Category: 流行

演唱：吳鶯音 (1948)作詞：劉如曾（筆名金流）作曲：劉如曾（筆名金流）編曲：未知 夜色茫茫罩四周天邊新月如鉤回憶往事恍如夢重尋夢境何處求人隔千里路悠悠未曾遙問心已愁請明月代問候思念的人兒淚常流 月色朦朦夜未盡周遭寂寞寧靜桌上寒燈光不明伴我獨坐苦孤零人隔千里無音訊欲待遙問終無憑請明月代傳信寄我片紙兒慰離情 歌詞解讀 歌詞以「夜色」「新月」「明月」層層鋪陳，把相隔千里的思念寫成可見可感的畫面：從外景的茫茫夜色，轉到內心的回憶與追尋，再以「請明月代問候／代傳信」把無法遞達的話語託付給天上月，是典型的中國小調式抒情。反覆出現的「人隔千里」與「終無憑」，強調距離與音訊斷絕的無奈，結尾「片紙兒慰離情」則留下一絲溫柔的寄望，讓整首歌在愁緒中仍保有含蓄的暖意。 創作背景以及影響 《明月千里寄相思》詞曲出自劉如曾（筆名金流），1940 年代由吳鶯音演唱並廣為流傳，成為上海時代曲與華語老歌的代表作之一，常被稱為她的成名曲之一。歌曲以國語演唱、旋律婉轉，貼合戰後離散與思念主題，後由徐小鳳、蔡琴等眾多歌手翻唱，跨越數十年仍在晚會與影音平台中頻繁出現，顯示其旋律與意象在華語聽眾心中的持久位置。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 3 月 9 日。資料來源：百度百科：明月千里寄相思

演唱：張露 (1952)作詞：秦冠作曲：姚敏編曲：未知 紅紅的太陽下山啦咿呀嘿呀嘿成群的羊兒回家啦咿呀嘿呀嘿小小羊兒跟著媽有白有黑也有花你們可曾吃飽啊天色已暗啦星星也亮啦小小羊兒跟著媽不要怕不要怕我把燈火點著啦 紅紅的太陽下山啦咿呀嘿呀嘿成群的羊兒回家啦咿呀嘿呀嘿小小羊兒跟著媽有白有黑也有花你們可曾吃飽啊天色已暗啦星星也亮啦小小羊兒跟著媽不要怕不要怕我把燈火點著啦小小羊兒要回家我把燈火點著啦 歌詞解讀 這首歌用「小小羊兒要回家」當作核心意象，把孩子對熟悉與安全的渴望，寫成溫柔的等待與呼喚。旋律與敘事節奏貼近搖籃曲的語感，讓情緒從不安慢慢落回安心，也因此成為經典時代的家庭兒歌類型代表之一。 創作背景以及影響 《小小羊兒要回家》是由作曲家姚敏創作、由詞人秦冠填詞的經典時代歌曲，1952 年由歌手張露首唱並唱紅，之後被許多歌手翻唱與改編，形成多版本流傳。蔡幸娟亦有演繹，收錄於她的專輯《水中花》（2018 年）曲目之中，將原本偏兒歌的氛圍用更細膩的嗓音呈現，讓「回家」這個主題更貼近日常聽眾的情感記憶。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 3 月 20 日。資料來源：百度百科：小小羊兒要回家

演唱：鳳飛飛 (1977) / 蔡幸娟 (1987)作詞：瓊瑤作曲：古月編曲：未知 我是一片雲，天空是我家朝迎旭日升，暮送夕陽下我是一片雲，自在又瀟灑身隨魂夢飛，它來去無牽掛 我是一片雲，天空是我家朝迎旭日升，暮送夕陽下我是一片雲，自在又瀟灑身隨魂夢飛，它來去無牽掛 我是一片雲，自在又瀟灑身隨魂夢飛，它來去無牽掛 歌詞解讀 《我是一片雲》用「雲」作為情感與自我狀態的比擬：一方面，天空是「我」的家，讓主體擁有不被束縛的歸屬感；另一方面，「朝迎旭日升、暮送夕陽下」把時間的更替寫成日常的行程，形成一種來去自如的節奏。當「身隨魂夢飛，它來去無牽掛」落到最後，歌曲真正要傳達的，是對自由、遺忘與不牽絆的渴望：思念可以存在，但不必把人困住。 創作背景以及影響 這首歌最早作為電影《我是一片雲》的主題曲被廣泛記憶；詞由瓊瑤撰寫、曲由古月譜寫，並由鳳飛飛演唱。後續因同名作品與流行傳唱的擴散，這首歌也在不同媒介、不同年代被反覆引用與翻唱。蔡幸娟的版本收錄於她的回想曲系列專輯《中國娃娃回想曲(四)1987/02/01》，讓原本偏向電影敘事與抒情的旋律語氣，轉成更適合「懷舊金曲」語境的細膩詮釋。如果你喜歡瓊瑤式的抒情敘事與鳳飛飛/蔡幸娟在長線條旋律中的咬字與氣息，《我是一片雲》會特別像一段「聽得懂的天空」：不一定要解釋，也能被情緒完整帶走。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 3 月 19 日。資料來源：金企鵝唱片－鳳飛飛《我是一片雲》、Newton 中文百科全書－鳳飛飛演唱歌曲、KKBOX－蔡幸娟《中國娃娃回想曲(四)1987/02/01》、KKBOX－蔡幸娟歌曲頁

演唱：紫薇 (1961) / 蔡幸娟 (1985)作詞：楊正撰作曲：周藍萍編曲：未知 桃花開放在春天一見桃花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊唱一曲小桃紅紅上了我的臉小桃紅唱一曲呀使我想起從前 蓮花開放在夏天一見蓮花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊聽一遍採蓮曲促成了並蒂蓮採蓮曲聽一遍呀使我想起從前 桂花開放在秋天一見桂花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊喝一杯桂花酒人比那花嬌艷桂花酒喝一杯呀使我想起從前 梅花開放在冬天一見梅花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊畫一幅賞梅圖我是那畫中仙賞梅圖畫一幅呀使我想起從前 歌詞解讀 《回想曲》以四季花景串起情感記憶：春桃、夏蓮、秋桂、冬梅，各段都由「一見花開想從前」引出對舊情的回望。歌詞結構採反覆句式，讓「他又回到我身邊」形成回憶與想像交錯的聽感；而「小桃紅」「採蓮曲」「桂花酒」「賞梅圖」等意象，則把思念化為可感的日常風物，使整首歌兼具古典婉約與流行旋律的親和力。 創作背景以及影響 《回想曲》由楊正撰作詞、周藍萍作曲，屬戰後臺灣國語時代曲常見的抒情小調；樂史與唱片文獻多將其與四海唱片策劃的《四海歌曲精華》系列一併討論，可見當年國語創作歌曲透過唱片與電臺傳唱的版圖。原唱為 紫薇 1961 年四海唱片以鉅資灌錄紫薇主唱版本，並曾作為中廣高雄臺歌唱比賽指定曲，在電臺密集播送下成為熱門曲；此後港臺亦有多位歌手翻唱（例如香港「抒情歌后」崔萍的百代錄音後來亦常見於精選集）。至 1985 年，蔡幸娟在《中國娃娃回想曲（一）》中再詮釋此曲，延續「中國娃娃」系列老歌新唱的甜美路線，讓這首四季花景的懷舊小品在 1980 年代再度貼近年輕聽眾，並成為她代表作之一的經典翻唱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 3 月 19 日。參考資料：維基百科－紫薇 (歌手)、人文．島嶼－專訪沈冬（周藍萍與《四海歌曲精華》）、KKBOX－蔡幸娟《中國娃娃回想曲（一）》、滾石購物網－蔡幸娟／中國娃娃回想曲1、歌詞大全網－回想曲歌詞

演唱：蔡幸娟 (1984)作詞：劉虞瑞作曲：陳志遠編曲：陳志遠 櫻紅小嘴黑眼珠喲 含情脈脈半帶羞烏黑黑的秀髮黃皮膚喲 淺淺一笑百媚生 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃… 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃… 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 歌詞解讀 歌詞描寫的「中國娃娃」，是傳統東方女性的形象（櫻桃小嘴、黑眼珠、烏黑秀髮、黃皮膚、含蓄、淺笑）。整首歌在問：這種形象到哪去了？並感嘆它在現代都市裡已經消失、被人遺忘。 開頭兩句 ：用「櫻紅小嘴黑眼珠」、「烏黑秀髮黃皮膚」、「含情脈脈半帶羞」、「淺淺一笑百媚生」勾勒出歌裡要懷念的那種傳統中國女性樣貌。 「中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡」 ：既像瓷器娃娃被當擺設，也比喻這種形象在現實裡已不常見，只像「標本」般留在櫥窗、婚紗或懷舊場景裡。 「美麗的旗袍是結婚才穿的禮服」 ：旗袍從日常服裝變成只有結婚等場合才穿，表示這種美已從日常生活退場。 「古典的氣質是祖母專用的形容詞」 ：古典、婉約等詞只被拿來形容阿嬤那一代，和當代都會女性已有距離，這種氣質被歸類到「過去」。 「都市的街頭再也看不到中國娃娃」 ：點出在現代都市裡，這種形象已經看不到了，所以副歌才一直問「中國的娃娃到底跑到哪裡去」。 副歌反覆 ：「櫥窗裡的笑容是最後的美麗」說那種美只剩櫥窗裡定格的痕跡；「中國的娃娃早已被人們忘記」則是在快速現代化下，這種形象已被遺忘。 整體來說，歌不是在批評現代女性，而是對「傳統東方女性形象」從街頭消失、變成櫥窗與祖母形容詞的懷舊與文化焦慮——在 1980 年代台灣都市化、西化過程中，那種旗袍、含蓄、古典的「中國娃娃」已沒有位置，所以用「跑到哪裡去」、「被人們忘記」來感嘆時代的取捨與遺忘。 創作背景以及影響 《中國娃娃》由蔡幸娟演唱，收錄於 1984 年光美唱片發行的專輯《中國娃娃．說出來》，為該輯同名主打歌。歌詞以「櫻紅小嘴黑眼珠」、「烏黑秀髮黃皮膚」等意象描繪傳統中國娃娃形象，對照櫥窗裡被擺設的旗袍與「祖母專用的形容詞」，感嘆都市街頭再也看不到中國娃娃，帶出傳統文化在現代生活中逐漸消逝的主題。此曲隨專輯推出後將蔡幸娟歌唱事業推向另一高峰，並確立她「中國娃娃」的藝名代稱；台灣光華雜誌亦以「中國娃娃蔡幸娟」為題撰文，形容其歌音婉約、以中國小調見長。專輯另收錄《說出來》、《疑惑的眼神》、《玉蘭花女郎》等共十首歌曲。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 3 月 15 日。資料來源：KKBOX（中國娃娃）、台灣光華雜誌（中國娃娃蔡幸娟）

演唱：江蕙 (1984)作詞：董家銘作曲：董家銘編曲：未知 為著環境未當來完成 彼段永遠難忘的戀情孤單來到昔日的海岸 景致猶原也無改變不平靜的海浪聲 像阮不平靜的心情啊 離別的情景浮在眼前雖然一切攏是環境來造成 對你的感情也是無變我也永遠期待著咱的幸福的前程 為著環境未當來完成 彼段永遠難忘的戀情孤單來到昔日的海岸 景致猶原也無改變不平靜的海浪聲 像阮不平靜的心情啊 離別的情景浮在眼前雖然一切攏是環境來造成 對你的感情也是無變我也永遠期待著咱的幸福的前程 不平靜的海浪聲 像阮不平靜的心情啊 離別的情景浮在眼前雖然一切攏是環境來造成 對你的感情也是無變我也永遠期待著咱的幸福的前程 歌詞解讀 「為著環境未當來完成，彼段永遠難忘的戀情」道出因現實與環境無法廝守、卻一生難忘的遺憾。「孤單來到昔日的海岸，景致猶原也無改變」寫重遊舊地、景物依舊而人事已非的對比。「不平靜的海浪聲，像阮不平靜的心情」以海浪喻內心波濤；「雖然一切攏是環境來造成，對你的感情也是無變／我也永遠期待著咱的幸福的前程」在無奈中保留對感情的堅持與對未來的盼望。 創作背景以及影響 《惜別的海岸》由董家銘作詞、作曲，江蕙演唱，於 1984 年 1 月發行，收錄在專輯《惜別的海岸》中。歌詞描寫兩人因環境因素無法廝守、被迫分離的戀情，主角孤單來到昔日的海岸，景致依舊而人事已非，海浪聲與不平靜的心情交疊，仍盼望著彼此幸福的前程。此曲是江蕙的代表作之一：她在走唱與發片十多年間曾以《你著忍耐》在夜市傳唱卻「歌紅人不紅」，直到《惜別的海岸》推出後才廣被認識，也切合當時台灣經濟起飛、許多離鄉打拼者的心情，因而成為台語經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 23 日。資料來源：江蕙 – 惜別的海岸 歌詞（Mulanci）、Fount Media – 江蕙專題：惜別的海岸初嚐走紅

演唱：俞靜 (2004)作詞：鄭南作曲：徐沛東編曲：未知 紅豆美呀紅豆紅紅了山前紅了山後紅豆美呀紅豆紅紅了門前紅了窗口 哪樹紅豆為我先紅哪串紅豆落入我手中萬綠叢中我輕輕的問可知我期待了很久很久 問君知否 問君知否這裡有天下最紅的紅豆問君知否 問君知否這裡的情懷為你依舊 紅豆美呀紅豆紅綠了初春綠了深秋紅豆美呀紅豆紅綠是思念紅是等候 紅豆迷人迷上心頭紅豆醉人醉上眉頭老樹結紅豆送給老朋友新枝落紅豆送給新朋友 問君知否 問君知否這裡有天下最紅的紅豆問君知否 問君知否這裡的情懷為你依舊 問君知否 問君知否這裡有天下最紅的紅豆問君知否 問君知否這裡的情懷為你依舊 歌詞解讀 以古典「紅豆相思」入題：「紅了山前紅了山後」「紅了門前紅了窗口」用紅豆的紅鋪陳思念的無所不在。「綠是思念紅是等候」點出紅豆雙重寓意——綠代表思念蔓延，紅代表等候與熱情。「問君知否，這裡有天下最紅的紅豆／這裡的情懷為你依舊」把地域與情懷結合，既寫紅豆產地之美，也寫對故人、故土不變的眷戀與等候。 創作背景以及影響 依現有可對照資料，《紅豆紅》由鄭南作詞、徐沛東作曲，原唱為俞靜，並收錄於2004年發行的《靜挑細選》。若放回俞靜當時的作品節點來看，這首歌並非只是一首抒情單曲，而更像她在「民族語感—流行抒情」之間的代表性平衡：詞意借「紅豆相思」這組古典意象建立文化記憶點，旋律與演唱則維持通俗可唱的流行線條，因此能同時被懷舊聽眾與K歌場景接受。百科條目提及其流派歸於流行、發行公司為德邦志遠，也可作為其市場定位的參照；此外，流通版本中可見由林東松重新編曲的慢四版（約8分48秒），顯示該曲已從原唱錄音延伸到舞曲與翻唱語境，這種「原版＋衍生版」共存的結構，正是它在長尾傳播上維持能見度的關鍵。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：百度百科：紅豆紅、KKBOX

演唱：鄧麗君 (1983)作詞：鄭國江作曲：中島美雪編曲：渡邊茂樹 在你身邊路雖遠未疲倦伴你漫行一段接一段越過高峰另一峰卻又見目標推遠讓理想永遠在前面 路縱崎嶇亦不怕受磨練願一生中苦痛快樂也體驗愉快悲哀在身邊轉又轉風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋毋庸計較快欣賞身邊美麗每一天還願確信美景良辰在腳邊願將歡笑聲蓋掩苦痛那一面悲也好 喜也好每天找到新發現讓疾風吹呀吹儘管給我倆考驗小雨點放心灑早已決心向著前 路縱崎嶇亦不怕受磨練願一生中苦痛快樂也體驗愉快悲哀在身邊轉又轉風中賞雪霧裡賞花快樂迴旋毋庸計較快欣賞身邊美麗每一天還願確信美景良辰在腳邊願將歡笑聲蓋掩苦痛那一面悲也好 喜也好每天找到新發現讓疾風吹呀吹儘管給我倆考驗小雨點放心灑早已決心向著前 歌詞解讀 鄭國江在原曲孤獨基調上注入勵志與愛情觀：歌詞鼓勵在人生路上積極前行，不沉溺過去，並以「牢不可破的愛情觀」相伴。全曲把漫漫人生路喻作可與摯愛同行的旅程，在流暢的旋律中傳達豁達與向上的生活態度，有別於原曲《擅長孤獨》的悲情，是粵語勵志情歌的代表。 創作背景以及影響 《漫步人生路》發行於1983年，是鄧麗君的粵語專輯同名主打歌。由中島美雪作曲、鄭國江作詞、渡邊茂樹編曲。原曲為日本創作歌手中島美雪於1980年推出的《擅長孤獨》（ひとり上手）。這是鄧麗君首次灌錄中島美雪的作品。 寶麗金唱片公司對新作品保密到家，沒有告知鄭國江主唱者身份，僅表示是一位歌藝成熟的女歌手，並要求詞風像徐小鳳的《漫漫前路》。這是鄭國江與鄧麗君唯一的合作。鄭國江表示，兩首歌的區別在於《漫漫前路》刻意不寫愛情，而《漫步人生路》則加入了「牢不可破的愛情觀」。初次灌錄版本音域低、節奏快，使鄧麗君唱得不順暢，後來在日本重新製作。編曲人渡邊茂樹是鄧麗君1982年香港演唱會的音樂總監。《漫步人生路》屬勵志歌曲，不同於原曲的悲情基調，改編版本闡述積極向上的人生觀。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 4 月 15 日。資料來源：維基百科（漫步人生路）、Apple Music / iTunes、KKBOX、FollowLyrics 歌詞

演唱：譚詠麟 (1994)作詞：向雪懷作曲：趙容弼編曲：杜自持 是對是錯也好 不必說了是怨是愛也好 不須揭曉何事更重要 比兩心的需要柔情密意怎麼可缺少是進是退也好 有若狂潮是痛是愛也好 不須發表曾為你願意 我夢想都不要流言自此心知不會少這段情 越是浪漫越美妙離別最是吃不消我最不忍看你 背向我轉面要走一刻請不必諸多眷戀浮沉浪似人潮 哪會沒有思念你我傷心到講不出再見 歌詞解讀 「是對是錯也好，不必說了／是怨是愛也好，不須揭曉」把是非與恩怨擱下，只留「兩心的需要」與「柔情密意」。「何事更重要，比兩心的需要」點出當下只在乎彼此。「我最不忍看你，背向我轉面／要走一刻請不必諸多眷戀」寫離別當下的不捨與克制；「浮沉浪似人潮，哪會沒有思念／你我傷心到講不出再見」道出分手後人潮中仍有思念，卻已傷心到連再見都說不出口。 創作背景以及影響 《講不出再見》是譚詠麟1994年2月8日發行的粵語歌曲，收錄於專輯《夢幻的笑容》中，由向雪懷作詞、趙容弼（韓國音樂人Cho Yong Pil）作曲、杜自持編曲。這首歌主要表達了在感情中不要過度計較對與錯，只需記住這段感情的美好便足夠。歌詞透過樸實無華的語言，講述真摯的友誼、痴情的愛意以及離別的心痛。該曲改編自趙容弼演唱的韓語歌曲《끝없는 날개짓 하늘로》。 歌詞表現分手時的難捨與無奈——即使不忍心看著對方轉身離去，兩人也已傷心到「講不出再見」的境地。這是20世紀90年代象徵浪漫與離愁別緒的代表作，在香港各大高校畢業典禮上被廣泛演唱，並在大陸及海外華人地區亦具知名度。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（夢幻的笑容）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：王傑 (1989)作詞：潘源良作曲：王傑編曲：陳志遠 可以笑的話 不會哭可找到知己 哪會孤獨偏偏我永沒有遇上問我一雙足印的風霜 怎可結束 可以愛的話 不退縮可相知的心 哪怕追逐可惜每次遇上熱愛沒法使我感覺我終於 遇上幸福 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 家與國的夢 不結束偏偏一顆心 抗拒屈服必須要確實領略到就算一生一世也甘心 沒有局促 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 歌詞解讀 歌中浪子面對愛情與自由的兩難：「你說愛我等於要把我捕捉」道出對方想牢牢抓住，自己卻害怕被束縛、無法承諾。浪子外表冷漠漂泊，內心其實渴望被理解與幸福，卻因無法承擔而選擇逃避與孤獨。全曲在「誰明浪子心」的叩問下，道出浪子並不瀟灑、而是充滿孤獨與無奈的悲情。 創作背景以及影響 《誰明浪子心》是王傑的第二張粵語專輯，發行於1989年8月31日。該曲由潘源良作詞、王傑作曲、陳志遠編曲。這張專輯是王傑為答謝香港歌迷支持而製作的。王傑與華納唱片公司決定招募香港本地詞曲作品，在不到半年時間內便推出此專輯。該專輯的歌曲既包括改編自國語專輯的作品，也包括港人原創的新作品，其中還有三首來自公開徵求的本地創作。 主打歌《誰明浪子心》是無綫電視劇《還我本色》的主題曲。該曲成功不亞於王傑在台灣的走紅歌曲，獲得香港電台中文歌曲龍虎榜冠軍、商業電台叱咤樂壇流行榜冠軍、無綫電視勁歌金榜冠軍，並入選1989年第三季勁歌金曲季選。該曲更獲得1989年香港電台十大中文金曲獎及無綫電視十大勁歌金曲獎，專輯連續3週高踞銷量榜冠軍。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 4 月 15 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX、翡翠粵語歌詞、百度百科（誰明浪子心）

演唱：陳百強 (1983)作詞：鄭國江作曲：陳百強編曲：周啟生 愁緒揮不去 苦悶散不去為何我心一片空虛感情已失去 一切都失去滿腔恨愁不可消除 為何你的嘴裡總是那一句為何我的心不會死明白到愛失去 一切都不對我又為何偏偏喜歡你 愛已是負累 相愛似受罪心底如今滿苦淚舊日情如醉 此際怕再追偏偏癡心想見你 為何我心分秒想著過去為何你一點都不記起情義已失去 恩愛都失去我卻為何偏偏喜歡你 歌詞解讀 「愁緒揮不去、苦悶散不去」「感情已失去，一切都失去」寫出失戀後揮不去的空虛與恨愁。「為何你的嘴裡總是那一句／為何我的心不會死」道出對方已無心、自己卻仍執著的不對等。「愛已是負累，相愛似受罪」與「偏偏癡心想見你」點出明知是負累仍放不下的矛盾；「我又為何偏偏喜歡你」反覆叩問，把無可解釋的癡心收束在歌名裡，是典型的苦戀告白。 創作背景以及影響 《偏偏喜歡你》由陳百強作曲、鄭國江填詞、周啟生編曲，收錄於陳百強1983年8月推出的粵語專輯《偏偏喜歡你》。陳百強很喜歡張德蘭的歌曲《情若無花不結果》（由周啟生作曲編曲），曾多次要求周啟生為他寫一首類似的中式小調歌曲但未果。後來在1983年某日，陳百強在中環通利琴行試琴時找到靈感，自己創作了《偏偏喜歡你》。 鄭國江透露，他與陳百強曾在九龍太子道的嘉桌餐廳茶敘，邊喝邊談，共同探討陳百強對這首歌和愛情的看法。歌詞的靈感部分來自鄭國江一位前學生的真實故事：這位學生移民加拿大後與心儀女孩結婚，但婚後不久離婚。儘管如此，學生對前妻痴心不已，後來在妻子上班的地方附近開了花店，希望每天都能看著她上下班。這個學生的「痴」深深感動了鄭國江，於是他將這份執著寫進了歌詞。陳百強收到歌詞後，特地致電告知鄭國江已將原詞中的「偏偏鍾意你」改成了「偏偏喜歡你」，並調整了音調。周啟生在編曲時在流行曲基礎上加入大量民樂樂器如笛子、古箏等。張德蘭參與了此曲的和音。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（偏偏喜歡你（歌曲））、維基百科（陳百強）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：周華健 (1996)作詞：林夕作曲：周華健編曲：李庭匡 笑你我枉花光心計愛競逐鏡花那美麗怕幸運會轉眼遠逝為貪嗔喜惡怒著迷責你我太貪功戀勢怪大地眾生太美麗悔舊日太執信約誓為悲歡哀怨妒著迷 啊 哈捨不得 璀璨俗世啊 哈躲不開 癡戀的欣慰啊 哈找不到 色相代替啊 哈參一生 參不透 這條難題 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海 踐雪徑也未絕望拈花把酒 偏折煞世人情狂憑這兩眼 與百臂或千手 不能防天闊闊 雪漫漫共誰同航這沙滾滾 水皺皺笑著浪蕩貪歡一晌偏教那女兒 情長埋葬 嗚 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海 踐雪徑也未絕望拈花把酒 偏折煞世人情狂憑這兩眼 與百臂或千手 不能防天闊闊 雪漫漫共誰同航這沙滾滾 水皺皺笑著浪蕩貪歡一晌偏教那女兒 情長埋葬 笑你我枉花光心計愛競逐鏡花那美麗怕幸運會轉眼遠逝為貪嗔喜惡怒著迷責你我太貪功戀勢怪大地眾生太美麗悔舊日太執信約誓為悲歡哀怨妒著迷 啊 哈捨不得 璀璨俗世啊 哈躲不開 癡戀的欣慰啊 哈找不到 色相代替啊 哈參一生 參不透 這條難題 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海 踐雪徑也未絕望拈花把酒 偏折煞世人情狂憑這兩眼 與百臂或千手 不能防天闊闊 雪漫漫共誰同航這沙滾滾 水皺皺笑著浪蕩貪歡一晌偏教那女兒 情長埋葬 嗚 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海…

演唱：王傑 (1987)作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 不要談什麼分離 我不會因為這樣而哭泣那只是昨夜的一場夢而已不要說願不願意 我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡在我的歌聲中 早已沒有你那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你為什麼道別離 說什麼在一起如今雖然沒有你 我還是我自己 歌詞解讀 「不要談什麼分離」「那只是昨夜的一場夢而已」用夢與遊戲淡化傷痛，實則掩飾難以釋懷。「那只是一場遊戲一場夢，雖然你影子還出現我眼裡」點出嘴上說放下、心裡仍揮不去對方；「不要把殘缺的愛留在這裡／在兩個人的世界裡，不該有你」是自責也是決絕。結尾「如今雖然沒有你，我還是我自己」以保留自我作收，在遊戲與夢的比喻下完成一場心靈的自我說服。 創作背景以及影響 《一場遊戲一場夢》由王文清填詞、譜曲，陳志遠編曲，李壽全製作，於1987年12月19日發行，收錄於王傑的首張同名專輯中。王文清是一位被稱為「台灣音樂史上最大謎團」的創作人。在與王傑合作前，他是一位鬱鬱不得志的新人音樂創作者，曾被娃娃、黃大煒等歌手退稿。李壽全在為王傑籌備首張專輯時，創作作品數量不足，因此找到了同樣處於困境中的王文清，王文清從自己被退稿的作品中挑選了《一場遊戲一場夢》等歌曲。 有趣的是，這首歌最經典的版本實際上只是樣帶。李壽全請陳志遠為主打曲製作樣帶，陳志遠在工作室用合成器和電腦編程製作了簡單的伴奏版本。李壽全聽後大為讚賞，最終決定直接使用這個版本作為正式編曲，因此歌曲裡聽到的鼓點和弦樂都是電腦模擬出來的。令人驚訝的是，王文清和王傑自始至終沒有正式見過面。據王傑回憶，他們唯一一次碰面是在錄製專輯時於電梯中擦肩而過，卻沒有說過一句話。王傑甚至曾在採訪中透露完全不認識王文清。這首歌成為王傑的成名作和代表作，也讓王文清聲名鵲起，完成了兩人「雙向的成就」。歌曲在1988年獲得第25屆台灣電影金馬獎「最佳電影插曲獎」，並在1989年通過央視播出後紅遍大陸。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（一場遊戲一場夢）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：李克勤 (1987)作詞：未知作曲：河合奈保子編曲：杜自持 仍然倚在失眠夜 望天邊星宿仍然聽見小提琴 如泣似訴在挑逗為何只剩一彎月 留在我的天空這晚以後音訊隔絕人如天上的明月 是不可擁有情如曲過只遺留 無可挽救再分别為何只是失望 填密我的空虚這晚夜没有吻别 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 （重複前面兩段） 仍在說永久 想不到是藉口從未意會要分手但我的心每分每刻仍然被她佔有她似這月兒仍然是不開口提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋我的牽掛 我的渴望 直至以後 歌詞解讀 「仍然倚在失眠夜，望天邊星宿」與「仍然聽見小提琴，如泣似訴在挑逗」以失眠夜與琴聲勾出舊情難忘。「人如天上的明月，是不可擁有」道出愛而不得、高不可攀的距離感；「情如曲過只遺留，無可挽救再分別」把感情喻作一曲終了、無法重來。「但我的心每分每刻仍然被她佔有」「我的牽掛，我的渴望，直至以後」收束為分手後仍被佔據、永無止境的思念。 創作背景以及影響 《月半小夜曲》改編自日本女歌手河合奈保子1986年11月創作並主唱的《ハーフムーン・セレナーデ》。李克勤在20世紀80年代末加入寶麗金唱片公司後，聽到這首日文原曲被深深吸引。當時這首歌已被同公司歌手關正傑選用，讓李克勤很失望。後來關正傑放棄了這首歌，李克勤才趕緊請向雪懷填詞、杜自持編曲，收錄於1987年的首張大碟《命運符號》中。1989年李克勤重新灌錄此曲，成為其經典代表作。 歌詞描繪一段淒美的愛情故事：兩位音樂學校學生相戀，男生學聲樂，女生拉小提琴，他們因音樂相愛並一起在酒吧表演。後來女生的父親患上尿毒症，為了籌治療費，女生屈服於命運，接受了一位有錢追求者，留下信函後消失。男生在失眠夜裡仍能聽到她小提琴的聲音，如月光般高不可及，只能留下永久的牽掛與渴望。這份淒美的故事讓歌曲在電台、卡拉OK、演唱會中持續傳唱，成為跨世代的粵語經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 19 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：譚詠麟 (1991)作詞：向雪懷作曲：伍思凱編曲：盧東尼 如果癡癡的等 某日終於可等到一生中最愛誰介意你我這段情 每每碰上了意外不清楚未來 何曾願意 我心中所愛每天要孤單看海寧願一生都不說話 都不想講假說話欺騙你留意到你我這段情 你會發覺間隔著 一點點距離無言地愛 我偏不敢說 說出一句命運的戀愛如真 如假 如可分身飾演自己會將心中的溫柔 獻出給你唯有的知己如癡 如醉 還盼你懂珍惜自己有天即使分離我都想你 我真的想你 歌詞解讀 「如果癡癡的等，某日終於可等到一生中最愛」道出對真愛的等待與不確定；「寧願一生都不說話，都不想講假說話欺騙你」把誠實與專一放在甜言蜜語之上。「如真如假，如可分身飾演自己／會將心中的溫柔獻出給你唯有的知己」點出對方是唯一知己與情感歸宿；結尾「有天即使分離我都想你，我真的想你」把承諾延伸到分離之後，是一生中最愛的執著與不悔。 創作背景以及影響 《一生中最愛》由向雪懷作詞、伍思凱作曲，譚詠麟演唱，收錄於1991年2月8日發行的專輯《神話1991》中，同時是1992年香港電影《雙城故事》的主題曲。這首歌是應陳可辛電影《雙城故事》的需要而創作。根據記載，藝能負責人張國忠及音樂家魯世傑要求招募圈中人士的作品，台灣音樂人伍思凱遂為譚詠麟譜寫了這首作品。按照電影劇情，《一生中最愛》是寫給張曼玉的歌曲。 向雪懷是香港填詞人，曾任寶麗金唱片及香港BMG高層，筆下創作共九百首中文歌曲。《一生中最愛》以溫婉深情的旋律和歌詞配合出色，再加上譚詠麟極具磁性的唱腔，唱出了無數人對愛情的渴望、期許與執著。這首歌已成為華語樂壇的經典之作，至今仍廣為傳唱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（神話1991）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：伍佰 (1996)作詞：未知作曲：伍佰編曲：未知 所以暫時將妳眼睛閉了起來黑暗之中漂浮我的期待平靜臉孔映著繽紛色彩讓人好不疼愛 妳可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩將美麗的回憶慢慢重來突然之間浪漫無法釋懷明天我要離開 妳給的愛 無助的等待是否我一個人走 想聽見妳的挽留春風秋雨飄飄落落只為寂寞妳給的愛 甜美的傷害深深的鎖住了我 隱藏不住的脆弱氾濫河水將我沖向妳的心頭 不停流 所以暫時將妳眼睛閉了起來可以慢慢滑進我的心懷舞池中的人群漸漸散開應該就是現在 妳給的愛 無助的等待是否我一個人走 想聽見妳的挽留春風秋雨飄飄落落只為寂寞妳給的愛 甜美的傷害想問問妳的心中 不願面對的不懂明天之後不知道面前的妳是否依然愛我不知道～ 歌詞解讀 「所以暫時將你眼睛閉了起來／黑暗之中漂浮我的期待」把最後一支舞的瞬間定格：閉眼是捨不得面對分離，黑暗中仍期待奇蹟。歌詞刻畫戀人離別前的不甘與挽留，在舞池裡用最後一曲把情緒推到頂點，既像告別又像不肯放手，對應歌名 Last Dance——最後一舞之後，關係即將終結，卻仍想多留一刻。 創作背景以及影響 《Last Dance》收錄於伍佰1996年6月18日發行的專輯《愛情的盡頭》中。1995年伍佰憑藉現場專輯《伍佰的Live》獲得樂壇關注，隨之而來的成功壓力使他重新思考音樂本質與創作方向。他希望創作一首屬於自己的「晚安曲」，最終創作出了《Last Dance》。 在創作《愛情的盡頭》專輯時，伍佰正好在讀《挪威的森林》。讀完該書後感到深受感動，書中描述女主角直子所住的醫院在森林中的一個安靜角落，這讓他想到「即使是你最心愛的人，在他心中都會有一片你沒有辦法到達的森林」。《Last Dance》是一首激越、澎湃的「台客搖滾」歌曲，節奏感很強。歌詞著重於刻畫戀人離別時的戀戀不捨，似有心有不甘、竭盡全力想要征得戀人挽留之意。歌詞開頭「所以暫時將你眼睛閉了起來/黑暗之中漂浮我的期待」描繪的是一對即將分手的戀人在舞池裡的最後一支舞。《Last Dance》因2019年電視劇《想見你》的播出而再度翻紅。劇中以此歌作為貫穿整部影視的線索，劇中男主角的遮眼動作直接取自伍佰在演唱會上的經典動作。該曲在社交媒體獲得極高關注度，微博話題閱讀量破6千萬，網易雲音樂平台評論量超15萬。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX