演唱：吳奇隆 (1993)
作詞：李子恆
作曲：李子恆
編曲：Ricky Ho
總是一次又一次不小心 走進悲傷的森林
以為已經沈睡的戀情 又在午夜里驚醒
總是不知不覺的想起你 驚慌失措的眼睛
就像已經遠走的背影 依然靠在我懷里
孤孤單單一個人 走在儷影雙雙的街頭
忘了我在找甚麽 等待明天還是往回走
總是在失去以後 才想再擁有
如果時光能夠再倒流
夜空那幕煙火 映在你的心底
是否觸痛塵封 的記憶
總是在離別以後 才想再回頭
不管重新等待多寂寞
夜空那幕煙火 映在我的心底
是無窮無盡的永久
孤孤單單一個人 走在儷影雙雙的街頭
忘了我在找甚麽 等待明天還是往回走
總是在失去以後 才想再擁有
如果時光能夠再倒流
夜空那幕煙火 映在你的心底
是否觸痛塵封 的記憶
總是在離別以後 才想再回頭
不管重新等待多寂寞
夜空那幕煙火 映在我的心底
是無窮無盡的永久
總是在離別以後 才想再回頭
不管重新等待多寂寞
夜空那幕煙火 映在我的心底
是無窮無盡的 永久
90年代流行偶像的深情表達
《煙火》是吳奇隆1993年創作並演唱的流行歌曲，標誌著這位當時的偶像明星在音樂創作上的野心。這首歌打破了人們對於當時”偶像派歌手”的刻板印象，展現了一種出乎意料的深刻感性與細膩表達。歌曲以”煙火”作為中心意象，探討了平凡生活中的愛與遺憾。
日常意象的詩意昇華
“煙火”在中文傳統裡通常指向人間煙火氣——日常、平凡、生活本身。吳奇隆在這首歌中賦予了煙火嶄新的含義：它既是親密關係的溫度象徵，也暗示了某種無法挽回的消逝感。歌詞中對日常場景的細緻描繪——一盞燈、一個人影、一聲嘆息——共同構築了一個既溫暖又略帶傷感的人生場景。
製作特色與表演藝術
1993年時吳奇隆的音樂製作已經相當國際化。編排上融合了合成器、鼓機和傳統樂器，創造出既有時代特色又不顯得過時的音樂質感。吳奇隆在這首歌中的演唱也展現了多種層面——既有偶像的魅力，又有創作者對於情感深度的追求。多種聲線處理和細膩的咬字，讓聽眾能感受到歌手對於歌詞內容的真誠投入。
藝術自覺與代際意義
《煙火》的出現顯示，1990年代的亞洲流行文化並非一成不變，其中也包含著藝術創作的多種可能性。吳奇隆這樣選擇用一首感性的、具有創作深度的歌曲來呈現自己，代表了當時娛樂圈內逐漸興起的藝術自覺。三十多年過去，這首歌仍然被聽眾重新發現和欣賞，證明了其超越時尚、指向人性的藝術價值。