演唱：王人美（原唱，1934，電影《漁光曲》主題曲）
作詞：安娥
作曲：任光
編曲：未知
雲兒飄在海空，魚兒藏在水中。
早晨太陽裡曬魚網，迎面吹過來大海風。
潮水升，浪花湧，魚船兒飄飄各西東。
輕撒網，緊拉繩，煙霧裡辛苦等魚蹤。
魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮。
爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬。
東方現出微明，星兒藏入天空。
早晨魚船兒返回程，迎面吹過來送潮風。
天已明，力已盡，眼望著漁村路萬重。
腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空。
魚兒捕得不滿筐，又是東方太陽紅。
爺爺留下的破魚網，小心還靠它過一冬。
歌詞解讀
《漁光曲》拋開風月套語，以白描手法寫漁民與海、與生計的搏鬥。第一段從「曬魚網」「大海風」寫到「潮水升，浪花湧，魚船兒飄飄各西東」，強調人在浪裡討生活的搖盪與不確定；「輕撒網，緊拉繩，煙霧裡辛苦等魚蹤」則把等待與耗損寫實地推近讀者。全篇最重的一筆是「魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮」——個人勞動已拼盡，仍被租稅與結構性貧困壓住；末句「爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬」把「冬」與殘破生產工具並置，像一道沒有出口的季節門檻。
第二段寫夜盡天明、船兒返程，卻是「力已盡」「腰已酸，手也腫」，捕得的魚仍填不滿生活（「捕得了魚兒腹內空」「魚兒捕得不滿筐」），太陽再起時循環依舊，再以「靠它過一冬」收束，形成勞動—落盡—仍得硬撐的閉環。與站內談過的《四季歌》以「冬季」遠景映襯流離、《思母》以「無盡的摧殘」收束絕境，讀法上可以並觀：都是以節氣或處境的「嚴酷一端」托出底層命運，不煽情而寒意自現。
創作背景以及影響
在華語流行音樂史與電影音樂史上，《漁光曲》常被視為現實主義電影音樂與進步時代曲的重要里程碑：詞出安娥，曲出任光，以江南水鄉民歌的哀婉線條融入較接近西方抒情歌曲式發展的結構，聽來平易近人卻承載清晰的底層視角，對日後「電影歌曲關懷社會」的路數影響深遠。
市場與唱片：同名主題曲經百代等廠牌以 78 轉發行，樂史與媒體常引用「短時間內銷量達十餘萬張量級、一度供不應求」的說法（具體數字因史料彙編而異，宜對照唱片目錄與當時報刊）。無論如何，歌曲迅速傳唱大街小巷，與電影商業成功互為表裡。
後世傳唱：旋律優美而悲愴，日後經鄧麗君、徐小鳳等無數歌唱家與合唱形式反覆詮釋，亦不時見於管弦樂改編或舞台作品，示範了「主題歌離開銀幕仍自成典範」的傳播路徑。
若將幾首在站內討論過的作品排成時間線，《漁光曲》（1934）可視為以電影歌曲吹響關注底層、控訴結構壓迫的號角之一；往後《馬路天使》（1937）的《四季歌》《天涯歌女》（田漢詞、賀綠汀參與）延續弄堂與流民視角；《古塔奇案》（1937）則有賀綠汀詞曲的《秋水伊人》《思母》。這批作品集中出現於1930 年代中後期上海，幕後網絡中任光、賀綠汀、田漢、安娥等左翼與進步音樂家往來密切，以當時的「流行歌曲」承載社會見證，構成一條可分可合的聽覺與影史脈絡。
電影《漁光曲》
同名電影為蔡楚生導演、1934 年問世的黑白劇情長片，屬中國早期有聲電影的重要實踐之一（配對白、歌曲與配樂）；王人美飾演漁家姊「小貓」，與其弟「小猴」等人物交織出在漁業資本、對外經濟勢力與城鄉流離擠壓下的家庭悲劇。情節跨度長、巧合與倫理慘痛兼具，片中此曲既是童年記憶與純粹勞動場景的情感中心，也在後段成為生死離別上的象徵性重唱，可說是整部戲的聲音靈魂。
上映與獎項：1934 年影片在上海上映期間寫下驚人長映紀錄——一般影史敘述多稱於金城大戲院一帶連映約 84 天、首輪亦數十日起跳，盛況所及，甚至一票難求。1935 年 2 月本片在莫斯科國際電影節（當時稱國際影展活動脈絡下）獲榮譽獎，常被標為第一部在國際影展獲獎的中國故事片，亦使編導與作品同步進入世界影壇視野。
錄音軼聞：影壇口述與報導中常提及，王人美在酷暑中於錄音室內赤腳、著衫單薄錄唱，有意讓聲音貼近漁家勞動氣質；這類細節多屬口述與二手報導，但與片中寫實美學、左翼進步文藝追求「生活真感」的方向一致。
本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 5 月 9 日。
資料來源：維基百科（漁光曲 1934 年電影）、維基百科（漁光曲）、Mulanci（漁光曲全段歌詞）