Category: 1980-1989

演唱：劉歡 (1989)作詞：李海鷹作曲：李海鷹編曲：未知 遙遠的夜空 有一個彎彎的月亮彎彎的月亮下面 是那彎彎的小橋小橋的旁邊 有一條彎彎的小船彎彎的小船悠悠 是那童年的阿嬌阿嬌搖著船 唱著那古老的歌謠歌聲隨風飄 飄到我的臉上臉上淌著淚 像那條彎彎的河水彎彎的河水流啊 流進我的心上我的心充滿惆悵 不為那彎彎的月亮只為那今天的村莊 還唱著過去的歌謠故鄉的月亮 你那彎彎的憂傷穿透了我的胸膛 歌詞解讀 用「彎彎的月亮」「彎彎的小橋」「彎彎的小船」等頂真句式，層層勾出故鄉與童年的畫面。「童年的阿嬌」搖船唱古老歌謠，歌聲與河水淌進心上。歌詞筆鋒一轉：「我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮，只為那今天的村莊還唱著過去的歌謠」——道出對精神家園的回望與對時光不再的感傷，鄉愁中帶有對傳統與現代的反思。 創作背景以及影響 《彎彎的月亮》由李海鷹作詞、作曲，創作於1989年，李海鷹僅用三十分鐘在廣州家中完成詞曲，其間還邊看電視邊寫。歌詞中「童年的阿嬌」並非特指某人——李海鷹解釋「阿嬌」是廣東水上人家對小女孩的通稱。他表示這首歌並非單純思鄉，而是表現從現代社會向農業時代的回望、對舊有精神家園的反觀。歌曲採用民謠的「頂真」手法，將月亮、小船、小橋等意象串聯，並打破當時流行歌的程式化寫法，在開頭就直入主題。陳汝佳首唱後，劉歡的版本經1989年音樂電視片《大地情語》等傳播而廣為流傳，成為華語經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：羅大佑 (1987)作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：羅大佑 我聽到傳來的誰的聲音 像那夢裡嗚咽中的小河我看到遠去的誰的步伐 遮住告別時哀傷的眼神不明白的是為何你情願 讓風塵刻畫你的樣子就向早已忘情的世界 曾經擁有你的名字我的聲音那悲歌總會在夢中清醒 訴說一點哀傷過的往事那看似滿不在乎轉過身的 是風乾淚眼後蕭瑟的影子不明白的是為何人世間 總不能溶解你的樣子是否來遲了明日的淵源 早寫了你的笑容我的心情不變的你 佇立在茫茫的塵世中聰明的孩子 提著易碎的燈籠瀟灑的你 將心事化進塵緣中孤獨的孩子 你是造物的恩寵 歌詞解讀 歌曲源於羅大佑與一位性格相似卻無法在一起的女友，核心是「人生中不會再見卻不曾遺忘的那個人」。「我聽到傳來的誰的聲音」「我看到遠去的誰的步伐」寫記憶中揮之不去的聲音與身影；「不明白的是為何你情願讓風塵刻畫你的樣子」道出對對方選擇的困惑與心疼。「聰明的孩子提著易碎的燈籠」「瀟灑的你將心事化進塵緣中」刻畫在紅塵中獨行卻易碎、瀟灑卻孤獨的形象；「孤獨的孩子，你是造物的恩寵」則在滄桑中給予溫柔的肯定，既是懷念也是告別。 創作背景以及影響 《你的樣子》是羅大佑於1987年創作的歌曲，收錄在1988年12月19日發行的專輯《愛人同志》中。羅大佑在1987年有一位性格和他各方面都很相似的女友，但正因為太過相似，兩人反而無法在一起，因此他寫下了這首歌。歌曲的核心主題是「人生中不會再見但卻不曾遺忘的那個人」。這首歌最初是1988年警匪片《城市特警》的原創音樂。隨後在1989年，導演杜琪峰執導浪漫劇情片《阿郎的故事》時，再次與羅大佑合作，將《你的樣子》選用作電影的普通話版片尾曲。在電影中，這首歌在阿郎（周潤發飾）賽車失事身亡的悲劇結尾響起，成為了整部電影情感的高潮與挽歌。歌詞中「孤獨的孩子，你是造物的恩寵」等表達，與影片中父子相依、命運無常的主題深相呼應。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：李碧華、羅大佑 (1987)作詞：劉振美作曲：馬兆駿編曲：陳志遠 （女）我的思念 是不可觸摸的網我的思念 不再是決堤的海（男）為什麼總在 那些飄雨的日子深深的把你想起（女）我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨（男）想你想你想你想你 最後一次想你（女）因為明天 我將成為別人的新娘（合）讓我最後一次想你（女）我的思念 是不可觸摸的網我的思念 不再是決堤的海（男）為什麼總在 那些飄雨的日子深深的把你想起（女）我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨（男）想你想你想你想你 最後一次想你（女）因為明天 我將成為別人的新娘（合）讓我最後一次想你 歌詞解讀 男女對唱道出「明天我將成為別人的新娘」前的最後一夜。「我的思念 是不可觸摸的網」、「我的思念 不再是決堤的海」比喻思念既無形又曾如洪水般洶湧，如今卻只能壓抑；「為什麼總在 那些飄雨的日子 深深的把你想起」把雨天與回憶綁在一起。「我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨」以「心雨」點題——內心下著雨，卻要嫁作他人。整首歌是訣別前的傾訴與「最後一次想你」，寫盡有緣無份、嫁非所愛的無奈與悲傷。 創作背景以及影響 《心雨》由劉振美作詞、馬兆駿作曲，陳志遠編曲。1987年馬兆駿與劉振美受鄉城唱片邀請，為李碧華量身打造一首傷感情歌；馬兆駿根據李碧華擅長的抒情風格譜曲，劉振美填詞，描寫即將出嫁的女子與深愛男子訣別、嫁作人婦的內心世界。李碧華首唱並收錄於1987年8月同名專輯。1993年廣州新時代影音將原版改為男女對唱，由楊鈺瑩和毛寧合唱，收錄於對唱專輯《能有幾次這樣的愛》；此對唱版火遍大江南北，並隨1993年大陸電視劇《心雨》播出而更為人知。1995年該曲榮獲遼寧文藝電台「十大金曲」獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：周華健 (1981)作詞：李宗盛作曲：飛鳥涼編曲：鮑比達 愛到盡頭 覆水難收 愛悠悠 恨悠悠為何要到無法挽留 才又想起你的溫柔給我關懷為我解憂 為我平添許多愁在深夜無盡等候 獨自淚流 獨自忍受多想說聲我真的愛你 多想說聲對不起你你哭著說情緣已盡 難再續 難再續就請你給我多一點點時間 再多一點點問候 不要一切都帶走就請你給我多一點點空間 再多一點點溫柔 不要讓我如此難受你這樣一個女人 讓我歡喜讓我憂讓我甘心為了你 付出我所有 歌詞解讀 歌詞描寫失戀的複雜情感：「愛到盡頭覆水難收，愛悠悠恨悠悠」道出愛情無法挽回的遺憾，而「為何要到無法挽留才又想起你的溫柔」則點出人們往往在失去後才懂珍惜。副歌「你這樣一個女人，讓我歡喜讓我憂，讓我甘心為了你付出我所有」道出愛情帶來的矛盾——既有歡樂也有痛苦，卻仍願意無悔付出，正是愛情的本質。 創作背景以及影響 《讓我歡喜讓我憂》改編自日本恰克與飛鳥1981年歌曲《男與女》，由飛鳥涼作曲、李宗盛填詞、鮑比達編曲，周華健演唱，為1991年台灣電視劇《讓我歡喜讓我憂》主題曲。李宗盛當時遇創作瓶頸，聽後認為適合周華健；周華健先試填詞未果，李宗盛據說在衛生間馬桶上完成歌詞，將「欲走還留的無奈與無助」發揮淋漓盡致。周華健憑此曲於1992年第4屆台灣金曲獎獲最佳國語歌曲男演唱人獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：陳淑樺 (1989)作詞： 李宗盛作曲：李宗盛編曲：李正帆 你說你愛了不該愛的人 你的心中滿是傷痕你說你犯了不該犯的錯 心中滿是悔恨你說你嚐盡了生活的苦 找不到可以相信的人你說你感到萬分沮喪 甚至開始懷疑人生 早知道傷心總是難免的 你又何苦一往情深因為愛情總是難捨難分 何必在意那一點點溫存要知道傷心總是難免的 在每一個夢醒時分有些事情你現在不必問 有些人你永遠不必等 歌詞解讀 以女性口吻回應「愛了不該愛的人」「犯了不該犯的錯」「心中滿是傷痕與悔恨」的傾訴；「早知道傷心總是難免的，你又何苦一往情深」與「因為愛情總是難捨難分，何必在意那一點點溫存」轉為理性勸慰，「在每一個夢醒時分」點題，道出「有些事情你現在不必問，有些人你永遠不必等」，鼓勵放下執念、不再苦等錯的人，從傷痛走向清醒與自主。 創作背景以及影響 《夢醒時分》由李宗盛一手包辦詞、曲與製作。李宗盛曾分享創作靈感源自想像「若要寫一封信給齊豫會怎麼寫」，因此以女性口吻書寫歌詞。歌詞採取「第三人稱」旁觀視角，從痛苦走向理性勸說，鼓勵人放下執念、面對未來，當年堪稱前衛。 這首歌收錄於陳淑樺1989年專輯《跟你說，聽你說》，該專輯創造台灣唱片工業史上首張銷量破百萬的成績。有趣的是，《夢醒時分》原本計畫交由尚未出道的吳倩蓮演唱，後因吳倩蓮赴港拍攝《天若有情》而轉由陳淑樺詮釋，也意外成就了這首跨世代經典。《夢醒時分》奠定陳淑樺「都會女子心聲代言人」的地位，歌曲鼓勵女性在愛情中獨立自主，引起眾多女性的共鳴，推動了台灣社會女權的發展。至今仍被許多歌手翻唱，成為華語流行音樂經典。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes

演唱：羅大佑 (1988)作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：羅大佑 烏溜溜的黑眼珠 和你的笑臉怎麼也難忘記你 容顏的轉變輕飄飄的舊時光 就這麼溜走轉頭回去看看時 已匆匆數年 蒼茫茫的天涯路 是你的漂泊尋尋覓覓長相守 是我的腳步黑漆漆的孤枕邊 是你的溫柔醒來時的清晨裡 是我的哀愁 或許明日太陽西下倦鳥已歸時你將已經踏上舊時的歸途人生難得再次尋覓相知的伴侶生命終究難捨藍藍的白雲天 歌詞解讀 「烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉」「輕飄飄的舊時光就這麼溜走，轉頭回去看看時已匆匆數年」寫容顏與時光的消逝；「蒼茫茫的天涯路是你的漂泊，尋尋覓覓長相守是我的腳步」道出你在流浪、我在追尋的對照，「黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔，醒來時的清晨裡是我的哀愁」則寫醒後獨自的悵然；末段「人生難得再次尋覓相知的伴侶」「生命終究難捨藍藍的白雲天」感慨緣分難再、卻無怨雙眼，全篇不著「愛」字而處處是歲月與情意的喟嘆。 創作背景以及影響 《戀曲1990》是羅大佑為電影《阿郎的故事》所作的插曲。這部電影由周潤發與張艾嘉主演，講述一個落魄父親和孩子的故事，沒有跌宕起伏的情節，卻能催生出人們內心深處最樸實的情感。歌曲誕生於1988年，是羅大佑「戀曲」系列的第二部作品。1990年時36歲的羅大佑用詩人的情懷和浪子的心創作了這首溫暖如春的歌曲。原版收錄於羅大佑1988年發行的專輯《愛人同志》中。 據說這首歌是羅大佑為他深愛的女人——張艾嘉所寫。羅大佑曾經非常喜歡張艾嘉，歌詞中「烏溜溜的黑眼珠」指的就是張艾嘉明亮清澈的眼神。不過張艾嘉是否喜歡他則不得而知。這首歌以其深情的旋律和動人的歌詞，成為打上了時代痕跡的經典作品。羅大佑每隔十年創作一首時代歌曲——《戀曲1980》、《戀曲1990》和《戀曲2000》，其中《戀曲1990》最為觸動人心。這首歌也是1989年電影《阿郎的故事》普通話版主題曲。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes

演唱：陳慧嫻 (1984)作詞： 安格斯作曲：安格斯編曲：未知 相識是偶然 無意中初見自與你開始 內心終日忐忑當你開聲 柔柔地訴說著 前塵事愁緒心裡湧 自怨竟不知愛已早改變 你偏說未曾變誓言幻作煙雲字 費盡千般心思情像火灼般熱 怎燒一生一世延續不容易 負情是你的名字錯付千般相思 情像水向東逝去痴心枉傾注 願那天未曾遇 歌詞解讀 「相識是偶然，無意中初見」寫緣起，卻「愛已早改變，你偏說未曾變」；「誓言幻作煙雲字，費盡千般心思」道出諾言成空、情像火灼般熱卻難燒一生一世，「負情是你的名字」「錯付千般相思，情像水向東逝去」將癡心錯付與流水東逝並置，「願那天未曾遇」收束為寧可未曾相識的悔恨，在古典小調曲風中傳達諾言幻滅與情意錯付的哀愁。 創作背景以及影響 1983年，還在讀書的陳慧嫺被香港著名音樂人安格斯看中，與陳樂敏、黎芷珊兩名女同學組成三人組合。《逝去的諾言》的曲、詞、編皆由安格斯一手包辦，監製為李振權，收錄於1984年發行的首張大碟《少女雜誌》中，於1983年錄製完成。這首歌充滿中國古典小調曲風，略帶哀愁，描述從相識到相知再到依依不捨的離別，歌詞抒發了所謂諾言根本不可靠的感覺。安格斯對這張專輯反覆聆聽後認為可以成功，但由於自己的唱片公司規模太小，於是奔走香港各大唱片公司，最終在寶麗金公司掛名發行了這張專輯。歌曲推出後一炮而紅，成為香港電台中文歌曲龍虎榜冠軍，並創下持續十多週的奇蹟，使19歲的陳慧嫺迅速竄紅。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：李茂山 (1987)作詞：呂承明作曲：劉明瑞編曲：未知 這是一封遲來的告白 許多年以來 我一直都在逃避不敢面對你多情的關懷 今天 我終於鼓起勇氣 向你表達我的愛 一段情要埋藏多少年 一封信要遲來多少天兩顆心要承受多少痛苦的煎熬 才能夠彼此完全明瞭 你應該會明白我的愛 雖然我從未向你坦白多年以來 默默對你深切的關懷為什麼你還不能明白 不願放棄你的愛 這是我長久的期待不能保留你的愛 那是對她無言的傷害傷心嗎 放心嗎 願你能夠明白 歌詞解讀 以「遲來的告白」開場，述說多年逃避、不敢面對對方關懷，終於鼓起勇氣表達愛意；「一段情要埋藏多少年，一封信要遲來多少天」道出兩顆心承受的煎熬，而「不願放棄你的愛」卻「不能保留你的愛，那是對她無言的傷害」點明主角即將結婚、為不傷害未婚妻而選擇放手，在傷心與祝福中完成高尚的抉擇與告別。 創作背景以及影響 《遲來的愛》是李茂山於1987年1月推出的歌曲，由呂承明作詞、劉明瑞作曲，瑞華唱片發行。這首歌講述了一段未能如願的愛情故事：男主角多年來默默關懷一個女生，但這份愛注定要放棄——因為他即將步入婚姻殿堂，不願因為過去的情感而傷害即將成為他妻子的女人。歌詞通過「一段情要埋藏多少年？一封信要遲來多少天？」等提問，呈現兩顆心承受痛苦煎熬後彼此祝福的溫婉結局。《遲來的愛》與《無言的結局》一起在1987年唱紅並紅遍整個東南亞華人地區，因其哀婉惆悵的旋律和真摯感人的歌詞成為經典情歌，被多位歌手翻唱。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：蔡琴 (1985)作詞：陳蝶衣作曲：姚敏編曲：未知 我們並非相逢在眼前我們也曾經早晚相見為了什麼 總是見一面 頭一點就這樣 一年又一年我們並非相逢在眼前我們也曾經早晚相見為了什麼 總是見一面 頭一點不能夠 情境流連總是那樣 那樣驚鴻一瞥在夢裡 我時常 夢裡與你相見總有一天 表達我的情感我們並非相逢在眼前我們也曾經早晚相見為了什麼 總是見一面 頭一點就這樣 一年又一年 歌詞解讀 歌詞以「我們並非相逢在眼前，我們也曾經早晚相見」寫兩人常見面卻「總是見一面頭一點」，就這樣一年又一年；「不能夠情境流連」「總是那樣驚鴻一瞥」道出欲言又止、情意無法綿延的隔閡，「在夢裡我時常夢裡與你相見」「總有一天表達我的情感」則流露壓抑的思念與期盼，透過時光流逝與重複的「一年又一年」傳達相見不相親的遺憾與含蓄情愫。 創作背景以及影響 《一年又一年》由陳蝶衣作詞、姚敏作曲，原為華語老歌，鄧麗君1967年十四歲時即曾演唱。1985年台灣電視劇《一年又一年》採用為主題曲，蔡琴以低沉磁性嗓音重新詮釋並收錄於飛碟《老歌》等專輯。歌詞以「相見不相親」「見一面頭一點」與「一年又一年」的時光意象，勾勒欲言又止的思念與情感隔閡，為國語老歌經典之一。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：姜育恆 (1987)作詞：梁弘志作曲：梁弘志編曲：陳志遠 曾經以為我的家 是一張張的票根撕開後展開旅程 投入另外一個陌生這樣飄蕩多少天 這樣孤獨多少年終點又回到起點 到現在才發覺哦 路過的人 我早已忘記經過的事 已隨風而去驛動的心 已漸漸平息疲憊的我 是否有緣 和你相依 歌詞解讀 以「家是一張張的票根」比喻長年漂泊、撕開即展開另一段陌生旅程，寫出「這樣飄蕩多少天，這樣孤獨多少年」的寂寥；「終點又回到起點，到現在才發覺」點出人生循環的領悟，「路過的人早已忘記，經過的事已隨風而去」是對過往的釋然，「驛動的心已漸漸平息」則道出躁動歸於平靜，末句「疲憊的我是否有緣和你相依」在滄桑中流露對情感寄託的渴望。 創作背景以及影響 《驛動的心》由姜育恆演唱，梁弘志作詞、作曲，陳志遠編曲，收錄於1987年8月發行的同名專輯中。這首歌通過遊子情懷與對家鄉的眷戀來表達情感，映射出當時代對個人心靈世界的重視。歌詞以「家是一張張的票根」的比喻，勾勒出漂泊者的孤獨與寂寥，以及對歸宿的期盼，表現了經歷長期流浪後回到原點時的複雜感受。姜育恆以其獨特的顫音技巧和感染力詮釋這部作品，使歌曲更加扣人心弦。這首歌曲在音樂史上留下了深刻影響，傳遞出關於人生、感情和價值觀的深刻內涵。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：蔡國權 (1985)作詞：鄭國江作曲：蔡國權編曲：盧東尼 願意心痛苦 不裝飾你的夢別再將我心 反覆的戲弄寧願我攜著憂鬱歸去像剛消失那陣風 不裝飾你的夢 不願再加深痛苦彼此的心裡都有滿載多餘的顧慮對不起 我無法令你心醉共你的愛 應該是一對為何心所想 跟你想要的不對如何令你心醉 如何令你心碎 歌詞解讀 「不裝飾你的夢」意即不願再充當對方夢想的裝飾或陪襯；歌詞寫「寧願我攜著憂鬱歸去，像剛消失那陣風」，並直言「別再將我心反覆的戲弄」「彼此的心裡都有滿載多餘的顧慮」，道出兩人所想所求不對、無法令彼此心醉的無奈，在淡然的旋律中傳達寧可獨自承受痛苦也不願被虛假感情撫弄的決絕與哀愁。 創作背景以及影響 《不裝飾你的夢》是蔡國權演唱的粵語流行歌曲，由鄭國江作詞、蔡國權作曲，盧東尼編曲，於1985年12月發行，收錄在專輯《風中暖流》中。這首歌是蔡國權專攻中國小調時期的代表作，蔡國權以「小調之王」著稱，這首歌充分展現了他作曲的造詣，整首歌流露出淡然的感覺。歌曲採用較高的音域設計，特別是副歌部分，充分利用了蔡國權音域較高的嗓音特點。歌詞通過深沉的旋律和詩意的文字，表達了不願再為他人的夢想而裝飾自己、不願心靈被反覆戲弄的主題，被樂評形容為「碎心痛楚，一絲一弦一扣」，是蔡國權的傑作之一。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：車繼鈴 (1989)作詞：沈陵作曲：史俊鵬編曲：趙新 夜已沉默 心事向誰說不肯回頭 所有的愛都錯過別笑我懦弱 我始終不能猜透為何人生淡薄 風雨之後 無所謂擁有萍水相逢 你卻給我那麼多你擋住寒冬 溫暖只保留給我風霜寂寞 凋落在你的懷中 人生風景在遊走每當孤獨我回首你的愛總在不遠地方等著我歲月如流在穿梭喜怒哀樂我深鎖只因有你在天涯盡頭等著我 風雨之後 無所謂擁有萍水相逢 你卻給我那麼多你擋住寒冬 溫暖只保留給我風霜寂寞 凋落在你的懷中 人生風景在遊走每當孤獨我回首你的愛總在不遠地方等著我歲月如流在穿梭喜怒哀樂我深鎖只因有你在天涯盡頭等著我 歌詞解讀 歌詞以「萍水相逢」卻「擋住寒冬、溫暖只保留給我」寫出一段無法相守卻刻骨銘心的情意；「人生風景在遊走」「歲月如流在穿梭」道出漂泊與孤獨，而「你的愛總在不遠地方等著我」「只因有你在天涯盡頭等著我」則點出無論時空多遠，對方都是心中最近的依歸，題目「最遠的你是我最近的愛」精準概括了這種天涯咫尺的思念與奉獻。 創作背景以及影響 《最遠的你是我最近的愛》由沈陵作詞、史俊鵬作曲、趙新編曲，車繼鈴演唱，收錄於1989年12月1日發行的同名專輯《我以為你是流過淚的人》中。1990年，年僅24歲的車繼鈴憑藉這首歌一夜爆紅，該專輯發行量超過80萬張，創造了當年中國唱片發行量第一名的奇蹟。 唱片公司老闆為車繼鈴的成功舉辦慶功酒會，但車繼鈴未到場，他認為24歲太年輕，拒絕慶祝。他向老闆發誓：「下一張專輯藝術質量一定要超出《最遠的你是我最近的愛》，否則我不戀愛、不結婚」。為了實現這個誓言，車繼鈴謝絕商演，專心做音樂。隨後的21年裡，他漂泊於台北、上海、杭州三個城市，為電視劇創作音樂，但拒絕在字幕上署名。這首歌也被歌手金潤吉、花姐等翻唱過，成為華語懷舊歌曲中的經典之作。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 20 日。資料來源：Apple Music、KKBOX

演唱：鄭緒嵐 (1982)作詞：王立平作曲：王立平編曲：未知 日出嵩山坳 晨鐘驚飛鳥林間小溪水潺潺 坡上青青草野果香 山花俏 狗兒跳 羊兒跑舉起鞭兒輕輕搖 小曲滿山飄 莫道女兒嬌 無暇有奇巧冬去春來十六載 黃花正年少腰身壯 膽氣豪 常練武 勤操勞耕田放牧打豺狼 風雨一肩挑 歌詞解讀 歌詞分兩段：前段以嵩山日出、晨鐘、溪水、青草、野果山花與牧羊景象，勾勒十六歲少女眼中寧靜秀美的田園；後段以「莫道女兒嬌」轉入少女的志向，雖外表嬌弱卻勤練武、耕田放牧、打豺狼，「風雨一肩挑」道出她不畏艱難的擔當，古今合璧的用詞與悠長韻腳，傳達質樸而堅韌的牧羊女形象。 創作背景以及影響 《牧羊曲》是1982年電影《少林寺》的插曲，由王立平作詞、作曲，鄭緒嵐演唱。電影講述少林弟子覺遠的傳奇，片中少女白無瑕牧羊的段落配以此曲，歌詞描寫青山綠水、牧羊少女的純樸生活，旋律具有濃郁民族風與古典韻味，與另一插曲《少林少林》的陽剛形成對比。王立平為《少林寺》創作的音樂在當年影響深遠，《牧羊曲》隨電影在內地及海外熱映而廣為傳唱，成為一代人的集體記憶，並常被用於表現田園與武俠意境。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：微笑樂隊 (1985)作詞：桑堆扎布作曲：普勒布道爾吉編曲：未知 穿過曠野的風你慢些走我用沉默告訴你我醉了酒烏蘭巴託的夜那麼靜那麼靜連風都聽不到聽不到 飄向天邊的雲你慢些走我用奔跑告訴你我不回頭烏蘭巴託的夜那麼靜那麼靜連雲都不知道不知道 烏蘭巴託的夜那麼靜連風都聽不到我的聲音 烏蘭巴託的夜那麼靜連雲都不知道不知道 烏蘭巴託的夜那麼靜連風都聽不到聽不到 烏蘭巴託的夜那麼靜連雲都不知道不知道 烏蘭巴託的夜那麼靜那麼靜唱歌的人不時掉眼淚 The Night In Ulaanbaatar The wind crossing the wilderness,you go slowly.I tell you with silence,I’m drunk.The night in Ulaanbaatar,so quiet so quiet.can’t even hear the wind,can’t hear (the wind). The cloud drifting to the sky,you go slowly.I tell you with running,I don’t look back.The night in…

演唱：羅大佑 (1982)作詞： 羅大佑作曲：羅大佑編曲：未知 我將真心付給了你 將悲傷留給我自己我將青春付給了你 將歲月留給我自己我將生命付給了你 將孤獨留給我自己我將春天付給了你 將冬天留給我自己愛是沒有人能了解的東西 愛是永恒的旋律愛是歡樂淚珠飄落的過程 愛曾經是我也是你我將春天付給了你 將冬天留給我自己我將你的背影留給我自己 卻將自己給了你 歌詞解讀 「我將真心付給了你，將悲傷留給我自己」等對仗句，把真心、青春、生命、春天給予對方，將悲傷、歲月、孤獨、冬天留給自己；「愛是沒有人能了解的東西，愛是永恒的旋律，愛是歡樂淚珠飄落的過程」點出愛既包含付出也包含苦樂的本質，最後「我將你的背影留給我自己，卻將自己給了你」道盡愛的犧牲與執著。 創作背景以及影響 《愛的箴言》由羅大佑於1982年創作，收錄於其第二張個人專輯《未來的主人翁》。創作時羅大佑採用了與電影《搭錯車》配樂《是否》相同的和弦，但譜寫了不同的旋律和歌詞。鄧麗君在1983年向羅大佑邀歌時，羅大佑將《愛的箴言》交給她演唱；鄧麗君先錄製了日語版《白色孤挺花》，後於1984年推出國語版收錄於《島國情歌第八集 愛的使者》。第一個將國語版錄音室化的女歌手是潘越雲（1983年《無言的歌》）。歌詞運用對仗手法，以「我將真心付給了你，將悲傷留給我自己」等段落探討愛的本質與人生智慧，被眾多歌手翻唱，小娟 & 山谷裡的居民等也曾演繹此曲。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX