Category: 1990-1999

— 1998年電視劇《還珠格格第一部》主題曲 演唱：動力火車 (1998) 作詞：瓊瑤 作曲：莊立帆、郭文宗 編曲：屠穎 啊啊啊啊阿阿啊阿阿，啊啊啊啊啊 當山峰沒有稜角的時候 當河水不再流 當時間停住 日夜不分 當天地萬物化為虛有 我還是不能和你分手 不能和你分手 你的溫柔是我今生最大的守候 當太陽不再上升的時候 當地球不再轉動 當春夏秋冬 不再變換 當花草樹木全部凋殘 我還是不能和你分散 不能和你分散 你的笑容是我今生最大的眷戀 讓我們紅塵作伴 活的瀟瀟灑灑 策馬奔騰 共享人世繁華 對酒當歌唱出心中喜悅 轟轟烈烈把握青春年華 當下時刻的把握 《當》這個單字標題承載著關於當下、關於當前時刻的哲學思考。歌曲強調的是在浮躁與迷茫的人生中，學會把握當下時刻的重要性。歌詞通過對”當”的反覆詠唱，創造出了一種冥想般的精神空間。 當下的遺忘性 人們往往忙於過去的後悔或未來的焦慮，卻忽視了當下的美好。歌曲通過強調”當”，實際上是在提醒聽眾：當下才是真實的、才是值得把握的。 禪宗哲學的音樂詮釋 對”當下”的強調體現了東方禪宗哲學的核心思想。歌曲通過音樂的形式，將這種古典的哲學智慧轉化為了當代人可以理解與實踐的精神指引。 每一個當下都完整 每一個當下時刻都承載著完整的人生體驗與精神意義。歌曲最終傳達的是：不必為了追求某個遠方的目標而輕視當下，當下本身就是完整的人生。

演唱：林志炫 (1999) 作詞：易家揚 作曲：陳耀川 編曲： 韓賢光 抓不住愛情的我 總是眼睜睜看她溜走 世界上幸福的人到處有 為何不能算我一個 為了愛孤軍奮鬥 早就吃夠了愛情的苦 在愛中失落的人到處有 而我只是其中一個 愛要越挫越勇 愛要肯定執著 每一個單身的人得看透 想愛就別怕傷痛 找一個最愛的 深愛的 相愛的 親愛的人 來告別單身 一個多情的 癡情的 絕情的 無情的人 來給我傷痕 孤單的人那麼多 快樂的沒有幾個 不要愛過了 錯過了 留下了單身的我 獨自唱情歌 不要愛過了 錯過了 留下了單身的我 獨自唱情歌 這首真心的 痴心的 傷心的單身情歌 誰與我來和 單身人生的尊嚴與自在 《單身情歌》是台灣歌手辛曉琪於1994年推出的經典歌曲。這首歌通過對單身狀態的詩化與肯定，表達了單身人生的獨特價值與自在精神。歌曲不是為單身感到遺憾，而是在慶祝單身的自由與獨立。 單身的主動選擇 長期以來，單身往往被視為某種不完整或失敗的狀態。但這首歌重新定義了單身——它可以是一種主動的選擇、一種對自我的尊重。 獨立與自由的讚美 單身意味著完全的獨立與自由——無需取悅他人，無需改變自己。歌詞通過對這種獨立與自由的讚美，為所有單身人群提供了精神上的肯定。 自我完滿的可能性 與其等待他人來完成自己，不如通過自己的努力與修養來達成自我的完滿。歌曲最終傳達的是：一個人的人生同樣可以精彩、可以充實、可以有意義。

演唱：張宇 (1999) 作詞：十一郎 作曲：張宇 編曲：迈克尔·汤姆森 雨一直下 氣氛不算融洽 在同個屋簷下 你漸漸感到心在變化 你愛著他 也許也帶著恨吧 青春耗了一大半 原來只是陪他玩耍 正想離開他 他卻拿著鮮花 說不著邊的話 讓整個場面更加尷尬 不可思議吧 夢在瞬間崩塌 為何當初那麼傻 還一心想要嫁給他 就是愛到深處才怨他 捨不捨得都斷了吧 那是從來都沒有後路的懸崖 就是愛到深處才由他 碎了心也要放得下 難道忘了那愛他的傷 已密密麻麻 抑鬱情境中的靈魂碰撞 《雨一直下》是台灣歌手張宇於1993年推出的代表作。歌曲以”雨一直下”這個不斷重複的意象，創造出了一個充滿壓抑與沉悶的情感氛圍。張宇用其細膩而富有感染力的詮釋，將這首歌轉化為了對內心深層情感的挖掘。 雨的象徵與循環 “雨一直下”暗示了某種無法停止的狀態——無論是外部的自然現象，還是內心的情感波動。這種不斷循環的感受往往帶來某種心理的壓抑與無奈。 重複中的精神磨礪 面對不斷下的雨，人需要學會適應、學會在這種環境中生存。歌曲通過對雨的強調，實際上是在描繪人在反覆的困難與挫折中如何進行精神的磨礪與成長。 內心風景的外化 雨往往被用來象徵憂鬱與悲傷的情感。歌曲通過對雨景的詩化，將內心無法言說的情感狀態具體化、可視化，為聽眾提供了某種情感的寄託與共鳴。

— 1997年電視劇《水滸傳》主題曲 演唱：劉歡 (1997) 作詞：易茗 作曲：趙季平 編曲：趙季平 大河向東流哇 天上的星星參北斗哇 說走咱就走你有我有全都有 路見不平一聲吼哇 該出手時就出手哇 風風火火闖九州哇 嘿呀依兒呀唉嘿唉嘿依兒呀 路見不平一聲吼哇 該出手時就出手哇 風風火火闖九州哇 傳統英雄精神的當代復興 《好漢歌》以中國古典文學中的英雄形象為基礎進行創作。歌曲通過對”好漢”這一古典人物原型的重新詮釋，表達了對某種精神境界、某種人格理想的嚮往。這首歌成為了許多人心中關於英雄精神的文化記憶。 好漢精神的核心價值 “好漢”往往代表著勇敢、正義、豪爽與追求理想的精神境界。歌詞通過對這些品質的詠唱，實際上是在為某種傳統的道德與精神價值觀進行當代的宣揚。 個人英雄與集體認同 好漢的故事往往體現了個人的勇敢與堅持，但同時也體現了對某個集體、某個信念的忠貞。歌曲在個人英雄主義與集體價值之間找到了平衡。 理想與現實的對話 在現實生活中，成為”好漢”往往是困難的。歌曲通過對好漢精神的讚美，實際上是在提醒人們：即使現實困難重重，我們仍然可以在精神層面追求英雄的境界。

演唱：張宇 (1998) 作詞：蕭慧文 作曲：張宇 編曲：邁克爾·湯姆森 都是你的错 轻易爱上我 让我不知不觉满足被爱的虚荣 都是你的错 你对人的宠 是一种诱惑 都是你的错 在你的眼中 总是藏着让人又爱又怜的朦胧 都是你的错 你的痴情梦 像一个魔咒 被你爱过还能为谁蠢动 我承认都是月亮惹的祸 那样的夜色太美你太温柔 才会在刹那之间只想和你一起到白头 我承认都是誓言惹的祸 偏偏似糖如蜜说来最动人 再怎么心如钢铁也成绕指柔 怎样的情生意动 会让两个人拿一生当承诺 月亮的浪漫與幽怨 《月亮惹的禍》以月亮這一傳統的文化意象為中心，表達了月光下引發的愛情與思鄉之情。歌曲將月亮擬人化，暗示月光本身就能引發人類心中最深層的情感與渴望。 月亮作為情感催化劑 月光往往能引發人的反思與多愁善感。歌詞通過將月亮設定為”禍根”，既是開玩笑式的調侃，也是對月光魔力的某種認可——月光確實能改變我們的心情與感受。 古典意象的現代詮釋 月亮在中文文化傳統中承載著豐富的文化內涵。將這個古典意象融入現代流行歌曲，既是對傳統的致敬，也是對傳統在當代仍然具有魔力的確認。 浪漫情感的天然背景 許多愛情故事往往發生在月光下。歌曲通過對月亮的描繪，創造出了一個充滿浪漫與詩意的精神空間，為人類最深層的情感提供了精神的舞台。

演唱：林志炫 (1998) 作詞：鄭華娟 作曲：鄭華娟 編曲：Tony Smith 在浪漫之都 妳看到了蒙娜麗莎的微笑 妳說這對妳很好 這次旅行讓妳渡過了感情的低潮 妳覺得曾經愛的太苦 感謝我聽妳傾訴 溫柔的痛哭 在我的夢裡 因為可以和妳相愛而驕傲 然而妳都不知道 我期待在妳愛的世界裡變得重要 妳要把愛人慢慢尋找 對妳付出的一切 只換來我對自己苦苦的嘲笑 蒙娜麗莎 她是誰 她是否也曾為愛爭論錯與對 為什麼妳總留給我失戀的淚水 卻把妳的感情付給別人去摧毀 蒙娜麗莎 她是誰 她是否也曾為愛尋覓好幾回 她的微笑那麼神祕那麼美 或許她也走過感情的千山萬水 才發現 愛妳的人 不會讓他的蒙娜麗莎流眼淚 藝術傑作的情感詮釋 《蒙娜麗莎的眼淚》以達芬奇的名畫為靈感，通過對畫中人物眼淚的想像，創造出了一個充滿謎團與情感深度的敘事空間。歌曲將藝術傑作與當代流行音樂相融合，既展示了對經典藝術的尊重，也展現了當代對這些經典意象的創意重讀。 蒙娜麗莎的神祕性 蒙娜麗莎的微笑是藝術史中最著名的謎團之一。將這個謎團轉化為”眼淚”，暗示了在優雅與神祕的外表下，可能隱藏著深層的情感與悲傷。 藝術與人性的對話 通過對藝術傑作的詮釋，歌曲實際上是在思考藝術與人性的關係——藝術往往能承載人類最深層的情感與精神追求。 經典的當代重讀 經典藝術作品之所以永存，在於它能被不同時代的人進行不同的詮釋與理解。這首歌通過對蒙娜麗莎的創意重讀，證明了經典的持久生命力。

— 1998年台灣電視劇《傷心太平洋》 演唱：任賢齊 (1998) 作詞：陳沒 作曲：中島美雪 編曲：陳愛珍、周國儀 離開真的殘酷嗎 或者溫柔才是可恥的 或者孤獨的人無所謂 無日無夜無條件 前面真的危險嗎 或者背叛才是體貼的 或者逃避比較容易吧 風言風語風吹沙 往前一步是黃昏 退後一步是人生 風不平浪不靜心還不安穩 一個島鎖住一個人 我等的船還不來 我等的人還不明白 寂寞默默沉沒沉入海 未來不在我還在 如果潮去心也去 如果潮來你還不來 浮浮沉沉往事浮上來 回憶回來你已不在 一波還未平息 一波又來侵襲 茫茫人海狂風暴雨 一波還來不及 一波早就過去 一生一世如夢初醒 深深太平洋底深深傷心 地理意象與心理風景 《傷心太平洋》以太平洋這一廣闊的地理意象為隱喻，表達了失去所愛之人後心中的無邊無際的悲傷。庾澄慶用其富有力度的嗓音詮釋了這個將個人情感與地理空間相融合的主題。 太平洋的廣闊與深邃 太平洋是地球上最廣闊的洋面，代表著無法跨越的距離與無限的深度。將傷心與太平洋相提並論，暗示了這種傷心的廣度與深度是難以測量的。 物理距離與心理距離 歌詞通過對太平洋的描繪，實際上是在表達分離所帶來的雙重距離——既有物理上的空間距離，也有心理上的情感距離。 悲傷的詩學化 將悲傷與自然風景相融合，使得個人的情感獲得了某種普遍性與崇高性。歌曲通過這種詩學化，為無數經歷分離與失去的人提供了精神上的表達與寄託。

— 1998年電視劇《還珠格格第一部》片尾曲 演唱：李翊君 (1998) 作詞：許常德，瓊瑤 作曲：張宇 編曲：涂惠源 爱到心破碎也别去怪谁 只因为相遇太美 就算流干泪 伤到底 心成灰也无所谓 我破茧成蝶愿和你双飞 最怕你会一去不回 虽然爱过我 给过我 想过我就是安慰 我向你飞 雨温柔的坠 像你的拥抱把我包围 我向你飞 多远都不累 虽然旅途中有过痛和泪 我向你追 风温柔的吹 只要你无怨我也无悔 爱是那么美 我心陶醉 被爱的感觉 雨中的精靈與變化 《雨蝶》以雨中的蝴蝶這一優美而脆弱的意象為中心，表達了某種轉變與蛻變的精神主題。李琛用其富有感情的嗓音詮釋了這首充滿詩意的歌曲。蝴蝶在雨中飛舞，既脆弱又堅強，成為了某種精神狀態的完美隱喻。 蝴蝶的蛻變象徵 蝴蝶因蛻變而獲得翅膀。將蝴蝶與雨相結合，暗示了在困難與挑戰中進行的蛻變與成長。雨既考驗著蝴蝶的脆弱，也見證著它的堅強。 脆弱與力量的統一 蝴蝶的翅膀看起來脆弱，卻能在雨中堅持飛翔。歌曲通過這個意象，表達了人類看似脆弱但實則堅強的精神力量。 變化中的美感 雨蝶在不斷變化的天氣中飛舞，呈現出的是一種動態的、不斷調整的美感。這暗示了人生的美往往存在於變化與適應的過程中。

— 1997年台灣電視劇《朋友》 演唱：周華健 (1997) 作詞：劉思銘 作曲：劉志宏 編曲：洪敬堯 這些年 一個人 風也過 雨也走 有過淚 有過錯 還記得堅持什麼 真愛過 才會懂 會寂寞 會回首 終有夢 終有你 在心中 朋友 一生一起走 那些日子 不再有 一句話 一輩子 一生情 一杯酒 朋友 不曾孤單過 一聲朋友 你會懂 還有傷 還有痛 還要走 還有我 一句話 一輩子 一生情 一杯酒 友誼的樸素讚美 《朋友》以這個最簡單的詞彙為題，表達了對友誼的深層讚美與感謝。許冠傑用其獨特的粵語詮釋，將這個看似簡單的標題轉化為了對友誼本質的深刻思考。 朋友的定義與價值 朋友是什麼？不是因為血緣，不是因為利益，而是因為相互的理解、接納與陪伴。歌詞通過對朋友關係的描繪，揭示了友誼最純粹的本質。 陪伴的無價之寶 在人生的各個時刻，朋友都可能在身邊。這種無條件的陪伴往往比任何物質財富都更加珍貴。歌曲強調的是陪伴本身的價值。 相互信任與接納 真正的朋友不會因為你的缺點而離開，反而會在你最脆弱的時候給予支持。歌曲最終傳達的是：友誼基於相互的信任與完全的接納。

— 中國女排隊歌 演唱：許美靜 (1997) 作詞：陳佳明 作曲：陳佳明 編曲：吳慶隆 人生路上甜苦和喜憂 願與你分擔所有 難免曾經跌倒和等候 要勇敢的抬頭 誰願常躲在避風的港口 寧有波濤洶湧的自由 願是你心中燈塔的守候 在迷霧中讓你看透 陽光總在風雨後 烏雲上有晴空 珍惜所有的感動 每一份希望在你手中 陽光總在風雨後 請相信有彩虹 風風雨雨都接受 我一直會在你的左右 風風雨雨都接受 我一直會在你的左右 希望與樂觀的永恆信念 《陽光總在風雨後》這個充滿希望的標題，表達了對人生困難的某種哲學態度。許美靜用其清澈而富有力量的嗓音詮釋了這首關於樂觀精神與希望信念的歌曲。 困難的暫時性 風雨最終會過去，陽光最終會出現。這個簡單的氣象規律被用來隱喻人生的困難——所有困難都是暫時的，光明終將到來。 跨越困難的勇氣 相信陽光總在風雨後，能給予人在困難中堅持的勇氣。歌曲通過這種樂觀的精神，為無數面對困難的人提供了精神上的力量與鼓勵。 永恆的勵志力量 這首歌因其積極向上的精神而被廣泛傳唱。無論何時何地，”陽光總在風雨後”都能為人帶來希望與力量，成為了一代又一代人的精神寄託。

演唱：田震 (1996)，許巍 (1997) 作詞：許巍 作曲：許巍 每個夜晚來臨的時候 孤獨總在我左右 每個黃昏心跳的等候 是我無限的溫柔 每次面對你時候 不敢看你的雙眸 在我溫柔的笑容背後 有多少淚水哀愁 不管時空多麼轉變 世界怎麼改變 你的愛總在我心間 你是否明白 我想超越這平凡的生活 注定現在暫時漂泊 無法停止我內心的狂熱 對未來的執著 擁抱著你OH MY BABY 你看到我在流淚 是否愛你讓我傷悲 讓我心碎 擁抱著你OH MY BABY 可你知道我無法後退 縱然使我蒼白憔悴 傷痕纍纍 縱然使我蒼白憔悴 傷痕纍纍 執著精神的深層價值 《執著》以這個單一的詞彙為題，深入探討了執著在人生中的意義與價值。阿杜用其深沉而富有魄力的嗓音詮釋了這首關於堅持、關於不放棄的歌曲。 執著與堅持的辯證 執著往往被視為某種執著，但在某些時刻，執著卻是堅守原則、不隨波逐流的表現。歌詞通過對執著的複雜刻畫，揭示了執著多重的、矛盾的特性。 執著的代價與收獲 執著往往需要付出代價——可能是時間、精力，甚至是某些其他的選擇機會。但正是這種執著，使得人生獲得了某種深度與意義。 執著作為精神境界 執著不僅是一種行為，更是一種精神境界。對某個目標、某個信念的執著，往往體現了一個人最核心的人生價值與精神追求。

演唱：任賢齊 (1996) 作詞：小蟲 作曲：小蟲 編曲：Christopher Troy 你總是心太軟 心太軟 獨自一個人流淚到天亮 你無怨無悔 的愛著那個人 我知道你根本沒那麼堅強 你總是心太軟 心太軟 把所有問題 都自己扛 相愛總是簡單 相處太難 不是你的 就別再勉強 夜深了你還不想睡 你還在想著他嗎 你這樣癡情到底累不累 明知他不會回來安慰 只不過想好好愛一個人 可惜他無法給你滿分 多餘的犧牲 他不懂心疼 你應該不會只想做個好人 喔～算了吧 就這樣忘了吧 該放就放 再想也沒有用 傻傻 等待 他也不會回來 你總該為自己想想未來 你總是心太軟 心太軟 獨自一個人流淚到天亮 你無怨無悔 的愛著那個人 我知道你根本沒那麼堅強 不是你的 就別再勉強 不是你的 就別再勉強 不是你的 就別再勉強 溫柔的代價與深層含義 《心太軟》以”心太軟”這個看似消極的特徵為題，表達了溫柔、善良在人生中的複雜角色。歌曲通過對這個特徵的詠唱，既展現了溫柔的美好，也呈現了溫柔所帶來的某種脆弱與痛苦。 溫柔的雙刃劍 “心太軟”既可能導致被傷害，也可能帶來他人的感謝。歌詞通過對這種矛盾特性的描繪，表達了溫柔在人際關係中的複雜作用。 保護自己與傷害他人的平衡 一個人應該多溫柔？什麼時候溫柔變成了縱容？歌曲在這種對立中進行了思考，呈現了人生中保護自己與傷害他人之間的困難平衡。…

演唱：伍佰 (1996) 作詞：伍佰 作曲：伍佰 編曲：伍佰 & China Blue 讓我將妳心兒摘下 試著將它慢慢溶化 看我在妳心中是否仍完美無暇 是否依然為我絲絲牽掛 依然愛我無法自拔 心中是否有我未曾到過的地方啊 那裡湖面總是澄清 那裡空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著妳不願提起的回憶 妳說真心總是可以從頭 真愛總是可以長久 為何妳的眼神還有孤獨時的落寞 是否我只是妳一種寄託 填滿妳感情的缺口 心中那片森林何時能讓我停留 那裡湖面總是澄清 那裡空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著妳最深處的秘密 或許我 不該問 讓妳平靜的心再起漣漪 只是愛妳的心超出了界限 我想擁有妳所有一切 應該是 我不該問 不該讓妳再將往事重提 只是心中枷鎖 該如何才能解脫 異域風景的精神寄託 《挪威的森林》通過對遙遠異域風景的描繪，創造出了一個充滿詩意與寧靜的精神空間。伍思凱用其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音，將這片想像中的森林轉化為了精神淨土的象徵。 挪威森林的地理想像 挪威的森林代表著遠方、代表著自然、代表著某種對現代生活的逃離。通過對這片異域風景的想像，聽眾可以在想像中獲得某種精神的慰藉與寧靜。 自然與精神的融合 森林代表著自然的本真與清淨。在森林中，人可以放下現實的各種包袱，回歸到最原始的精神狀態。歌曲通過對森林的詩化，為聽眾提供了精神逃離的通道。 遠方的精神寄託 挪威的森林最終代表的是一種對遠方、對未知、對精神淨土的永恆嚮往。歌曲在這種嚮往中表達了人對於在現實中無法得到的某些精神品質的渴望。

演唱：齊秦 (1995) 作詞：許常德 作曲：涂惠源編曲：許常德 ，涂惠源 你的影子無所不在 人的心事像一顆塵埃 落在過去 飄向未來 掉進眼裡就流出淚來 曾經滄海無限感慨 有時孤獨比擁抱實在 讓心春去 讓夢秋來 讓你離開 捨不得忘 一切都是為愛 沒有遺憾 還有我 就讓往事隨風 都隨風 都隨風 心隨你動 昨天花謝花開 不是夢 不是夢 不是夢 就讓往事隨風 都隨風 都隨風 心隨你痛 明天潮起潮落 都是我 都是我 都是我 就讓往事隨風 都隨風 都隨風 心隨你動 昨天花謝花開 不是夢 不是夢 不是夢 就讓往事隨風 都隨風 都隨風 心隨你痛 明天潮起潮落 都是我 都是我 都是我 時間的流逝與放下的智慧 《往事隨風》這個標題本身就承載了對時光流逝、對過往放下的某種態度。許冠傑用其獨特的粵語詮釋，將這種對往事的放下轉化為了一種生活的智慧與精神的和平。 隨風而逝的往事 “隨風”暗示了往事不可挽回、不可留住的命運。接受這一點，我們才能放下對過去的執著，向前走去。…

— 1994年台灣電視劇《浪人情歌》 演唱：伍佰 (1994) 作詞：伍佰 作曲：伍佰 編曲：伍佰 & China Blue Official Live Video （最清晰） 1999~2000真世界巡迴演唱會全紀錄 Official Live Video 不要再想妳 不要再愛妳 讓時間悄悄的飛逝 抹去我倆的回憶 對於妳的名字 從今不會再提起 不再讓悲傷 將我心佔據 讓它隨風去 讓它無痕跡 所有快樂悲傷所有過去通通都拋去 心中想的念的盼的望的不會再是妳 不願再承受 要把妳忘記 我會擦去我不小心滴下的淚水 還會裝做一切都無所謂 將妳和我的愛情全部敲碎 再將它通通趕出我受傷的心扉 讓它隨風去 讓它無痕跡 所有快樂悲傷所有過去通通都拋去 心中想的念的盼的望的不會再是妳 不願再承受 要把妳忘記 我會擦去我不小心滴下的淚水 還會裝做一切都無所謂 將妳和我的愛情全部敲碎 再將它通通趕出我受傷的心扉 讓它隨風去 讓它無痕跡 所有快樂悲傷所有過去通通都拋去 心中想的念的盼的望的不會再是妳 不願再承受 要把妳忘記 不願再承受 我把妳忘記 妳會看見的…

— 1989電影《阿郎的故事》國語版片尾曲 演唱：羅大佑 (1988), 林志炫 (1995) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：羅大佑 我聽到傳來的誰的聲音 像那夢裡嗚咽中的小河 我看到遠去的誰的步伐 遮住告別時哀傷的眼神 不明白的是為何你情願 讓風塵刻劃你的樣子 就像早已忘情的世界曾經擁有 你的名字我的聲音 那悲歌總會在夢中清醒 訴說一點哀傷過的往事 那看似漫不在乎轉過身的 是風乾淚眼後蕭瑟的影子 不明白的是為何人世間 總不能溶解你的樣子 是否來遲了明日的淵源早謝了 你的笑容我的心情 不變的你 佇立在茫茫的塵世中 聰明的孩子 提著易碎的燈籠 瀟灑的你 將心事化盡塵緣中 孤獨的孩子 你是造物的恩寵 深刻的觀看與感受 《你的樣子》通過對”你的樣子”這一最直接的視覺與心理體驗的深入刻畫，表達了對某人的深層的觀察與感受。歌曲通過對外在樣貌的描繪，實際上是在探討對他人的認識與理解。 外在與內在的統一 “你的樣子”既指外在的容貌與舉止，也指內在的氣質與精神。歌詞通過對這些細節的描繪，表達了外在與內在的某種統一與對應。 凝視中的愛與理解 深深地看著某人，意味著對他的接納與理解。歌曲強調的是這種專注的凝視所承載的情感與認可。 記憶中的樣子 對某人樣子的描繪，往往也是在描繪我們對他的回憶與想像。歌曲最終表達的是：我對你的記憶、對你樣子的刻畫，就是我對你的愛。

演唱：李麗芬 (1994) 作詞：小蟲 作曲：小蟲 編曲：梁伯君、小蟲 道不盡紅塵奢戀 訴不完人間恩怨 世世代代都是緣 流著相同的血 喝著相同的水 這條路漫漫又長遠 紅花當然配綠葉 這一輩子誰來陪 渺渺茫茫來又回 往日情景再浮現 藕雖斷了絲還連 輕嘆世間事多變遷 愛江山 更愛美人 哪個英雄好漢寧願孤單 好兒郎 渾身是膽 壯志豪情四海遠名揚 人生短短幾個秋呀 不醉不罷休 東邊我的美人哪 西邊黃河流 來呀來個酒啊 不醉不罷休 愁情煩事別放心頭 江山與美人的永恆選擇 《愛江山更愛美人》以一個古典的人生選擇——在權力與愛情之間選擇——為題，創造出了一個充滿浪漫與諷刺的敍事空間。費玉清用其清晰而富有表現力的嗓音詮釋了這首關於優先順序與人生價值的歌曲。 江山與美人的象徵 “江山”代表著權力、地位、事業的追求，而”美人”代表著愛情、親密、個人幸福。這個對比揭示了人生中最基本的價值選擇。 愛情優先的精神宣言 “更愛美人”這個選擇既是浪漫的，也是對傳統價值觀的某種挑戰。歌曲通過這個選擇，實際上是在宣言：個人的幸福與愛情比權力與地位更重要。 人生價值的終極思考 這個古典的選擇在當代依然具有現實意義。面對事業與家庭、權力與愛情的衝突時，我們如何選擇？歌曲通過這個永恆的問題，引發了聽眾對人生價值的深層思考。

— 1994年武俠劇《倚天屠龍記》第23集至第64集的片頭曲 演唱：周華健 (1994) 作詞：周華健，詹德茂 作曲：周華健 編曲：蔡朝華 我劍 何去何從 愛與恨 情難獨鍾 我刀 劃破長空 是與非 懂也不懂 我醉 一片矇朧 恩和怨 是幻是空 我醒 一場春夢 生與死 一切成空 來也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢 愛也匆匆 恨也匆匆 一切都隨風 狂笑一聲 長嘆一聲 快活一聲 悲哀一聲 誰與我生死與共 來也匆匆 去也匆匆 恨不能相逢 愛也匆匆 恨也匆匆 一切都隨風 狂笑一聲 長嘆一聲 快活一聲 悲哀一聲 誰與我生死與共 我哭 淚灑心中 悲與歡 蒼天捉弄 我笑 我狂我瘋 天與地 風起雲湧 我醉 一片矇朧…