趙氏音樂館

— 1993 年 4 月第三張粵語專輯《我是不是真的戀愛了》第一主打；以「一人／兩人／三人」數字排比寫保守愛情觀，派台即三台冠軍，成一生代表作。— 首圖：黎瑞恩《我是不是真的戀愛了》（1993）專輯封面。 演唱：黎瑞恩（1993）作詞：向雪懷作曲：盧東尼編曲：盧東尼 如告知某一些的戀愛結果會心傷曾愉快一試何妨如告知我的一些感覺你不會欣賞誰共你一般思想不知那裡風向又傳來了花香再次編織心中的幻想一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相 何以我每當開始戀愛你這麼緊張誰令你心跳若狂何以我每當終止戀愛你變得輕鬆流露你心中所想不知那裡方向又傳來了花香再次編織心中的幻想一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相 歌詞解讀 開段兩組「如告知…」是試探前的自我說服：明知戀愛可能心傷、對方未必欣賞自己的感覺，仍「愉快一試何妨」——保守並非退縮，而是在風險評估後仍選擇投入。「不知那裡風向又傳來了花香／再次編織心中的幻想」把緣分寫成不可測的自然訊號：花香一來，理性便讓位給想像。 副歌「一人有一個夢想，兩人熱愛漸迷惘，三人有三種愛找各自理想」以數字遞進對照不同戀愛處境：獨處尚有夢、雙人熱戀卻漸失方向、三角關係則各懷心思。「一人變心會受傷，兩人願意沒惆悵」點出關鍵不在人數，而在是否同心——向雪懷想寫的是隱忍、忠誠、不追問的愛情倫理，而非童謠式的「一二三」。 主歌二段「何以我每當開始戀愛你這麼緊張／何以我每當終止戀愛你變得輕鬆」把不對等的關係說白：對方一認真，她反而緊繃；對方一放手，她反倒輕鬆——「流露你心中所想」暗示對方從未真正交心。全曲在花香與數字反覆中，把九〇年代港樂常見的清純玉女形象，說成帶著現實感的情愛自白。 音樂與編曲 盧東尼詞曲編一體，旋律柔緩舒展、副歌易跟唱，襯黎瑞恩清亮而略帶青澀的聲線——彼時她正想轉型唱更成熟作品，監製陳劍和卻從市場角度力推此曲。編曲以流行抒情配器鋪陳，主歌口語、副歌層層堆疊「一人／兩人／三人」，使數字排比成記憶點；比對時宜以 1993 寶麗金原版為準。國語版同題《一人有一個夢想》及藍心湄《一見鍾情》為同曲異詞，不宜混為不同旋律。 專輯《我是不是真的戀愛了》（1993） 項目 內容 發行 1993 年 4 月 21 日 公司 寶麗金 監製 陳劍和 定位 黎瑞恩第三張粵語專輯；全年衝破白金 同輯名曲 〈多情〉、〈長流不息〉（張學友合唱）等 國語版 〈一人有一個夢想〉；藍心湄《一見鍾情》 互文 連結 說明 1355《癡心換情深》 同為向雪懷填詞；九〇年代粵語癡情對照 1063《酒矸倘賣嘸》 1990 年代華語抒情經典對照 創作背景以及影響 1993…

— 1993 年 11 月專輯《找一個字代替》姊妹主打；「九百九十九朵玫瑰」把未竟誓言寫成可數的信物，與同輯〈找一個字代替〉並列九〇年代卡拉 OK 長青。— 首圖：邰正宵《找一個字代替》（1993）專輯封面。 演唱：邰正宵（1993）作詞：邰正宵作曲：邰正宵編曲：涂惠源 往事如風 癡心只是難懂借酒相送 送不走身影濛濛燭光投影 映不出你顏容仍只見你獨自照片中 夜風已冷 回想前塵如夢心似冰凍 怎堪相識不相逢難捨心痛 難捨情已如風難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 夜風已冷 回想前塵如夢心似冰凍 怎堪相識不相逢難捨心痛 難捨情已如風難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 往事如風 癡心只是難懂借酒相送 送不走身影濛濛燭光投影 映不出你顏容仍只見你獨自照片中 歌詞解讀 「往事如風，癡心只是難懂」與「借酒相送，送不走身影濛濛」寫分手後回憶揮之不去——醉也遣不懷，人走了，影子仍留在視線裡。「燭光投影映不出你顏容，仍只見你獨自照片中」以實物對比凸顯孤絕：燭光再暖也照不活真人，只剩相片裡靜止的你。 「夜風已冷…心似冰凍…怎堪相識不相逢」把錯過寫成體溫的問題——不是不相識，而是相識了仍不能相守，比陌生更冷。「難捨你在我心中的放鬆」一句帶出矛盾：對方已走，卻仍佔據心裡最柔軟的位置。 核心意象「九百九十九朵玫瑰」：從分手那天「種下」，象徵未竟的承諾與過量的用心——數字誇張，正為了襯出癡心的不經濟。「花到凋謝人已憔悴，千盟萬誓已隨花時湮滅」把誓言與花期綁死：花謝人老，語言也一併失效。結尾回到「往事如風」首段，像繞回同一張照片前——循環結構強化走不出的感覺，亦呼應「玫瑰王子」稱號的由來。全曲以數字誇張與循環結構雙管齊下，使「九百九十九朵玫瑰」幾乎成為 1990 年代「過量浪漫」的代名詞。 音樂與編曲 邰正宵詞曲一體，據傳旋律在返家半小時車程中完成；涂惠源編曲以抒情搖滾襯托，主歌敘事、副歌「九百九十九朵玫瑰」層層推進，適合清亮而帶內斂力量的聲線。福茂時期製作人林利南有意釋放邰正宵「內心的搖滾因子」，使本曲與同專輯 17107《找一個字代替》 形成「數字＋信物」系譜。比對時宜以 1993 福茂原版為準；部分資料誤標詞曲者（如王洛賓），應以邰正宵詞曲為準，不宜混為不同歌曲。 專輯《找一個字代替》（1993） 項目 內容 發行 1993 年…

— 1993 年 12 月專輯《純愛傳說》定錨曲；港劇《癡心換情深》主題曲，國語同源為林慧萍《情難枕》。— 首圖：周慧敏《純愛傳說》（1993）專輯封面。 演唱：周慧敏（1993）作詞：向雪懷作曲：李子恆編曲：盧東尼 這個世界 或有別人亦能令我 放肆愛一陣對你飄忽的愛 為何認真熱情熱愛 倍難枕 怎知道愛上了你 像似自焚仍然 愿意靠向你親近也許痴心 可以 換情深再無望盼 填吻 隨緣份過去 你不再問不懂珍惜此際 每每 看著我傷心只因你看慣 我的淚痕對你再不震撼 看見了 都不痛心 如何像戲裡說的對白想戀一生一世 說了當沒有發生思想已永遠退不回頭愛過痛苦一生 沾滿心中的淚印 這個世界 或有別人亦能令我 放肆愛一陣對你飄忽的愛 為何認真熱情熱愛 倍難枕 怎知道愛上了你 像似自焚仍然 愿意靠向你親近也許痴心 可以 換情深再無望盼 填吻 隨緣份過去 你不再問不懂珍惜此際 每每 看著我傷心只因你看慣 我的淚痕對你再不震撼 看見了 都不痛心 如何像戲裡說的對白想戀一生一世 說了當沒有發生思想已永遠退不回頭愛過痛苦一生 沾滿心中的淚印 隨緣份過去 你不再問不懂珍惜此際 每每 看著我傷心只因你看慣 我的淚痕對你再不震撼 看見了…

— 1993 年 5 月專輯《心事》第一主打；原曲《愛你的餘溫》，以「小男生」聲線唱出男人隱藏的軟弱，奠定「情歌王子」地位。— 首圖：張信哲《心事》（1993）專輯封面。 演唱：張信哲（1993）作詞：李宗盛作曲：黎沸揮（原曲《愛你的餘溫》）編曲：鮑比達 不問你為何流眼淚 不在乎你心裡還有誰且讓我給你安慰 不論結局是喜是悲走過千山萬水 在我心裡你永遠是那麼美 既然愛了就不後悔 再多的苦我也願意背我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉不願別的男人見識你的嫵媚你該知道這樣會讓我心碎答應我你從此不在深夜裡徘徊不要輕易嘗試放縱的滋味你可知道這樣會讓我心碎 既然愛了就無怨無悔再多的苦我也願意背我的愛如潮水愛如潮水將我向你推緊緊跟隨愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉不願別的男人見識你的嫵媚你該知道這樣會讓我心碎答應我你從此不在深夜裡徘徊不要輕易嘗試放縱的滋味你可知道這樣會讓我心碎 我再也不願見你在深夜裡買醉不願別的男人見識你的嫵媚你該知道這樣會讓我心碎答應我你從此不在深夜裡徘徊不要輕易嘗試放縱的滋味你可知道這樣會讓我心碎 歌詞解讀 「不問你為何流眼淚，不在乎你心裡還有誰」開場即無條件接納——不追問過去，不計較心裡是否還有他人，只求「給你安慰，不論結局是喜是悲」。「走過千山萬水，在我心裡你永遠是那麼美」把對方定為不變的審美與情感中心，與後文「買醉」「嫵媚」的擔憂形成張力。 「我的愛如潮水將我向你推／緊緊跟隨，愛如潮水它將你我包圍」以潮水喻愛：不可抗拒、雙向包圍——不是征服，而是被愛意推著走。「既然愛了就不後悔／無怨無悔，再多的苦我也願意背」寫出男性在情愛中的承擔，卻非傳統陽剛，而是甘願示弱。 後段轉為懇求：「不願見你在深夜裡買醉，不願別的男人見識你的嫵媚」流露佔有與心疼並存——既怕她傷自己，也怕她展示給他人看。「你可知道這樣會讓我心碎」反覆三次，像擋不住的心碎循環。全曲以清亮男聲唱出傳統「硬漢」說不出口的脆弱，正是製作人刻意製造的衝突感所在——聽感上愈「純」，詞意愈「苦」。 音樂與編曲 黎沸揮原曲《愛你的餘溫》（1990）提供旋律骨架，李宗盛重新填詞並微調旋律；鮑比達編曲以抒情流行襯托，使「潮水」意象在配器中呈涌動、包覆感。張信哲1993 年剛退伍，聲線仍帶青澀，與李宗盛原想「滄桑老男人」的設定相反，卻因反差成曲——「小男生揭露男人軟弱」。比對時宜以 1993 滾石／巨石原版為準；粵語版為關淑怡《無盡的愛》，同系不同詞，不宜混為同一首歌。 專輯《心事》（1993） 項目 內容 發行 1993 年 5 月 10 日 公司 滾石／巨石 製作 李宗盛 定位 張信哲退伍後轉型專輯；確立「哲式情歌」 同輯名曲 〈我是真的愛你〉、〈我真的願意〉等 原曲 黎沸揮《愛你的餘溫》 影視與傳播 項目 內容 1994《倚天屠龍記》 台視馬景濤版插曲；隨劇熱播擴大受眾 後世 《情深深雨濛濛》等劇亦選為情感配樂…

— 1980 年 10 月海山《聚散兩依依》收錄曲；潘安邦以獨白開場的軍旅思鄉長篇敘事，從黃河到澎湖灣勾勒老兵半生漂泊，後成 1980 年代華語思鄉符號。— 首圖：潘安邦 海山《聚散兩依依》（1980）專輯封面。 演唱：潘安邦（1980）作詞：葉佳修作曲：葉佳修編曲：吳智強 爸爸有雙草鞋 擱在鞋櫃上他常默默地盯著它望彷彿注視著茫茫海上的一艘船不覺 一顆淚滴到鞋上映出這段故事 好長 好長 草鞋是船 爸爸是帆奶奶的叮嚀載滿艙滿懷少年十七的夢想充滿希望的啟航 啟航船兒行到黃河岸厚厚的黃土堆上船夜來停泊青紗帳天明遙遙山海關 草鞋是船 爸爸是帆奶奶的叮嚀載滿艙一股離鄉的惆悵噎滿腔驀然回首又要啟航 啟航一路跋涉到江南洞庭湖景無暇看峨眉山下好荒涼不堪回首淚暗彈 草鞋是船 爸爸是帆故國的叮嚀不敢忘強忍無奈小別的悲愴信誓旦旦又將啟航 啟航船兒行到澎湖灣多了媽媽來操槳深情款款撐起疲憊的帆又衝破了許多風浪 草鞋是船 爸爸是帆遠遠的故鄉在召喚滿載半世紀飄泊的滄桑倦航的船兒快來靠港 靠港 歌詞解讀 獨白起筆：「爸爸有雙草鞋／擱在鞋櫃上」把實物放在視線中心——草鞋不是裝飾，是父親沉默凝視的對象。「彷彿注視著茫茫海上的一艘船」將鞋喻船，預告全曲隱喻。「不覺一顆淚滴到鞋上／映出這段故事 好長 好長」以淚啟敘事，聽眾隨潘安邦娓娓道來。 「草鞋是船 爸爸是帆」貫穿四段：草鞋承載腳步，父親是撐帆者。第一段「黃河岸」「青紗帳」「山海關」寫抗戰北線征途；「滿懷少年十七的夢想」點從軍年齡，「奶奶的叮嚀載滿艙」把家裝進船艙。 第二段「離鄉的惆悵噎滿腔」「驀然回首又要啟航」寫南征不得停；「洞庭湖景無暇看」「峨眉山下好荒涼」以名勝反襯無心看景——戰火與流離壓過風光。 第三段「故國的叮嚀不敢忘」轉向家國牽掛；「船兒行到澎湖灣」「多了媽媽來操槳」寫赴台後成家——與同輯姊妹作〈外婆的澎湖灣〉地理呼應，語境卻是滄桑而非童趣。 末段「遠遠的故鄉在召喚」「滿載半世紀飄泊的滄桑」收束半生航程；「倦航的船兒快來靠港」既是個人思鄉，也被聽眾讀成兩岸離散後的歸港渴望——潘安邦深情婉轉的演繹，使隱喻層層可感。 創作背景以及影響 《爸爸的草鞋》由葉佳修詞曲、吳智強編曲，潘安邦演唱，收錄於 1980 年 10 月海山唱片第三張個人專輯《聚散兩依依》（全輯 12 首；本曲為第二曲目）。葉佳修服役金門時，既受老班長思鄉經歷啟發，亦聽潘安邦述說其父潘時驊（國民黨第 52 軍 25 師少將，曾參與長城抗戰等）從軍與離鄉歷程後執筆；潘時驊見詞曾落淚。歌詞地理段落與 52 軍抗戰南征至台的史述多有對讀空間（草鞋嶺血戰等亦常被提及）。 台灣時期本曲一度列禁歌並被迫修改歌詞；葉佳修曾在示範劇夾帶未刪改版演出，蔣經國在台下觀看未置辭。1987 年開放兩岸探親後，葉佳修成首批赴大陸演出歌手之一。張明敏等翻唱後，本曲在大陸廣為傳唱（1984 年央視春晚張明敏演唱者為〈鄉間的小路〉等葉佳修作品，非本曲）；潘安邦本人則以 1989 年春晚〈外婆的澎湖灣〉等更為人知。比對時宜以…

— 1980 年新格《金韻獎（五）》收錄曲；校園民歌二重唱，以秋蟬視角寫季節流轉與光陰感懷，同年獲金鼎獎作曲獎，成校園民歌黃金期代表。— 首圖：新格《金韻獎（五）》（1980）專輯封面。 演唱：徐曉菁、楊芳儀（1980）作詞：李子恆作曲：李子恆編曲：未知 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天春走了 夏也去 秋意濃秋去冬來美景不再莫教好春逝匆匆 莫教好春逝匆匆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天春走了 夏也去 秋意濃秋去冬來美景不再莫教好春逝匆匆 莫教好春逝匆匆 歌詞解讀 起句「聽我把春水叫寒／看我把綠葉催黃」以秋蟬口吻自述使命：不是被動感秋，而是蟬鳴本身催季節變換。「誰道秋下一心愁」將「秋」「心」「愁」拆字嵌入，點出秋愁主題；「煙波林野意幽幽」以遠景襯幽思。 「花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓」以疊句堆疊秋色；「展翅任翔雙羽燕」寫燕可自由高飛，對照「我這薄衣過得殘冬」——薄衣的蟬（或人）獨對寒冬，孤與時序並陳。 「總歸是秋天」反覆確認季節歸宿；「春走了 夏也去 秋意濃」一行收三季。「秋去冬來美景不再」寫凋零之必然；「莫教好春逝匆匆」疊唱兩遍，是對韶光的挽留與無奈——全曲四三拍旋律舒緩，徐曉菁與楊芳儀清澈和聲使疊句既空靈又不散漫。 創作背景以及影響 《秋蟬》由李子恆詞曲，徐曉菁、楊芳儀二重唱首唱，收錄於 1980 年新格唱片校園民歌合輯《金韻獎（五）》（同輯另有施孝榮〈歸人沙城〉等）。李子恆服役台南空軍基地期間，於沉悶的政治講習課上異常清醒，隨手寫下句段；約二十餘日在腦中盤旋後拼合成曲，自云「完全不是為什麼目的而寫的，非常單純」。他錄製小樣寄友，友人私下轉寄金韻獎評委會，歌曲入選並由製作人安排錄唱——徐、楊倆人當初嫌旋律過簡，幾乎拒唱，在製作人堅持下方成定版。 1980 年李子恆快退伍時，走在台南街上已聽見本曲滿街播放；同年憑此曲獲金鼎獎作曲獎，後亦入選台灣教科書，影響一代聽眾。劉文正、費玉清、江蕙、莫文蔚等皆有翻唱；比對時宜以 1980 新格《金韻獎（五）》徐曉菁、楊芳儀原版為定錨。 徐曉菁與楊芳儀同為東吳大學日文系同學，1979 年參加金韻獎選拔後錄製本曲；1980 年組成女聲二重唱參賽獲優勝，1981 年因徐曉菁離台組合解散，楊芳儀後移居海外仍偶爾登台唱此曲。 與《歸人沙城》及校園民歌脈絡（簡述） 《金韻獎（五）》一輯雙 Hit：施孝榮〈歸人沙城〉寫離鄉老兵，本曲則以蟬喻時光——同屬…

— 1980 年 8 月 15 日寶麗多《原鄉人》電影原聲帶第三曲；李行電影《原鄉人》抒情插曲，愛恨交織的「君式」金曲，王菲《菲靡靡之音》亦曾翻唱。— 首圖：鄧麗君 寶麗多《原鄉人》（1980）電影原聲帶封面。 演唱：鄧麗君（1980）作詞：林煌坤作曲：安蒂編曲：盧東尼 多少清晨 多少黃昏 一段舊情常掛我心幾許良辰 幾許美景 恰似春夢 消逝無痕 你給我的溫馨已經冰冷 訴情的小徑落花繽紛獨把琴弦撥弄一陣哽咽 只要想起你又愛又恨 君心我心 不能共鳴 刻骨的情 銘心成恨 你給我的溫馨已經冰冷 訴情的小徑落花繽紛獨把琴弦撥弄一陣哽咽 只要想起你又愛又恨 君心我心 不能共鳴 刻骨的情 銘心成恨 歌詞解讀 起段「多少清晨／多少黃昏」以時間反覆開門：舊情不是一時衝動，而是長掛心頭的餘溫。「幾許良辰／幾許美景／恰似春夢／消逝無痕」把美好寫成春夢——愈美愈虛，愈難留住。 「你給我的溫馨已經冰冷」直寫關係由暖轉冷；「訴情的小徑落花繽紛」以落花喻情緣散盡。「獨把琴弦撥弄一陣哽咽／只要想起你又愛又恨」以琴音襯獨處，愛恨並置——不是單純怨懟，而是割不斷的牽扯。 副歌「君心我心／不能共鳴」點題：君心與我心已無法同頻；「刻骨的情銘心成恨」以對仗把深情翻成心結——愈刻骨，愈成恨。第二段重複「溫馨已冷」與副歌，像在同一傷口反覆確認：回憶愈深，共鳴愈遠。 鄧麗君圓潤婉轉的演繹，配盧東尼鋼琴與弦樂編曲，使「又愛又恨」聽來仍帶溫度而非尖銳斥責——是 1980 年代華語抒情的典型「君式」音色。 創作背景以及影響 《君心我心》由林煌坤作詞、安蒂作曲、盧東尼編曲，鄧麗君演唱，鄧錫泉製作，收錄於 1980 年 8 月 15 日寶麗多（Polydor）電影原聲帶《原鄉人》（全輯 10 首；本曲為第 3 軌，時長約 3 分 39 秒）。李行執導之《原鄉人》改編自客家作家鍾理和自傳小說，秦漢、林鳳嬌主演，1980 年 8…

— 1982 年光美《行船人的愛·一支小雨傘》第四曲；改編自 1966 橋幸夫《雨の中の二人》，十九歲成名作，亦為 1983 同名電影主題曲。— 首圖：洪榮宏 光美《行船人的愛·一支小雨傘》（1982）專輯封面。 演唱：洪榮宏（1982）作詞：黃敏（台語）作曲：利根一郎編曲：利根一郎原唱：橋幸夫《雨の中の二人》（1966） 咱二人 做陣遮著一支小雨傘雨越大 我來照顧你 你來照顧我 雖然雙人行相偎 遇著風雨這呢大坎坷小路又歹行 咱著小心行 你甲我 做陣遮著一支小雨傘雨越大 渥甲淡糊糊 心情也快活 咱二人 做陣遮著一支小雨傘雨越大 我來照顧你 你來照顧我 你我雙人同心肝 甭驚風雨這呢大黑暗小路真歹行 咱著小心行 你甲我 做陣遮著一支小雨傘雨越大 渥甲淡糊糊 心情也快活 心情也快活 歌詞解讀 「咱二人做陣遮著一支小雨傘」以共撐一傘寫兩人相依，是台語情歌最直白的同行比喻——不求晴天，只求做陣。「雨越大／我來照顧你 你來照顧我」直白道出風雨中互相照應的承諾——不是單方面保護，而是互相；這也是此曲有別於一般苦情台語歌的地方：雨愈大，人情愈暖。 「雖然雙人行相偎／遇著風雨這呢大／坎坷小路又歹行／咱著小心行」將雨路與人生路疊合——風愈大愈要相偎，路愈歹愈要謹慎。第二段改「同心肝／甭驚」，從「遇著」轉為「毋驚」，默契更深——風雨仍大，卻已不再只是「相偎」，而是同心面對。 「你甲我做陣遮著一支小雨傘／雨越大 渥甲淡糊糊／心情也快活」是全曲核心：淋得濕透，因有對方而心情仍快活——簡單、溫暖，亦是 1980 年代台語流行最為人熟知的愛情比喻。 全曲以台語口語完成「風雨同行」的民間記憶：不求晴天，只求做陣；副歌反覆「心情也快活」，像把同一信念再確認一次——愈簡單，愈耐聽，亦愈能在卡拉 OK 裡被全場跟唱。 音樂與編曲 利根一郎作曲兼編曲，保留日本原曲《雨の中の二人》輕快、帶昭和流行歌的都市浪漫骨架；黃敏台語填詞則把語境換成口語的「做陣遮傘」「互相照顧」，並加入「坎坷小路」「黑暗小路」等疊合人生路的意象。洪榮宏以渾厚、磁性聲線演唱，十九歲即把「一支小雨傘」唱成台語國民情歌——比對時宜以 1982 光美《行船人的愛·一支小雨傘》原版為定錨。 創作背景以及影響 《一支小雨傘》由黃敏台語填詞，利根一郎作曲兼編曲，洪榮宏演唱，收錄於 1982 年光美唱片台語專輯《行船人的愛·一支小雨傘》（即《洪榮宏專輯(三)》，全輯 12 首；本曲為第 4…

— 1988 年 9 月 27 日寶麗金《心手相連》第二曲；1991 年央視春晚後在大陸廣傳的「鏡花水月」經典。粵語原版同年 8 月收《擁抱》。— 首圖：譚詠麟 寶麗金《心手相連》（1988）專輯封面。 演唱：譚詠麟（1988）作詞：娃娃作曲：簡寧編曲：劉以達 淒雨冷風中 多少繁華如夢曾經萬紫千紅 隨風吹落 驀然回首中 歡愛宛如煙雲似水年華流走 不留影蹤 我看見水中的花朵 強要留住一抹紅奈何輾轉在風塵 不再有往日顏色 我看見淚光中的我 無力留住些什麼只在恍惚醉意中 還有些舊夢 這紛紛飛花已墜落 往日深情早已成空這流水悠悠匆匆過 誰能將他片刻挽留 感懷飄零的花朵 塵世中無從寄託任那雨打風吹也沉默 彷彿是我 歌詞解讀 起段「淒雨冷風中／多少繁華如夢」「曾經萬紫千紅／隨風吹落」以雨與花寫韶光易逝——繁華如夢，一場即散；語氣不激烈，卻把無常寫成可見可感的畫面。「驀然回首中／歡愛宛如煙雲／似水年華流走／不留影蹤」把情愛收成煙雲與流水，呼應「水中花」的鏡花水月——強求不得，留不下痕。 「我看見水中的花朵／強要留住一抹紅」點題：水中之花，強留不得；「奈何輾轉在風塵／不再有往日顏色」寫人事已非——不是不愛，是顏色已改。「我看見淚光中的我／無力留住些什麼／只在恍惚醉意中／還有些舊夢」以醉意襯惆悵：醒時留不住，只剩舊夢，像對自己說話。 「這紛紛飛花已墜落／往日深情早已成空」「這流水悠悠匆匆過／誰能將他片刻挽留」收束深情與流年——飛花、流水並置，時間只能經過，不能挽留。「感懷飄零的花朵／塵世中無從寄託／任那雨打風吹也沉默／彷彿是我」以飄零之花自喻：沉默不語，卻是全曲最深的落寞；娃娃國語詞保留古典意象，把私我情傷抬升為世事感懷。 音樂與編曲 簡寧酒後半醉哼出旋律，粵語詞原為示範，譚詠麟竟一字未改錄下——六聲宮調式線條寬緩、記憶點在「水中的花朵」等句。劉以達（達明一派）編曲，中段加入二胡，西洋電子與民族樂器交織，營造朦朧東方情調；不流於戲腔堆砌，而讓古意滲入 1980 年代末都會製作。譚詠麟演唱咬字清楚，把「強要留住一抹紅」等句唱成可跟唱的感傷，而非苦情吶喊。比對時，國語宜以 1988《心手相連》為定錨，粵語宜以 1988《擁抱》為定錨。 創作背景以及影響 《水中花》由簡寧作曲，劉以達編曲，譚詠麟演唱。粵語版由簡寧詞曲兼包，1988 年 8 月 18 日收《擁抱》；國語版由娃娃（陳玉貞）填詞，1988 年 9 月 27 日收《心手相連》（第 2 軌）。同曲雙詞：粵語版以「這個深夜裡」寫情愛掙扎，國語版則以「淒雨冷風中」寫人生無常——一重私我情傷，一重世事感懷；旋律採六聲宮調式，被視為譚詠麟「中國風」抒情代表之一。…

— 1972 年電影《愛魂》插曲；陳藝華 以馬來西亞檳城海濱為底，寫南洋少女失戀與旁觀勸慰。椰風、金沙灘、紅色紗籠與檳榔並置，外觀艷麗而內裡嘆無情郎——「十六半／新侶作伴」既是安慰，也是把悲傷輕輕推回青春尚可再起的時間線。— 首圖：鄧麗君 麗風唱片《風從哪裡來》專輯封面（0539，1972；收錄《南海姑娘》）。 演唱：鄧麗君（1972，電影《愛魂》插曲；原唱：藝雲，1970）作詞：陳藝華作曲：陳藝華編曲：未知 椰風挑動銀浪　夕陽躲雲偷看看見金色的沙灘上　獨坐一位美麗的姑娘 眼睛星樣燦爛　眉似新月彎彎穿著一件紅色的紗籠　紅得像她嘴上的檳榔 她在輕嘆　嘆那無情郎想到淚汪汪　濕了紅色紗籠白衣裳 哎呀　南海姑娘　何必太過悲傷年紀輕輕只十六半　舊夢失去有新侶作伴 歌詞解讀 起句「椰風挑動銀浪／夕陽躲雲偷看」先鋪南洋風景：風與浪是動的，夕陽與雲是半遮半掩的視線——彷彿整片南海在側目這位姑娘。鏡頭隨即拉近：「金色的沙灘上／獨坐一位美麗的姑娘」，獨坐暗示她與熱鬧海濱之間的距離。 中段以靜態肖像寫人：「眼睛星樣燦爛／眉似新月彎彎」是傳統誇飾；「紅色的紗籠」與「嘴上的檳榔」互文——紗籠是南洋日常衣飾，檳榔紅則把唇色與衣色綁在一起，美麗因此帶一點地域的艷。轉折在「嘆那無情郎」：前段越明亮，此句越顯落差；「淚汪汪／濕了紅色紗籠白衣裳」把情緒寫成可見的水痕，讓抽象失戀落在具體布料上。 結尾「哎呀，南海姑娘，何必太過悲傷」切換為第三人稱勸慰（亦像海風、像旁白）：「年紀輕輕只十六半」點明未成年邊緣的年紀；「舊夢失去有新侶作伴」不否認傷痛，只提醒時間還長——整首因此不是悲劇控訴，而是帶憐惜的南洋小調，在華語聽眾耳中長年以鄧麗君清柔咬字與麗風編配為標準音色。 創作背景以及影響 《南海姑娘》詞曲皆出自馬來西亞檳城作曲家 陳藝華，以當地海濱與華人／馬來生活細節入詞；「南海」在此指南中國海一帶的地理與想像，而非抽象專名。1970 年 2 月，馬來西亞男歌手 藝雲 首唱並由東南亞飛利浦發行單曲，是此曲的時間原點。其後 尤雅 等在台灣翻唱，但真正讓旋律跨出南洋、進入華語主流的，是 1972 年 鄧麗君 為台灣與柬埔寨合拍電影《愛魂》（另譯《吳哥窟之戀》等）錄製的插曲版本，並收錄於麗風《電影愛魂原聲帶插曲：你可知道我愛誰》及專輯《風從哪裡來》（片號 0539；香港版 LFLP-241 等），由太陽神樂隊伴奏。 此曲常與《月亮代表我的心》並論：原唱版在當年未大紅，待 鄧麗君 詮釋後才成為家喻戶曉的曲目，並長年列為其代表作之一。1980 年代後，王菲（《菲靡靡之音》，1995）、梁靜茹、阿牛 等迭有翻唱或改編，使「椰風／沙灘／紗籠」的意象在不同世代的聲線裡反覆被刷新；比對時仍宜以 1972 麗風 為流行史上的主錨點，1970 藝雲 為首唱錨點。 電影《愛魂》 《愛魂》為 1972 年台火與柬埔寨合拍之愛情／戰爭背景影片（柬埔寨導演 Som Sam Al 等），部分外景在吳哥窟一帶拍攝；劇情敘柬埔寨女護士與香港遊客（後為戰地記者）在動盪年代的重逢與離合。鄧麗君 除演唱《你可知道我愛誰》《南海姑娘》等插曲外，亦參與演出，使本片在華語流行史上具影視＋唱片雙重標記。電影本身今日較難普遍見到，但原聲帶與《風從哪裡來》專輯，仍是重聽〈南海姑娘〉時最常對照的1972 年出版物。 後世翻唱與聆聽提示（選錄） 王菲 於《菲靡靡之音》的向…

— 1981 年 1 月東尼同名專輯主打；擬聲疊字寫雨溪、以初春風景寫少年情懷，確立「Raincoat」雨衣形象的代表作之一。— 首圖：劉文正 東尼《三月裡的小雨》（1981）專輯封面。 演唱：劉文正（1981）作詞：小軒作曲：譚健常編曲：Martin Tang 三月裡的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停山谷裡的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨為誰飄 小溪為誰流 帶著滿懷的淒清 三月裡的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停山谷裡的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨陪伴我 小溪聽我訴 可知我滿懷的寂寞 請問小溪 誰帶我追尋 追尋那一顆愛我的心 歌詞解讀 若說 1980 年代初台灣流行常見以都會霓虹、舞廳情事入詞，《三月裡的小雨》則走另一條路：把情緒託付給初春的自然物，讓雨與溪成為全篇唯一的「對話者」。起句「三月裡的小雨 淅瀝瀝瀝下個不停」「山谷裡的小溪 嘩啦啦啦流不停」以擬聲疊字先聲奪人——雨聲細密、溪聲開闊，一近一遠、一停一動，像把聽者放進潮濕的山谷；自然界不停流動，反襯人心裡那份說不出口的滯留。 第一段「小雨為誰飄／小溪為誰流／帶著滿懷的淒清」以三個問句寫孤單：不是直訴「我寂寞」，而是向雨、向溪追問「為誰」——彷彿連自然物都有去向、有對象，唯獨抒情者懸在半空。第二段改寫陪伴關係：「小雨陪伴我／小溪聽我訴／可知我滿懷的寂寞」——雨溪似成傾聽者，卻改不了內心空缺。 結尾「請問小溪／誰帶我追尋／追尋那一顆愛我的心」把初春景色與少年追愛合而為一，語氣仍輕，底色卻是無人可訴的淒清——像對著會聽、卻無法回答的對象，把寂寞說到最後一句。 全詞結構簡樸，卻因重複的擬聲句型形成迴環——像雨一直下、溪一直流，思念也繞不出山谷；小軒詞意清新而不堆砌，譚健常旋律線條易記，劉文正清亮、略帶少年氣的嗓音，使這份「風景寫情」在 1980 年代成為辨識度極高的流行記憶符號。 音樂與編曲 曲調上，譚健常以西洋和聲語法為骨架，旋律起伏平緩，適合反覆吟唱；Martin Tang（鄧志明）編曲則在民謠式主歌與稍具流行感的配器之間取得平衡——吉他、弦樂與節奏組鋪陳出「初春細雨」的質感，而不把全曲推成喧鬧的舞會曲。這種「自然意象＋都會製作」的路線，正是譚健常、小軒夫婦此後為東尼、寶麗金等機構供稿時一貫擅長的美學；本曲可視為該路線的早期標竿，後有〈夢駝鈴〉等作品延續同一「以景寫情」的語彙。 劉文正演唱時咬字清楚、氣息穩定，少戲劇式誇張，多幾分在聽者耳邊低語的親切；擬聲段落（淅瀝、嘩啦）的處理既保留口語節奏，又不至於滑向童謠式的輕佻，使「少年情懷」落在可共感的抒情區間。Martin Tang 此後成為華語樂壇重要編曲人（三度金曲最佳編曲人），本曲亦常被列入其早期代表作之一。 東尼專輯與 Raincoat 形象 《三月裡的小雨》收錄於 1981 年 1 月東尼機構（TONY）同名專輯，為全輯 12 首之第…

演唱：韋秀嫺 (1966)作詞：左幾作曲：於粦編曲：未知 妹愛哥情重 哥愛妹丰姿為了心頭願 連理結雙枝只是一水隔天涯 不知相會在何時綣戀驚回夢 醒覺夢依稀獨語癡情話 聊以寄相思只為一水隔天涯 不知相會在何時小別相逢多韻味 長別無期那不悲往日歡笑難忘記 你不歸來我不依預計歸來日 哥卻未知歸舊約煙雲逝 勞燕各分飛只恨一水隔天涯 不知相會在何時不知相會在何時 歌詞解讀 「妹愛哥情重，哥愛妹丰姿」簡潔道出兩情相悅；「只是一水隔天涯，不知相會在何時」以一水之隔寫空間與命運的阻礙。「綣戀驚回夢，醒覺夢依稀」與「獨語癡情話，聊以寄相思」寫夢醒後的失落與只能以話語寄情的無奈。「舊約煙雲逝，勞燕各分飛」與「只恨一水隔天涯」將有情人無法相守的遺憾推到極致，含蓄而悽婉。 創作背景以及影響 《一水隔天涯》是1966年香港粵語片《一水隔天涯》的同名主題曲，由導演左幾填詞、配樂家於粦作曲，幕後代唱者為韋秀嫺。該片創作於粵語片式微年代，左幾在電影中為粵語片尋求新突破，在主題與視覺上都有大膽嘗試，包括豐富色彩、大量實景與跨區外景（澳門、新加坡）及細緻的音樂編排。主題曲旋律優美、歌詞含蓄，表達「一水之隔、天涯之遠」的思念。此曲流傳超過半世紀，被森森、許冠傑、鄧麗君、梅艷芳等多位歌手翻唱，鄧麗君於1980年代的版本尤其廣為人知。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 1983 年 4 月東尼《長江水》收錄曲；1984 年中視八點檔同名劇片頭後家喻戶曉，「雪花飄飄、北風蕭蕭」成華語 中國風 抒情與後世網路迷因的共同符號。— 首圖：費玉清 東尼《長江水》（1983）專輯封面。 演唱：費玉清（1983）作詞：娃娃作曲：陳信義編曲：陳志遠 真情像草原廣闊 層層風雨不能阻隔總有雲開日出時候 萬丈陽光照耀你我 真情像梅花開過 冷冷冰雪不能淹沒就在最冷枝頭綻放 看見春天走向你我 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫一剪寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香愛我所愛 無怨無悔 此情長留心間 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫一剪寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香愛我所愛 無怨無悔 此情長留心間 歌詞解讀 若說 1980 年代初流行常見都市情愛獨白，《一剪梅》則以兩組自然比興開場：「真情像草原廣闊／層層風雨不能阻隔」寫情意的遼闊與韌性——風雨是外力，草原是容納；「總有雲開日出時候／萬丈陽光照耀你我」把等待收成光，語氣不激烈，卻有穿越陰霾的篤定。 第二組轉向寒季意象：「真情像梅花開過／冷冷冰雪不能淹沒／就在最冷枝頭綻放／看見春天走向你我」——梅花不在暖春綻放，而在「最冷枝頭」，愛因此被寫成逆境中的堅持；「看見春天走向你我」不是春天已至，而是因為綻放而「看見」希望將至，時間順序被情感反轉。 副歌「雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫」先鋪嚴冬全景，再收至「一剪寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香」：「一剪」量詞把梅寫成可折可贈的孤枝，「只為伊人飄香」把傲立收束為單向的奉獻。「愛我所愛 無怨無悔 此情長留心間」是誓言式總結——不問回報，只求此情長留。全曲副歌重複兩遍，旋律與詞句雙重堆疊，像寒夜裡反覆確認同一信念。 娃娃詞作常借古典語彙與自然物寫現代情緒，此曲與詞牌〈一翦梅〉互文而不直引古句；費玉清清亮、轉音細膩的演繹，使「雪花飄飄」等句在 1980 年代即成辨識度極高的聽覺標記，後世更因同一副歌在歐美網路再度走紅。 音樂與編曲 陳信義（筆名陳怡）旋律線條寬緩、起伏分明，主歌偏敘事、副歌以「雪花飄飄」等句拉升戲劇感；陳志遠編曲以弦樂、中國傳統音色與流行配器交織，呼應 1980 年代初「中國風抒情」路線——不流於戲腔堆砌，而讓古意滲入都會製作。陳俊辰監製，收錄於東尼機構 1983 年 4 月專輯《長江水》（全輯 12…

— 1984 年 3 月東尼同名專輯主打；大漠駝鈴、黃沙與「海棠血淚」寫思鄉與近代國土離散，蟬聯《綜藝一百》十三週冠軍，助費玉清首奪金鐘最佳男歌星。— 首圖：費玉清 東尼《夢駝鈴》（1984）專輯封面。 演唱：費玉清（1984）作詞：小軒作曲：譚健常編曲：陳志遠 攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎盼望踏上思念路 飛縱千里山天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方 風沙揮不去印在 歷史的血痕風沙揮不去蒼白 海棠血淚 攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎盼望踏上思念路 飛縱千里山天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方 黃沙吹老了歲月 吹不老我的思念曾經多少個今夜 夢迴秦關 風沙揮不去印在 歷史的血痕風沙揮不去蒼白 海棠血淚 黃沙吹老了歲月 吹不老我的思念曾經多少個今夜 夢迴秦關 歌詞解讀 起段「攀登高峰望故鄉／黃沙萬里長」以登高與大漠拉開空間：故鄉在視野盡頭，黃沙卻橫亙其間——不是小橋流水的閨怨，而是邊塞式的遼闊與阻隔。「何處傳來駝鈴聲／聲聲敲心坎」把聽覺當引路：駝鈴本為商旅所聞，在此卻像從記憶深處敲來，一聲聲叩問「鄉關在何方」。 「盼望踏上思念路／飛縱千里山／天邊歸雁披殘霞／鄉關在何方」以歸雁、殘霞寫黃昏與季節——雁能南飛，人卻不得歸；問句重複，把個人鄉愁推至無解的懸念。 中段「風沙揮不去印在歷史的血痕／風沙揮不去蒼白海棠血淚」陡然加重：風沙既是自然物，也是時間與戰乱的隱喻。「海棠」在近代史話語裡常指中國舊版圖的秋海棠葉形輪廓——葉落而色白，呼應國土離散、同胞分隔的創傷；血痕與血淚並置，把思鄉從私人情感升為家國記憶。 後段「黃沙吹老了歲月／吹不老我的思念／曾經多少個今夜／夢迴秦關」以時間對照：歲月可吹老，思念卻吹不老；「夢迴秦關」把歸途收進夢境——醒時仍在大漠，只能在夜裡反覆抵達關外舊夢。全曲因此是個人鄉愁、邊塞意象與近代史傷的三重交織；費玉清清亮而飽滿的聲線，把蒼涼寫得溫潤，使聽者既感離別，亦感歷史的重量。 音樂與編曲 譚健常旋律線條寬闊、起伏徐緩，帶西洋抒情歌的長句呼吸，卻以五聲性與邊塞意象的詞語配搭，形成 1980 年代初流行的「中國風」敘事曲。陳志遠編曲以弦樂、中國傳統音色與流行節奏組鋪陳大漠黃沙的遼闊感，不倚重戲曲腔，而讓蒼涼滲入副歌的堆疊。 費玉清演唱咬字清楚、氣息綿長，對「風沙揮不去」等句的處理偏敘事而非吶喊——把詞裡的家國之重唱成可親的懷念，而非口號。此曲與同專輯〈變色的長城〉〈挑伕〉等並列，確立其 1980 年代中期「清韻悠揚、思鄉詮釋」的代表地位。 創作背景以及影響 據創作脈絡記載，小軒赴部隊慰問時聽老兵述說近代以來國土淪喪、同胞流離的經歷，有感而發填詞；譚健常作曲，陳志遠編曲，收錄於 1984 年 3 月東尼機構發行之費玉清專輯《夢駝鈴》（同名主打）。歌曲在華視《綜藝一百》流行歌曲排行榜蟬聯十三週冠軍，費玉清並憑此專輯首次獲金鐘獎最佳男歌星，媒體常稱「金鐘歌王」由此奠定。 1983 年底張明敏即曾翻唱並收錄於《我們擁有個名字——中國》；此後高胜美、張宇等各有詮釋，張明敏版在大陸流通尤廣。1988 年央視等渠道播送後，與 1294《一剪梅》 等並列為大陸觀眾對費玉清的早期記憶。詞曲搭檔小軒、譚健常亦寫有 1299《三月裡的小雨》 等作，本曲則是其「異域／邊塞意象寫離愁」路線的代表。…

— 1988 年 6 月環球《Sam & Friends》第 8 軌合唱版；兩代歌壇代表以哲理對唱回應謠言與是非——「笑罵由人，灑脫地做人」成華語經典處世句。— 首圖：許冠傑 環球《Sam & Friends》（1988）專輯封面。 演唱：許冠傑、張國榮（1988）作詞：許冠傑作曲：張國榮編曲：鮑比達 （許）夜風凜凜 獨回望舊事前塵是以往的我 充滿怒憤誣告與指責 積壓著滿肚氣不忿對謠言反應 甚為著緊 （張）受了教訓 得了書經的指引現已看得透 不再自困但覺有分數 不再像以往那般笨抹淚痕 輕快笑著行 （合）冥冥中 都早注定你富或貧是錯永不對 真永是真任你怎說 安守我本份始終相信 沉默是金 （許）是非有公理 慎言莫冒犯別人（張）遇上冷風雨 休太認真（許）自信滿心裡 休理會諷刺與質問（合）笑罵由人 灑脫地做人 （張）受了教訓 得了書經的指引現已看得透 不再自困（許）但覺有分數 不再像以往那般笨抹淚痕 輕快笑著行 （合）冥冥中都注定你富或窮是錯永不對 真永是真任你怎說 安守我本份始終相信 沉默是金 （張）是非有公理 慎言莫冒犯別人（許）遇上冷風雨 休太認真（張）自信滿心裡 休理會諷刺與質問（合）笑罵由人 灑脫地做人 少年人 灑脫地做人繼續行 灑脫地做人 歌詞解讀 合唱版以兩段獨白對位開場。許冠傑唱「夜風凜凜，獨回望舊事前塵」——「是以往的我，充滿怒憤／誣告與指責，積壓著滿肚氣不忿／對謠言反應，甚為著緊」，寫曾經對謠言與指責過度敏感、滿腔不平；張國榮接「受了教訓，得了書經的指引／現已看得透，不再自困／但覺有分數，不再像以往那般笨／抹淚痕，輕快笑著行」，從困頓轉為豁達，語氣由重而輕。兩人聲線一老一青、一沉一亮，把「從怒憤到釋然」寫成對話而非獨白。 副歌「冥冥中，都早注定你富或貧／是錯永不對，真永是真／任你怎說，安守我本份／始終相信，沉默是金」點題：貧富與是非自有定數，不必在口舌上爭勝；「沉默是金」不是噤聲退縮，而是「安守本份」的自信。第二段副歌「是非有公理／遇上冷風雨／自信滿心裡」由兩人分唱再合，像互相勸勉；「笑罵由人，灑脫地做人」收束全曲態度——外界譏諷隨它去，內心篤定而行。 第二遍主歌對唱段落互換（張先唱「受了教訓」，許接「但覺有分數」；副歌「是非／冷風雨／自信」亦交替），第二段合聲改作「富或窮」而非「富或貧」，細微用字變化使重複不覺單調。結尾「少年人，灑脫地做人／繼續行，灑脫地做人」以口號式疊句作結，把哲理落回日常步履。…