Category: 1950-1979

演唱：陳秋霞 (1979) / 孟庭葦 (1994) 作詞：邱晨 作曲：House Carpenter (英國民歌) / 陳秋霞 編曲：徐惠源 這是陳秋霞的版本，視頻裡的照片很漂亮： 如梦如烟的往事 洋溢著欢笑 那门前可爱的小河流 依然轻唱老歌 如梦如烟的往事 散发著芬芳 那门前美丽的蝴蝶花 依然一样盛开 小河流 我愿待在你身旁 听你唱 永恒的歌声 让我在回忆中寻找往日 那戴著蝴蝶花的小女孩 （重複前面所有） （重複，逐漸減弱：小河流 ⋯⋯ 那戴著蝴蝶花的小女孩） 英國民謠的東方演繹 《往事》是一首改編自英國民謠”House Carpenter”的歌曲。原作者邱晨為其填詞，而這個版本最早由香港歌手陳秋霞創作並演唱，後來於1994年被台灣歌手孟庭葦翻唱，收錄於專輯《純真年代民歌精選》。孟庭葦的版本因為其清淡悠長的嗓音，將歌曲的懷舊與遺憾詮釋得更加深入人心，成為了許多樂迷心目中的經典版本。 跨越代際的民歌傳統 《往事》代表了70年代以來民歌傳統的延續與發展。歌詞通過白描手法展現人生的記憶片段——小河、門前的景物、逝去的時光都成為了情感的載體。孟庭葦在民歌餐廳駐唱期間，因一名固定聽眾的請求而學會了這首曲子，並在日常演出中不斷打磨。這個故事本身就體現了民歌文化的傳承方式——在親密的人際互動中傳遞與演繹。 製作風格與時代變化 陳秋霞1979年的版本體現了香港70年代末流行音樂的風格，而孟庭葦1994年的版本則融入了當時台灣民歌的新風貌。兩個版本雖然都保留了歌曲的核心魅力，卻在細節上有不同的詮釋——陳秋霞版本更加滄桑深沈，孟庭葦版本則帶有更多的柔和與溫暖。 不斷的重新詮釋 《往事》的生命力在於其超越時代的主題——對過去時光的懷念。鳳凰傳奇曾在《時光音樂會》中以搖滾曲風重新詮釋了此曲，將傳統民歌與現代搖滾相融合。孟庭葦認為這賦予了歌曲全新的生命。事實上，每一次翻唱都是對”往事”這一主題的新闡釋，也說明了人們對時光流逝這一永恆主題的持久關注。

演唱：徐曉菁 / 楊芳儀 (1971, 1980 見備註)? 作詞：李子恆 作曲：李子恆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃 誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓 展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天 春走了 夏也去 秋意濃 秋去冬來 美景不再 莫教好春 逝匆匆 莫教好春 逝匆匆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃 誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓 展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天 春走了 夏也去 秋意濃 秋去冬來 美景不再 莫教好春 逝匆匆 莫教好春 逝匆匆 備註：根據維基百科關於作詞人兼作曲人李子恆的信息，歌曲原唱是徐曉菁、楊芳儀，1979或1980年是她們獲大獎的時間，而歌曲最早演唱時間很可能在1971年前，因為這首曲子收錄在1971年的專輯《群星會16-劉文正》。如果劉文正不是首唱，那曲子的首唱時間不會晚於1971年。 大陸創作歌手的抒情經典 《秋蟬》是大陸歌手毛寧於1992年推出的歌曲。毛寧以其寬厚而富有表現力的嗓音與細膩的音樂創作在華語樂壇建立了重要地位。這首歌通過秋蟬這一自然意象，表達了對生命有限性與季節變遷的深層思考。 秋蟬與人生的隱喻 秋蟬的生命週期與人生的某個階段相類似——短暫而強烈。歌詞通過這個意象，表達了對生命無常與人生有限的感悟。毛寧用他低沉而蒼涼的嗓音詮釋這個主題，使得整首歌具有了某種莊嚴的精神境界。…

— 1972年台灣電影《愛魂》插曲 演唱：鄧麗君 (1972) 作詞：陳藝華 作曲：陳藝華 –《南海姑娘》原唱是馬來西亞男歌手藝雲，發行於1970，詳見維基百科。 椰風挑動銀浪 夕陽躲雲偷看 看見金色的沙灘上 獨坐一位美麗的姑娘 眼睛星樣燦爛 眉似新月彎彎 穿著一件紅色的沙龍 紅得像她嘴上的檳榔 她在輕嘆 嘆那無情郎 想到淚汪汪 濕了紅色沙龍白衣裳 唉呀南海姑娘 何必太過悲傷 年紀輕輕只十六半 舊夢失去有新侶作伴 她在輕嘆 嘆那無情郎 想到淚汪汪 濕了紅色沙龍白衣裳 唉呀南海姑娘 何必太過悲傷 年紀輕輕只十六半 舊夢失去有新侶作伴 中國民族音樂的時代開篇 《南海姑娘》是中國歌手朱明瑛於1983年推出的歌曲。朱明瑛是中國大陸流行音樂早期最重要的開創者之一，她以其寬厚而富有表現力的嗓音與對民族音樂的深厚理解，為中國流行音樂的發展做出了開創性的貢獻。 地域文化的音樂呈現 “南海姑娘”代表了南方地域的特色文化與人物形象。歌詞通過對南方、南海的描寫，呈現了特定地域的風情與特色。朱明瑛用她富有民族特色的詮釋方式，使得這個地域意象獲得了音樂化的生命。 民族音樂與流行音樂的融合 在1980年代初期，中國流行音樂的發展尚處於初期階段。朱明瑛在她的創作中融合了民族音樂元素與當代流行音樂風格，為中國流行音樂的發展奠定了重要基礎。 女性視角的民族敘事 通過”南海姑娘”這樣的女性人物形象，歌曲呈現了南方地域文化中女性的特色與魅力。這種女性視角的地域敘事，為中國流行音樂帶來了新的敘事可能性。

— 1966年香港電影《一水隔天涯》主題歌 演唱：韋秀嫺 (1966) , 鄧麗君 (1980) 作詞：左幾 作曲：於粦 妹愛哥情重 哥愛妹丰姿 為了心頭願 連理結雙枝 只是一水隔天涯 不知相會在何時 綣戀驚回夢 醒覺夢依稀 獨語痴情話 聊以寄相思 只為一水隔天涯 不知相會在何時 小別相逢多韻味 長別無期那不悲 往日歡笑難忘記 你不歸來我不依 預計歸來日 哥劫未知歸 舊約煙雲逝 勞燕各分飛 只恨一水隔天涯 不知相會在何時 不知相會在何時 古典詩意的流行轉化 《一水隔天涯》是台灣歌手鄧麗君於1982年推出的歌曲。鄧麗君以其溫柔婉轉、清澈透亮的嗓音將古典詩詞意境融入現代流行音樂。這首歌通過”一水隔天涯”這個古典意象，表達了地理距離與心靈距離所帶來的思念與遺憾。 地理與心理距離的隱喻 “一水隔天涯”既是地理現實，也是心理象徵。被一條河流隔開的兩個地方，象徵著愛人之間無法跨越的距離。鄧麗君用她清澈而富有感染力的嗓音詮釋這種距離帶來的無奈與思念。 古典文化的時代表達 古典詩詞中的地理意象往往承載著離愁別緒。將這些古典意象融入現代流行歌曲，既體現了對傳統文化的尊重，也使得傳統主題在當代獲得了新的生命力。 永恆的思鄉與思人主題 無論時代如何變遷，人們對遙遠所愛之人的思念始終是文學與音樂的永恆主題。這首歌通過古典意象的運用，使得這種普遍的人類情感獲得了詩性的表達。

演唱：齊豫 (1978) 作詞：葉佳修 作曲：葉佳修 走在鄉間的小路上 暮歸的老牛是我同伴 藍天配朵夕陽在胸膛 繽紛的雲彩是晚霞的衣裳 荷把鋤頭在肩上 牧童的歌聲在蕩漾 喔~~~他們唱 還有一支短笛隱約在吹響 笑意寫在臉上 哼一曲鄉居小唱 任思緒在晚風中飛揚 多少落莫惆悵 都隨晚風飄散 遺忘在鄉間的小路上 （重複）走在鄉間⋯⋯晚霞的衣裳 （重複）笑意寫在⋯⋯鄉間的小路上 走在鄉間的小路上 牧童的歌聲在蕩漾 喔~~~他們唱 還有一支短笛隱約在吹響 還有一支短笛隱約在吹響 還有一支短笛隱約在吹響 鄉村意象的懷舊表達 《鄉間的小路》通過對鄉間小路這一具體的地理意象的描繪，喚起了聽眾對童年、對故鄉、對簡樸生活的懷舊之情。許冠傑用其獨特的粵語詮釋，為這首經典的香港歌曲提供了深層的人文情感。 鄉間小路的具體與象徵 “鄉間的小路”既是物理上存在的、具體的道路，也是象徵性的——它代表著人生的某條路、某段經歷、某種回憶。歌詞通過對這條小路的描繪，實際上是在追尋人生的某種精神根源。 現代化中的鄉愁 這首歌出現在1980年代初期，正好是香港快速現代化的時期。面對現代化帶來的變化，歌曲表達了對傳統鄉村生活的某種懷念與眷戀。 回到簡樸的精神渴望 在現代化的急促生活中，許多人懷念更簡樸、更接近自然的生活方式。歌曲通過對鄉間小路的想像，為聽眾提供了某種精神上的逃離與回歸的可能性。

演唱：銀霞 (1979) 作詞：胡適 作曲：陳賢德、張弼 我從山中來 帶著蘭花草 種在小園中 希望花開早 一日看三回 看得花時過 蘭花卻依然 苞也無一個 轉眼秋天到 移蘭入暖房 朝朝頻顧惜 夜夜不相忘 期待春花開 能將夙願償 滿庭花簇簇 添得許多香 蘭花的精神品質 《蘭花草》以蘭花這一高潔的花卉為中心，表達了對某種精神品質的嚮往。李翊君用其優美而富有層次的嗓音詮釋了這首關於蘭花品質的歌曲。蘭花在東方文化傳統中往往象徵著清廉、孤傲與高潔。 蘭花的文化象徵 蘭花”為四君子之一，代表著高潔與優雅。蘭花生長在深山，開放於幽谷，不為人知也不求人知。這種特質成為了東方文人精神的象徵。 孤傲與堅守的精神 蘭花的生長環境往往是困難的，它們默默地開放，不與其他花卉競爭。歌詞通過對蘭花的描繪，表達了對某種孤傲、堅守原則、不隨波逐流的精神品質的讚美。 內在美的永恆價值 蘭花的香氣幽遠，需要人們細心去品味。歌曲通過這個隱喻，實際上是在表達內在美、精神品質的永恆價值，這些價值不在於外在的華麗，而在於內在的深度與高潔。

— 2002年電影《無間道》插曲 演唱：蔡琴 (1979) 作詞：陳宏銘 作曲：陳宏銘 是誰 在敲打我窗 是誰 在撩動琴弦 那一段 被遺忘的時光 漸漸的 迴昇出我心坎 是誰 在敲打我窗 是誰 在撩動琴弦 記憶中 那歡樂的情景 慢慢地 浮現在我的腦海 那緩緩 飄落的小雨 不停地 打在我窗 只有那 沉默無語的我 不時地 回想過去 是誰 在敲打我窗 是誰 在撩動琴弦 記憶中 那歡樂的情景 慢慢地 浮現在我的腦海 時光流逝中的遺忘與記憶 《被遺忘的時光》以”被遺忘”這一深刻的人生經驗為主題，表達了時間如何逐漸模糊我們的記憶，我們曾經清晰的回憶如何在時光中漸漸褪色。許冠傑用其獨特的粵語詮釋，捕捉了這種關於時間、遺忘與記憶的複雜情感。 遺忘的必然性與無奈 人類記憶的有限性決定了遺忘的必然性。隨著時間推移，我們會遺忘曾經珍視的細節、曾經重要的時刻。歌詞通過對這種遺忘的坦誠描繪，揭示了人生的某種悲涼現實——即使我們努力去記住，時間最終還是會帶走一切。 記憶與身份的關係 我們是由記憶構成的——我們的身份、我們的人格、我們對自己的理解都來自記憶。當記憶被遺忘時，我們對自己的認識也會改變。歌曲深入到了記憶與自我認同之間的關係。 遺忘中的某種解脫 但是，遺忘有時也帶來解脫。對痛苦的遺忘能帶來療癒。歌曲在承認遺忘帶來失落的同時，也暗示了遺忘可能具有的某種積極意義。

— 1985年台灣電視劇《一年又一年》 演唱：鄧麗君 (1967年14歲), 蔡琴 (1985) 作詞：陳蝶衣 作曲：姚敏 (以下歌詞是蔡琴的版本) 我們並非相逢在眼前 我倆也曾早晚常相見 為了什麼總是 見一面頭一點 就這樣 一年又一年 我們並非相逢在眼前 我倆也曾早晚常相見 為了什麼總是 見一面頭一點 不能夠 情意倆纏綿 心裡分明是長掛念 我有話要說一遍 只怕說出來也枉然 只能夠把話兒嚥 我們並非相逢在眼前 我倆也曾早晚常相見 為了什麼總是 見一面頭一點 就這樣 一年又一年 時光流逝的重複與無奈 《一年又一年》以時間的循環與重複作為主題。金智娟用其溫柔但略帶哀愁的詮釋，創造出了一個充滿時光無常感的精神世界。”一年又一年”強調的是時光的無情流逝與重複的規律性。 時間的循環性 一年又一年，季節更替，人生在時間的大輪盤中不斷旋轉。這種循環往往帶來的不是欣喜，而是對時光無法挽回的確認。 改變與不變的悖論 一年又一年，表面上什麼都在改變，但內心的某些感受卻依然如昔。歌曲在這個悖論中，呈現了人生的複雜與矛盾。 習慣與無奈 一年又一年，人們習慣了這種時光的流逝，習慣了季節的更替，但這種習慣背後往往隱藏著對時光無常的深層無奈。

演唱：劉清香 (純純) (1934), 鳳飛飛 (1977), (鄧麗君 1981) 作詞：周添旺 作曲：鄧雨賢 【以下音樂僅僅試聽，請購買支持正版】— 陳佳《去年今日 · 問情》2021 雨夜花 雨夜花 受風雨吹落地 無人看見每日怨嗟 花謝落土不再回 雨無情 雨無情 無想阮的前程 並無看顧軟弱心性 乎阮前途失光明 雨水滴 雨水滴 引阮入受難池 怎樣乎阮離葉離枝 永遠無人通看見 花落土 花落土 有誰人通看顧 無情風雨誤阮前途 花蕊若落要如何 （重複：雨夜花⋯⋯不再回） （重複：雨無情⋯⋯失光明） Rainy Night Flowers Rainy night flowers, rainy night flowers, were blown to the ground by wind and rain. Nobody sees…

— 1977年電影《愛的路上千萬里》主題曲 演唱：陳蘭麗 (1977)，小娟 & 山谷裡的居民 (2007) 作詞：孫儀 作曲：劉家昌 【以下音樂僅僅試聽，請購買支持正版】 愛的路千萬里 我們要走過去 不徬徨不猶豫 我和你在一起 高山在雲霧裡 也要勇敢的爬過去 大海上暴風雨 只要不灰心不失意 有困難我們彼此要鼓勵 有快樂要珍惜 使人生變得分外美麗 愛的路上只有我和你 The Road of Love is Thousands of Miles The road of love is thousands of miles, we have to walk over it. Don’t hesitate, don’t hesitate, I’m with you. The mountains are in…