— 1957 年八一電影製片廠影片《柳堡的故事》插曲。曲調取蘇北民歌韻味，寫支前／參軍語境裡青澀愛慕，在當年「紅色敘事」中屬於極含蓄的一筆，流傳極廣。
— 首圖：電影《柳堡的故事》宣傳海報（手繪風格主視覺，含片名大字與主演形象），與插曲〈九九艷陽天〉同一部作品之發行視覺。
演唱：禹鼎、呼延生、潘文林、姜玉華等（1957 年電影版）
作詞：胡石言、黃宗江
作曲：高如星
編曲：未知
九九那個艷陽天來喲
十八歲的哥哥呀坐在河邊
東風呀吹得那個風車轉哪
蠶豆花兒香啊麥苗兒鮮
風車呀風車那個咿呀呀地個唱呀
小哥哥為什麼呀不開言
九九那個艷陽天來喲
十八歲的哥哥呀想把軍來參
風車呀跟著那個東風轉哪
哥哥惦記著呀小英蓮
風向呀不定那個車難轉哪
決心沒有下呀怎麼開言
九九那個艷陽天來喲
十八歲的哥哥呀告訴小英蓮
這一去呀翻山又過海呀
這一去三年兩載呀不回還
這一去呀槍如林彈如雨呀
這一去革命勝利呀再相見
九九那個艷陽天來喲
十八歲的哥哥呀細聽我小英蓮
哪怕你一去呀千萬里呀
哪怕你十年八載呀不回還
只要你不把我英蓮忘呀
只要你胸佩紅花呀回家轉
歌詞解讀
歌名「九九艷陽天」先把天光推到極亮，卻立刻落到十八歲的哥哥呀坐在河邊——年齡與坐姿都是靜態的，下面的物象卻在動：東風吹得風車轉、蠶豆花兒香、麥苗兒鮮，典型蘇北水鄉的節氣畫面。第一段副歌落在風車咿呀呀地唱與小哥哥為什麼不開言：風車在「唱」，人卻啞了，這是把心事外化成機械與季節，比起直寫「我愛你」更像民歌節拍的試探。
第二段重複「九九那個艷陽天」起句，敘事才真正進入參軍命題：想把軍來參與惦記著呀小英蓮並列，風車跟著東風轉卻又接風向不定車難轉——猶豫不再是抽象形容詞，而被寫成風車與風向的力學：想走，捨不得；想留，使命已在心頭。決心沒有下呀怎麼開言，把政治動員語境裡常見的「高大誓言」壓回口語的卡頓裡。
第三、第四段把離別拉長到翻山又過海、槍如林彈如雨，以及千萬里、十年八載的時間尺度；這裡已觸及戰爭敘事的硬邊，但收束仍回到民歌承諾：只要你不把我英蓮忘、胸佩紅花回家轉——紅旗與婚禮意象疊合，在當年是「革命勝利再相見」的公共語法；放到今日聽，仍可感受那種把國家大事折進鄉土稱謂（英蓮）的寫法：它讓宏大敘事不至於漂在半空，因為底下始終有一對可直呼其名的年輕人。
創作背景以及影響
《九九艷陽天》出自八一電影製片廠影片《柳堡的故事》，胡石言、黃宗江作詞、高如星作曲；作品與胡氏小說改編脈絡緊扣——小說與電影都以江南水鄉為舞台，寫支前背景下軍民之間克制的愛慕，在五六十年代主流敘事裡屬於相對含蓄的一支。高如星的旋律常被評為「民歌唱腔極足、卻又講究抑揚」，使長段歌詞仍能維持口語的行走感；影片由禹鼎、呼延生、潘文林、姜玉華等分擔對唱重唱，銀幕上分聲部，院外則由廣播與唱片把旋律縫進街頭巷尾。
1957 年上映後，實景地寶應柳堡因之聲名更著，可見影視音樂對地方文化資本的反饋。此後半世紀，從劇場翻唱到卡拉 OK，《九九艷陽天》長居「紅色題材裡最好聽的情歌」一席；七十年代末以後王潔實、謝莉斯等錄音進一步塑造了許多聽眾心裡的「標準音色」——原電影版本與後世翻唱並存，正說明文本已脫離單一演出版本而進入公共傳唱。對讀同站《敖包相會》《婚誓》等片中對唱曲，可見「政策允許的浪漫」在不同年代常以民歌包裝落地：觀眾記住的往往不是文件式台詞，而是風車、河邊與那個名字。
電影《柳堡的故事》
本片敘述新四軍戰士在柳堡休整期間與地方姑娘的生發之情，卻要在紀律、任務與戰爭倫理之間取得平衡：愛情的起興必須寫得像鄉土生活本身，收束又須回到參軍與離別的公共命題。《九九艷陽天》在片中正是這種民歌化的敘事縮短裝置——用可反覆吟唱的段落，把長篇心理壓縮成風車與艷陽的視聽記憶。與《夜上海》寫舞廳裡「笑臉與生計」不同，本片寫水鄉裡「開言與不開言」；表面更鄉野，底層仍是個人情感與時代指令如何並行的老問題。
本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026年5月21日。
資料來源：中新網（柳堡與〈九九艷陽天〉報導）、維基百科（柳堡的故事）