫母愛無聲——1996 年 MV 剪入電影《九香》畫面，與宋春麗母親形象深度綁定（片內原聲並無此曲）。— 首圖：沿用站內已驗證之《懂你》封面（2026/03 圖檔）。 演唱：滿文軍（1996 青歌賽；1998 專輯版）作詞：黃小茂作曲：薛瑞光編曲：薛瑞光 你靜靜地離去 一步一步孤獨的背影多想伴著你 告訴你我心裡多麼地愛你花靜靜地綻放 在我忽然想你的夜裡多想告訴你 其實你一直都是我的奇蹟 一年一年 風霜遮蓋了笑顏你寂寞的心有誰還能夠體會是不是春花秋月無情 春去秋來你的愛已無聲把愛全給了我 把世界給了我從此不知你心中苦與樂多想靠近你 告訴你我其實一直都懂你 把愛全給了我 把世界給了我從此不知你心中苦與樂多想靠近你 依偎在你溫暖寂寞的懷裡 花靜靜地綻放 […]

演唱：田震 (2001)作詞：徐紹斌作曲：徐紹斌編曲：未知 夢裡有人將我追 卻看不清他是誰風兒由南向北吹 我卻由東向西退清晨醒來看見你 睡得很甜很美只是面容有些疲憊 像是夢裡將誰追我知道你不輕易流淚 也不輕易讓我傷悲我知道我該為你做的事 讓你的夢更美愛得深呀愛得真 怕姻緣似水走了情呀丟了心 人容易憔悴人向西呀風向北 其實也無所謂夢裡追呀命裡隨 這段緣無悔 歌詞解讀 「夢裡有人將我追，卻看不清他是誰」「風兒由南向北吹，我卻由東向西退」寫夢境與現實的錯位；清晨醒來看見你睡得很甜很美，只是面容有些疲憜像是夢裡將誰追，道出彼此各有心事。「愛得深呀愛得真，怕姻緣似水；走了情呀丟了心，人容易憔悴」點出對緣分如流水般難以把握的憂慮，「人向西呀風向北其實也無所謂，夢裡追呀命裡隨這段緣無悔」則流露順命而為、珍惜當下的態度。 創作背景以及影響 《水姻緣》由徐紹斌作詞、作曲，田震演唱，為2001年電視劇《霹靂菩薩》主題曲。田震以西北風與軟搖滾風格著稱，此曲旋律與編曲偏抒情，歌名「水姻緣」喻緣分如流水般難以把握，與劇集主題相扣，在內地廣為傳唱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：高櫻 (2005)作詞：洪啟作曲：改編自蘇格蘭傳統民歌編曲：未知 我走過了你的身旁 看到了你的眼淚我的心裡湧起了 一股濃濃的柔情我多想把你抱住 輕輕的撫摸我多想把你的淚水 輕輕的擦乾可是你轉過身 走進那孤單的身影我大聲的呼喚 你呀 你呀 你卻看不見你 回頭我走過了你的身旁 看到了你的眼淚我的心裡湧起了 一股濃濃的柔情我多想把你抱住 輕輕的撫摸我多想把你的淚水 輕輕的擦乾可是你轉過身 走進那孤單的身影你可曾聽說 紅雪蓮在天山的上面 有一朵紅雪蓮 歌詞解讀 「我走過了你的身旁，看到了你的眼淚」寫相遇與憐惜，「我多想把你抱住，輕輕的撫摸」「把你的淚水輕輕的擦乾」道出想呵護卻無法留住對方；「可是你轉過身，走進那孤單的身影」「我大聲的呼喚你呀你呀你，卻看不見你回頭」寫離去與呼喚落空。結尾「你可曾聽說紅雪蓮，在天山的上面有一朵紅雪蓮」以天山紅雪蓮象徵為愛犧牲、生死相守的赤誠，呼應女子為救戀人採蓮凍亡的傳說。 創作背景以及影響 《紅雪蓮》由洪啟作詞，旋律改編自蘇格蘭傳統民歌。洪啟曾表示，原曲在西方流傳不下五十個版本；他於1992年偶然聽到澳洲女歌手緹娜·勞頓演唱的一個版本，隨後填寫了中文歌詞，靈感來自年少時對美好愛情的嚮往。歌曲描繪一段悲劇愛情：女子為救患病戀人冒險採摘天山紅雪蓮，最終凍亡於冰雪，以雪蓮意象隱喻生死相守的赤誠。高櫻於1997年首唱，洪啟本人於2005年推出版本，烏蘭托婭於2009年收錄於《陪你一起看草原》，融合多民族音樂元素與敘事風格，廣受傳唱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 […]

演唱：純純（劉清香，原唱 1934）、鄧麗君（翻唱 1981）作詞：周添旺作曲：鄧雨賢編曲：未知 雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地無人看見，每日怨嗟，花謝落土不再回 花落土，花落土，有誰人通看顧無情風雨，誤阮前途，花蕊若落要如何 雨無情，雨無情，無想阮的前程並無看顧，軟弱心性，乎阮前途失光明 雨水滴，雨水滴，引阮入受難池怎樣乎阮，離葉離枝，永遠無人通看見 （周添旺詞通行本即此四段十二句，一九三四年古倫美亞、純純版。部分歌本、翻唱在「通／尚看顧」「若落／凋落」「乎／呼阮」等用字略異。） 歌詞解讀 歌名「雨夜花」字面即雨夜裡遭風摧折的花。在華語與台語歌謠傳統中，這組意象長期用來映射命途坎坷、淪落風塵或遭社會遺棄的女性，近乎一種文學符號。通篇歌詞以花擬人：以花的凋零寫人的遭遇，讓「風雨」同時指涉自然、人情與時代的重壓。 四段歌詞是一場「花」的借喻被層層剝開，最終讓台語第一人稱「阮」走向台前的過程： 第一段：雖如童謠般疊呼，但「受風雨吹落地」、「花謝落土不再回」寫的卻是被拽離枝頭、委地難起的宿命；「無人看見，每日怨嗟」則把悲傷壓進日常的頻率裡，彷彿當時的社會聽覺根本不願朝這裡打開。 第二段：以「花落土」再度開頭，如同將同一個意象進行二次送葬，宿命的重量瞬間加倍。緊接著問出「有誰人通看顧」，已不只是在悲悼花落，而是向冷酷的世界發問：可有人願意為這條生命承擔一絲責任？直到「誤阮前途」，「阮」倏然現身，花影與女子的肉身在此完美對齊——那場風雨，既是薄情的背叛，也是將她推離正途的炎涼世路。 第三段：直呼「雨無情」，但真正的冷酷卻落在「並無看顧軟弱心性」：世人總期盼弱者自救，對那顆早已揉碎的心腸卻吝於一顧，最終只能「乎阮前途失光明」。 末段：「雨水滴」如同命運倒數的節拍，殘忍地將人引入受難深池；「離葉離枝」拆盡了女子最後的依傍，並以「永遠無人通看見」沉痛收束——那已不僅是肉眼上的不得見，而是在眾人的冷漠審視中，她連「被當作一個人來辨認」的尊嚴，都遭到了徹底剝奪。 若與同世代老上海的《思母》並觀：那裡借籬菊、空階，把棄女寫進深院；《雨夜花》則借落泥的花，寫被風雨掃到路旁的命。兩者都用柔長的曲調托住女性的尖銳處境，其法相通。然而，《思母》帶著華語戲曲的溫婉，而《雨夜花》則是台語口語的聲口，聽來更近身，也更刺骨。 創作背景以及影響 《雨夜花》為1934年台灣日治時期的台語流行歌，由周添旺作詞、鄧雨賢作曲，古倫美亞（Columbia）發行，純純（劉清香）首唱。鄧雨賢此曲，樂界常述其旋律本為兒歌《春天》所譜，當年未正式發行；周添旺入古倫美亞任文藝部主任後，在大稻埕一帶酒家應酬時結識一位淪落風塵的女子，聽其自述從中南部的純樸鄉村來到台北尋人卻遭負心遺棄、舉目無親而失足風塵。相傳周添旺深感其「宛如暴風雨裡被吹落的花瓣」，當夜觀雨而詞興陡生，遂借《春天》之曲填成哀婉的《雨夜花》。故事細節多賴口述與文史整理，然與歌詞意象高度扣合。 此曲問世後迅速傳遍台灣，成為台語歌謠史上最具辨識度的篇章之一；「雨、夜、花」亦深刻形塑後世台語創作的抒情語彙。鄧麗君（如 1981 年專輯版）、江蕙、鳳飛飛等先後翻唱，版本眾多。國際樂壇方面，媒體曾報導多明哥（Plácido Domingo）來台演出時以台語演唱此曲片段，在現場觀眾間引起共鳴（具體場次以當時報導為準）。 戰時改詞與香港《四季歌》 《雨夜花》在近代史上的「變身」常為樂史討論重點。中日戰爭升溫、日本本土與殖民地進入戰時體制後，官方與產業界曾將在地膾炙人口之曲改填宣傳用途。約1938年，原曲被改為日語進行曲風的《譽れの軍夫》（中譯常作《榮譽的軍夫》），由栗原白也作詞、霧島昇等演唱，把原詞對女性命運的哀訴，扭轉為鼓動從軍與「聖戰」敘事——在同一旋律上，疊加了殖民意識形態與戰爭動員，成為知識份子回顧時倍感諷刺與沉痛的一頁。 至九〇年代，羅大佑旗下的音樂工廠路線將此旋律帶入香港流行場域：羅大佑編曲、林夕撰寫粵語詞，由黃耀明主唱為《四季歌》（多數史料繫於約1993年、專輯《給孩子們的歌》脈絡）。新版藉童謠式口吻書寫四季流轉與成長感懷，與《雨夜花》的風塵悲情已不同調，卻示範了同一音樂DNA在異地、異語言中的再生——從日治台灣膾炙人口的台語哀歌、戰時日語時局歌，再到香港都會的哲理小品，一首歌的折射幾乎濃縮了半部東亞現代聽覺政治史。 本文由 HoHo 與 […]

— 1993 年 11 月同名專輯主打——「雲的心裡全都是雨／滴滴全都是你」把風、雨、雲串成愛情輪迴，使孟庭葦再獲「天氣公主／自然歌手」封號。— 首圖：孟庭葦《風中有朵雨做的雲》（1993）專輯封面。 演唱：孟庭葦（1993）作詞：李安修作曲：陳耀川編曲：涂惠源 風中有朵雨做的雲 一朵雨做的雲雲的心裡全都是雨 滴滴全都是你風中有朵雨做的雲 一朵雨做的雲雲在風裡傷透了心 不知又將吹向哪兒去 吹啊吹 吹落花滿地 找不到一絲絲憐惜飄啊飄 飄過千萬里 苦苦守候你的歸期每當天空又下起了雨 風中有朵雨做的雲每當心中又想起了你 風中有朵雨做的雲 風中有朵雨做的雲 一朵雨做的雲雲在風裡傷透了心 不知又將吹向哪兒去 吹啊吹 吹落花滿地 找不到一絲絲憐惜飄啊飄 飄過千萬里 苦苦守候你的歸期每當天空又下起了雨 風中有朵雨做的雲每當心中又想起了你 […]

— 1991 年張智霖、許秋怡首張合唱專輯同名主打；潘偉源填詞、李子恆作曲，改編自小虎隊 1990《星星的約會》〈叫你一聲 My Love〉——「現代說永遠已經很傻」「情如路半經過」寫好聚好散的粵語對唱。— 首圖：沿用站內已驗證之《現代愛情故事》封面（2026/03 圖檔）。 演唱：張智霖、許秋怡（1991）作詞：潘偉源作曲：李子恆編曲：王利名 （女）別離沒有對錯 要走也解釋不多現代說永遠 已經很傻隨著那一宵去 火花已消逝不可能付出一生 那麼多 （男）情盡時就要放過 我怎會想穿心窩若是厭棄了 再不蹉跎如共你分開 應有機會再愛一個不可能付出一生 空虛過 （合）你我情如路半經過深知道再愛痛苦必多願你可輕輕鬆鬆放低我剩了些開心的追憶 送走我皆因了解之後認清楚離別時笑笑 明晨剩我一個瀟灑裡也會 記起當初 （女）若你的心中孤單再找我（男）若你的心窩中空虛再找我（合）不必痛苦當憶起我 （女）別離沒有對錯 要走也解釋不多現代說永遠 已經很傻隨著那一宵去 火花已消逝不可能付出一生 […]

— 1985 年蒙古國微笑樂隊首唱——以烏蘭巴托靜夜寫醉別與不回头，1992 年新加坡重錄版方為華語圈多數人熟悉的編曲。— 首圖：華語流通版〈烏蘭巴托的夜〉相關專輯封面（演繹版；非 1985 首唱單曲圖）。 演唱：微笑樂隊（1985 首唱）；華語圈常引用 1992 重錄版作詞：桑堆扎布作曲：普勒布道爾吉編曲：1992 年新加坡重錄版加入之和弦編制 穿過曠野的風 你慢些走我用沉默告訴你 我醉了酒 烏蘭巴托的夜 那麼靜那麼靜連風都聽不到 我的聲音 飄向天邊的雲 你慢些走我用奔跑告訴你 我不回頭 烏蘭巴托的夜 那麼靜那麼靜連雲都不知道 不知道 烏蘭巴托的夜 那麼靜那麼靜唱歌的人不時掉眼淚 歌詞解讀 「穿過曠野的風，你慢些走／我用沉默告訴你，我醉了酒」——風與酒、沉默與遲緩，寫醉後無言的別離；對風說「慢些走」，像捨不得連風也離去。 […]

— 1991 年南方二重唱首張雙單曲同名曲；李子恆詞曲，「還愛不愛我的從前」「往事如煙」寫城市新民歌式的懷舊追問，非誤傳的「愛情離我遠又遠」等句。— 首圖：沿用站內已驗證之《細說往事》封面（2026/06 圖檔）。 演唱：南方二重唱（1991）作詞：李子恆作曲：李子恆編曲：王豫民 藍藍的天 往事一縷輕煙 飄過你的眼簾沉默的眼 請回答我 還愛不愛 我的從前我的從前 有你陪伴的夢 和一張疼愛的臉如今細說往事 往事如煙 我是否還算是你的誓言 白雲翩翩 心事一面銀幕 飄過你的窗前寂寞的窗 請開啟我 被歲月緊鎖的思念我的思念 有你牽掛的心 和一首叫作誓言如今細說往事 往事如煙 我是否還算是你的從前 往事從頭 輕輕細說 夢的演變多年以後 […]

— 2015 年好妹妹樂隊專輯《西窗》同名曲；知錯詞、秦昊曲，以「再化作雲雨，某夜倚你西窗」寫年華流轉與無心流水，有別於誤傳的「歲月那麼長」等套句。— 首圖：沿用站內已驗證之《西窗的雨》封面（2026/03 圖檔）。 演唱：好妹妹樂隊（2015）作詞：知錯作曲：秦昊編曲：未知 西窗的雨 輕輕地吟唱那美麗年華 今向何方一如落葉 歸後淒涼涼風又扶轉 伴作徜徉 西窗的雨 輕輕地吟唱我美麗年華 今向何方願若流水 無心何妨再化作雲雨 某夜倚你西窗 西窗的雨啊 輕輕吟唱我美麗年華 今向何方流水啊 無心何妨再化作雲雨 某夜倚你西窗 西窗的雨 輕輕地吟唱我美麗年華 今向何方願若流水 無心何妨再化作雲雨 某夜倚你西窗 西窗的雨啊 輕輕吟唱我美麗年華 […]

— 2012 年大喬小喬重組後同名專輯點題曲；曲名借古琴十大名曲《漁樵問答》，詞意卻是喬小刀自寫的當代民謠——寫相逢短暫、夢與回聲，而非古曲琴歌裡的漁樵對話。— 首圖：沿用站內已驗證之《漁樵問答》封面（2026/03 圖檔）。 演唱：大喬小喬（2012）作詞：喬小刀作曲：喬小刀編曲：未知 相逢總是那樣短暫恨不得讓時光凝固下來皎潔的月光下散步的人一不小心就化作塵埃 我多想溫暖下一場夢或許你從未想到過往忘不了山谷的回聲可能是遠方的汽笛聲 我多想溫暖下一場夢或許你從未想到過往忘不了山谷的回聲可能是遠方的汽笛聲 歌詞解讀 「相逢總是那樣短暫／恨不得讓時光凝固下來」開場即時間焦慮——不是古曲裡漁樵論道，而是現代人對相聚太短的無力；「凝固」是願望，不是事實。「皎潔的月光下散步的人／一不小心就化作塵埃」把人寫得極輕——在月光裡，身影可化塵，呼應專輯借古題名卻寫當下的民謠路線。 「我多想溫暖下一場夢」轉入內心——「溫暖」對象是夢，不是眼前的人；「或許你從未想到過往」寫不對稱的記憶：我記得，你不一定記。「忘不了山谷的回聲／可能是遠方的汽笛聲」是全文最喬小刀式的句子——回聲與汽笛並置，自然與現代、鄉野與城市在聽覺裡混淆；究竟是誰在喚醒誰，故意不說清。 末段四句重複一遍，像夢裡再夢一次；全曲短、留白多，與 2007《消失的光年》的叔侄童聲相比，2012 版喬木楠已長大，聲線與詞意都更偏青年民謠的輕與惘。比對時宜以 2012 微薄之鹽原版為準——切勿與明代古琴琴歌詞混讀。 音樂與編曲 喬小刀詞曲，大喬小喬演唱；專輯《漁樵問答》2012 年 6 月 22 日由微薄之鹽發行，孔鴻等參與樂器，小王磊錄音。曲名呼應古琴《漁樵問答》（最早見於明代《杏莊太音續譜》），但旋律與歌詞皆為原創民謠，並非古曲填詞。專輯較 2007《消失的光年》減少哀傷、增加古意與平和，此曲作點題開場。 專輯《漁樵問答》（2012） 項目 內容 […]

— 2007 年大喬小喬首專《消失的光年》開場曲；「兩個星座遙望夜空，永遠不能相逢」以詩意天文寫無法靠近的距離，與同碟〈消失的光年〉並讀，一冷一遠、一暖一逝。— 首圖：沿用站內已驗證之《星座》封面（2026/03 圖檔）。 演唱：大喬小喬（2007）作詞：喬小刀作曲：喬小刀編曲：未知 風在清風遇見你懸在天湖上的雲兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 又是一輪月高升雲端那邊的天兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 又是一輪月高升雲端那邊的天兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 風在清風遇見你懸在天湖上的雲兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 又是一輪月高升雲端那邊的天兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 又是一輪月高升雲端那邊的天兩個星座遙望夜空永遠不能相逢 歌詞解讀 「風在清風遇見你／懸在天湖上的雲」開場即夢境語法——風、清風、天湖、雲並置，不追求地理邏輯，而營造童話般的觀星場景；喬小刀詞筆偏短句、意象堆疊，由喬木楠童聲唱出，聽感像夜裡的自言自語。 「兩個星座遙望夜空／永遠不能相逢」是全文主題句——不是寫星座神話考據，而是把人與人的距離喻為天幕上相望而不遇的兩點；永遠不能相逢重複出現，像執念的念白，也像民謠的副歌設計。「又是一輪月高升／雲端那邊的天」把時間推進——月升、雲端，天仍在那邊，相逢仍不可能。 全曲結構以同一組句螺旋重複兩輪（約 3 分半），不發展劇情，而加深宿命感——與同專輯〈消失的光年〉的「過客／思念」並讀，一寫時間裡的消失，一寫空間裡的不能相逢；比對時宜以 2007 口袋唱片原版為準。 音樂與編曲 喬小刀詞曲一體，收錄於 2007 年 7 月 […]

演唱：大喬小喬（2007）作詞：蜻蜓作曲：喬小刀編曲：未知 哀傷的不會忘卻那只是一些片段忘卻的無法消失他們躲在樹後面每個人是每個人的過客每個人是每個人的思念眼中的星辰月光消失在心中的光年消失在心中的光年 寒夜落進秋天風景依然進來相愛沉默不語凋落一片孤單每個人是每個人的過客每個人是每個人的思念眼中的星辰月光消失在心中的光年消失在心中的光年 每個人是每個人的過客每個人是每個人的思念眼中的星辰月光消失在心中的光年消失在心中的光年 歌詞解讀 「哀傷的不會忘卻／那只是一些片段」——哀傷被記住，卻只是片段，不完整、不可拼回。「忘卻的無法消失／他們躲在樹後面」反轉常理：該消失的忘卻反而揮之不去，像躲在樹後的影子——記憶有進有退，卻不由人控制。 「每個人是每個人的過客／每個人是每個人的思念」是全文主題句：人與人彼此路過，卻又彼此牽念；沒有永恆占有，只有交錯的痕跡。「眼中的星辰月光／消失在心中的光年」把光年收進心裡——不是天文距離，而是內在時空裡已消失的明亮；副句重複兩遍，像念咒，也像嘆息。 第二段「寒夜落進秋天／風景依然進來」由喬小刀男聲切入——季節與寒夜並置，風景仍進來，外物依舊，人卻已變。「相愛沉默不語／凋落一片孤單」寫親密中的沉默與凋落——不是激烈決裂，而是不語裡的疏離。末段再唱一遍「過客／思念／光年」，形成螺旋；叔侄合唱使童聲與成人聲並置，聽感像兩種時間尺度在同一句裡擦肩。 創作背景以及影響 《消失的光年》收錄於大喬小喬 2007 年 7 月 12 日首張同名專輯，蜻蜓作詞、喬小刀作曲，喬小刀任製作人——整張專輯（錄音、包裝、製作）僅耗資約一萬元，封套以全麻布手工完成，成為 2000 年代中國獨立民謠的話題之作。大喬小喬由設計師喬小刀與當時約九歲的侄女喬木楠組成；原計劃由喬小刀創作、喬木楠演唱，點題作《消失的光年》錄完後，喬小刀亦加入合唱，「大喬小喬」組合由此定型。 蜻蜓憑此曲歌詞入圍 2007 年度北京流行音樂典禮「最佳作詞」；專輯亦提名第 8 屆華語音樂傳媒大獎「最佳組合」。詩意詞句與童聲演唱的反差，使「過客」「光年」等抽象語彙在網路時代迅速流通——許多聽眾先記旋律與合唱，再回讀蜻蜓的短句結構。比對時宜以 2007 口袋唱片原版為準；市面翻唱與合輯眾多，不宜混為同一錄音。 後世翻唱與傳播（選錄） 此曲後有民謠歌手翻唱及綜藝重現版本；侃侃等亦曾錄唱。若研究詞意源頭，仍應回溯 2007 […]

— 1981 年創作；1983 年 8 月收錄《未來的主人翁》自唱定錨——與 1063 同片插曲《是否》同和弦、異旋律；鄧麗君日語版最早面世，潘越雲首錄國語女聲。— 首圖：羅大佑《未來的主人翁》（1983）專輯封面。 演唱：羅大佑（1983）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：羅大佑 我將真心付給了你 將悲傷留給我自己我將青春付給了你 將歲月留給我自己我將生命付給了你 將孤獨留給我自己我將春天付給了你 將冬天留給我自己 愛是沒有人能了解的東西愛是永恆的旋律愛是歡笑淚珠飄落的過程愛曾經是我 也是你 我將春天付給了你 將冬天留給我自己我將你的背影留給我自己 卻將自己給了你 歌詞解讀 四組「我將…付給了你／將…留給我自己」——真心／悲傷、青春／歲月、生命／孤獨、春天／冬天——以對仗堆疊單向付出：給對方明亮與季節，留給自己陰影與時間。 「愛是沒有人能了解的東西／愛是永恆的旋律／愛是歡笑淚珠飄落的過程／愛曾經是我，也是你」從具體交換躍升為愛的定義——不可解、有旋律、苦樂交織；「曾經是我，也是你」暗示愛曾共有，如今只剩回憶裡的「我們」。 末句「我將你的背影留給我自己，卻將自己給了你」收束最狠：看得見的是離去（背影），交出去的是整個自己。全曲從可計算的交換到不可解的永恆旋律，再落到自我掏空——成華語抒情「付予／留給」對仗寫法的經典範本。 音樂與編曲 旋律與《是否》共享和弦進行，卻走向更抒情、內省的線——1980 年代初「校園／知識青年」語法的成熟之作。《未來的主人翁》配器相對簡樸，突出人聲與歌詞對仗。定版以 1983 […]

— 1977 年 劉家昌 執導同名電影主題曲；孫儀 詞、劉家昌 曲，陳蘭麗 首唱。以「愛的路千萬里」重複句與高山、暴風雨隱喻，寫戀人同行、相互扶持；後成 1970 年代末影視金曲與對唱傳唱代表之一。— 首圖：陳蘭麗 海山《愛的路上千萬里》精選集封面（LS-6018；收錄原唱版）。 演唱：陳蘭麗（1977，電影原聲／首唱）作詞：孫儀作曲：劉家昌編曲：王豫民 愛的路千萬里　我們要走過去別徬徨　別猶豫　我和你在一起 高山在雲霧裡　也要勇敢爬過去大海上暴風雨　只要不灰心不失意 有困難　我們彼此要鼓勵有快樂要珍惜　使人生變得分外美麗 愛的路千萬里　我們要走過去別徬徨　別猶豫　我和你在一起 高山在雲霧裡　也要勇敢爬過去大海上暴風雨　只要不灰心不失意 有困難　我們彼此要鼓勵有快樂要珍惜　使人生變得分外美麗 歌詞解讀 起句「愛的路千萬里／我們要走過去」把愛情寫成長途——不是一時衝動，而是願意同行的承諾。「別徬徨／別猶豫／我和你在一起」以命令式的溫柔收束猶疑：困難來時，陪伴本身就是答案。 「高山在雲霧裡／也要勇敢爬過去」與「大海上暴風雨／只要不灰心不失意」並置陸與海兩種險境，語彙樸素卻具寓言性——雲霧遮路、暴風襲人，對應現實中的誤會、阻力與時運不濟；「爬」「不失意」則強調行動與心志，不渲染悲劇，而像互相打氣的口號。 中段「有困難／我們彼此要鼓勵」「有快樂要珍惜」把情緒雙向寫明：不只共苦，也要共享；「使人生變得分外美麗」是價值判斷——路仍長，但因同行而值得。整首結構重複、好記，適合電影主題曲與後來的對唱、合輯傳播；聽感接近進行曲式的情歌，而非細膩獨白。 創作背景以及影響 《愛的路上千萬里》由 孫儀 作詞、劉家昌 作曲，王豫民 […]

演唱：小娟 & 山谷裡的居民 (2016)作詞：未知作曲：小娟編曲：留白 風從哪裡來 吹過你的髮梢雨從哪裡來 落在你的眉梢心有花開 心有花開在每一個清晨 每一個黃昏心有花開 心有花開當你輕輕走來 當你輕輕走來雲從哪裡來 飄過你的窗前光從哪裡來 照在你的心間心有花開 心有花開 歌詞解讀 歌詞以自然意象寫內心狀態：風、雨、雲、光從「哪裡來」的追問，帶出外在世界與感官的連結；「吹過你的髮梢」、「落在你的眉梢」、「飄過你的窗前」、「照在你的心間」把自然與人輕輕交疊。「心有花開」重複成副歌，點題——不必外求，當心安定，花就開在心裡；「在每一個清晨 每一個黃昏」、「當你輕輕走來」則把這份寧靜與喜悅落在日常與相遇的瞬間。整體是少詞多意、留白式的寫法，與樂團一貫的民謠療癒風格一致，喻示內心寧靜即能見花開。 創作背景以及影響 《心有花開》由小娟詞曲並與山谷裡的居民演唱，收錄於2016年專輯。小娟 & 山谷裡的居民以民謠、自然與心靈主題見稱，「心有花開」喻內心寧靜與喜悅，旋律簡約、編曲留白，與樂隊一貫的田園與療癒風格相符，在獨立音樂與文青聽眾中流傳。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 […]