— 1954 年島嶼抒情小調——「綠島像一隻船」寫戀人患得患失；綠島指臺灣本島綠意，不是臺東外海綠島鄉的監獄。— 首圖：蔡幸娟同名雙碟選輯封面（標 2CD），後世傳唱載體；非 1954 年秦晉首錄封套。 演唱：秦晉（1954，最早灌錄）作詞：潘英傑作曲：周藍萍編曲：未見可靠單行署名 這綠島像一隻船　在月夜裏搖啊搖姑娘呀你也在我的心海裡飄啊飄（情郎呀你也在我的心海裡飄啊飄） 讓我的歌聲隨那微風　吹開了你的窗簾讓我的衷情隨那流水　不斷地向你傾訴 椰子樹的長影　掩不住我的情意明媚的月光　更照亮了我的心 這綠島的夜已經這樣沉靜姑娘喲你為什麼還是默默無語（情郎喲你為什麼還是默默無語） 情郎喲　姑娘喲　為什麼默默無語 歌詞解讀 起句把共處的小世界縮成一座可搖晃的島，再疊「在月夜裏搖啊搖」——靜態綠意寫成水上晃動，預告三拍子小調的搖擺。緊接「你也在我的心海裏飄啊飄」：人在外看風景，心裡把對方當成無法靠岸的浮物。括號內「情郎」句是傳唱中常見的視角互換，方便不同性別演唱。 中段不直呼名字，託自然傳情：「歌聲隨那微風／吹開了你的窗簾」是隔窗試探；「衷情隨那流水」把話語化成單向流動。與四〇年代海派「明月代問」同族，場景換成椰林月夜。「椰子樹的長影」與「明媚的月光」對舉：長影掩不住情意，月把內心照得無所遁形。夜愈沉靜，人愈慌——「為什麼還是默默無語」寫的不是對方無情，而是等不到回應的焦灼。 音樂與編曲 旋律帶小調搖擺與南洋椰林想像，比同期都市時代曲更貼島嶼夜色的慢節奏。詞筆以白描對句，把患得患失壓進極短問句。各版編曲與音色古舊程度不同；編曲未見可靠單行署名。比對時宜以 1954–1960 年代首發脈絡為準，不宜與後世慢板重編混為同一聽感。同系小調見 14326《回想曲》。 蔡幸娟收錄（選） 專輯 年份 備註 站內 《小百合》 1981 […]

— 1948 年 5 月上海百代錄製——夜色茫茫、新月如鉤，把戰後離人的問候託給唯一能同時照見兩地的月亮。— 首圖：百代《中國時代曲名典 7》吳鶯音卷（右上直書本曲，曲目列於封面）。非 1948 年蟲膠封套原件。 演唱：吳鶯音（1948）作詞：劉如曾（筆名金流）作曲：劉如曾（筆名金流）編曲：未見可靠單行署名 夜色茫茫　罩四周天邊新月如鉤回憶往事　恍如夢重尋夢境　何處求人隔千里路悠悠未曾遙問　心已愁請明月　代問候思念的人兒淚常流 月色朦朧　夜未盡周遭寂寞寧靜桌上寒燈光不明　伴我獨坐苦孤零人隔千里無音訊欲待遙問　終無憑請明月　代傳信寄我片紙兒慰離情 歌詞解讀 上一段還在天邊。新月如鉤，往事恍如夢，重尋無處求。人隔千里路悠悠，未曾遙問，心已愁。請明月做的事是代問候。問還沒出口，愁先到了。 下一段轉進屋子。桌上寒燈伴人獨坐。千里從「路悠悠」換成「無音訊」。欲待遙問，終無憑。明月的差事也換了：代傳信。 信只有片紙，要慰的是離情。第一次請月亮帶一句問候，第二次才請它把話寫成信。問不出去，被寫進這張片紙。 音樂與編曲 編配聽感上常見梆笛（或橫笛）與鋼琴勾勒清寂夜氣，旋律在五聲語彙與城市小調呼吸之間取得平衡。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1948 年百代原片為準。吳鶯音時約二十六歲，鼻音濃郁、氣息綿長，史述常將她與白虹、白光、龔秋霞、李香蘭、姚莉、周璇並列為四〇年代滬上指標女聲。 創作背景以及影響 劉如曾（1918–1999）早年就讀上海國立音樂學院理論作曲系，後活躍於戲曲與影視音樂；流行歌場裡他以金流之名活動，《明月千里寄相思》是他最具穿透力的詞曲一體小品之一。吳鶯音（1922–2009）時約二十六歲，聲線以鼻音濃郁、氣息綿長著稱，樂評與史述常將她與白虹、白光、龔秋霞、李香蘭、姚莉、周璇等並列，視為四〇年代滬上歌壇最具指標的女聲之一。1948 年百代推出的此曲，編配聽感上常見梆笛（或橫笛）與鋼琴勾勒出清寂夜氣，旋律線條在五聲語彙與城市小調呼吸之間取得平衡，正好承接抗戰結束後離人、家書、重逢未卜的集體情緒，因而很快風行大江南北，讓「明月千里」幾乎成了一句可獨立流通的漢語情詩成語。 此後數十年，徐小鳳、蔡琴、鄧麗君等歌手迭有翻唱，版本各在氣質與編曲上重做詮釋；新媒介時期，歌曲亦曾見用於香港電影如《長恨歌》《天水圍的日與夜》等片之敘事烘托，以及海外華語片之情境挪用，顯示其旋律早已沉澱為跨世代的集體聽覺記憶。作為原唱者標誌性的名片曲之一，迄今仍在演唱會、綜藝與串流平台上被反覆點播，屬華語老歌中少數「哀而不竭」、可聽性極長的作品。 因版本眾多，此處僅列常見敘述：粵語／國語翻唱在港臺流行史中屢見；二十一世紀以降，亦被電影工業用作時代感顏料——具體片目、場次與授權細節以各片片尾曲／音樂版權表為準。讀者若以「某版翻唱」為主題補文，建議另註錄音年份與唱片公司，以免與本文首版脈絡混淆。 本文由 HoHo 與 […]

— 1952 年國語兒謠式小調——黃昏牧羊、點燈迎羊，把歸巢寫成可唱的晚安曲；襯腔「咿呀嘿呀嘿」帶走唱味。— 首圖：百代《張露之歌》合輯封面（張露肖像）。本曲歌名未印在封面上；身份是張露，不是周璇。 演唱：張露（1952）作詞：秦冠作曲：姚敏（筆名梅翁）編曲：未見可靠單行署名 紅紅的太陽下山啦咿呀嘿呀嘿成群的羊兒回家啦咿呀嘿呀嘿小小羊兒跟著媽有白有黑也有花你們可曾吃飽啊天色已暗啦星星也亮啦小小羊兒跟著媽不要怕不要怕我把燈火點著啦 紅紅的太陽下山啦咿呀嘿呀嘿成群的羊兒回家啦咿呀嘿呀嘿小小羊兒跟著媽有白有黑也有花你們可曾吃飽啊天色已暗啦星星也亮啦小小羊兒跟著媽不要怕不要怕小小羊兒要回家我把燈火點著啦 歌詞解讀 太陽下山，成群的羊兒回家。話是對小小羊兒說的：跟著媽，可曾吃飽，不要怕。天色已暗，星星也亮了，怕被說了兩遍，再按下去。 第一遍停在「我把燈火點著啦」。燈先亮了，回家這句還沒唱出來。 再唱時，兩聲不要怕後面多了一句只出現一次的「小小羊兒要回家」，然後才點燈。要回家是說給羊聽的，燈是說的人自己點的。 音樂與編曲 旋律常溯蒙古小夜曲一系材料：原曲偏漫長、散逸的走唱感，經姚敏收束為更集中、明快、兒童可跟唱的句式。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1952 年張露首唱錄音為準。與她同期的《第二春》《知道不知道》等改編作品，同屬戰後香港流行場域「改編民間小調、再電聲化推廣」的路徑。 創作背景以及影響 《小小羊兒要回家》創作於 姚敏（1917–1967）1950 年自滬遷港之後的創作高峰期；詞由 秦冠 填寫，曲則常以筆名 梅翁 見於版權與舊譜載記。1952 年，同樣由上海南下的 張露（1924–2009）首唱並唱紅，收錄於同名專輯，成為其港島時期國語兒歌／小調代表作之一。樂史評述常指出：旋律淵源與 〈蒙古小夜曲〉 一系材料有關，姚敏 之加工在於把原曲偏漫長、散逸的走唱感，收束為更集中、明快的兒童可跟唱句式——這也符合戰後香港流行場域「改編民間小調、再電聲化推廣」的常見路徑，與其《第二春》《知道不知道》等改編作品可並讀。 […]

— 1977 年電影《我是一片雲》（陳鴻烈執導，瓊瑤自組巨星影業創業作）主題曲；以「雲」自喻來去無牽掛，與片末段宛露精神崩潰後反覆喃喃的台詞互為呼應——表面寫瀟灑，底層卻是無處著陸的飄零。輕快旋律與悲劇結局並置，成為七〇年代「瓊瑤電影歌」裡辨識度極高的反諷抒情之一。— 首圖：鳳飛飛 歌林唱片《我是一片雲》專輯封面（1977）。 演唱：鳳飛飛（1977，電影主題曲）作詞：瓊瑤作曲：古月（左宏元）編曲：林家慶 我是一片雲　天空是我家朝迎旭日升　暮送夕陽下我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 我是一片雲　天空是我家朝迎旭日升　暮送夕陽下我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 歌詞解讀 起句「我是一片雲」把主體從人換成自然物：雲沒有固定住址，「天空是我家」聽來像歸屬，實則是無邊際的漂泊——家不在地上，而在整片天穹。「朝迎旭日升／暮送夕陽下」把一日光陰寫成例行公務：雲只負責迎送，不必停留，時間因此變得輕、變得薄。 「自在又瀟灑」是表層自我宣告；「身隨魂夢飛」則把肉體與夢境綁在同一條飄移的軌道上——人還在，心已先走。末句「它來去無牽掛」的「它」指回雲，也彷彿把「我」推遠成第三者。整首詞極短、極單純，靠反覆製造催眠式的自由感；若對照電影結局段宛露瘋後只會反覆念「我是一片雲」，同一套語彙便從嚮往翻轉成防禦——用雲的輕，替無法承載的愛恨找一個說得出口的出口。 音樂與編曲 1977 歌林同名專輯以電影主題曲為核心：A 面林家慶編曲之主題曲之外，另收林國雄編曲之「我是一片雲（二）」及重唱版，使同一旋律在編曲密度與情緒張力上呈現差異——電台常播者多為較輕快之一版；翻唱若採弦樂慢板，則更易凸顯「無牽掛」的空茫，而非字面的瀟灑。定版以 1977 鳳飛飛電影／專輯首唱為準。 電影《我是一片雲》（1977） 項目 內容 原著／編劇 瓊瑤同名小說；張永祥編劇 導演 陳鴻烈 主演 林青霞（段宛露）、秦漢（顧友嵐）、秦祥林（孟樵）——「二秦二林」匯聚；秦漢與秦祥林亦為少數同台的瓊瑤電影組合 上映 […]

— 1961 年四海唱片熱播——春桃、夏蓮、秋桂、冬梅，以「一見花開想從前」把舊情串成四季花景。— 首圖：蔡幸娟《中國娃娃回想曲 壹》（光美 KAA-650）專輯封面。1985 年再詮釋載體，非 1961 年紫薇首錄封套。 演唱：紫薇（1961）作詞：楊正撰作曲：周藍萍編曲：未見可靠單行署名 桃花開放在春天一見桃花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊唱一曲小桃紅紅上了我的臉小桃紅唱一曲呀使我想起從前 蓮花開放在夏天一見蓮花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊聽一遍採蓮曲促成了並蒂蓮採蓮曲聽一遍呀使我想起從前 桂花開放在秋天一見桂花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊喝一杯桂花酒人比那花嬌艷桂花酒喝一杯呀使我想起從前 梅花開放在冬天一見梅花想從前好像情郎他又回到他又回到我身邊畫一幅賞梅圖我是那畫中仙賞梅圖畫一幅呀使我想起從前 歌詞解讀 以四季花景串起情感記憶：春桃、夏蓮、秋桂、冬梅，各段都由「一見花開想從前」引出對舊情的回望。結構採反覆句式，讓「他又回到我身邊」形成回憶與想像交錯的聽感；「小桃紅」「採蓮曲」「桂花酒」「賞梅圖」把思念化為可感的日常風物，兼具古典婉約與流行旋律的親和力。 音樂與編曲 戰後台灣國語時代曲常見的抒情小調：旋律線清楚、段式對稱，四季各一輪，跟唱門檻低。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1961 年紫薇／四海首錄為準。1985 年蔡幸娟光美版延續「中國娃娃」系列甜美路線，把電臺老歌貼近一九八〇年代年輕聽眾。同為周藍萍系島嶼／小調抒情，可對聽 15465《綠島小夜曲》。 蔡幸娟收錄（選） 專輯 年份 備註 站內 《中國娃娃回想曲 […]

— 1984 年 11 月光美首張個人專輯同名主打，以櫥窗瓷器娃娃喻傳統東方女性在都會中的退場；專輯推出後確立「中國娃娃」封號，1985 年起《回想曲》老歌新唱系列亦以此名延續。— 首圖：蔡幸娟 光美《中國娃娃·說出來》（1984）專輯封面。 演唱：蔡幸娟（1984）作詞：劉虞瑞作曲：陳志遠編曲：陳志遠 櫻紅小嘴黑眼珠喲　含情脈脈半帶羞烏黑黑的秀髮黃皮膚喲　淺淺一笑百媚生 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃…　中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃…　中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 歌詞解讀 起段「櫻紅小嘴黑眼珠／含情脈脈半帶羞」「烏黑秀髮黃皮膚／淺淺一笑百媚生」以對句堆疊傳統美人符碼：色彩（櫻紅、烏黑、黃）、神情（含情、半羞、淺笑）與古典誇飾（百媚生）並置，像先畫出一尊可愛而固定的東方玩偶肖像——尚未敘事，已把「中國娃娃」的視覺模板定好。 主段「中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡」是全文核心隱喻：娃娃既是商品，也是被觀看的標本；「美麗的旗袍是結婚才穿的禮服」寫日常服飾退為儀式——旗袍不再上街，只剩婚禮與懷舊場景。「古典的氣質是祖母專用的形容詞」把婉約、含蓄歸給上一輩；「都市的街頭再也看不到中國娃娃」則點名 1980 年代台灣都市化、西化後的斷裂：傳統形象不在現實流動，只留在櫥窗與記憶。 副歌「中國的娃娃到底跑到哪裡去」以問句反覆追尋——不是真的尋人，而是追問文化符號的去向。「櫥窗裡的笑容是最後的美麗」暗示這種美已被定格、商品化；「早已被人們忘記」收束為集體失憶的感嘆。末段再重複同一組問句，旋律上像餘韻盤旋，詞意不再推進新情節，而加深悵然。 整首介於懷舊小調與文化評論之間：並非指責現代女性，而是對「傳統東方女性形象」從街頭消失、淪為櫥窗標本與阿嬤形容詞的焦慮——蔡幸娟清亮甜美的聲線，讓這份感傷聽來不尖銳，反像輕聲追問時代把什麼輕輕放進了博物館。 音樂與編曲 陳志遠作曲並編曲：中板、旋律線清楚，以中國小調語彙配都會抒情編曲。蔡幸娟字正腔圓、甜潤的小調底子，使口語問句仍可唱、可記。定版以 1984 光美《中國娃娃·說出來》首版為準。 專輯《中國娃娃·說出來》（1984） 項目 […]

— 1998 年《梁詠琪 Gigi》第 2 軌、香港第一主打；皺眉叫一聲膽小鬼，比表白更像調情。— 首圖：梁詠琪《梁詠琪 Gigi》（1998）專輯封面。 演唱：梁詠琪（1998）作詞：鄭淑妃作曲：李偲菘編曲：吳慶隆 你愛咖啡 低調的感覺偏愛收集的音樂 怪得很另類你很特別 每一個小細節哎呀呀呀 如此的對味 我怕浪費 情緒的錯覺討厭自己像刺蝟 小心的防備我很反對 為失戀掉眼淚哎呀呀呀 離你遠一些 喜歡看你緊緊皺眉 叫我膽小鬼你的表情大過於朋友的曖昧寂寞的稱謂 甜蜜的責備有獨一無二 專屬的特別 喜歡看你緊緊皺眉 叫我膽小鬼我的心情就像和情人在鬥嘴奇怪的直覺 錯誤的定位對你哎呀呀呀 我有點膽怯 我怕浪費 […]

— 1997 年《Bad Boy》裡把分手寫成一封信、一片海；歌名從《海哭》改成麻將桌上的「聽牌」——要聽的是海哭，也是自己。— 首圖：張惠妹《Bad Boy》（1997）專輯封面。 演唱：張惠妹（1997）作詞：林秋離作曲：涂惠源編曲：涂惠源 寫信告訴我今天 海是什麼顏色夜夜陪著你的海 心情又如何灰色是不想說 藍色是憂鬱而漂泊的你 狂浪的心 停在哪裡 寫信告訴我今夜 你想要夢什麼夢裡外的我是否 都讓你無從選擇我揪著一顆心 整夜都閉不了眼睛為何你明明動了情 卻又不靠近 聽 海哭的聲音嘆息著誰又被傷了心 卻還不清醒一定不是我 至少我很冷靜可是淚水 就連淚水 也都不相信 聽 海哭的聲音這片海未免也太多情 悲泣到天明寫封信給我 就當最後約定說你在離開我的時候 […]

— 2004 年《靜挑細選》——「綠是思念，紅是等候」，把相思寫成滿山的顏色。— 首圖：俞靜〈紅豆紅〉流通封面，歌名可見。原輯《靜挑細選》高解析未見。 演唱：俞靜（2004）作詞：鄭南作曲：徐沛東編曲：未見可靠單行署名 紅豆美呀紅豆紅紅了山前紅了山後紅豆美呀紅豆紅紅了門前紅了窗口 哪樹紅豆為我先紅哪串紅豆落入我手中萬綠叢中我輕輕的問可知我期待了很久很久 問君知否 問君知否這裡有天下最紅的紅豆問君知否 問君知否這裡的情懷為你依舊 紅豆美呀紅豆紅綠了初春綠了深秋紅豆美呀紅豆紅綠是思念紅是等候 紅豆迷人迷上心頭紅豆醉人醉上眉頭老樹結紅豆送給老朋友新枝落紅豆送給新朋友 問君知否 問君知否這裡有天下最紅的紅豆問君知否 問君知否這裡的情懷為你依舊 問君知否 問君知否這裡有天下最紅的紅豆問君知否 問君知否這裡的情懷為你依舊 歌詞解讀 紅豆先紅遍。紅了山前，紅了山後；紅了門前，紅了窗口。問的是哪樹紅豆為我先紅，哪串落入我手中。萬綠叢中輕輕問，可知我期待了很久很久。這問只出現一次。 「問君知否」是叫給君的。這裡有天下最紅的紅豆，這裡的情懷為你依舊。 再唱時「紅了」改成「綠了」：綠了初春，綠了深秋。接著自己把兩個顏色說死：「綠是思念紅是等候」。紅豆迷人迷上心頭，醉人醉上眉頭。老樹結的紅豆送給老朋友，新枝落的紅豆送給新朋友。相思被分出去，不只留一個人。 音樂與編曲 民族語感與通俗可唱的流行線條並置，K 歌與懷舊電台都能接。原版單行編曲未見穩定署名；流通另有林東松重新編曲的慢四版（約 8 分 48 […]

— 1996 年 12 月《生·生活》先出，1997 年成 TVB《天龍八部》片頭——佛理與江湖命運交織，成武俠劇 OP 經典。— 首圖：周華健《生·生活》（1996）專輯封面。 演唱：周華健（1996）作詞：林夕作曲：周華健編曲：李庭匡 笑你我枉花光心計愛競逐鏡花那美麗怕幸運會轉眼遠逝為貪嗔喜惡怒著迷責你我太貪功戀勢怪大地眾生太美麗悔舊日太執信約誓為悲歡哀怨妒著迷 啊 哈捨不得 璀璨俗世啊 哈躲不開 癡戀的欣慰啊 哈找不到 色相代替啊 哈參一生 參不透 這條難題 吞風吻雨 葬落日未曾彷徨欺山趕海 踐雪徑也未絕望拈花把酒 偏折煞世人情狂憑這兩眼 與百臂或千手 不能防天闊闊 […]

— 1987 年 12 月 19 日同名首專定錨曲；張艾嘉電影《黃色故事》插曲，第 25 屆金馬獎最佳電影插曲。樣帶直接當了正式版。— 首圖：王傑《一場遊戲一場夢》（1987-12-19）專輯封面。 演唱：王傑（1987）作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 不要談什麼分離我不會因為這樣而哭泣那只是昨夜的一場夢而已 不要說願不願意我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲 那只是一場遊戲一場夢雖然你影子還出現我眼裡在我的歌聲中 早已沒有你 那只是一場遊戲一場夢不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你 不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你 為什麼道別離說什麼在一起如今雖然沒有你我還是我自己 歌詞解讀 「不要談什麼分離／我不會因為這樣而哭泣／那只是昨夜的一場夢而已」用夢把分離降級：不是人生，只是昨夜。下一層再降：「不要說願不願意……那只是昨夜的一場遊戲」——夢還有真，遊戲連真都否認。 副歌立刻拆穿：「雖然你影子還出現我眼裡／在我的歌聲中早已沒有你」——眼裡有人，歌聲裡假裝沒有。這是自我說服，不是已經成功的遺忘。「不要把殘缺的愛留在這裡／在兩個人的世界裡不該有你」把「兩個人的世界」寫成排擠第三者的句式，對象卻是剛剛還在眼裡的人：決絕裡有自責。 結尾「為什麼道別離／說什麼在一起／如今雖然沒有你／我還是我自己」把遊戲收成自我保全——沒有你，我仍是我。聽感上的滄桑，來自這套說辭唱得太用力。 音樂與編曲 李壽全製作。主打樣帶由陳志遠在工作室用合成器與電腦編程鼓做出來，監製聽完決定直接當正式編曲——所以聽到的鼓點與弦樂，是當時的模擬，不是大樂隊實錄。粵語另有〈幾分傷心幾分痴〉同曲異詞。比對時宜以 1987 年飛碟原版為準；2000《最好 […]

— 1992 年電視劇《末代皇孫》主題曲；飛機上的空姐幻想寫成「現在說再見會不會太早」——癡戀口語化，卻收在克制告白裡。— 首圖：滾石合輯《滾石九大天王之十二齣好戲》（1992）封面（本曲首發收錄）。 演唱：李宗盛（1992）作詞：李宗盛作曲：李宗盛編曲：陳愛珍、周國儀 曾經真的以為人生就這樣了平靜的心拒絕再有浪潮斬了千次的情絲卻斷不了百轉千折它將我圍繞 有人問我你究竟是哪裡好這麼多年我還忘不了春風再美也比不上你的笑沒見過你的人不會明瞭 是鬼迷了心竅也好是前世的因緣也好然而這一切已不再重要如果你能夠重回我懷抱 是命運的安排也好是你存心的捉弄也好然而這一切已不再重要我願意隨你到天涯海角 雖然歲月總是匆匆地催人老雖然情愛總是讓人煩惱雖然未來如何不能知道現在說再見會不會太早 曾經真的以為人生就這樣了平靜的心拒絕再有浪潮斬了千次的情絲卻斷不了百轉千折它將我圍繞 有人問我你究竟是哪裡好這麼多年我還忘不了春風再美也比不上你的笑沒見過你的人不會明瞭 是鬼迷了心竅也好是前世的因緣也好然而這一切已不再重要如果你能夠重回我懷抱 是命運的安排也好是你存心的捉弄也好然而這一切已不再重要我願意隨你到天涯海角 雖然歲月總是匆匆地催人老雖然情愛總是讓人煩惱雖然未來如何不能知道現在說再見會不會太早 歌詞解讀 曾經真的以為人生就這樣了，平靜的心拒絕再有浪潮。下一句翻過來：斬了千次的情絲卻斷不了，百轉千折還把人圍繞。有人問你究竟是哪裡好，答的是春風再美也比不上你的笑，而且「沒見過你的人不會明瞭」。懂的人被收成少數。 四個「也好」把原因放下：鬼迷心竅、前世因緣、命運安排、存心捉弄，都不重要。第一個「不再重要」後面是條件，「如果你能夠重回我懷抱」。第二個「不再重要」後面換成「我願意隨你到天涯海角」。條件在前，跟隨在後。 「現在說再見會不會太早」把天涯拉回當下。歲月催人老，情愛讓人煩惱，未來不能知道，三個雖然都擋不住這一句。問的是現在，不是來生。 音樂與編曲 旋律口語、副歌記憶點強；編曲襯李宗盛沙啞敘事嗓，不搶詞的對話感。定版以 1992《十二齣好戲》原版為準；其後精選、Live 與翻唱（如周華健）編曲或異。 電視劇《末代皇孫》（1992） 項目 內容 主演 黃日華、周海媚 […]

— 張信哲 1994 年專輯《等待》定錨曲——「別隱瞞，對我說，別怕我傷心」寫遠距離戀人寧可自己承受、也不讓對方內疚的溫柔與克制。— 首圖：張信哲《等待》（1994）大陸引進 CD 封面（側條標「別怕我傷心」）。 演唱：張信哲（1994）作詞：李宗盛作曲：李宗盛編曲：鮑比達 好久沒有妳的信好久沒有人陪我談心懷念妳柔情似水的眼睛是我天空最美麗的星星 異鄉的午夜特別冷清一個男人和一顆熱切的心不知在遠方的妳是否能感應 我從來不敢給妳任何諾言是因為我知道我們太年輕妳追求的是一種浪漫感覺還是那不必負責任的熱情 心中的話到現在才對妳表明不知道妳是否會因此而清醒讓身在遠方的我不必為妳擔心 一顆愛妳的心時時刻刻為妳轉不停我的愛 也曾經深深溫暖妳的心靈妳和他之間是否已經有了真感情別隱瞞 對我說別怕我傷心 好久沒有妳的信好久沒有人陪我談心懷念妳柔情似水的眼睛是我天空最美麗的星星 異鄉的午夜特別冷清一個男人和一顆熱切的心不知在遠方的妳是否能感應 我從來不敢給妳任何諾言是因為我知道我們太年輕妳追求的是一種浪漫感覺還是那不必負責任的熱情 心中的話到現在才對妳表明不知道妳是否會因此而清醒讓身在遠方的我不必為妳擔心 一顆愛妳的心時時刻刻為妳轉不停我的愛 也曾經深深溫暖妳的心靈妳和他之間是否已經有了真感情別隱瞞 對我說別怕我傷心 一顆愛妳的心時時刻刻為妳轉不停我的愛 也曾經深深溫暖妳的心靈妳和他之間是否已經有了真感情別隱瞞 對我說別怕我傷心 歌詞解讀 好久沒有妳的信，好久沒有人陪我談心。柔情似水的眼睛被放成天空最美麗的星星。異鄉的午夜特別冷清，一個男人和一顆熱切的心，問遠方的妳能不能感應。這些是說給妳聽的，人不在場。 「我從來不敢給妳任何諾言」，理由是我們太年輕。接著把妳的追求拆開：一種浪漫感覺，還是那不必負責任的熱情。心中的話到現在才表明，希望妳因此清醒，讓身在遠方的人不必為妳擔心。擔心是自己拿掉的。 […]

— 1988 年第二張飛碟專輯的同名主打——《旺角卡門》國語插曲，把分手寫成一句兩難：忘了你，還是忘了我。— 首圖：王傑《忘了你忘了我》（1988-07-11）專輯封面。非後世精選。 演唱：王傑（1988）作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 當你說要走我不想揮手的時候愛情終究是一場空誰說我倆的過去盡在不言中別忘了我曾擁有你你也曾愛過我 當你留給我我不想接受的傷痛愛情到頭來還是夢別說我倆的世界有太多不同就說你已經忘了我你就要離開我 誰能夠告訴我我是否付出太多就當我從來沒有過還是消失在我心頭誰曾經提醒我我的愛沒有把握就當我從來沒有過還是忘了你忘了我 歌詞解讀 「當你說要走／我不想揮手」先把時間卡在門口：對方已宣判，自己連揮手的儀式都做不出來。「愛情終究是一場空」下得很快，像先給結論再補傷口。「別忘了我曾擁有你／你也曾愛過我」卻立刻反悔——要對方忘、又要對方記得曾經互相擁有。 第二段把「走」換成「留給我的傷痛」：人走了，痛留下。「就說你已經忘了我／你就要離開我」把對方的遺忘說成既成事實，好讓自己有地方站。副歌兩問：「我是否付出太多」「我的愛沒有把握」——自我懷疑比責難更像這把嗓音。「就當我從來沒有過」與「還是忘了你忘了我」並列：一種是把整段關係刪除，一種是兩人互相從對方記憶裡消失；歌名選了後者，因為刪不掉，只能對消。 音樂與編曲 李壽全製作、陳志遠編曲，延續首張專輯確立的電子鼓、合成器與滄桑中音。旋律好跟唱，副歌落在口語問句上，適合電台與卡拉 OK。比對時宜以 1988 年飛碟原版為準；2003 年英皇《愛我的我愛的王傑》另有洪晟文重編，聽感不同。粵語版〈不可能〉收《故事的角色》。同詞曲作者把另一條旋律交給陳百強，見 8988《一生何求》。 專輯《忘了你忘了我》（1988） 項目 內容 發行 1988-07-11，飛碟；製作李壽全 銷量 突破八白金，後累計逾 60 萬張；當年十大暢銷唱片冠軍 本曲 […]

— 1995 年《Love, Sandy》裡那一夜：門外的冷、門裡的淚，收成一句「可是誰又真的關心誰」。— 首圖：林憶蓮《Love, Sandy》（1995-01-25）專輯封面。 演唱：林憶蓮（1995）作詞：李宗盛作曲：李宗盛編曲：周國儀、陳愛珍 為你我受冷風吹寂寞時候流眼淚有人問我是與非說是與非可是誰又真的關心誰 若是愛已不可為你明白說吧無所謂不必給我安慰何必怕我傷悲就當我從此收起真情 誰也不給 我會試著放下往事管它過去有多美也會試著不去想起你如何用愛將我包圍那深情的滋味 但願我會就此放下往事忘了過去有多美不盼緣盡仍留慈悲雖然我曾經這樣以為我真的這樣以為 為你我受冷風吹寂寞時候流眼淚有人問我是與非說是與非可是誰又真的關心誰 若是愛已不可為你明白說吧無所謂不必給我安慰何必怕我傷悲就當我從此收起真情 誰也不給 我會試著放下往事管它過去有多美也會試著不去想起你如何用愛將我包圍那深情的滋味 但願我會就此放下往事忘了過去有多美不盼緣盡仍留慈悲雖然我曾經這樣以為我真的這樣以為 為你我受冷風吹寂寞時候流眼淚有人問我是與非說是與非可是誰又真的關心誰關心誰會關心誰誰會關心誰 歌詞解讀 起句把代價說白：冷風、眼淚，都「為你」。旁人問是與非，她只重複「說是與非」——道德判斷有人肯講，關心卻不一定有人肯給。於是收成「可是誰又真的關心誰」，把二人世界的委屈放大成對人情的不信任。 「若是愛已不可為／你明白說吧無所謂」表面灑脫，下一句「不必給我安慰／何必怕我傷悲」卻不准對方用溫柔收場。「收起真情　誰也不給」是自我流放。中段「試著放下往事」連續兩次，越說越像做不到：「那深情的滋味」仍在；「不盼緣盡仍留慈悲」想把告別處理得乾淨，結尾卻承認「我真的這樣以為」——以為放得下，其實只是以為。最後把「關心誰」拆成三聲，像冷風裡把同一句問到沒有人答。 音樂與編曲 周國儀（Mac Chew）、陳愛珍（Jenny Chin）編曲，鋼琴與弦樂把敘事壓在中板，讓沙啞裡的克制比哭腔更刺。比對時宜以 1995 年《Love, Sandy》原版為準。兩人相識於為電影《霸王別姬》主題曲 […]