趙氏音樂館

— 1997 年 TVB《天龍八部》片頭主題曲；周華健1996 年專輯《生·生活》收錄——佛理與江湖命運交織，成武俠劇 OP 經典。— 首圖：周華健《生·生活》（1996）專輯封面。 演唱：周華健（1996）作詞：林夕作曲：周華健編曲：李庭匡 笑你我枉花光心計愛競逐鏡花那美麗怕幸運會轉眼遠逝為貪嗔喜惡怒著迷責你我太貪功戀勢怪大地眾生太美麗悔舊日太執信約誓為悲歡哀怨妒著迷 啊 哈捨不得 璀璨俗世啊 哈躲不開 癡戀的欣慰啊 哈找不到 色相代替啊 哈參一生 參不透 這條難題 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海 踐雪徑也未絕望拈花把酒 偏折煞世人情狂憑這兩眼 與百臂或千手 不能防天闊闊 雪漫漫共誰同航這沙滾滾 水皺皺笑著浪蕩貪歡一晌偏教那女兒 情長埋葬 嗚 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海 踐雪徑也未絕望拈花把酒 偏折煞世人情狂憑這兩眼 與百臂或千手 不能防天闊闊 雪漫漫共誰同航這沙滾滾 水皺皺笑著浪蕩貪歡一晌偏教那女兒 情長埋葬 笑你我枉花光心計愛競逐鏡花那美麗怕幸運會轉眼遠逝為貪嗔喜惡怒著迷責你我太貪功戀勢怪大地眾生太美麗悔舊日太執信約誓為悲歡哀怨妒著迷 啊 哈捨不得 璀璨俗世啊 哈躲不開 癡戀的欣慰啊 哈找不到 色相代替啊 哈參一生 參不透 這條難題 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海 踐雪徑也未絕望拈花把酒 偏折煞世人情狂憑這兩眼 與百臂或千手…

演唱：王傑 (1987)作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 不要談什麼分離 我不會因為這樣而哭泣那只是昨夜的一場夢而已不要說願不願意 我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡在我的歌聲中 早已沒有你那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你為什麼道別離 說什麼在一起如今雖然沒有你 我還是我自己 歌詞解讀 「不要談什麼分離」「那只是昨夜的一場夢而已」用夢與遊戲淡化傷痛，實則掩飾難以釋懷。「那只是一場遊戲一場夢，雖然你影子還出現我眼裡」點出嘴上說放下、心裡仍揮不去對方；「不要把殘缺的愛留在這裡／在兩個人的世界裡，不該有你」是自責也是決絕。結尾「如今雖然沒有你，我還是我自己」以保留自我作收，在遊戲與夢的比喻下完成一場心靈的自我說服。 創作背景以及影響 《一場遊戲一場夢》由王文清填詞、譜曲，陳志遠編曲，李壽全製作，於1987年12月19日發行，收錄於王傑的首張同名專輯中。王文清是一位被稱為「台灣音樂史上最大謎團」的創作人。在與王傑合作前，他是一位鬱鬱不得志的新人音樂創作者，曾被娃娃、黃大煒等歌手退稿。李壽全在為王傑籌備首張專輯時，創作作品數量不足，因此找到了同樣處於困境中的王文清，王文清從自己被退稿的作品中挑選了《一場遊戲一場夢》等歌曲。 有趣的是，這首歌最經典的版本實際上只是樣帶。李壽全請陳志遠為主打曲製作樣帶，陳志遠在工作室用合成器和電腦編程製作了簡單的伴奏版本。李壽全聽後大為讚賞，最終決定直接使用這個版本作為正式編曲，因此歌曲裡聽到的鼓點和弦樂都是電腦模擬出來的。令人驚訝的是，王文清和王傑自始至終沒有正式見過面。據王傑回憶，他們唯一一次碰面是在錄製專輯時於電梯中擦肩而過，卻沒有說過一句話。王傑甚至曾在採訪中透露完全不認識王文清。這首歌成為王傑的成名作和代表作，也讓王文清聲名鵲起，完成了兩人「雙向的成就」。歌曲在1988年獲得第25屆台灣電影金馬獎「最佳電影插曲獎」，並在1989年通過央視播出後紅遍大陸。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（一場遊戲一場夢）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：李克勤 (1987)作詞：未知作曲：河合奈保子編曲：杜自持 仍然倚在失眠夜 望天邊星宿仍然聽見小提琴 如泣似訴在挑逗為何只剩一彎月 留在我的天空這晚以後音訊隔絕人如天上的明月 是不可擁有情如曲過只遺留 無可挽救再分别為何只是失望 填密我的空虚這晚夜没有吻别 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 （重複前面兩段） 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 歌詞解讀 「仍然倚在失眠夜，望天邊星宿」與「仍然聽見小提琴，如泣似訴在挑逗」以失眠夜與琴聲勾出舊情難忘。「人如天上的明月，是不可擁有」道出愛而不得、高不可攀的距離感；「情如曲過只遺留，無可挽救再分別」把感情喻作一曲終了、無法重來。「但我的心每分每刻仍然被她佔有」「我的牽掛，我的渴望，直至以後」收束為分手後仍被佔據、永無止境的思念。 創作背景以及影響 《月半小夜曲》改編自日本女歌手河合奈保子1986年11月創作並主唱的《ハーフムーン・セレナーデ》。李克勤在20世紀80年代末加入寶麗金唱片公司後，聽到這首日文原曲被深深吸引。當時這首歌已被同公司歌手關正傑選用，讓李克勤很失望。後來關正傑放棄了這首歌，李克勤才趕緊請向雪懷填詞、杜自持編曲，收錄於1987年的首張大碟《命運符號》中。1989年李克勤重新灌錄此曲，成為其經典代表作。 歌詞描繪一段淒美的愛情故事：兩位音樂學校學生相戀，男生學聲樂，女生拉小提琴，他們因音樂相愛並一起在酒吧表演。後來女生的父親患上尿毒症，為了籌治療費，女生屈服於命運，接受了一位有錢追求者，留下信函後消失。男生在失眠夜裡仍能聽到她小提琴的聲音，如月光般高不可及，只能留下永久的牽掛與渴望。這份淒美的故事讓歌曲在電台、卡拉OK、演唱會中持續傳唱，成為跨世代的粵語經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 19 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：譚詠麟 (1991)作詞：向雪懷作曲：伍思凱編曲：盧東尼 如果癡癡的等 某日終於可等到一生中最愛誰介意你我這段情 每每碰上了意外不清楚未來 何曾願意 我心中所愛每天要孤單看海寧願一生都不說話 都不想講假說話欺騙你留意到你我這段情 你會發覺間隔著 一點點距離無言地愛 我偏不敢說 說出一句命運的戀愛如真 如假 如可分身飾演自己會將心中的溫柔 獻出給你唯有的知己如癡 如醉 還盼你懂珍惜自己有天即使分離我都想你 我真的想你 歌詞解讀 「如果癡癡的等，某日終於可等到一生中最愛」道出對真愛的等待與不確定；「寧願一生都不說話，都不想講假說話欺騙你」把誠實與專一放在甜言蜜語之上。「如真如假，如可分身飾演自己／會將心中的溫柔獻出給你唯有的知己」點出對方是唯一知己與情感歸宿；結尾「有天即使分離我都想你，我真的想你」把承諾延伸到分離之後，是一生中最愛的執著與不悔。 創作背景以及影響 《一生中最愛》由向雪懷作詞、伍思凱作曲，譚詠麟演唱，收錄於1991年2月8日發行的專輯《神話1991》中，同時是1992年香港電影《雙城故事》的主題曲。這首歌是應陳可辛電影《雙城故事》的需要而創作。根據記載，藝能負責人張國忠及音樂家魯世傑要求招募圈中人士的作品，台灣音樂人伍思凱遂為譚詠麟譜寫了這首作品。按照電影劇情，《一生中最愛》是寫給張曼玉的歌曲。 向雪懷是香港填詞人，曾任寶麗金唱片及香港BMG高層，筆下創作共九百首中文歌曲。《一生中最愛》以溫婉深情的旋律和歌詞配合出色，再加上譚詠麟極具磁性的唱腔，唱出了無數人對愛情的渴望、期許與執著。這首歌已成為華語樂壇的經典之作，至今仍廣為傳唱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（神話1991）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：伍佰 (1996)作詞：未知作曲：伍佰編曲：未知 所以暫時將妳眼睛閉了起來黑暗之中漂浮我的期待平靜臉孔映著繽紛色彩讓人好不疼愛 妳可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩將美麗的回憶慢慢重來突然之間浪漫無法釋懷明天我要離開 妳給的愛 無助的等待是否我一個人走 想聽見妳的挽留春風秋雨飄飄落落只為寂寞妳給的愛 甜美的傷害深深的鎖住了我 隱藏不住的脆弱氾濫河水將我沖向妳的心頭 不停流 所以暫時將妳眼睛閉了起來可以慢慢滑進我的心懷舞池中的人群漸漸散開應該就是現在 妳給的愛 無助的等待是否我一個人走 想聽見妳的挽留春風秋雨飄飄落落只為寂寞妳給的愛 甜美的傷害想問問妳的心中 不願面對的不懂明天之後不知道面前的妳是否依然愛我不知道～ 歌詞解讀 「所以暫時將你眼睛閉了起來／黑暗之中漂浮我的期待」把最後一支舞的瞬間定格：閉眼是捨不得面對分離，黑暗中仍期待奇蹟。歌詞刻畫戀人離別前的不甘與挽留，在舞池裡用最後一曲把情緒推到頂點，既像告別又像不肯放手，對應歌名 Last Dance——最後一舞之後，關係即將終結，卻仍想多留一刻。 創作背景以及影響 《Last Dance》收錄於伍佰1996年6月18日發行的專輯《愛情的盡頭》中。1995年伍佰憑藉現場專輯《伍佰的Live》獲得樂壇關注，隨之而來的成功壓力使他重新思考音樂本質與創作方向。他希望創作一首屬於自己的「晚安曲」，最終創作出了《Last Dance》。 在創作《愛情的盡頭》專輯時，伍佰正好在讀《挪威的森林》。讀完該書後感到深受感動，書中描述女主角直子所住的醫院在森林中的一個安靜角落，這讓他想到「即使是你最心愛的人，在他心中都會有一片你沒有辦法到達的森林」。《Last Dance》是一首激越、澎湃的「台客搖滾」歌曲，節奏感很強。歌詞著重於刻畫戀人離別時的戀戀不捨，似有心有不甘、竭盡全力想要征得戀人挽留之意。歌詞開頭「所以暫時將你眼睛閉了起來/黑暗之中漂浮我的期待」描繪的是一對即將分手的戀人在舞池裡的最後一支舞。《Last Dance》因2019年電視劇《想見你》的播出而再度翻紅。劇中以此歌作為貫穿整部影視的線索，劇中男主角的遮眼動作直接取自伍佰在演唱會上的經典動作。該曲在社交媒體獲得極高關注度，微博話題閱讀量破6千萬，網易雲音樂平台評論量超15萬。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：李宗盛 (1992)作詞：李宗盛作曲：李宗盛編曲：未知 曾經真的以為人生就這樣了平靜的心拒絕再有浪潮斬了千次的情絲卻斷不了百轉千折它將我圍繞 有人問我你究竟是那裡好這麼多年我還忘不了春風再美也比不上你的笑沒見過你的人不會明瞭 是鬼迷了心竅也好是前世的因緣也好然而這一切已不再重要如果你能夠重回我懷抱 是命運的安排也好是你存心的捉弄也好然而這一切已不再重要我願意隨你到天涯海角 雖然歲月總是匆匆地催人老雖然情愛總是讓人煩惱雖然未來如何並不知道現在說再見會不會太早 歌詞解讀 歌中描寫一種難以理性解釋的癡戀——「鬼迷心竅」正是為情所困、斬不斷理還亂的狀態。「春風再美也比不上你的笑」道出對方在心中的無可取代；「斬了千次的情絲卻斷不了」寫出執著與無奈。全曲以「現在說再見會不會太早」等句，把一段注定無果的悸動與不捨收束在克制的告白裡，是李宗盛式的情慾與理性交纏。 創作背景以及影響 《鬼迷心竅》的創作靈感源自李宗盛在飛機上的一次經歷。李宗盛在一次獨自坐飛機時，看到一位漂亮的空姐為乘客服務，他覺得空姐對他有所好感。無聊的飛行中，他開始幻想如果與這位空姐談戀愛會怎樣。由於李宗盛即將下飛機，這段想像純粹是浪漫的幻想，因此創作了歌詞中「現在說再見會不會太早」這一句。 這首歌描述的是一種難以理性解釋的癡戀感受——「鬼迷心竅」。歌詞刻畫了男人在面對摯愛離去時的執著與脆弱，那種「斬了千次的情絲卻斷不了」的纏繞感。歌曲中「春風再美也比不上你的笑」是整首歌的金句，表現了愛情對理性的超越。《鬼迷心竅》是電視劇《末代皇孫》的主題曲，1992年2月1日發行。李宗盛因此曲於1993年獲得第一屆新加坡醉心金曲獎最佳作詞獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：羅文、甄妮 (1983)作詞：鄧偉雄作曲：顧嘉煇編曲：顧嘉煇 （女）依稀往夢似曾見 心內波瀾現（男）拋開世事斷愁怨（合）相伴到天邊（男）逐草四方沙漠蒼茫 那懼雪霜撲面（女）射鵰引弓塞外奔馳 笑傲此生無厭倦（男）猛風沙 野茫茫（女）藤樹兩纏綿（男）天蒼蒼 野茫茫（女）萬般變幻（合）身經百劫也在心間 恩義兩難斷（男）逐草四方沙漠蒼茫 那懼雪霜撲面（女）射鵰引弓塞外奔馳 笑傲此生無厭倦（男）猛風沙 野茫茫（女）藤樹兩纏綿（合）天蒼蒼 野茫茫 萬般變幻 恩義兩難斷 歌詞解讀 《鐵血丹心》以男女對唱交織武俠與兒女情長，對應《射鵰》中郭靖、黃蓉的生死與共。歌詞核心在「路」與「義」：開頭「依稀往夢似曾見」帶出前緣再續，「相伴到天邊」是相守承諾；「逐草四方沙漠蒼茫」、「射鵰引弓塞外奔馳」寫大漠豪情與無畏；「藤樹兩纏綿」喻兩人相依；「身經百劫也在心間 恩義兩難斷」點出江湖兒女在情義之間的取捨——無論歷經多少劫難，恩情與義氣都無法割捨，既是愛情也是俠義的抉擇。 創作背景以及影響 《鐵血丹心》是1983年TVB版電視劇《射雕英雄傳之鐵血丹心》的主題曲。1982年無線電視台推出《天龍八部》後大獲成功，1983年隨即推出《射雕英雄傳》三部曲，首部即為《鐵血丹心》。該劇由杜琪峯和徐克擔任編導，邀請香港樂壇泰斗顧嘉輝、黃霑、鄧偉雄為劇集譜寫5首歌曲。 《射雕英雄傳》以郭楊兩家「靖」「康」義交與南宋亡國之痛為背景，以兩代人的纏綿情愛、民族大義、絕世武功為情節。顧嘉輝採用中國民族調式進行創作，並運用複調式二部作品手法。歌曲前奏以連續急促上行的弦樂和黃沙般的和聲開場，營造出大漠荒原的意象，將英雄豪邁與愛情纏綿交織得恰到好處。歌詞描寫江湖俠義精神，如「射雕引弓塞外奔馳，笑傲此生無厭倦」和「身經百劫也在心間，恩義兩難斷」等。該曲於2019年獲新時代國際電視節全國十佳電視劇金曲獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（射鵰英雄傳專輯）、維基百科（射鵰英雄傳 1983）、Apple Music / iTunes

— 1992 年李克勤第九張粵語大碟同名主打；改編日本樂團大事 MAN 原曲，李克勤在 TVB 停車場徹夜填詞，成 TVB《他來自天堂》主題曲與九〇年代勵志粵語 anthem。— 首圖：李克勤《紅日》（1992）專輯封面。 演唱：李克勤（1992）作詞：李克勤作曲：立川俊之編曲：方樹樑 命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇命運就算恐嚇著你 做人沒趣味別流淚 心酸 更不應捨棄我願能 一生永遠陪伴你 一生之中兜兜轉轉 哪會看清楚彷徨時我也試過獨坐一角像是沒協助在某年 那幼小的我跌倒過幾多幾多落淚在雨夜滂沱一生之中彎彎曲曲 我也要走過從何時有你有你伴我給熱烈地拍和像紅日之火 燃點真的我結伴行 千山也定能踏過 讓晚風 輕輕吹過伴送著清幽花香像是在祝福你我讓晚星 輕輕閃過閃出你每個希冀如浪花 快要沾濕我 命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇命運就算恐嚇著你 做人沒趣味別流淚 心酸 更不應捨棄我願能 一生永遠陪伴你 一生之中兜兜轉轉 哪會看清楚彷徨時我也試過獨坐一角像是沒協助在某年 那幼小的我跌倒過幾多幾多落淚在雨夜滂沱一生之中彎彎曲曲 我也要走過從何時有你有你伴我給熱烈地拍和像紅日之火 燃點真的我結伴行 千山也定能踏過 讓晚風 輕輕吹過伴送著清幽花香像是在祝福你我讓晚星 輕輕閃過閃出你每個希冀如浪花 快要沾濕我 命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇命運就算恐嚇著你 做人沒趣味別流淚 心酸 更不應捨棄我願能 一生永遠陪伴你 歌詞解讀 開場副歌「命運就算顛沛流離／曲折離奇／恐嚇著你做人沒趣味」以三連「就算」堆疊逆境——人生可顛沛、可離奇、可駭人至無趣，語氣卻不崩潰；緊接「別流淚，心酸，更不應捨棄／我願能一生永遠陪伴你」轉為陪伴與承諾，把命運的打擊改寫為「有人同行」的支撐。此處「你」在劇集語境中可讀為戀人，在勵志語境中亦可擴為聽者自身——雙關使歌曲走出單一愛情框架。 主歌「一生之中兜兜轉轉，哪會看清楚」寫成長的迷惘；「彷徨時我也試過獨坐一角像是沒協助」以獨坐一角具象孤單。「在某年那幼小的我／跌倒過幾多幾多落淚在雨夜滂沱」把童年挫折與雨夜淚水並置，鋪出後文需要的「被點燃」空間。「從何時有你有你伴我給熱烈地拍和」寫出轉捩——從獨行到有人拍和；「像紅日之火，燃點真的我／結伴行，千山也定能踏過」是全曲意象核心：紅日喻熱情與生命力，「燃點真的我」即 English gloss 常見的…

— 張信哲 1994 年專輯《等待》定錨曲；李宗盛詞曲、鮑比達編曲——「別隱瞞，對我說，別怕我傷心」寫遠距離戀人寧可自己承受、也不讓對方內疚的溫柔與克制。— 首圖：張信哲《等待》（1994）專輯封面。 演唱：張信哲（1994）作詞：李宗盛作曲：李宗盛編曲：鮑比達 好久沒有妳的信好久沒有人陪我談心懷念妳柔情似水的眼睛是我天空最美麗的星星 異鄉的午夜特別冷清一個男人和一顆熱切的心不知在遠方的妳是否能感應 我從來不敢給妳任何諾言是因為我知道我們太年輕妳追求的是一種浪漫感覺還是那不必負責任的熱情 心中的話到現在才對妳表明不知道妳是否會因此而清醒讓身在遠方的我不必為妳擔心 一顆愛妳的心時時刻刻為妳轉不停我的愛 也曾經深深溫暖妳的心靈妳和他之間是否已經有了真感情別隱瞞 對我說別怕我傷心 好久沒有妳的信好久沒有人陪我談心懷念妳柔情似水的眼睛是我天空最美麗的星星 異鄉的午夜特別冷清一個男人和一顆熱切的心不知在遠方的妳是否能感應 我從來不敢給妳任何諾言是因為我知道我們太年輕妳追求的是一種浪漫感覺還是那不必負責任的熱情 心中的話到現在才對妳表明不知道妳是否會因此而清醒讓身在遠方的我不必為妳擔心 一顆愛妳的心時時刻刻為妳轉不停我的愛 也曾經深深溫暖妳的心靈妳和他之間是否已經有了真感情別隱瞞 對我說別怕我傷心 一顆愛妳的心時時刻刻為妳轉不停我的愛 也曾經深深溫暖妳的心靈妳和他之間是否已經有了真感情別隱瞞 對我說別怕我傷心 歌詞解讀 「好久沒有妳的信／好久沒有人陪我談心」以日常缺席開場——不是戲劇性分手，而是通訊與陪伴漸稀的遠距離日常。「懷念妳柔情似水的眼睛／是我天空最美麗的星星」把對方定為情感座標，星星意象既浪漫，也暗示距離：看得見，卻觸不到。 「我從來不敢給妳任何諾言／是因為我知道我們太年輕」是李宗盛式反高潮——不許諾，不是不愛，而是怕輕率；「妳追求的是一種浪漫感覺／還是那不必負責任的熱情」把質問留給對方，也留給聽眾：這段關係的模糊，來自年輕，也來自不確定。副歌「別隱瞒，對我說／別怕我傷心」是全曲定錨句——寧可聽見真相受傷，也不要被溫柔地瞞著；這是一種主動示弱，與傳統男性「硬撐」形象相反。 「讓身在遠方的我／不必為妳擔心」呼應兵役、異鄉等創作背景：男方把擔心權讓渡給對方——你不必因我而內疚，我願意自己消化。張信哲清澈、略帶空靈的聲線，使這份「我等你、你別擔心我」聽來純淨而非算計，成為九〇年代分離情境裡常被引用的安撫型情歌。 音樂與編曲 李宗盛詞曲一體，旋律屬宣叙式抒情——主歌如對話，副歌才拉高情緒；「一顆愛妳的心／時時刻刻為妳轉不停」節奏穩定，像心跳。鮑比達編曲以流行 band 與弦樂襯托，不搶過人聲，讓張信哲高亢與細膩並存的演繹成焦點。比對時宜以 1994 巨石《等待》原版為準；1991 年李冠毅首唱版編曲同為鮑比達，但聲線較滄桑，不宜與張信哲版混為同一接收記憶。 專輯《等待》（1994） 項目 內容 發行 1994 年 6 月 公司 巨石 製作 李宗盛 定位 張信哲退伍後第二張轉型專輯；延續「哲式情歌」 同輯名曲 〈別讓我的眼淚過夜〉等 同曲異唱 版本 歌手 年份 專輯…

演唱：李克勤 (1989)作詞：向雪懷作曲：彭永松編曲：盧東尼 一幽風飛散發 披肩眼裡散發一絲 恨怨像要告訴我 你此生不變眉宇間刺痛 匆匆暗閃憂憂戚戚循環 不斷冷冷暖暖一片 茫然視線碰上你 怎不心軟唯有狠心多講 講一遍蒼天不解恨怨 癡心愛侶仍難如願分開雖不可改變 但更珍惜一刻目前可知分開越遠 心中對你更覺掛牽可否知癡心一片 就算分開一生不變 歌詞解讀 「憂憂戚戚循環不斷／冷冷暖暖一片茫然」以疊字寫離別前的心亂如麻。「蒼天不解恨怨 癡心愛侶仍難如願」道出相愛卻不得不分開的無奈；「可知分開越遠 心中對你更覺掛牽」寫距離反而加深思念。表面是情歌，在九七前也被解讀為港人對故土與未來的複雜情感。 創作背景以及影響 《一生不變》是李克勤於1989年9月22日發行的粵語歌曲，收錄於專輯《Purple Dream》中。歌曲由向雪懷填詞、彭永松譜曲、盧東尼編曲。該歌曲改編自韓國歌手張鎬哲1989年的普通話歌曲《不是我不小心》。歌詞內容聚焦情感與時代主題，採用大量疊字修辭手法。 更深層的創作背景是反映香港1989年面臨的「九七移民潮」。向雪懷在寫這首歌時，考慮到八年後即將回歸，港人心態各異。表面上是離別情歌，實質上是借愛情故事抒發背井離鄉的無奈與彷徨，涉及人與城市的離別。該歌曲是1989年亞洲電視劇《藍月亮》的主題曲，同時獲得香港電台十大中文金曲獎和TVB十大勁歌金曲獎，成為李克勤音樂生涯中的首個年度十大金曲。歌詞運用「憂憂戚戚、反反覆覆、進進退退、冷冷暖暖」等疊字，加劇情感色彩。通過「視線碰上你 怎不心軟」等細節刻畫離別時的心理矛盾，以及「可知分開越遠 心中對你更覺掛牽」體現真愛的反邏輯特性。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：張國榮 (1986)作詞：黃霑作曲：顧嘉煇編曲：未知 輕輕笑聲 在為我送溫暖你為我注入快樂強電輕輕說聲 漫長路快要走過終於走到明媚晴天 聲聲歡呼躍起 像紅日發放金箭我伴你往日笑面重現輕輕叫聲 共抬望眼看高空終於青天優美為你獻 擁著你 當初溫馨再湧現心裡邊 童年稚氣夢未污染今日我 與你又試肩並肩當年情 此刻是添上新鮮一望你 眼裡溫馨已通電心裡邊 從前夢一點未改變今日我 與你又試肩並肩當年情 再度添上新鮮 歡呼躍起 像紅日發放金箭我伴你往日笑面重現輕輕叫聲 共抬望眼看高空終於青天優美為你獻 擁著你 當初溫馨再湧現心裡邊 童年稚氣夢未污染今日我 與你又試肩並肩當年情 此刻是添上新鮮一望你 眼裡溫馨已通電心裡邊 從前夢一點未改變今日我 與你又試肩並肩當年情 再度添上新鮮 歌詞解讀 黃霑為《英雄本色》填詞，以古典長短句寫江湖兄弟情。「當年情」既是電影裡小馬哥與宋子豪的義氣，也是黃霑與吳宇森多年友誼的寫照。口琴貫穿全曲，營造懷舊與滄桑感，與槍火中的兄弟情義形成強烈對比，成為港片黃金時代的印記。 創作背景以及影響 《當年情》是1986年電影《英雄本色》的主題曲，由張國榮演唱，顧嘉煇作曲編曲，黃霑填詞。這首歌的創作靈感來自黃霑與導演吳宇森的深厚友誼。兩人相識於1974年拍攝電影《鬼馬雙星》時，當時吳宇森還是助理導演，黃霑因許冠文邀請客串，兩人一見如故。十多年後，吳宇森拍攝《英雄本色》時，黃霑免費為其填詞，純粹是為了紀念他們不變的友情。 《英雄本色》講述江湖大佬宋子豪、正直警察宋子杰，以及義氣重情義的小馬哥三人之間的悲壯故事。歌曲在電影結尾槍戰場景出現，表達江湖中沒有真正意義上的黑與白，只有兄弟間情與義。顧嘉煇的編曲跳出其一貫小調格式，以口琴開場並貫穿全曲，營造惆悵懷舊的氛圍。歌詞運用中國古典詩詞長短句式，典雅而親和，AB段強弱對比結合慢搖滾節奏，將江湖漂泊的滄桑感表現得淋漓盡致。 《當年情》獲得1986年十大中文金曲獎及十大勁歌金曲獎，顧嘉煇並獲得最佳作曲獎和最佳編曲獎。2014年，此曲被韓國KBS電視台評選為韓國人最難忘的六大影視金曲第五名。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：張國榮 (1987)作詞：黃霑作曲：黃霑編曲：戴樂民 人生路 美夢似路長路裡風霜 風霜撲面乾紅塵裡 美夢有幾多方向找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫人生是 美夢與熱望夢裡依稀 依稀有淚光何從何去 去覓我心中方向風彷彿在夢中輕嘆 路和人茫茫人間路 快樂少年郎路裡崎嶇 崎嶇不見陽光泥塵裡 快樂有幾多方向一絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫 歌詞解讀 黃霑以「路」貫穿全曲，寫的是人生蒼茫與夢幻交織。「人生路 美夢似路長」、「路裡風霜 風霜撲面乾」把人生喻為一條長路，風霜撲面卻仍要前行；「紅塵裡 美夢有幾多方向」、「找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫」道出在紅塵中追尋所愛卻方向未明的迷茫。下半段「人間路 快樂少年郎」、「路裡崎嶇 崎嶇不見陽光」對比少年心氣與現實崎嶇；「一絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫」收束為路隨人走、前路未卜的宿命感。黃霑曾說「路隨人茫茫」寫的是當時香港人的心態，既是寧采臣的忐忑，也是人生如夢、去從難定的普遍心境。 創作背景以及影響 《倩女幽魂》是1987年電影《倩女幽魂》的主題曲。1978年，監製徐克打算拍攝恐怖片，想起兒時觀看李翰祥1960年版《倩女幽魂》的回憶。多年後，徐克決定將其搬上大銀幕，聘請阮繼志編劇，為電影加入現代元素。電影改編自蒲松齡著作《聊齋志異》的《聶小倩》一章，主體拍攝於1986年10月展開，耗時五個多月完成前中期製作。 電影講述文弱書生寧采臣（張國榮飾）在混亂時代四處收賬維生。因賬本被暴雨打濕而遭賴賬的他，被迫在荒蕪的蘭若寺借宿。在寺中邂逅美心善的女鬼聶小倩（王祖賢飾），展開一段人鬼殊途的愛情故事。黃霑擔任電影配樂師，並創作了主題曲《倩女幽魂》。黃霑表示主旋律是他在隨新藝城參觀法國康城影展時一夜間寫成的。歌詞寄予深意，「路隨人茫茫」寫的是當時香港人的心態。該首歌曲由黃霑作曲填詞、戴樂民編曲，並獲第7屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名。電影上映後大獲好評，香港票房達1,883萬港元，獲第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本獎，成為華語經典之作。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：陳百強 (1989)作詞：潘偉源作曲：王文清編曲：未知 冷暖哪可休 回頭多少個秋尋遍了卻偏失去 未盼卻在手我得到沒有 沒法解釋得失錯漏剛剛聽到望到便更改 不知哪裡追究一生何求 常判決放棄與擁有耗盡我這一生 觸不到已跑開一生何求 迷惘裡永遠看不透沒料到我所失的 竟已是我的所有一生何求 曾妥協也試過苦鬥夢內每點繽紛 一消散哪可收一生何求 誰計較讚美與詛咒沒料到我所失的 竟已是我的所有 歌詞解讀 「尋遍了卻偏失去 未盼卻在手」寫追求與得失的荒謬；「一生何求 常判決放棄與擁有」道出人生在取捨間的兩難。「沒料到我所失的 竟已是我的所有」點題：往往在失去後才發現那才是全部。陳百強唱來沉穩滄桑，與《義不容情》中命運弄人的主題相呼應。 創作背景以及影響 《一生何求》由陳百強於1989年6月7日發表，作詞潘偉源、作曲王文清，同時是無線電視劇集《義不容情》的主題曲。這首歌改編自王傑的國語歌曲《惦記這一些》。陳百強在台灣旅行時聽到王傑的原曲，非常喜歡，回港後決定爭取改編權。當時華納唱片恰好接到無線電視尋求《義不容情》主題曲的需求，雙方一拍即合。 根據潘偉源的親口透露，這首歌詞其實是在與韋家輝（劇集監製）接洽前就已寫好。為了說服韋家輝此曲是為劇集量身定做，潘偉源忍痛修改了原詞。他將原句「耗盡我這一生/偏加重我苦憬」改為「耗盡我這一生/觸不到已跑開」，並聲稱這句是專為劇中周海媚的追火車鏡頭而寫，韋家輝因此非常滿意。此外，陳百強初聞歌詞時曾質疑潘偉源：「點解寫到我咁老（心境）？」潘偉源耐心解釋「唔係一生冇求，壯年才有能力去尋求」，才說服他演唱此曲。 《一生何求》於1989年同時獲選港台十大中文金曲和十大勁歌金曲獎，潘偉源並因此獲得「最佳填詞獎」。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：王傑 (1988)作詞：未知作曲：未知編曲：未知 當你說要走 我不想揮手的時候愛情終究是一場空 誰說我倆的過去盡在不言中別忘了我曾擁有你 你也曾愛過我當你留給我 我不想接受的傷痛愛情到頭來還是夢 別說我倆的世界有太多不同就說你已經忘了我 你就要離開我誰能夠告訴我 我是否付出太多就當我從來沒有過 還是消失在我心頭誰曾經提醒我 我的愛沒有把握就當我從來沒有過 還是忘了你忘了我 歌詞解讀 「愛情終究是一場空」、「愛情到頭來還是夢」道出對這段感情幻滅的結論。「誰能夠告訴我 我是否付出太多」是自我懷疑；「就當我從來沒有過 還是忘了你忘了我」在放下與不忘之間掙扎，王傑的滄桑嗓音把分手後的茫然與心痛唱得入木三分。 創作背景以及影響 《忘了你忘了我》是王傑於1988年7月11日發行的第二張專輯，由飛碟唱片發行，李壽全擔任製作人，陳志遠負責編曲。此專輯在首張專輯《一場遊戲一場夢》獲得成功後推出，銷售量突破8白金，後續累計至60萬張以上，成為1988年十大暢銷唱片冠軍。主打歌「忘了你忘了我」及與葉歡合唱的「你是我胸口永遠的痛」在台灣、新加坡、馬來西亞各音樂排行榜上蟬聯數周冠軍。 這張專輯創作於1988年台灣流行音樂黃金時期，其創作契合王傑當時確立的「憂鬱浪子」音樂形象。兩首主打歌都是電影《旺角卡門》的國語插曲。專輯共收錄10首歌曲，其中包括王傑14歲在教會學校寫下的第一首創作曲「娃娃在哭了」。歌曲以第一人稱視角展開敘事，通過隱喻性意象構建出時空交錯的抒情空間，強化傷感基調。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

— 王菲1992 年專輯《Coming Home》定錨曲；改編中島美雪原曲《口紅》，TVB《大時代》插曲——「不要驟來驟去」成九〇年代港樂脆弱與渴望並存的代表句。— 首圖：王菲《Coming Home》（1992）專輯封面。 演唱：王菲（1992）作詞：潘源良作曲：中島美雪編曲：盧東尼 人漸醉了夜更深 在這一刻多麼接近思想彷似在搖撼 矛盾也更深曾被破碎過的心 讓你今天輕輕貼近多少安慰及疑問 偷偷的再生 情難自禁 我卻其實屬於極度容易受傷的女人不要 不要 不要驟來驟去請珍惜我的心如明白我繼續情願熱戀這個容易受傷的女人不要等 這一刻 請熱吻 長夜有你醉也真 讓我終於找到信任不管一切是疑問 快樂是情人 曾害怕了這一生 是你始終甘心靠近我方知擁有著緣份 重建我信心曾被破碎過的心 讓你今天輕輕貼近多少安慰及疑問 偷偷的再生 情難自禁 我卻其實屬於極度容易受傷的女人不要 不要 不要驟來驟去請珍惜我的心如明白我繼續情願熱戀這個容易受傷的女人（終此一生 也火般的熱吻） 長夜有你醉也真 讓我終於找到信任不管一切是疑問 快樂是情人 情難自禁 我卻其實屬於極度容易受傷的女人不要 不要 不要驟來驟去請珍惜我的心如明白我繼續情願熱戀這個容易受傷的女人不要等 這一刻 請熱吻 長夜有你醉也真 讓我終於找到信任不管一切是疑問 快樂是情人 歌詞解讀 「人漸醉了夜更深／在這一刻多麼接近」寫微醺時距離驟縮——親近帶來搖撼，也加深矛盾。「曾被破碎過的心，讓你今天輕輕貼近」點出創傷史：不是從零開始的熱戀，而是帶傷再信。 副歌「情難自禁，我卻其實屬於極度容易受傷的女人」先承認自控失效，再自白脆弱本質——「不要驟來驟去，請珍惜我的心」是懇求，也是底線：可以愛，但不能再用忽冷忽熱消耗已裂的心。「長夜有你醉也真／不管一切是疑問，快樂是情人」在理性存疑與感性沉淪之間，選擇暫時相信；王菲柔韌聲線使這份矛盾聽來真實，而非單純撒嬌。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《容易受傷的女人》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 原曲為日本歌手千秋直美1977…

— 張學友1993 年專輯《我與你》定錨冠軍單曲，改編自同年《不該讓你等太久》——「很想一生跟你走」成九〇年代粵語情歌代表句。— 首圖：張學友《我與你》（1993）專輯封面。 演唱：張學友（1993）作詞：劉卓輝作曲：巫啟賢編曲：趙增熹 共你有過最美的邂逅共你有過一些風雨憂愁共你醉過痛過的最後但我發覺想你不能沒有 在你每次抱怨的眼眸像我永遠不懂給你溫柔別再訴說我倆早已分手像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角 多少改變一生只有 風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你 思海的你今生不可不能沒有 在你每次抱怨的眼眸像我永遠不懂給你溫柔別再訴說我倆早已分手像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角 多少改變一生只有 風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你 思海的你今生不可不能沒有 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角 多少改變一生只有 風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘 往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你 思海的你今生不可不能沒有 歌詞解讀 「共你有過最美的邂逅／共你有過一些風雨憂愁」以並肩回顧開場——從相識到共度難關，鋪陳的不是浪漫獨景，而是已發生過的歷史。「但我發覺想你不能沒有」點題：分手後才更清楚對方在生命裡的位置。 「在你每次抱怨的眼眸／像我永遠不懂給你溫柔」寫自責：不是對方無理，而是自己始終沒學會回應。「別再訴說我倆早已分手／像你教我傷心依然未夠」反讽式懇求——口頭已結束，心卻未夠痛到放下。「讓你走 為何讓你看不透」把挽留說成對方未能讀懂的無奈，而非單方面糾纏。 副歌「但求你未淡忘往日舊情／我願默然帶著淚流／很想一生跟你走」層層遞進：不求轟烈，只求舊情仍在；「就算天邊海角多少改變／一生只有風中追究」接受變數，仍要在風裡追問這段情。「在我心中的你 思海的你／今生不可不能沒有」收束於雙重指稱——心裡的你、思念海裡的你，都是無法抽離的存在。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《只想一生跟你走》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 曲源為巫啟賢1993 年 1 月國語單曲《不該讓你等太久》（陳佳明填詞），原為寫給其弟巫奇的家庭情緒。劉卓輝粵語詞改寫為分手後仍難割捨的敘事；趙增熹編曲以弦樂推進、副歌音域拉高，配合張學友爆發力與細膩轉音，使「很想一生跟你走」聽來既是懇求也是宣洩。歐丁玉製作，寶麗金同期黃金配置。比對時宜以 1993《我與你》原版為準。 專輯《我與你》（1993）…