Category: 國語

演唱：花粥、馬雨陽 (2018)作詞：姬霄作曲：花粥編曲：馬雨陽 男：劫過九重城關 我座下馬正酣看那輕飄飄的衣擺 趁擦肩把裙掀 女：踏遍三江六岸 借刀光做船帆任露水浸透了短衫 大盜睥睨四野 男：枕風宿雪多年 我與虎謀早餐拎著釣叟的魚弦 問臥龍幾兩錢 女：蜀中大雨連綿 關外橫屍遍野你的笑像一條惡犬 撞亂了我心弦 女：談花飲月賦閒 這春宵艷陽天待到夢醒時分睜眼 鐵甲寒意凜冽 男：夙願只隔一箭 故鄉近似天邊不知何人淺唱弄弦 我徬徨不可前 合：枕風宿雪多年 我與虎謀早餐拎著釣叟的魚弦 問臥龍幾兩錢蜀中大雨連綿 關外橫屍遍野你的笑像一條惡犬 撞亂我心弦 合：烽煙萬里如銜 擲群雄下酒宴謝絕策勛十二轉 想為你竊玉簪入巷間吃湯麵 笑看窗邊飛雪取腰間明珠彈山雀 立枇杷於庭前 合：入巷間吃湯麵 笑看窗邊飛雪取腰間明珠彈山雀 立枇杷於庭前 歌詞解讀 古風敘事寫大盜與姑娘的江湖情緣：原想以賞賜的明珠為伊做彈弓，歸來卻所愛已逝、唯庭前枇杷猶存。故鄉一箭之距卻不敢回，終成睥睨四野的大盜。「你的笑像一條惡犬撞亂了我心弦」等句以市井流氓氣寫心動時的手足無措，意象跳躍、旋律上口，為古風民謠代表。 創作背景以及影響 《盜將行》由姬霄作詞、花粥作曲、馬雨陽編曲，花粥與馬雨陽演唱。歌詞以古風敘事描寫「大盜」與「姑娘」的江湖情緣，意象跳躍、用詞爭議曾引發網路討論，旋律易記、副歌上口。歌曲在短視頻與獨立音樂平台廣為流傳，成為花粥的代表作之一，也帶動一類「古風民謠」的傳唱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 1999 年首張專輯《我去2000年》定錨曲——電影《那時花開》片尾曲，以「那些花兒」喻青春故人，被風吹散各奔天涯。— 首圖：朴樹《我去2000年》（1999）專輯封面。 演唱：朴樹（1999）作詞：朴樹 & 紅楓作曲：朴樹編曲：張亞東 那片笑聲讓我想起我的那些花兒在我生命每個角落靜靜為我開著我曾以為我會永遠守在她身旁今天我們已經離去在人海茫茫 她們都老了吧她們在哪裡呀幸運的是我 曾陪她們開放 啦……想她啦……她還在開嗎啦……去呀她們已經被風吹走 散落在天涯 有些故事還沒講完那就算了吧那些心情在歲月中已經難辨真假如今這裡荒草叢生沒有了鮮花好在曾經擁有你們的春秋和冬夏 她們都老了吧她們在哪裡呀幸運的是我 曾陪她們開放 啦……想她啦……她還在開嗎啦……去呀她們已經被風帶走 散落在天涯 啦……啦……啦……啦……啦……啦……啦……啦……你們就像被風吹走 插在了天涯 她們都老了吧她們還在開嗎我們就這樣 各自奔天涯 Where have all the flowers gone?Where the flowers gone?Where have all the young girls gone?Where did they all gone?Where have all the young men gone?Where the soldiers gone?Where have all the graveyards gone?Where have…

演唱：任素汐 (2016)作詞：樊衝作曲：樊衝編曲：未知 我要 你在我身旁我要 你為我梳妝這夜的風兒吹吹得心癢癢 我的情郎我在他鄉 望著月亮 都怪這月色 撩人的瘋狂都怪這吉他 彈得太淒涼喔 我要唱著歌默默把你想 我的情郎你在何方 眼看天亮 都怪這夜色 撩人的瘋狂都怪這吉他 彈得太淒涼喔 我要唱著歌默默把你想 我的情郎你在何方 眼看天亮 我要 美麗的衣裳為你 對鏡貼花黃這夜色太緊張時間太漫長 我的情郎我在他鄉 望著月亮 歌詞解讀 以民國上海到鄉野的對比，寫在他鄉望著月亮、眼看天亮的思念。「我在他鄉，望著月亮」「你在何方，眼看天亮」等句質樸而克制，配合張一曼會哼周璇式舊歌的設定，在強戲劇張力後為觀眾釋放情緒，道出從繁華到荒涼中仍要你的執著。 創作背景以及影響 《我要你》由樊衝作詞、作曲，為話劇及2016年電影《驢得水》主題曲，任素汐、老狼等演唱。2012年樊衝應周申之邀任該劇音樂總監，理解為需在強戲劇張力後為觀眾釋放情緒。角色設定為民國上海來的教師，張一曼曾為交際花、會哼周璇式舊歌；樊衝以「我在他鄉，望著月亮」「你在何方，眼看天亮」等句寫出從繁華到鄉野的對比，前後創作約四五十分鐘、推出四個版本，關鍵在質樸演繹。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：趙雷 (2014)作詞：未知作曲：趙雷編曲：趙雷 讓我掉下眼淚的 不止昨夜的酒讓我依依不捨的 不止你的溫柔餘路還要走多久 你攥著我的手讓我感到為難的 是掙扎的自由 分別總是在九月 回憶是思念的愁深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你成都 帶不走的 只有你 和我在成都的街頭走一走 喔…直到所有的燈都熄滅了也不停留你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口 分別總是在九月 回憶是思念的愁深秋嫩綠的垂柳 親吻著我額頭在那座陰雨的小城裡 我從未忘記你成都 帶不走的 只有你 和我在成都的街頭走一走 喔…直到所有的燈都熄滅了也不停留你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口 和我在成都的街頭走一走 喔…直到所有的燈都熄滅了也不停留你會挽著我的衣袖 我會把手揣進褲兜走到玉林路的盡頭 坐在小酒館的門口 歌詞解讀 表面是情歌，實則是趙雷對成都這座城市的情書。「走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口」承載他對成都與小酒館歲月的感情；將成都比作一個人來寫，記錄留戀與第二故鄉的認同。樸實歌詞與簡單旋律引發共鳴，玉林路與小酒館因而成為文藝地標。 創作背景以及影響 《成都》由趙雷詞曲、編曲並演唱，2014年創作，2016年隨專輯與《歌手》節目而廣為人知。歌詞中「走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口」所指的成都玉林西路小酒館成立於1997年，原為藝術家沙龍，後成為成都搖滾地標。趙雷2007年首次到成都時曾在小酒館做吧員，離職前最後一天獲老闆唐蕾同意登台演唱，此後多次回成都演出並在台上感謝唐蕾。他將《成都》首唱選在熟悉的玉林路，歌曲承載其對成都與小酒館歲月的感情，爆紅後也帶動玉林路與小酒館的觀光熱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：趙雷 (2011)作詞：未知作曲：趙雷編曲：趙雷 為寂寞的夜空畫上一個月亮把我畫在那月亮下面歌唱為冷清的房子畫上一扇大窗再畫上一張床 畫一個姑娘陪著我再畫個花邊的被窩畫上灶爐與柴火我們一起生來一起活 畫一群鳥兒圍著我再畫上綠嶺和青坡畫上寧靜與祥和雨點兒在稻田上飄落 畫上有你能用手觸到的彩虹畫中有我決定不滅的星空畫上彎曲無盡平坦的小路盡頭的人家夢已入 畫上母親安詳的姿勢還有橡皮能擦去的爭執畫上四季都不愁的糧食悠閒的人從沒心事 我沒有擦去爭吵的橡皮只有一支畫著孤獨的筆那夜空的月也不再亮只有個憂鬱的孩子在唱 我沒有擦去爭吵的橡皮只有一支畫著孤獨的筆那夜空的月也不再亮只有個憂鬱的孩子在唱 為寂寞的夜空畫上一個月亮 歌詞解讀 以「畫」為喻：為寂寞夜空畫月亮、畫姑娘與灶爐柴火，勾勒出理想中溫暖寧靜的田園與四合院生活。後段「我沒有擦去爭吵的橡皮，只有一支畫著孤獨的筆」揭示理想與現實落差，那夜空的月也不再亮、只有憂鬱的孩子在唱，象徵創作者在清貧與壓力下的孤獨與渴望，被劉歡譽為神來之筆。 創作背景以及影響 《畫》由趙雷詞曲、編曲並演唱，2011年8月收錄於專輯《趙小雷》。趙雷曾說創作時遇到瓶頸很壓抑，某次演出後睡在酒吧，凌晨三四點被裝修電鑽聲吵醒，生活清貧、精神壓力大，滿腦子幻想，於是寫出這首歌。歌詞從「為寂寞的星空畫上一個月亮」展開，描繪的是他嚮往的田園與安寧。2014年趙雷在《中國好歌曲》演唱此曲，導師劉歡稱其為「神來之筆」與「一段時間內看到的最好的一首歌詞」。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 1993 年首張個人專輯同名主打；原為指南針樂隊作品，臨時換歌上架後專輯銷量突破 150 萬張，被視為內地流行從晚會時代跨入專輯時代的分水嶺。— 首圖：陳琳《你的柔情我永遠不懂》（1993）專輯封面。 演唱：陳琳（1993）作詞：洛兵、丁原作曲：周笛、丁原編曲：未知 我給你愛你卻總是說不難道我讓你真的痛苦哪一種情用不著付出如果你愛就愛得清楚 說過的話和走過的路什麼是愛又什麼是苦你的出現是美麗錯誤我擁有你卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 沒心思看你裝糊塗也沒有機會向你傾訴不想把愛變得太模糊如果你愛就愛得清楚 說過的話和走過的路什麼是愛又什麼是苦你的出現是美麗錯誤我擁有你卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 歌詞解讀 「我給你愛你卻總是說不／難道我讓你真的痛苦」開場便把矛盾釘死——付出與拒絕並存，愛人說「不」時，施予者反而被問是否造成對方痛苦。「哪一種情用不著付出／如果你愛就愛得清楚」是對愛的定義的追問：若真愛，為何不必付出？若不必付出，又憑什麼稱愛？ 主歌「說過的話和走過的路／什麼是愛又什麼是苦」把回憶與當下並置；「你的出現是美麗錯誤／我擁有你卻不是幸福」是全文情緒轉折——占有不等於圓滿，相遇本身即是錯置。 副歌四行一組、反覆三遍：「你的柔情我永遠不懂」是認知失敗的宣告；「無法把你看得清楚」「進入了層層迷霧」寫的不是對方無情，而是溫柔卻不可解讀——越靠近越迷失。「霧中的夢想不是歸宿／我等待著那最後孤獨」把結局收在預感式孤獨：夢仍在霧裡，人卻已知道等來的可能是獨自收場。第二段主歌「沒心思看你裝糊塗／也沒有機會向你傾訴」語氣轉硬，從追問變為疲憊的抽離，與副歌的迷霧感形成對照。 音樂與編曲 本曲原為指南針樂隊現場作品，旋律帶 Blues／搖滾 底色，編曲保留樂隊化動態——鼓、吉他與和聲推進，使情緒不像純抒情慢歌那般靜止，而像在一場尚未講清的爭執裡反覆打圈。陳琳以偏冷、帶距離感的聲線詮釋，把「不懂」寫成理性者的挫敗，而非單純撒嬌。比對時宜以 1993 星碟原版專輯音檔為準；羅琦、指南針後續版本在編曲與咬字上或有差異，不宜混為同一錄音。 專輯《你的柔情我永遠不懂》（1993） 項目 內容 歌手 陳琳 製作人 王曉京 發行 星碟唱片，1993 年 3 月 銷量 約 150 萬張（當時內地罕見現象級） 榮譽 《音像世界》「1993 年度國內最佳專輯」；同名曲獲第 1 屆東方風雲榜十大金曲 專輯原定主打為〈假如愛上別人請早點告訴我〉；錄音期間陳琳聽到指南針的〈你的柔情我永遠不懂〉，在樂隊與製作人王曉京同意下臨時換主打。專輯匯集京、廣、滬、川等地音樂人，整體呈現 1990 年代初內地都市情感與搖滾／Blues 元素並行的面貌。 互文 連結 說明…

演唱：堯十三 (2013)作詞：未知作曲：堯十三編曲：未知 這裡的秋天開始變得寒冷孤獨了忙碌的人總會有一些善良的狗心中藏著秘密 我在黑夜裡聽見你的歌唱是我沒有聽過的歌我會用一千個夜晚陪伴著湖北的江 你和我一樣都是說謊的人擁抱城市的灰塵請你輕輕地摘下我的面具親吻這短暫時光 我會在每個柔軟的黃昏喝一杯溫柔的酒管他是與非管他憂和愁只要你還在我的北方 這裡的秋天忽然下起雨打濕了我的頭髮快說再見吧善良的人們趁我們還有酒喝 你在人群中照一張相嫵媚了他們的時光快些打扮快些梳妝我們還要去四川的湖 你和我一樣都是誠實的人看不見回來的路我想我只能給你說這些話已經是我的全部 我會在每個陌生的早晨唱一首溫暖的歌管他時光流逝管他四季變換只要你還在我的北方 後來在一個慌張的夜晚我找見了憔悴的人我想你一定也不能結婚歲月啊 那就這樣吧 歌詞解讀 以「北方女王」象徵心中最重要的人，記錄從武漢樂器店裡她彈的鋼琴到寫給她唱的歌整段愛情。秋寒與孤獨起筆，說謊與面具寫雙方掩飾真心的矛盾；從湖北長江邊到四川瀘沽湖的跨度象徵愛情從現實到想像的跨越，曲末驚雷象徵自我救贖的企圖，過去的愛人能做的也只是喝一杯酒、唱一首歌。 創作背景以及影響 《北方女王》由堯十三詞曲並演唱，其於 2011 年創作此曲，2013 年 6 月先收錄於星外星發行的合輯《五城記》；2015 年 7 月作為先行單曲正式發布，同年 10 月隨首張個人專輯《飛船，宇航員》推出錄音室版，編曲採用鋼琴與曼陀鈴碎撥，有別於早年網路版本。堯十三為貴州織金出身的內地民謠唱作人，麻油葉民間組織成員、摩登天空簽約藝人，作品多帶敘事與地域色彩。此曲以「北方女王」為意象，將愛情與遠方、離別與懷念交織，旋律簡約而情緒濃烈，在獨立民謠與線上平台擁有穩定聽眾；專輯中另收有《北方女王（夜郎腦洞版）》，為其代表作品之一。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 23 日。資料來源：KKBOX、維基百科：堯十三

演唱：劉振宇 (2022)作詞：宋普照作曲：花僮編曲：關劍 這一生一半瘋了 一半算了不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐就怪那歲催人老 貪不起一如既往笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 熙熙攘攘這命運的道場誰曾燃起希望燒一片空曠多少心的滾燙開不出花香有夢的人也許最迷茫 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長巷子太短 走不到白髮蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐就怪那歲催人老 貪不起一如既往笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 熙熙攘攘這命運的道場誰曾燃起希望燒一片空曠多少心的滾燙開不出花香有夢的人也許最迷茫 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長巷子太短 走不到白髮蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐就怪那歲催人老 貪不起一如既往笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 就怪那酒杯太淺 敬不了來日方長巷子太短 走不到白髮蒼蒼 這一生一半瘋了 一半算了不是年少不瘋狂 只是歲月太荒唐就怪那歲催人老 貪不起一如既往笑談風霜 留一副冠冕堂皇 這一生一半瘋了 一半算了再對烈酒訴衷腸 只能說說舊時光 歌詞解讀 「一半瘋了」象徵對青春與夢想的執著，「一半算了」則是對現實無奈的接納。歌詞如「不是年少不瘋狂，只是歲月太荒唐」「酒杯太淺敬不了來日方長」以隱喻寫人生侷限；有夢的人也許最迷茫，在笑對風霜中保持豁達，既懷念熱血又接納現實。 創作背景以及影響 《一半瘋了一半算了》由宋普照作詞、花僮作曲，關劍編曲，劉振宇於2022年演唱。歌名道出成年人面對現實時「一半執著、一半放下」的無奈與自嘲，旋律與編曲偏流行搖滾，在短視頻與音樂平台廣為流傳，成為近年熱門單曲之一。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026…

— 郭峰1995 年詞曲自唱代表作；收錄專輯《有你有我》——「為你甘心情願付一生」成內地九〇年代純粹抒情與無條件付出的經典句。— 首圖：郭峰《有你有我》（1995）專輯封面。 演唱：郭峰（1995）作詞：郭峰作曲：郭峰編曲：未知 漫漫長路 你我的相逢珍惜難得往日的緣分默默的祝福 輕輕的問候互道今生多保重還有一個夢 你我曾擁有願我們今世天長地久緊緊的依偎 深深的安慰相親相愛不離分多少歲月已流走 多少時光一去不回頭可在我心中 你的溫存 到永久和你相依為命永相隨 為你朝朝暮暮付一生真真切切愛過這一回 無論走遍千山和萬水和你白頭偕老永相隨 為你甘心情願付一生風風雨雨艱險去共存 陪你走過一程又一程 歌詞解讀 「漫漫長路你我的相逢／珍惜難得往日的緣分」開場不寫轟烈邂逅，而寫長路中的相遇——緣分被視為難得、需珍惜的日常奇蹟。「默默的祝福／輕輕的問候／互道今生多保重」語氣克制，像兩人尚未完全靠近，卻已把對方放進生命裡的位置。 「還有一個夢你我曾擁有／願我們今世天長地久／緊緊的依偎／深深的安慰／相親相愛不離分」由共同之夢推至具體的依偎與安慰——不是空泛誓言，而是「不離分」的日常承諾。「多少歲月已流走…可在我心中你的溫存到永久」承認時間流逝，卻把溫存定格為不隨光陰褪色的內在風景。 副歌層層遞進：「相依為命永相隨／朝朝暮暮付一生」寫時間的交付；「真真切切愛過這一回／無論走遍千山和萬水」寫空間的追隨；「白頭偕老永相隨／甘心情願付一生／風風雨雨艱險去共存／陪你走過一程又一程」把「甘心情願」四字落實為無悔付出——不問回報，只求在艱險中並肩，一程又一程。 音樂與編曲 郭峰詞曲一體，旋律線條平實、副歌易跟唱，符合 1990 年代內地電台抒情與卡拉 OK 傳播邏輯。編曲以 synthesizer 與流行 band 襯托，情緒由主歌的內斂鋪陳，推向副歌的懇切宣洩；郭峰以溫厚、不炫技的聲線演唱，使「付一生」聽來像平實告白而非戲劇化吶喊。比對時宜以 1995《有你有我》原版為準；後世選輯、翻唱在編曲密度上或有差異。 專輯與收錄 項目 內容 專輯 《有你有我》（1995） 唱片公司 北京京文音像公司 製作 郭峰 本曲位置 B2《甘心情願》 同輯其他 《有你有我》（群星公益）、《FOREIGN GIRL IN BEIJING》（《洋妞在北京》片頭）等 1995 年香港歌手王馨平亦曾錄製粵語版，收錄於《馨平個性》（寶麗金）——旋律同源、填詞不同，不宜與國語原版混為同一歌詞文本。 創作背景以及影響 《甘心情願》由郭峰作詞、作曲並演唱，1995 年隨個人專輯《有你有我》發行。郭峰為 1980 年代《讓世界充滿愛》等內地原創流行先驅，此曲延續其旋律上口、情感直給的路線，以「甘心情願付一生」等句，把無條件陪伴寫成可跟唱的抒情宣言，成為其九〇年代最具辨識度的個人代表作之一。…

— 1988 年台視楊佩佩古裝八點檔《八月桂花香》主題曲；娃娃讀劇本大綱後以淺白文言寫國語詞，羅文滄桑聲線把「桂花香暗飄過」唱成紅塵聚散標記——國語版傳唱度常壓過原劇，成其國語代表作。— 首圖：羅文 華星《塵緣》（1988）專輯封面（素描肖像）。 演唱：羅文（1988）作詞：娃娃（國語）／林夕（粵語）作曲：徐日勤編曲：徐日勤 塵緣如夢　幾番起伏總不平到如今都成煙雲情也成空　宛如揮手袖底風幽幽一縷香飄在深深舊夢中 繁花落盡　一身憔悴在風裡回頭時無晴也無雨明月小樓　孤獨無人訴情衷人間有我殘夢未醒 漫漫長路　起伏不能由我人海漂泊　嚐盡人情淡泊熱情熱心換冷淡冷漠任多少深情獨向寂寞 人隨風過　自在花開花又落不管世間滄桑如何一城風絮　滿腹相思都沉默只有桂花香暗飄過 漫漫長路　起伏不能由我人海漂泊　嚐盡人情淡泊熱情熱心換冷淡冷漠任多少深情獨向寂寞 人隨風過　自在花開花又落不管世間滄桑如何一城風絮　滿腹相思都沉默只有桂花香暗飄過 一城風絮　滿腹相思都沉默只有桂花香暗飄過 歌詞解讀 起段「塵緣如夢／幾番起伏總不平」以夢與不平定調：緣分不是直線，而是幾度起落後仍難安頓。「到如今都成煙雲」把時間收束成虛無；「情也成空／宛如揮手袖底風」用袖底風寫情事留不住——用力握緊，指縫仍空。「幽幽一縷香／飄在深深舊夢中」不直寫人，而以殘香寄餘溫，像記憶只剩氣味，人已在夢外。 第二段「繁花落盡／一身憔悴在風裡」借花落寫盛景已過；「回頭時無晴也無雨」是情緒的灰階——非暴雨式宣洩，而是連晴雨都分不清的麻木。「明月小樓／孤獨無人訴情衷」把閨怨式空間（月、樓、獨）放在自述位置；「人間有我殘夢未醒」點出全篇清醒與執著的張力：世事已涼，夢仍未關。 副歌「漫漫長路／起伏不能由我」轉入命運感：路長且不由己，呼應劇中胡雪巖由盛而衰、愛恨不能自主的處境。「熱情熱心換冷淡冷漠／任多少深情獨向寂寞」是付出—落空的對照，語氣不控訴，反像看盡後的自陳。末段「人隨風過／自在花開花又落」以花開花落寫隨緣——「自在」二字並非灑脫，而是無力再爭後的釋然姿態。 結尾「一城風絮／滿腹相思都沉默」把萬千心事壓成沉默；「只有桂花香暗飄過」是點題——桂花呼應劇名《八月桂花香》，「暗」字寫無聲、偷換與餘韻：繁華與情愛皆已散去，只剩暗香在風裡掠過而不留。整首因此是愛過、恨過、散過之後的悵然若失，而非激烈悲劇；羅文的演唱把這份滄桑裡的節制唱成國語聽眾記憶裡的標準詮釋。 音樂與演唱 徐日勤作曲並編曲，旋律寬線條、徐疾分明，主歌偏敘事、副歌以「漫漫長路」等句推進命運感；配器上常見弦樂與中式小調元素，呼應古裝劇時空而不流於戲腔堆砌。羅文以中低音與字正腔圓的國語咬字詮釋，前段自憐、中段自傷、末段釋然，層次清楚；其時已在香港樂壇具教父級地位（《鐵血丹心》等劇歌代表），在台灣則以中式小調、懷舊路線搭劇推歌，使〈塵緣〉成其在台辨識度最高曲目。 電視劇《八月桂花香》中的呈現 1988 年 9 月 26 日起，台視八點檔《八月桂花香》（楊佩佩製作，劉松仁、蘇明明、沈孟生、米雪等主演，全 40 集）以片頭主題曲〈塵緣〉開場。劇情以清代「紅頂商人」胡雪巖為名，實多為虛構傳奇，寫富可敵國卻無法與真愛相守、晚境抄家落魄的愛恨與宿命；「桂花香」既是季節與劇名意象，也在歌詞末句「只有桂花香暗飄過」收束全劇情緒——繁華落盡，餘韻在香。 片尾曲〈餘恨〉（鈕大可曲、娃娃詞、陳亮吟演唱）與〈塵緣〉對讀，一重餘恨，一重釋然；片頭片尾因此構成「入戲—出戲」的雙聲部。1989 年 1 月香港亞洲電視外購此劇時亦引粵語版為主題曲；國語版隨台視播出在兩岸流通，評論多認為其知名度甚至超過原劇——迄今仍為 KTV 與懷舊選曲常客。 創作背景以及影響 《塵緣》由徐日勤作曲並編曲，羅文演唱。國語詞娃娃（陳玉貞）在閱讀劇情大綱後執筆，以淺白文言與古典意象（夢、煙雲、風絮、月樓、桂花）造境，媒體與評論常指其融會馮延巳、李清照、蘇軾等詞意而不堆砌典故。粵語詞則由初出道的林夕填寫，據其後自述靈感來自大學宿舍聚散等個人經驗，語境較抽象；林夕亦曾言對該詞「計算太精密」而不甚滿意——兩版同曲異詞，國語版因搭劇在台灣綁定更深。 歌曲先以 1988 年 3 月羅文粵語專輯《塵緣》（華星唱片）面世，後隨台視播出定錨為國語聽眾心中的標準版。1988 年粵語版獲 TVB 勁歌金曲第一季季選，並登香港電台中文歌曲龍虎榜一週冠軍；1991 年第十四屆十大中文金曲頒獎禮上，羅文獲「金針獎」——雖為生涯肯定，彼時〈塵緣〉已是其國語代表作之一。後世蔡琴、費玉清、殷正洋等皆有翻唱；殷正洋翻唱專輯以本曲打頭，並為其金曲獎履歷添一筆。2023 年李健於影視劇《尘缘》再次演繹，屬同名但不同 IP 脈絡，與 1988 原版宜分開理解。 國語版與粵語版對照 面向 國語版（娃娃詞） 粵語版（林夕詞）…

演唱：日波益西（2008） (1930)作詞：六世達賴 倉央嘉措（1683—1706）漢譯：曾緘先生（1892—1968） 心頭影事幻重重 化作佳人絕代容恰似東山山上月 輕輕走出最高峰恰似東山山上月 輕輕走出最高峰啊⋯⋯ 啊⋯⋯恰似東山山上月 輕輕走出最高峰 我與伊人本一家 情缘雖盡莫咨嗟清明過了春自去 幾見狂蜂戀落花清明過了春自去 幾見狂蜂戀落花啊⋯⋯ 啊⋯⋯清明過了春自去 幾見狂蜂戀落花 跨鶴高飛意壯哉 雲霄一羽雪皚皚此行莫恨天涯遠 咫尺理塘歸去来此行莫恨天涯遠 咫尺理塘歸去来 歌詞解讀 三首詩分寫心頭幻影化作佳人、情緣雖盡莫咨嗟、與跨鶴高飛咫尺理塘歸去來，意象兼有比興與象徵。曾緘譯本以七言絕句呈現，文學造詣高；可作世俗情歌解（對情人的思戀），亦可作道歌解（佛教勸誡與靈性追尋），意境簡潔而多義。 創作背景以及影響 《倉央嘉措情歌》將藏傳佛教六世達賴喇嘛倉央嘉措（1683-1706年）的情詩譜成音樂。倉央嘉措於1697年15歲時被認定為五世達賴的轉世靈童，在拉薩布達拉宮舉行坐床典禮。他出生於世代信奉寧瑪派佛教的家庭，早年過著自由的民間生活，然而被立為達賴後，面臨格魯派嚴格的禁欲戒律與他對愛情、人生的執著追求之間的矛盾。他不顧宗教規範，經常深夜前往拉薩城中尋求自由與愛情，這些經歷成為創作詩歌的源泉。 關於這些詩歌究竟是「情歌」還是「道歌」存在重大爭議。藏文原文使用「道歌、偈言」而非「山歌、情歌」，有學者認為它們實際是含有佛教勸誡意義的宗教道歌，而非單純的愛情詩。最著名的譯本有兩個：于道泉版本（1930年，66首）為白話文，更貼近藏語原意；曾緘版本（1939年）為文言文，文學造詣高但與原文差異大。其中曾緘版本流傳最廣，如著名詩句「不負如來不負卿」即出自其譯本。1705年倉央嘉措被廢除達賴身份，1706年在被押往北京途中於青海湖畔圓寂，年僅23歲。日波益西的版本選用了曾緘先生翻譯的三首情詩（其一、其七、其五十七），以現代音樂形式重新詮釋了這位傳奇詩人的作品。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 20 日。資料來源：Apple Music、KKBOX

— 1992 年專輯《真情》定錨曲；中視八點檔《玉琳國師之再世情緣》片頭主題曲——「就算換了時空變了容顏」成轉世愛戀代表句。— 首圖：萬芳《真情》（1992）專輯封面。 演唱：萬芳（1992）作詞：姚若龍作曲：剛澤斌編曲：張乃仁 走在紅塵俗世間 誰的呼喚飄在耳邊那麼熟悉卻又遙遠 為什麼癡心兩處總難相見徘徊在起風的午夜 誰的嘆息飄在風間那麼無奈卻又無悔 多少前世殘夢留待今生緣 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀縱然聚散由命也要用心感動天就算換了時空你變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀縱然難續前世也要再結今生緣 歌詞解讀 「走在紅塵俗世間／誰的呼喚飄在耳邊／那麼熟悉卻又遙遠」開場即寫聽覺的錯位——聲音熟悉，人卻遙遠；「為什麼癡心兩處總難相見」點出兩地癡心、不得相見的困境，呼應劇集轉世情緣的設定。 「徘徊在起風的午夜／誰的嘆息飄在風間／那麼無奈卻又無悔／多少前世殘夢留待今生緣」把無奈與無悔並置：明知難續，仍相信前世殘夢可在今生再續——不是樂觀，而是執著的選擇。全曲以紅塵、風、前世等意象，把佛教轉世敘事轉譯為 1990 年代初可共鳴的流行抒情。 副歌「就算換了時空變了容顏／我依然記得你眼裡的依戀」是全曲定錨句——辨識所愛，不靠容顏或當下時空，而靠眼裡的依戀這一不可偽裝的痕跡。「縱然聚散由命也要用心感動天／縱然難續前世也要再結今生緣」兩句一寫天命，一寫人為：承認聚散由命，仍要「感動天」；難續前世，仍要「再結今生緣」——把佛教轉世敘事，轉譯為流行抒情可共鳴的癡心。 音樂與編曲 剛澤斌旋律線條舒展、副歌記憶點強；張乃仁編曲以 synthesizer 與弦樂鋪陳，符合 1990 年代初台灣八點檔劇歌的製作規格——主歌留空間給姚若龍口語化長句，副歌上揚供萬芳發揮。萬芳以高亢而溫柔的聲線演繹，使「眼裡的依戀」聽來既像輪迴中的追憶，也能脫離劇集獨立傳唱。比對時宜以 1992 滾石《真情》原版為準。 電視劇《玉琳國師之再世情緣》（1992） 項目 內容 出品 中國電視公司（中視） 類型 古裝／佛教傳記改編 首播 1992 年 改編 星雲大師小說《玉琳國師》 主演 楊慶煌、況明潔等 本曲位置 片頭主題曲（OP） 同劇歌曲 《猜心》（萬芳；片尾曲） 全劇 33 集，以玉林通琇（玉琳國師）真人真事為底，寫轉世、情執與修行的拉扯；本曲作為 OP，以「換了時空變了容顏」等句，把劇中隔世再遇的情感濃縮成可獨立流通的流行句。 專輯《真情》（1992） 曲序 曲名 備註 1 《我記得你眼裡的依戀》…

— 1990 年電視劇《渴望》片尾曲——中國首部大型室內劇萬人空巷，「悠悠歲月，欲說當年好困惑」成改革開放後對真善美與平淡生活的集體詠嘆。— 首圖：毛阿敏《渴望》相關專輯／影視原聲封面。 演唱：毛阿敏（1990）作詞：易茗作曲：雷蕾編曲：依原版 悠悠歲月 欲說當年好困惑亦真亦幻難取捨悲歡離合都曾經有過 這樣執著究竟為什麼 漫漫人生路 上下求索心中渴望真誠的生活誰能告訴我 是對還是錯問詢南來北往的客 恩怨忘卻 留下真情從頭說相伴人間萬家燈火故事不多 宛如平常一段歌過去未來共斟酌過去未來共斟酌 歌詞解讀 「悠悠歲月，欲說當年好困惑／亦真亦幻難取捨」開篇即寫歷史記憶的難言——不是具體控訴，而是對「當年」既真且幻、難以判斷對錯的集體困惑。「悲歡離合都曾經有過，這樣執著，究竟為什麼」把個人執著抬升到時代追問：人為何仍要執著於情與義？ 主歌「漫漫人生路，上下求索／心中渴望真誠的生活／誰能告訴我，是對還是錯，問詢南來北往的客」以行路喻人生——求索不止，卻無標準答案，只能向過客求問；呼應劇中劉慧芳式的好人，在道德與現實夾縫中仍選擇真誠。 「恩怨忘卻，留下真情從頭說／相伴人間萬家燈火」從個體轉向萬家——不糾纏舊怨，願以真情重來；「故事不多，宛如平常一段歌／過去未來共斟酌」兩遍收束，把史述收斂為平常歌——宏大敘事最後落腳在萬家燈火與日常斟酌，與片尾曲位置相契：劇終人散，餘韻在聽眾心裡繼續。全曲以先抑後揚的旋律，把時代追問寫成可跟唱的六字句。 音樂與編曲 易茗詞、雷蕾曲，夫妻檔為京圈影視音樂代表組合之一（雷蕾為作曲家雷振邦之女，亦作《便衣警察》《雪城》等劇音樂）。本曲旋律先抑後揚、口語化，主歌如絮語，副歌「漫漫人生路」段情緒漸開；毛阿敏以渾厚、飽滿的聲線演唱，據傳錄音時因投入而數處走音，卻更添真實感，反而打動聽眾。比對時宜以 1990 影視原聲／派台原版為準；與同劇 557《好人一生平安》 相比，本曲偏史述與追問，片頭曲則偏祝福與懷舊。 電視劇《渴望》（1990） 項目 內容 出品 北京電視藝術中心 導演 魯曉威 編劇 李曉明（王朔、鄭萬隆等參與「神侃」定人物） 主演 張凱麗（劉慧芳）、孫松（王滬生）、李雪健（宋大成）等 集數 50 集 首播 1990 年 11 月（中央電視台） 類型 中國首部大型室內劇 本曲位置 片尾曲 片頭曲 557《好人一生平安》（李娜） 「室內劇」人話：1990 年前後大陸劇多外景、單機拍攝；「室內劇」指在攝影棚搭景、多機位、同期錄音的製作方式——像把舞台搬進棚裡連續拍，畫面與聲音較穩定，也適合長篇家庭倫理敘事。《渴望》被視為此模式的開山之作，收視據傳達 90% 以上，「舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，萬眾皆嘆宋大成」成當年社會現象。 劇情梗概（與歌曲相關）：善良女工劉慧芳在文革後的都市裡，於義舉、婚姻、親情與誤會中反覆選擇成全他人；「好人」是否現實、道德該如何活，是劇集與歌曲共同拋出的問題。片尾《渴望》不複述情節，而以「恩怨忘卻、留下真情從頭說」對全劇作道德收束——與主題曲式片頭《好人一生平安》的舉杯祝願形成首尾對照。 同劇金曲…

— 1992 年第四張專輯《冬季到台北來看雨》代表作；「摩天大樓／無聲的雨」寫都市隔閡與失戀後的封閉，同輯銷台破 40 萬、全亞洲破千萬。— 首圖：孟庭葦《冬季到台北來看雨》（1992）專輯封面。 演唱：孟庭葦（1992）作詞：楊立德作曲：陳小霞編曲：陳進興 站在摩天大樓的頂上隔著靜靜玻璃窗外面下著雨 卻沒聲沒響經過多少孤單 從不要你陪伴誰相信我也那麼勇敢 大雨彷彿輕輕敲著每個人的心房而我卻只聽到無聲的雨大雨想要告訴我說你早已不一樣而我卻只聽到無聲的雨 站在摩天大樓的頂上隔著靜靜玻璃窗外面下著雨 卻沒聲沒響經過多少孤單 從不要你陪伴誰相信我也那麼勇敢大雨彷彿輕輕敲著每個人的心房而我卻只聽到無聲的雨大雨想要告訴我說 你早已不一樣而我卻只聽到無聲的雨 大雨彷彿靜靜敲著每個人的心房而我卻只聽到無聲的雨大雨想要告訴我說 你早已不一樣而我卻只聽到無聲的雨 歌詞解讀 「站在摩天大樓的頂上隔著靜靜玻璃窗／外面下著雨卻沒聲沒響」寫物理的隔絕——雨在窗外，玻璃把聲音濾掉；既是都會高樓的現代場景，也是心理聽不見的隱喻。「經過多少孤單從不要你陪伴／誰相信我也那麼勇敢」是逞強的自白：習慣獨行，卻仍希望有人看見自己的脆弱。 「大雨彷彿輕輕敲著每個人的心房／而我卻只聽到無聲的雨」是全曲核心對比——別人能被雨觸動，自己只剩靜音；「大雨想要告訴我說你早已不一樣／而我卻只聽到無聲的雨」點出：消息（你變了）已經透過「大雨」傳來，情緒通道卻像被關掉——失戀後的封閉與自欺。 末段「靜靜敲著」替換「輕輕敲著」，雨勢更沉，無聲感更重。全曲以摩天大樓、玻璃窗、無聲的雨三層意象，把都會高度與情感失聰綁在一起——雨在響，心卻聽不見；這種聽覺的關閉，正是失戀後最難以向人解釋的狀態，亦使「我卻只聽到無聲的雨」成為 1990 年代失戀自閉的標準背景句。 音樂與編曲 陳小霞旋律上口、結構簡潔，適合大眾跟唱；楊立德詞以反覆詠嘆推進（與 17075《你看你看月亮的臉》 等同屬其「廣告文案式留白」一脈）。陳進興編曲以弦樂、吉他襯 孟庭葦 清亮而帶愁的聲線，為 1992 華星系抒情 ballad 標準配置。比對時宜以 1992 華星原版為準；部分翻唱省略重複段落，屬演繹差異。 專輯《冬季到台北來看雨》（1992） 項目 內容 發行 1992 年 5 月 公司 華星唱片 詞 楊立德 曲 陳小霞 編曲 陳進興 銷量 台 40 萬+；全亞洲…

演唱：任賢齊 (2000)作詞：陳沒作曲：中島美雪編曲：蔡朝華 昏天又暗地 忍不住的流星 燙不傷被冷藏一顆死心苦苦的追尋 茫茫然失去 可愛的 可恨的 多可惜夢中的夢中 夢中人的夢中 夢不到被吹散往事如風空空的天空 容不下笑容 傷神的 傷人的 太傷心 何必想 何必問 何處是我家 愛也罷 恨也罷 算了吧問天涯 望斷了天涯 贏得了天下 輸了她揮別的種種 揮不去的種種 毀不了被掩沒一往情深忍已無可忍 恨不得別人 害人的 迷人的 癡情人也掙扎 也牽掛 也不是辦法 走也罷 留也罷 錯了嗎今天涯 明天又天涯 狠狠一巴掌 忘了吧 歌詞解讀 「昏天又暗地，忍不住的流星，燙不傷被冷藏一顆死心」寫再大的刺激也喚不醒已死的心；「夢中的夢中，夢中人的夢中，夢不到被吹散往事如風」層層夢境都抓不住往事。「何必想何必問何處是我家／愛也罷恨也罷算了吧」是心灰後的豁達；「問天涯望斷了天涯，贏得了天下輸了她」點出江山與美人的取捨與遺憾。「今天涯明天又天涯，狠狠一巴掌忘了吧」以天涯無盡與一巴掌的決絕，收束為放手忘懷。 創作背景以及影響 《天涯》由陳沒填詞，原曲為中島美雪《竹之歌》（收錄於1999年專輯《日-wings》），蔡朝華編曲，任賢齊演唱。1998年任賢齊將中島美雪《幸せ》改編為《傷心太平洋》獲好評，中島因此授予《竹之歌》改編權；陳沒保留原曲重填中文詞，編曲由蔡朝華重新打造。2000年1月由滾石唱片發行，收錄於《為愛走天涯》，並作為任賢齊主演之中視版《笑傲江湖》片尾曲，同年登上台灣星榜冠軍，紅遍華語區，至今仍為KTV點唱經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 1995 年首張專輯定錨曲；電影《我的美麗與哀愁》主題曲，配唱歷時三年半，獲第 32 屆金馬最佳電影歌曲。— 首圖：劉若英《少女小漁的美麗與哀愁》（1995）專輯封面。 演唱：劉若英（1995）作詞：陳昇作曲：陳昇編曲：李正帆 我從春天走來 你在秋天說要分開說好不為你憂傷 但心情怎會無恙為何總是這樣 在我心中深藏著你想要問你想不想 陪我到地老天荒 如果愛情這樣憂傷 為何不讓我分享日夜都問你也不回答 怎麼你會變這樣想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我想要問問你敢不敢 像我這樣為愛癡狂想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 為何總是這樣 在我心中深藏著你說好不為你憂傷 但心情怎會無恙 歌詞解讀 「我從春天走來，你在秋天說要分開」以季節對位寫兩人步伐錯開——一方仍停在春天，一方已在秋天宣判結束。「說好不為你憂傷，但心情怎會無恙」道出約定與真實感受的落差：理智上答應不傷心，身體卻騙不了人。這種季節錯位呼應電影裡承諾與變心的主題。 「為何總是這樣，在我心中深藏著你／想要問你想不想陪我到地老天荒」寫無法放下的執著，「地老天荒」是愛情最重的承諾詞，卻變成試探——你還想不想？ 副歌「想要問問你敢不敢像你說過那樣的愛我／像我這樣為愛癡狂」以敢不敢反問：既挑戰對方是否兌現說過的話，也坦承自己已全情投入；「到底你會怎麼想」收在開放式疑問，癡狂裡帶著委屈，不討便宜也不裝灑脫。全曲以季節錯位（春天／秋天）與敢不敢雙重質問，把電影裡「承諾與變心」的主題濃縮成可獨立流通的流行句——亦是劉若英從演員轉型歌手的身份標誌，在九〇年代末校園與 KTV 長年高頻出現。 音樂與編曲 陳昇詞曲一體，旋律定在 劉若英 聲線極限音域附近——據傳意在激發最真實情感，而非炫技；李正帆編曲融合流行、民謠與少許搖滾，主歌敘事、副歌「敢不敢」三連問情緒抬升。歌曲時長約 5 分 05 秒，結構清晰；比對時宜以 1995 滾石原版為準（麗風錄音室完成）。陳昇 MV 親自執導，與電影意象呼應。 電影《我的美麗與哀愁》（1995） 項目 內容 導演 陳國富 監制 鍾湖濱 制片 徐立功 主演 劉若英、張本渝、吳天心等 上映 1995 年 产地…