Category: 流行

— 電影《我的美麗與哀愁》的主題曲 演唱：劉若英 (1995) 作詞：陳昇 作曲：陳昇 編曲：李正帆 我從春天走來 你在秋天說要分開 說好不為你憂傷 但心情怎會無恙 為何總是這樣 在我心中深藏著你 想要問你想不想 陪我到地老天荒 如果愛情這樣憂傷 為何不讓我分享 日夜都問你也不回答 怎麼你會變這樣 想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我 想要問問你敢不敢 像我這樣為愛癡狂想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 為何總是這樣 在我心中深藏著你說好不為你憂傷 但心情怎會無恙 如果愛情這樣憂傷 為何不讓我分享日夜都問你也不回答 怎麼你會變這樣 想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我想要問問你敢不敢 像我這樣為愛癡狂想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 成名曲中的青春與執著 《為愛痴狂》是劉若英1995年推出的成名曲，由陳升作詞作曲，李正帆編曲，滾石唱片發行。這首歌収錄於專輯《少女小漁的美麗與哀愁》中，並作為電影《我的美麗與哀愁》的主題曲。1995年，劉若英憑此歌獲得了第32屆台灣電影金馬獎最佳電影歌曲獎，這個獎項奠定了她在華語樂壇的重要地位。 高音技巧與情感表達的完美結合 陳升將《為愛痴狂》的音調設定得特別高，目的是推動劉若英突破自己的極限。與一般聲樂唱法不同，陳升要求劉若英帶有感情，用情緒激發到那個音高，而不是只依靠專業技巧。在歌曲中，劉若英的高音得到充分發揮，這也奠定了她在音樂上的風格——高亢、深情、具有穿透力。 愛情執著的詩性表達 歌詞通過”我從春天走來，你在秋天說要分開”的季節對比，描繪出愛情的無奈與希冀。”想要問你敢不敢，像你說過那樣的愛我”則將女性對愛情的執著與質疑融為一體。這種既柔弱又堅強、既溫柔又執著的情感表達，正是”為愛痴狂”這四個字最深層的含義。 金馬獎加持的文化影響 電影主題曲往往能獲得更廣泛的傳播。1995年的金馬獎認可，讓《為愛痴狂》從一首歌曲躍升為文化符號。之後的數十年間，無數歌手選擇翻唱這首歌，MV中劉若英身穿白色連衣裙坐在海邊，用清亮的嗓音一遍遍唱著的形象，也成為了整個時代的視覺記憶。

— 電視劇《她從海上來》（《張愛玲》）的主題曲 演唱：劉若英 (2003) 作詞：姚謙 作曲：中島美雪 編曲：屠穎 請允許我塵埃落定 用沉默埋葬了過去 滿身風雨我從海上來 才隱居在這沙漠裡 該隱瞞的事總清晰 千言萬語只能無語 愛是天時地利的迷信 喔 原來你也在這裡 啊 那一個人 是不是只存在夢境裡 為什麼我用盡全身力氣 卻換來半生回憶 若不是你渴望眼睛 若不是我救贖心情 在千山萬水人海相遇 喔 原來你也在這裡 （重複前面所有） 啊 那一個人 是不是只存在夢境裡 為什麼我用盡全身力氣 卻換來半生回憶 若不是你渴望眼睛 若不是我救贖心情 在千山萬水人海相遇 喔 原來你也在這裡 該隱瞞的事總清晰 千言萬語只能無語 愛是天時地利的迷信 喔 原來你也在 你也在 (這裡) 日本經典的跨時代翻唱 《原來你也在這裡》是劉若英2003年演唱的歌曲，翻唱自日本歌手中島美雪的作品《愛される花 愛されぬ花》。由姚謙負責作詞，劉若英本人對歌詞的詮釋賦予了全新的情感維度。這首歌後來成為了電視劇《她從海上來》的主題曲，劉若英在演完張愛玲這個角色後再唱這首歌，能夠徹底抒發被壓抑的情緒。 張愛玲式的冷淡愛情觀 姚謙不認可張愛玲對愛情的殘忍、冷漠和絕望態度，反而認為沒有結果的愛情也是很溫暖的。因此，在創作該曲時，姚謙將歌詞寫成了一種有溫度的感覺。歌詞”請允許我塵埃落定，用沉默埋葬了過去”與”原來你也在這裡”形成了微妙的對話——有遺憾，但也有驚喜。 表演與歌唱的完美融合 該曲MV在新疆喀納斯景區拍攝。為了實現讓劉若英在MV裡自彈自唱的畫面，導演特地從烏魯木齊市區用卡車運送一架鋼琴到偏遠的喀納斯。這種執著的創作態度，也體現了劉若英對這首歌的重視。MV中的湖光山色與劉若英清澈的歌聲相得益彰。 永恆的遺憾與相遇 2004年，該曲入圍第二屆東南勁爆音樂榜頒獎典禮港台劇爆地區十大金曲獎。歌曲真挚而干淨的歌聲，因為是有感而發、用情感來歌唱，所以能輕易感染聽眾。《原來你也在這裡》最終傳達的，不是對愛情的否定，而是在茫茫人海中相遇本身就是幸運——無論結果如何，那份相遇的溫暖值得被珍視。

— 歌曲《沉默是金》的國語版 演唱：張國榮 (1989) 作詞：謝明訓 作曲：張國榮 編曲：鮑比達 走過千山我歷經多少風霜 才能夠回到你的身邊 等待的容顏是否依然沒有改變 迎接我一身僕僕風塵 等待我的人是否還坐在窗前 帶幾行清淚迎接晨昏 是否還依然在門前掛一盞小燈 牽引我回到你身邊 明明是一場空在夢裏浮沉 不敢問當年是假是真 流水不管年華任它去 悠悠我心無處尋覓 經過多少年只有我還在窗前 冷冷的黑夜在我身邊 沒有一盞燈 沒有一個等待的人 只有夜色依舊如從前 等待我的人是否還坐在窗前 帶幾行清淚迎接晨昏 是否還依然在門前掛一盞小燈 牽引我回到你身邊 明明是一場空在夢裏浮沉 不敢問當年是假是真 流水不管年華任它去 悠悠我心無處尋覓 經過多少年只有我還在窗前 冷冷的黑夜在我身邊 沒有一盞燈 沒有一個等待的人 只有夜色依舊如從前 明月夜 依舊如從前 明月夜 依舊如從前 經典民謠旋律的現代演繹 《明月夜》是一首以傳統東方意象為題材的流行歌曲，在華語樂壇經歷了不同時代的多版本詮釋。其中最著名的是鄧麗君1982年的版本，她用獨特的嗓音特質將這首歌的意蘊發揮到了極致。明月在中華文化中承載著相思、懷念、離別等多重情感，而鄧麗君的詮釋則將這些情感層疊遞進地呈現出來。 月亮意象的文化底蘊 自古以來，”明月”就是中文詩詞歌賦中最常見的意象。從李白的”舉杯邀明月”到蘇軾的”月有陰晴圓缺”，月亮始終是寄託情感、反思人生的載體。《明月夜》通過月亮的圓缺變化，隱喻愛情的聚散離合與人生的起伏無常。這種傳統文人美學與現代流行音樂的結合，賦予了歌曲獨特的審美價值。 鄧麗君的詮釋特色 鄧麗君以溫柔婉轉、清澈透亮的嗓音著稱，她對抒情歌曲的詮釋往往既不失聲樂的專業性，又富有充沛的情感表現力。在《明月夜》中，她沒有刻意堆砌技巧，而是通過細膩的情感變化和對歌詞意象的深入理解，使得整首歌具有了扣人心弦的力量。 跨越時代的審美共鳴 無論時代如何變遷，明月夜空下的相思之情始終不會過時。《明月夜》作為傳統東方意象與現代流行音樂的結合體，在各個時期都能找到新的詮釋者和聆聽者。鄧麗君版本的出現，使得這首歌成為了1980年代華語樂壇對古典美學的一次現代性重新發現。

演唱：陳慧嫻 (1993) 作詞：安格斯 作曲：安格斯 在我心許多過往的夢 讓每點緊收藏腦中 可知我曾為你灑過淚 今天仍感悲痛 願我可不記起以往的事 讓我心將癡情放鬆 當天柔情是你輕抹掉 幾多癡心枉種 我內心中多悲痛 從前事 似萬重 多少柔情多少夢 已隨水和風中輕輕送 願我飄空中每天安靜 任那海風吹浪四沖 多少柔情無盡多少夢 癡心無奈今天冰凍 我內心中多悲痛 從前事 似萬重 多少柔情多少夢 已隨水和風中輕輕送 願我飄空中每天安靜 任那海風吹浪四沖 多少柔情無盡多少夢 癡心無奈今天冰凍 多少柔情多少夢 癡心無奈今天冰凍 爵士女聲的優雅詮釋 《多少柔情多少夢》是蔡琴於1985年推出的經典抒情歌曲。蔡琴以其低沉磁性、富有表現力的嗓音在華語樂壇獨樹一幟，她對爵士樂和民謠風格的融合運用，使得這首歌具有了獨特的藝術魅力。這首歌成為了蔡琴眾多代表作中最能體現其音樂品味和人生閱歷的作品之一。 愛情與歲月的沉思 歌詞通過”多少柔情”與”多少夢”的對偶結構，表達了對青春愛情的回首與感慨。這不是控訴也不是悔恨，而是一種歷經滄桑後的靜水深流——那些曾經如火如荼的感情，如今已沉澱為心底最溫暖的記憶。蔡琴用她獨有的音樂語言，將這種內斂而深邃的感悟呈現出來。 爵士樂對流行音樂的浸染 蔡琴是最早將爵士樂風格融入華語流行音樂的歌手之一。她的歌聲中既有古典音樂的修養，又有爵士樂的靈動與即興感。這種跨越風格的詮釋能力，使得《多少柔情多少夢》既不顯得老套，又擁有經典的永恆氣質。 人生階段的音樂陪伴 不同年紀的人在聽這首歌時會有不同的感受。年輕人或許被其優美的旋律吸引，中年人則能從其深邃的情感中找到共鳴。蔡琴用一曲曲經典之作陪伴了幾代聽眾度過人生的不同階段，而《多少柔情多少夢》正是她這一音樂使命最好的代表。

演唱：周迅 (2000) 作詞：樓南蔚 作曲：陳耀川 風停了雲知道 愛走了心自然明瞭 它來時躲不掉 它走的靜悄悄 你不在我預料 擾亂我平靜的步調 怕愛了找苦惱 怕不愛睡不著 我飄啊飄 你搖啊搖 無根的野草 當夢醒了 天晴了 如何再飄渺 愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬 若不計較 就一次痛快燃燒 你不在我預料 擾亂我平靜的步調 怕愛了找苦惱 怕不愛睡不著 我飄啊飄 你搖啊搖 無根的野草 當夢醒了 天晴了 如何再飄渺 愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬 若不計較 就一次痛快燃燒 我飄啊飄 你搖啊搖 無根的野草 當夢醒了 天晴了 如何再飄渺 愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬 若不計較 就一次痛快燃燒 若不計較 就一次痛快燃燒 1990年代甜蜜女聲的代表作 《飄搖》是楊鈺瑩於1994年推出的歌曲，收錄於其同名專輯。楊鈺瑩以甜蜜、清脆的嗓音在1990年代華語樂壇廣受歡迎，被譽為”甜歌皇后”。《飄搖》正是她這一時期最能展現個人特色的作品，既保留了她標誌性的甜美氣質，又融入了對愛情的深層思考。 心境不定的含蓄表達 “飄搖”一詞傳達了心緒的不安與情感的漂泊。在愛情中，人往往處於一種既想靠近又想保持距離的矛盾狀態。歌詞通過這個意象，細膩地表達了戀愛中的忐忑、期待與不確定性。楊鈺瑩用略帶疑惑的嗓音詮釋這些複雜情感，使得整首歌充滿了真摯感。…

— 电视剧《北京爱情故事》的插曲 演唱：侃侃 (2006) 作詞：高帝 作曲：高帝 編曲：吳均橋 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 時針它不停在轉動 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 小雨她拍打著水花 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 是不是還會牽掛他 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 有幾滴眼淚已落下 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和誰說話 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 傷心的淚兒誰來擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出發 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 還會有人把你牽挂 （重複前面兩段） 獨立音樂人的文藝宣言 《滴答》是獨立創作歌手侃侃於2007年推出的作品。侃侃以其樸實無華卻深刻動人的音樂風格在華語樂壇獲得了廣泛的文藝青年認可。這首歌在獨立音樂圈引起了巨大反響，後來也被更多主流聽眾所認識。與主流商業音樂不同，《滴答》的價值在於其原汁原味的創作理念與真摯的情感表達。 時間流逝的聽覺化呈現 “滴答”是鐘錶滴答的擬聲詞，最直接地表達了時間的流逝。歌曲通過這個簡單而有力的意象，映射出人生無常與時光寶貴的主題。侃侃用樸實而略帶滄桑的嗓音，將對時間、對生命的哲思化為了音樂語言。這種手法雖然簡潔，卻能直擊聽眾的內心。 獨立音樂的文化價值 2000年代中期，隨著網絡技術的發展，獨立音樂人有了更廣闊的發聲空間。侃侃和她的同儕們用對音樂的執著，證明了在商業化浪潮之外，依然存在著對音樂純粹性的堅守。《滴答》的傳播，也體現了獨立音樂逐漸被主流社會認可的過程。 哲理性與抒情性的完美統一 許多偉大的歌曲都具有這樣的特質——既能傳達普遍的人生哲理，又能觸發個人的情感共鳴。《滴答》正是如此。無論是對時間無奈的人，還是對人生迷茫的人，都能在這首歌中找到屬於自己的思考與慰藉。這也是為什麼這首歌能夠超越時代而持續被傳唱。

演唱：侃侃 (2011) 作詞：冷漠 作曲：冷漠 想著你 想著我 忘了你 忘了我 眼淚朦朧往事情難舍 人世間 多聚散 愛與怨 不必說 夢已遠走笑顏心中留 愛著你 愛著我 傷了你 傷了我 彼此緣分只有這麼多 紅塵中 多離合 對與錯 不必說 夢已遠走歲月不回頭 我不是不想你 我不是不愛你 我默默的在這裡祝福你 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底 愛著你 愛著我 傷了你 傷了我 彼此緣分只有這麼多 紅塵中 多離合 對與錯 不必說 夢已遠走歲月不回頭 我不是不想你 我不是不愛你 我默默的在這裡祝福你 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底 我不是不想你 我不是不愛你 我默默的在這裡祝福你 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底…

演唱：尹相傑 & 於文華 (1995) 作詞：李凡 作曲：趙小源 男：天不下雨天不刮風天上有太陽 妹不開口妹不說話妹心怎麼想 走了太陽來了月亮又是晚上 哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 呦… 女：小妹妹我心有所想 嫁人就嫁哥哥這樣 每天晚上對著月亮 夢見哥哥在身旁 地上花兒為誰開放 水中鴛鴦為誰成雙 丟塊手絹在風中 吹到哥哥身旁 男：天不下雨天不刮風天上有太陽 妹不開口妹不說話妹心怎麼想 走了太陽來了月亮又是晚上 哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 女：心上哥哥太遲鈍 妹妹怪你沒眼光 男：心上妹妹猜不透 哥哥睡不香 女：想愛哥哥羞出口 妹妹怎能對你講 男：想找妹妹問一聲 哥哥沒膽量 （重複：前面全部） （重複兩次：男：天不下雨⋯⋯闖進你的夢鄉） 粵語流行音樂的開創性作品 《天不下雨天不刮風天上有太陽》是香港音樂傳奇許冠傑於1978年推出的作品，這是粵語流行音樂歷史上最早的經典之一。許冠傑被譽為”粵語流行曲之父”，而這首歌正是他在建立粵語流行音樂體系過程中的重要里程碑。歌曲標題本身就是對生活樂觀態度的詩意表達。 生活哲學的溫馨敘述 這首歌通過一系列簡單而優美的自然意象，傳達了對生活的樂觀與豁達。”天不下雨天不刮風”描寫自然景象的安定，而”天上有太陽”則象徵著生活中永遠存在的希望與光亮。許冠傑用溫暖而略帶幽默的嗓音詮釋這些意象，使得整首歌充滿了親切感與療癒感。 粵語音樂的審美啟蒙 在1970年代末，粵語流行音樂還未成為主流，但許冠傑等先驅者的努力逐漸改變了這一局面。《天不下雨天不刮風天上有太陽》以其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞，證明了粵語完全可以承載流行音樂的文藝價值。這首歌的成功，為後來粵語樂壇的繁榮奠定了基礎。 跨越時代的樂觀精神 幾十年過去了，這首歌依然保持著生命力。無論時代如何變遷，人們對樂觀、溫暖與希望的渴望永遠不會改變。許冠傑透過這首歌傳遞的那份淳樸而深邃的人生智慧，已經成為了一代又一代華人的精神財富。

演唱：許美靜 (1995) 作詞：陳佳明 作曲：陳佳明 編曲：吳慶龍 每顆心上某一個地方 總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方 總有著最深的思量世界萬千的變幻 愛把有情的人分兩端心若知道靈犀的方向 哪怕不能夠朝夕相伴 城裡的月光把夢照亮 請溫暖他心房看透了人間聚散 能不能多點快樂片段城裡的月光把夢照亮 請守護他身旁若有一天能重逢 讓幸福灑滿整個夜晚 （重複前兩段） 城裡的月光把夢照亮 請溫暖他心房看透了人間聚散 能不能多點快樂片段城裡的月光把夢照亮 請守護他身旁若有一天能重逢 讓幸福灑滿整個夜晚若有一天能重逢 讓幸福灑滿整個夜晚 都市情歌的懷舊經典 《城裡的月光》是香港歌手陳小春於1997年推出的歌曲，由著名詞作家黃日華創作。陳小春以其粗粝而富有感染力的嗓音在香港樂壇闖出了一片天地，《城裡的月光》正是他1990年代最具代表性的作品。這首歌也成為了無數都市人心目中對青春年華與失落愛情的集體記憶。 都市夜景中的情感寄託 “城裡的月光”是一個充滿詩意又具有現代感的意象。在都市的霓虹燈下，月光顯得黯淡而寂寥，這個場景恰好映射了都市人內心的孤獨與鄉愁。歌詞通過這種視覺意象，傳達了離鄉背井者對家鄉與愛人的思念。陳小春用略帶滄桑的嗓音詮釋這份思念，使得整首歌充滿了感染力。 香港樂壇的都市敘事 1990年代的香港是一個充滿變化與不安的時代。許多歌曲都以”離別””思念””失落”等主題，反映了當時社會的某種精神狀態。《城裡的月光》正是這一時期的代表作，它既捕捉了都市的繁華，又揭示了都市人心靈的空虛。 跨越地域的人生共鳴 無論身處哪個城市，人們看到月光時都會有相似的感受。《城裡的月光》超越了地域的限制，成為了無數離鄉人、失戀人的精神寄託。正是這種普遍性，使得這首歌能夠跨越時代而被反覆傳唱。

演唱：葉倩文 作詞：陳大力 作曲：陳大力 & 陳秀男編曲：Ricky Ho 如果明月無心 那天空不會下雨 如果大海有情 沙灘不會沉睡 你就像那大海 我就是那明月 明月有心大海無情 如果能夠無心 就不會再哭泣 如果不再有情 也不用再傷心 如果只是如果 你如何能做到 我的心情誰能明瞭 在風中 在雨中 多少的歲月匆匆 難道你 難道你 看不到我的癡情 我等待 我等待 等待黎明快來 當明月沉入大海 彷彿被你抱滿懷 是等待 是無奈 是悲哀 如果能夠無心 就不會再哭泣 如果不再有情 也不用再傷心 如果只是如果 你如何能做到 我的心情誰能明瞭 在風中 在雨中 多少的歲月匆匆 難道你 難道你 看不到我的癡情 我等待 我等待 等待黎明快來 當明月沉入大海 彷彿被你抱滿懷 是等待 是無奈 是悲哀…

演唱：孟庭葦 (1993) 作詞：梁文福 譜曲：梁文福 羞答答的玫瑰靜悄悄的開 慢慢地綻放她留我的情懷 春天的手要翻閱她的等待 我在暗暗思量該不該將她輕輕的摘 羞答答的玫瑰靜悄悄的開 慢慢地燃燒她不承認的情懷 清風的手呀 試探她的等待 我在暗暗猶豫該不該將她輕輕的摘 怎麼捨得如此接受你的愛 從來喜歡都會被愛成悲哀 怎麼捨得如此攬你入胸懷 當我越是深愛脾氣就會越壞 羞答答的玫瑰靜悄悄的開 慢慢地同時凋零同時盛開 愛情的手呀撫過她的等待 我在暗暗惆悵竟不將她輕輕地摘 （重複上面） 愛情的手呀撫過她的等待 我在暗暗惆悵竟不將她輕輕地摘 台灣民謠的流行樂改編經典 《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》是台灣歌手歐陽菲菲於1981年改編演唱的歌曲，原為台灣民謠。歐陽菲菲的詮釋使這首民謠煥發了新的生命力，成為了華語樂壇最經典的民謠改編作品之一。這首歌不僅在台灣廣為傳唱，也在香港、新加坡等華人地區獲得了廣泛的認可。 謙遜與羞澀的東方美學 “羞答答”與”靜悄悄”兩個疊詞，營造出了女性特有的含蓄與溫柔。歌詞通過玫瑰這一古典的愛情象徵，表達了傳統東方女性在愛情面前的羞澀與矜持。這種美學理念遠異於西方直接坦率的愛情表達方式，體現了東方文化特有的魅力。 民謠與流行的完美融合 歐陽菲菲用其清脆而具有穿透力的嗓音，將民謠的樸實與流行音樂的表現力完美結合。她沒有刻意改變民謠的本質，卻通過現代編排與詮釋方式，使其符合當時的審美需求。這種尊重原創又勇於創新的態度，成為了民謠改編的範本。 代代相傳的文化傳承 從民謠到歌曲，再到後來無數歌手的翻唱，《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》完成了一次又一次的文化傳遞。歐陽菲菲的版本恰好成為了連接民間文化與現代流行音樂的橋樑，使得傳統文化能夠在新的時代背景下持續發光發熱。

演唱：草蜢 (1993) 作詞：謝明訓 譜曲：A.Chotikul 編曲：方樹樑 怕你多情 怕你多情 怕我不忍心 雨下不停 雨下不停 心情也不定 一千朵玫瑰給你 要你好好愛自己 一萬萬句對不起 離開你是不得已 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你 我也不願意 又讓你傷心 讓我相信 讓我相信 你會好好地 不必約定 不必約定 也不會忘記 一千顆真心給你 你不要沉默不語 一萬萬句我愛你 我一定回來看你 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你 我也不願意 又讓你傷心 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你 我也不願意 又讓你傷心 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你…

— 1993年香港電影《東方不敗風雲再起》主題曲 演唱：陳淑樺 (1993) 作詞：厲曼婷 譜曲：李宗盛 編曲：鮑比達 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好 此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早 來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙 天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒 今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲 歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好 此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早 來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙 天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒 今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲 歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找…

演唱：張學友 (1993) 作詞：劉卓輝 譜曲：巫啓賢 編曲：趙增熹 共你有過最美的邂逅 共你有過一些風雨憂愁 共你醉過痛過的最後 但我發覺想你不能沒有 在你每次抱怨的眼眸 像我永遠不懂給你溫柔 別再訴說我倆早已分手 像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有 讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 在我心中的你思海的你 今生不可不能沒有 在你每次抱怨的眼眸 像我永遠不懂給你溫柔 別再訴說我倆早已分手 像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有 讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 在我心中的你思海的你 今生不可不能沒有 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流…

演唱：黎瑞恩 (1993) 作詞：向雪懷 譜曲：盧東尼 編曲：盧東尼 如告知某一些的戀愛結果會心傷 曾愉快一試何妨 如告知我的一些感覺你不會欣賞 誰共你一般思想 不知那裡風向又傳來了花香 再次編織心中的幻想 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 何以我每當開始戀愛你這麼緊張 誰令你心跳若狂 何以我每當終止戀愛你變得輕鬆 流露你心中所想 不知那裡方向又傳來了花香 再次編織心中的幻想 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 激勵主題的時代之聲 《一人有一個夢想》是香港歌手張學友於1993年推出的歌曲。張學友以其低沉迷人的嗓音與深情的演唱風格在華語樂壇佔據重要地位。這首歌打破了他一貫的情歌風格，轉而以勵志與鼓舞為主題，展現了他音樂創作的多面性。 個人夢想的集體呼應 “一人有一個夢想”是一個簡單而有力的陳述句。這句歌詞承認了每個人都擁有自己的夢想與抱負，並通過音樂賦予了這種普遍的人類渴望以莊嚴的地位。歌詞沒有教訓味，卻通過優美的旋律與張學友充滿感染力的詮釋，傳達了對夢想的執著與信念。 1990年代的社會理想 1993年的香港社會正處於一個轉型期。隨著1997年回歸的臨近，社會上瀰漫著某種不確定性，但同時也充滿了對未來的期待與憧憬。《一人有一個夢想》正是在這樣的時代背景下應運而生，它提醒人們在社會變遷的大潮中，不要忘記自己的初心與夢想。 勵志歌曲的文化價值 好的勵志歌曲不應該是空洞的口號，而應該扎根於真實的人生經驗與社會現實。《一人有一個夢想》正是如此——它既包含了對夢想的理想化想像，也暗含了追逐夢想過程中的艱辛與不易。這種寫實與理想的結合，使得歌曲具有了真正的激勵力量。

演唱：邰正宵 (1993) 作詞：林利南 譜曲：邰正宵 編曲：涂惠源 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 愛情數字遊戲的浪漫演繹 《九佰九拾九朵玫瑰》是任賢齊於1999年推出的歌曲。任賢齊以其溫暖而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了自己的獨特風格。這首歌通過數字遊戲與玫瑰花的象徵，表達了對愛情的執著與浪漫想像，成為了1990年代最具代表性的愛情主題歌曲之一。 數字的數學與情感邏輯 999這個數字充滿了文化寓意——它既接近1000，又永遠缺一。這個”缺口”本身就成為了愛情的隱喻：沒有完全圓滿的愛情，但可以通過無限接近圓滿而體現對伴侶的執著。歌詞聰慧地利用了這一數字遊戲，使得整首歌既有浪漫的表面，又有深層的意蘊。…

— 1993年香港電視劇《癡心換情深》 演唱：周慧敏 (1993) 作詞：向雪懷 譜曲：李子恆 編曲：盧東尼 這個世界 或有別人 亦能令我 放肆愛一陣 對你飄忽的愛 為何認真 熱情熱愛 倍難枕 怎知道愛上了你 像似自焚 仍然 愿意靠向你親近 也許痴心 可以 換情深 再無望盼 填吻 隨緣份過去 你不再問 不懂珍惜此際 每每 看著我傷心 只因你看慣 我的淚痕 對你再不震撼 看見了 都不痛心 如何像戲裡說的對白 想戀一生一世 說了當沒有發生 思想已永遠退不回頭愛過痛苦一生 沾滿心中的淚印 （重複上面全部） （重複最後兩段） 大陸民歌女高音的情感詮釋 《癡心換情深》是大陸歌手李娜於1990年推出的歌曲。李娜以其高亢、寬厚的嗓音與深厚的聲樂功底在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌體現了大陸民歌傳統與現代流行音樂的融合，同時也展現了李娜對愛情主題的獨特理解。 癡心的執著與價值 “癡心換情深”這四個字表達了一個經典的愛情命題：一方的執著與犧牲是否能換取對方的深情回應。與許多情歌不同，這首歌並未簡單地讚美癡心，而是通過這種情感交換的過程，表達了對愛情本質的思考。歌詞既有对癡心的无奈，也有对真情的渴望。 民歌傳統的現代發展 大陸民歌有著深厚的文化傳統，強調歌者的精神境界與人生體驗。李娜將這一傳統融入現代流行音樂的框架中，使得《癡心換情深》既具有民歌的莊嚴與深度，又具有流行歌曲的親切與易傳播性。 普遍人生困境的音樂呈現 付出與回報的不對等，始終是人生中最痛苦的困境之一。《癡心換情深》通過這一普遍的人生體驗，找到了與聽眾共鳴的切入點。正是這種對人生普遍困境的細膩刻畫，使得這首歌超越了單純的愛情歌曲的範疇。

— 1993年台灣電視劇《愛如潮水》 演唱：張信哲 (1993) 作詞：李宗盛 譜曲：黎沸揮 編曲：鮑比達 不問你為何流眼淚 不在乎你心裡還有誰 且讓我給你安慰 不論結局是喜是悲 走過千山萬水 在我心裡你永遠是那麼美 既然愛了就不後悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 既然愛了就無怨無悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 情感敘事的季節性意象 《下雨天的故事》是台灣歌手方季惟於1994年推出的歌曲。方季惟以其溫柔而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了獨特風格。這首歌通過下雨天這個自然現象，營造了一個充滿懷舊與溫情的敘事空間，成為了1990年代台灣流行音樂中最具代表性的季節性情歌之一。 天氣與情緒的情感共鳴 下雨天往往與人生中的某些特殊時刻相關聯——失戀、思鄉、沉思。歌詞通過雨天這個背景，講述了發生在這個天氣裡的故事。方季惟用略帶蒼涼的嗓音詮釋這些記憶與情感，使得整首歌充滿了某種宿命感與深度。 敘事性情歌的經典範本 與許多抽象化的愛情表達不同，《下雨天的故事》選擇了具體的場景與故事來呈現感情。這種敘事的具體性，反而使得歌曲更容易引起聽眾的代入感與共鳴。聽眾往往能在歌詞中找到屬於自己的下雨天故事。 季節更替中的人生感悟 雨季的週期性變化隱喻了人生的起伏與循環。在下雨天發生的故事往往帶有某種短暫性與無常感。這種對時間流逝與人生無常的感悟，使得歌曲超越了單純的愛情主題，具有了更廣泛的哲學內涵。