— 1940 年歌舞片《天涯歌女》插曲——姚莉首唱，「玫瑰玫瑰我愛你」把洋場舞曲節奏焊上五聲音階，後來幾乎成為老上海的國際名片。— 易混名：站內另文《天涯歌女》專指 1937 年袁牧之《馬路天使》插曲（田漢詞、賀綠汀曲、周璇唱）；本篇的《天涯歌女》是四〇年代獨立長片，片名撞題、不是同片。— 首圖：維基共享資源所收一九四〇年代上海影歌星合影（檔案頁標白虹、姚莉、周璇、李香蘭、白光、祁正音等，公有領域）。未覓得 1940 單片海報可重製高清檔，故以此照對位原唱活躍年代。 演唱：姚莉（原唱，1940）；朱曉琳（1993 年風潮《中國懷舊電影經典》選本）作詞：吳村作曲：陳歌辛（筆名林枚／林玫）編曲：未見可靠單行署名 玫瑰玫瑰最嬌美玫瑰玫瑰最艷麗長夏開在枝頭上玫瑰玫瑰我愛你 玫瑰玫瑰情意重玫瑰玫瑰情意濃長夏開在荊棘裡玫瑰玫瑰我愛你 心的誓約，心的情意聖潔的光輝照大地心的誓約，心的情意聖潔的光輝照大地 玫瑰玫瑰枝兒細玫瑰玫瑰刺兒銳今朝風雨來摧殘傷了嫩枝和嬌蕊 玫瑰玫瑰心兒堅玫瑰玫瑰刺兒尖來日風雨來摧毀毀不了並蒂枝連理 玫瑰玫瑰我愛你 歌詞解讀 先寫枝頭盛放的公開示愛，隨即轉入「長夏開在荊棘裡」——美與痛同株。中段「心的誓約／聖潔的光輝照大地」把情話抬成誓願，是四〇年代都市流行曲常見的亮堂收束。末兩節枝細刺銳、風雨摧殘，再落到「心兒堅、刺兒尖」與「並蒂枝連理」：玫瑰不再只是信物，而是摧折中仍開的盟誓。副歌句式近乎廣告歌的記憶點，卻撐得住這層詞語辯證。 音樂與編曲 節奏框架接近當時西洋搖擺／舞曲，旋律大量依託五聲音階，聽來既像國際流行、又聽得出國語腔調。姚莉嗓音亮、吐字利落，大樂隊托底，旋即成為海派時代曲辨識度最高的作品之一。風潮選本由朱曉琳重唱，聲線更「舞台」，少了舞廳裡那一點沙。比對時宜以 1940 年前後姚莉原版為準。 電影《天涯歌女》（約 1940） 本片由吳村編劇並執導，周璇飾演與盲母相依、街頭賣唱為生的歌女小蘭，白雲飾曾因肇事入獄、後與小蘭相惜的白龍；劇情以電台歌唱比賽、市井離合與人物宿命感為推進，屬當時歌唱片／人情劇脈絡。製作面亦可觀察到業界藉《馬路天使》後周璇的聲望「續緣」觀眾期待之策略；影史論述中，亦有評者認為《玫瑰玫瑰我愛你》由姚莉客串演唱所造成的聲量，甚至在某種程度上讓影片本體相形失色——無論評價如何，都側面說明此曲在當年即具破圈級的傳播力。 創作背景以及影響 本曲由吳村作詞、陳歌辛譜曲；陳氏發表時多以筆名林枚／林玫等署名，與當時上海流行音樂圈「詞曲分包、筆名周轉」的慣例相合。姚莉以亮麗嗓音與大樂隊伴奏錄下原典，歌曲常與電影宣傳、舞廳與電台場景連動，旋即成為四〇年代海派時代曲最具辨識度的作品之一。學界與樂評多指出：其節奏框架接近當時西洋搖擺／舞曲語彙，旋律線卻大量依託五聲音階，因而聽來「既像國際流行，又聽得出國語腔調」——此後半世紀的跨海翻唱，某種程度上皆從這份語感出發。 […]

— 1940 年國華《西廂記》插曲——周璇飾紅娘，唱范煙橋的「浮雲散，明月照人來」；後來幾乎變成華語婚禮與團圓場合的公用旋律。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱（合唱組「彩虹」），並非 1940 年影院聲軌。 演唱：周璇（原唱，1940）；彩虹（1993 年風潮選本）作詞：范煙橋作曲：嚴華編曲：未見可靠單行署名 浮雲散　明月照人來團圓美滿今朝醉清淺池塘鴛鴦戲水紅裳翠蓋並蒂蓮開雙雙對對恩恩愛愛這軟風兒向著好花吹柔情蜜意滿人間 浮雲散　明月照人來團圓美滿今朝醉清淺池塘鴛鴦戲水紅裳翠蓋並蒂蓮開雙雙對對恩恩愛愛這軟風兒向著好花吹柔情蜜意滿人間 歌詞解讀 起句「浮雲散，明月照人來」把團圓寫成天氣轉晴：雲一散，人就到了。「今朝醉」是樂，不是傷春。中間全是吉祥物象：鴛鴦、並蒂蓮、雙雙對對，軟風吹向好花——幾乎是年畫的聲音版。它不寫《西廂》裡的阻撓與私奔，只寫「已經圓了」的那一刻，所以後來能脫離劇情，變成喜慶場合的背景。風潮合唱版有的字作「今朝最」，與周璇唱片通行「今朝醉」並存，詞意仍以「醉」為主。 音樂與編曲 嚴華（周璇當時的伴侶與合作者）譜的是流暢、句式平穩的時代曲，不炫技、好記、好跟。周璇唱紅娘，聲線甜、氣口短，像在院子裡報喜。風潮選本改由合唱組彩虹疊和聲，節日感更亮，少了單人唱的俏皮。同片周璇還唱〈拷紅〉等數首，見站內 17768《拷紅》。 創作背景以及影響 國華影業 1940 年《西廂記》，張石川執導、范煙橋編劇。 項目 內容 出品 國華影業，張石川執導；范煙橋編劇 主演 周璇（紅娘）、白雲（張珙）、慕容婉兒（崔鶯鶯） 本曲 插曲；嚴華曲、范煙橋詞 同片插曲（選） […]

— 1937 年明星《馬路天使》插曲——周璇唱田漢的四季排比、賀綠汀改編蘇州小調《哭七七》；風潮這張碟聽到的是李谷一的重唱。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1937 年影院聲軌。原唱定錨見站內 17634《四季歌》。 演唱：周璇（原唱，1937）；李谷一（1993 年風潮選本）作詞：田漢作曲：賀綠汀（據民歌《哭七七》改編）編曲：未見可靠單行署名 春季到來綠滿窗　大姑娘窗下繡鴛鴦忽然一陣無情棒　打得鴛鴦各一方 夏季到來柳絲長　大姑娘漂泊到長江江南江北風光好　怎及青紗起高粱 秋季到來荷花香　大姑娘夜夜夢家鄉醒來不見爹娘面　只見窗前明月光 冬季到來雪茫茫　寒衣做好送情郎血肉築出長城長　儂願做當年小孟姜 歌詞解讀 春段窗下繡鴛鴦，被「無情棒」拆散——閨怨起筆，外力已經進門。夏段漂泊到長江，卻說江南再好也不及「青紗起高粱」：是鄉愁，也是 1937 年前北方田野「青紗帳」的聯想。秋段夢鄉不見爹娘，只剩窗月。冬段「寒衣做好送情郎」之後陡然「血肉築出長城長」——與田漢〈義勇軍進行曲〉同一脈；「儂願做當年小孟姜」把傳說擰成誓言，不是只會哭的孟姜女。短短四季，從繡花走到幾乎像戰前宣誓。更細的句讀見 17634。 音樂與編曲 袁牧之找來當時流行的蘇州小調《哭七七》，請田漢重填、賀綠汀改編。賀綠汀把各公司灌過的《哭七七》反覆比過，再收成這條既像民謠又進得了電影的旋律。周璇唱得樸素、不炫技；同片還有〈天涯歌女〉。風潮選本由李谷一以民歌／民族唱法重錄，母音更亮、節奏更穩，少了茶館裡那一點沙。比對時宜以 1937 年周璇原版為準。 創作背景以及影響 袁牧之執導，趙丹、周璇、魏鶴齡主演。上海底層歌女小紅與吹鼓手的愛情，社會寫實裡夾喜劇。周璇因這兩首插曲被叫成「金嗓子」。全面抗戰前夕上映，離散與「血肉長城」在當時觀眾耳裡不是修辭。 本文由 HoHo 與 AI […]

— 1935 年藝華《逃亡》插曲——聶耳用近乎說白的北方音調寫採蘑、推磨與繳租，和同片〈自衛歌〉一柔一剛。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：影片插曲女聲（1935；片斷署名不一）；季小琴（1993 年風潮選本）作詞：唐納作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 採了蘑菇把磨推頭昏眼花身又累 有錢人家裡團團坐羊羔美酒笑顏開 寒鴉飛過天色灰老爹上城賣粉歸 鵝毛雪片片朝身落破棉襖漬透窮人淚 撲面寒風陣陣吹幾行飛雁幾行淚 指望著今年收成好夠繳還租米免禍災 歌詞解讀 極短的勞動開場——採蘑、推磨——立刻落到「頭昏眼花身又累」。下一節不罵人，只把鏡頭切到「有錢人家團團坐／羊羔美酒笑顏開」，對比已經夠了。寒鴉、賣粉、鵝毛雪、破棉襖，是塞北一日的素描；雪與淚漬在同一件襖上。末句願望縮到最小：「夠繳還租米免禍災」——個人幸福不在詞裡，完租避災才是天花板。語氣像說白，和西北民間音調的蒼涼線條相契；與站內 17628《漁光曲》 的「世世窮」同屬以平常辭句承載結構性悲苦，只是這裡少江南水鄉，多風雪。 音樂與編曲 樂界多指出本曲吸收西北民間旋法，又以近似緊拉慢唱的處理配合說白式歌詞，塑北方婦女聲口。聶耳同年暑期於日本溺逝，故《逃亡》歌曲常列入其晚期電影音樂。風潮選本由季小琴以民族唱法重錄；李谷一等另有經典錄音（如《中國電影百年歌曲精品薈萃》）。原片插曲歌者早年片斷署名不一，本篇不以臆測單名為原唱。 電影《逃亡》 劇情以塞北農村青年黃少英一家與鄰女吳三妹的愛情為軸，寫日軍轟炸後家園崩解：少英與父親、妹妹小雲、戀人離散；地主子弟董斌覬觎三妹，戰亂中更將其擄走凌辱，終致慘死；小雲途中屢遭奸人覬覦，少英與難民合力闖入營救。故事經天津難民收容所、富戶宅邸等多重空間，最後落在「逃亡不是出路」的主題反轉——少英覺醒，號召難民投身義勇軍，片末群眾持各式「武器」踏雪北上，呼應《自衛歌》的抗戰號角。影評史上對結尾「光明尾巴」曾有爭議，但全片對帝國主義侵略、鄉村破產與階級壓迫的暴露，仍被視為三〇年代新興電影運動中岳楓的成名之作；陽翰笙編劇，袁美雲、王引等幕前陣容，亦屬當時滬上進步影業的實力組合。 創作背景以及影響 《塞外村女》創作於1935 年，為藝華影業公司攝製、岳楓執導的《逃亡》之插曲；唐納（三〇年代活躍於滬上影壇的影評人、記者）填詞，聶耳譜曲。同片尚有主題歌《自衛歌》，詞曲同出二人之手，抗敘與抒情互補：一偏於鼓動民氣，一偏於寫村女與窮家在戰亂、租佃與天候下的日常承重。此時聶耳作品極豐，卻在同年暑期於日本溺水身亡，故《逃亡》系列歌曲常被列入其「晚期電影音樂」的討論。 旋律上，樂界多指出本曲吸收西北地區民間音階與旋法，又以近似緊拉慢唱的處理配合說白式歌詞，塑造「深情而含蓄」的北方婦女聲口。影片上映後，歌曲進入救亡歌詠與進步影歌的傳唱系譜；近現代則經李谷一等歌唱家錄音而廣為傳唱（例如《中國電影百年歌曲精品薈萃》等選本），季小琴等亦留有具代表性的演繹版本，顯示同一文本在「民歌體電影聲腔」與「舞台女高音／民族唱法」之間的延伸空間。 本文由 HoHo […]

— 1935 年聯華《天倫》主題歌——黃自把「人皆有父，翳我獨無」寫成近乎聖詠的合唱句，讓孤兒的缺口連到「大同博愛」。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：郎毓秀（原唱，1935）；沈小岑（1993 年風潮選本）作詞：鐘石根作曲：黃自編曲：未見可靠單行署名 人皆有父，翳我獨無人皆有母，翳我獨無 白雲悠悠，江水東流小鳥歸去已無巢兒欲歸去已無舟何處覓源頭何處覓源頭 莫道兒是被棄的羔羊莫道兒已哭斷了肝腸人世的慘痛豈僅是失了爹娘奮起吧孤兒驚醒吧迷途的羔羊 收拾起痛苦的呻吟獻出你赤子的心情老吾老以及人之老幼吾幼以及人之幼 收拾起痛苦的呻吟獻出你赤子的心情服務犧牲，服務犧牲捨己為人無薄厚 浩浩江水靄靄白雲莊嚴宇宙亘古存大同博愛共享天倫 歌詞解讀 開篇兩句以「人皆有父／母，翳我獨無」立下孤兒視角：先寫世界共有的親緣，再寫我的缺席。「白雲悠悠，江水東流」托出一去不返；「小鳥無巢、兒無歸舟」把「家」說成可棲之枝、可渡之舟——兩者皆失，才反覆問「何處覓源頭」。 第二段不許停在哭：人世的慘痛「豈僅是失了爹娘」，苦難是結構，所以「奮起吧孤兒」把哀歌擰成召喚。後半直接用《孟子》「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」，把私域孝悌推到公域；結尾「大同博愛共享天倫」把片名從血緣小團圓抬成文明理想。 音樂與編曲 黃自用藝術歌曲與宗教合唱的句法處理漢語長句，旋律端莊、和聲偏聖詠，仍保住朗誦性與對仗。郎毓秀的錄音把這條線定在美聲傳統裡。風潮選本由沈小岑以較流行的編制重唱，句子還在，教堂感則淡了。比對時宜以 1935 年原錄為準；1993 年是選輯重詮。 電影《天倫》 劇情以祖孫四代的世系與命運為經緯，透過禮法、慈善與離散經驗，討論「家」的責任能否擴及社會，以及個人在倫理召喚下的抉擇。費穆在敘事與影像上偏於含蓄的倫理劇路線，與同時期部分更直露的社會片相比，《天倫》往往以親情寓言承載時代焦慮；《天倫歌》在主題與結構上都扮演「點題」──既是孤兒的哀歌，也是要把「天的倫序」拉回人間實踐的宣言。幕前包括鄭君里、陳燕燕、林楚楚等當時聯華陣容，亦使本片成為電影史研究者在討論聯華美學與一九三〇年代倫理片類型時的常備文本。 創作背景以及影響 《天倫歌》由黃自譜曲，是華語早期電影中少數能同時在聲樂史、合唱寫作與影歌史三條線上被討論的作品之一。黃自作為中國近代專業音樂教育的奠基者之一，擅長以歐洲藝術歌曲與宗教音樂的句法處理漢語聲調與長句呼吸，使本曲在旋律與和聲上呈現學院派聖詠／合唱風格的端莊感，卻仍保留中文歌詞的朗誦性與對仗節奏。影片由聯華影業公司製作，費穆與羅明佑聯合執導，片長約六十五分鐘；除在華語地區上映外，亦曾以《Song of China》等名於美國戲院線放映，是早期中國電影跨洋傳播的重要例證之一，亦讓《天倫歌》成為海外觀眾辨識「中國倫理敘事」的聲音符號之一。 […]

— 聯華《大路》（1934 年灌片、1935 年上映）主題歌——聶耳把江灣工地的號子寫進「哼呀咳嗬咳」，金焰領著一群築路工人在銀幕上邊拉邊唱。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：金焰領唱（原唱，1934 灌片；張翼、鄭君里、韓蘭根、羅朋、章志直等同唱）；劉秉義（1993 年風潮選本）作詞：孫瑜作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀咳嗬咳，嗬咳哼，大家一齊流血汗。嗬嗬咳，為了活命，哪管日曬筋骨酸；嗬咳吭，合力拉繩莫偷懶。嗬嗬咳，團結一心，不怕鐵滾重如山；嗬咳吭，大家努力，一齊向前。 大家努力，一齊向前。壓平路上的崎嶇，碾碎前面的艱難；我們好比上火線，沒有退後只向前。 大家努力，一齊作戰。大家努力，一齊作戰。背起重擔朝前走，自由大路快築完。 哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀嗬咳吭，嗬咳哼；哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀嗬咳哼。 歌詞解讀 開頭不是句子，是力氣：哼、咳、嗬——號子先於修辭。「為了活命，哪管日曬筋骨酸」把動機寫低、寫實；「鐵滾重如山」是壓路機，也是壓在身上的時代。中段「壓平路上的崎嶇，碾碎前面的艱難」把築路變成隱喻；「我們好比上火線」在不能直寫抗日的審查下，用「路」代替「前線」。收句「背起重擔朝前走，自由大路快築完」——金焰曾建議把「重擔」兩字的旋律抬高，讓漢語聲調跟得上勞動的重心。反覆的襯字不是配料，是呼吸：一口氣拉不完那條繩。 音樂與編曲 孫瑜要聶耳寫得像《伏爾加船夫曲》那樣悲壯；聶耳覺得還要有熱忱，於是到上海江灣築路工地跟工人一起幹、聽號子，再寫成這首。影片是「無聲對白、有聲歌唱」：主題歌先期錄音，現場放給演員對口型。百代把《大路歌》與序歌《開路先鋒》灌在同一張唱片上，銷路極好。風潮選本由男中音劉秉義獨唱，號子還在，群像合唱的「一齊」則變成一條嗓子——聽氣勢可以，聽工地要回到金焰那一版。 創作背景以及影響 聯華《大路》1935 年上映（主題歌 1934 年已在百代灌片）。 項目 內容 出品 聯華，孫瑜編導 主演 […]

— 1935 年明星《船家女》插曲——賀綠汀以六拍子「船歌」寫西湖醒過來；百代灌成老式唱盤時，郎毓秀還是音專學生。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：郎毓秀、胡投、胡然、陳玠（原唱，1935；郎毓秀女高音領唱）；鄧韻（1993 年風潮選本）作詞：賀永年（一作賀培真）作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 皓皓朝陽上柳梢，淡淡輕煙漫山腰。聽，柳浪鶯聲報曉，美麗的西子醒了；看，清波隨風蕩漾，明媚的西子笑了。 畫舫輕棹，湧進西子懷抱，青山綠水，船在畫裡搖。搖搖搖搖，努力把船搖，人在鏡中喧，船在畫裡搖。 歌詞解讀 西湖被叫成「西子」：先「醒了」，再「笑了」，湖面從睡到笑，只要一個早晨。「皓皓朝陽上柳梢，淡淡輕煙漫山腰」是靜；「柳浪鶯聲」「清波蕩漾」是動。下段上船——「畫舫輕棹，湧進西子懷抱」，人不再旁觀，進到風景裡面。「船在畫裡搖」連說兩次，加上「搖搖搖搖，努力把船搖」，身體的節奏蓋過觀光客的眼睛。影片講的是船家女被侮辱的悲劇，這首插曲卻把湖寫得極美：美是環境，也是對比。 音樂與編曲 賀綠汀寫於 1934 年，全曲貫穿 6/8 拍，借歐洲「威尼斯船歌」的搖擺寫中國湖上勞動。結構上常見女高音領唱接混聲合唱：單線條寫煙霧山腰，四部合唱把「西子醒了」推開。1935 年 8 月上海百代灌成七八轉蟲膠片——也就是當年唱機轉盤大約每分鐘 78 圈的粗紋唱片，和後來每分鐘 45 圈、33 圈的密紋片不是同一種聽法；那一版由郎毓秀領唱，胡投、胡然、陳玠同錄，四人其時多半還在國立音專。風潮選本改為鄧韻獨唱式重唱，船歌節奏在，合唱層次則薄了。 創作背景以及影響 沈西苓編導的明星影片《船家女》（1935）由徐來等主演。杭州西湖船家女在封建與黑暗勢力下的遭遇，是左翼現實主義的「風景裡的悲劇」。賀綠汀經聶耳介紹進入電影圈後，這是他早期最完整的電影聲樂之一：畫面是苦，插曲卻肯把湖光寫足，讓悲劇發生在一個配得上被珍惜的地方。 […]

— 1937 年明星《十字街頭》主題歌——趙丹在片中自唱，「郎里格朗」襯字把貧困日常唱成可以上街吹口哨的進行曲。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1937 年影院聲軌。 演唱：趙丹（原唱，1937）；鄧韻（1993 年風潮選本）作詞：關露作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 春天裡來百花香郎里格朗里格朗里格朗 和暖的太陽在天空照照到了我的破衣裳呀朗里格朗朗里格朗 穿過了大街走小巷為了吃來為了穿　晝夜都要忙朗里格朗朗里格朗 沒有錢也得吃碗飯　也得住間房哪怕老闆娘作那怪模樣朗里格朗里格朗里格朗 貧窮不是從天降生鐵久煉也成鋼　也成鋼 只要努力向前進哪怕高山把路擋朗里格朗朗里格朗 遇見了一位好姑娘親愛的好姑娘　天真的好姑娘不用悲不用傷　人生好比上戰場身體健氣力壯　努力來幹一場身體健氣力壯　大家努力幹一場 秋季裡來菊花黃朗里格朗里格朗里格朗 陣陣的微風在迎面吹吹動了我的破衣裳呀朗里格朗朗里格朗 穿過了大街走小巷為了吃來為了穿　晝夜都要忙 沒工作也得吃碗飯　也得住間房哪怕老闆娘作那怪模樣朗里格朗里格朗里格朗 成敗不是從天降生鐵久煉也成鋼　也成鋼 只要努力向前進哪怕高山把路擋朗里格朗朗里格朗 遇見了一位好姑娘親愛的好姑娘　天真的好姑娘不用悲不用傷　前途自有風和浪穩把舵齊鼓槳　哪怕是大海洋向前進莫徬徨　黑暗盡處有曙光 歌詞解讀 「春天裡來百花香」才出口，立刻用「郎里格朗」把文人腔拆掉——這不是賞花，是走路的節拍。太陽照到的不是花園，是「破衣裳」；大街小巷為的是「吃」與「穿」。老闆娘的怪模樣、沒錢也得吃飯住房，全是亭子間青年的實感。轉折句「貧窮不是從天降／生鐵久煉也成鋼」把自嘲擰成自勵；遇見好姑娘也不寫濃情，只說「人生好比上戰場」。秋段幾乎是春段的變奏，收在「黑暗盡處有曙光」——樂觀得像口號，卻是失業青年給自己打的氣。 音樂與編曲 賀綠汀把襯字寫進節奏，音型活潑、近說唱，讓演員不必「唱得像歌星」。趙丹這是他留下的少數可考歌聲，沙、直、帶表演性，和後來美聲翻唱完全兩路。風潮選本由女中音鄧韻重唱，聲線光潔，襯字仍在，市井氣則淡了。通行作詞署關露（非賀綠汀自填）；比對時宜以 1937 年影片／百代脈絡為準。 […]

— 1941 年電影《新茶花女》插曲——以鳥啼、帆影、稻浪與花色拼貼「世外春景」，百代歌套多署葉舫詞、嚴個凡曲，李麗華首唱。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1941 年影院聲軌。 演唱：李麗華（原唱，1941）；任桂珍（1993 年風潮選本）作詞：葉舫（葉逸芳）作曲：嚴個凡編曲：未見可靠單行署名 樹上小鳥啼，江畔帆影移，片片雲霞，停留在天空間。 陣陣薰風，輕輕吹過，稻如波濤，柳如線。 搖東倒西，嚇得麻雀兒也不敢往下飛，美景如畫，映眼前，這裡是天上人間。 青蛙鳴草地，溪水清見底，雙雙蝴蝶，飛舞在花叢裡。 處處花開，朵朵花香，蘭如白雪，桃如胭。 妳嬌我艷，羞得金魚兒也不敢出水面，萬紫千紅，映眼前，這裡是天上人間。 歌詞解讀 全詞幾乎是一幅會動的年畫：鳥啼、帆移、雲停、風過，再落到「稻如波濤，柳如線」的田園尺度。趣味在擬人——麻雀不敢往下飛、金魚不敢出水面——把「美」寫成讓小動物也害臊的過剩。兩段結構對稱：上段水上（江、帆、稻），下段岸上（蛙、蝶、蘭、桃），收句都落「這裡是天上人間」。它不寫情節，只寫「好到不像人間」；放回《新茶花女》的哀豔故事裡，這份過甜的風景反而像一場不肯醒的白日夢。 音樂與編曲 聲樂上以連綿語氣與清晰咬字推「景—情」同步。原唱李麗華是四〇年代影壇當紅花旦，吐字偏時代曲、不走民歌唱法。風潮選本改由任桂珍以美聲重唱，母音更圓、氣更長，少了百代片上的輕俏。比對時宜以 1941 年上海百代歌套為準。詞曲通行署葉舫（葉逸芳）／嚴個凡；部分數位平台另標楊彥歧詞、姚敏曲，與歌套記載不合，本篇從唱片歌套。 電影《新茶花女》（1941） 據歌套與詞譜，本曲為該片插曲。另有 1941 年粵語片亦名《天上人間》（盧敦），與李麗華這首國語插曲不是同一作品。後世費玉清等亦有翻唱，屬懷舊選輯脈絡，不宜混為原片聲軌。 創作背景以及影響 孤島／淪陷前後的上海歌唱片，常在悲劇情節裡插入近乎樂園的寫景歌，讓觀眾在黑暗戲院裡「看見」春天。本曲是這類「畫中遊」的典型：詞不寫愛，只寫景；景寫到極致，愛與痛反而被反襯出來。1993 年風潮把它收進「三〇—四〇年代電影聲帶」敘事，聽的是重唱，記的仍應是李麗華與百代那一版。 本文由 […]

— 1943 年中華電影聯合《漁家女》主題歌——以湖上張網寫漁家營生，「搖盪著漁船，做我們的營生」是周璇電影金曲裡最口語的一首勞動頌。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1943 年影院聲軌。 演唱：周璇（原唱，1943）；任桂珍（1993 年風潮選本）作詞：李雋青作曲：陳歌辛編曲：未見可靠單行署名 天上旭日初升　湖面好風和順搖蕩著漁船　搖盪著漁船做我們的營生 手網兒張　眼把魚兒等一家的溫飽　就靠這早晨男的不洗臉　女的不擦粉大家各自找前程 不管是夏是冬不管是秋是春搖蕩著漁船　搖蕩著漁船做我們的營生 天上旭日初升　湖面好風和順搖蕩著漁船　搖盪著漁船做我們的營生做我們的營生 歌詞解讀 「天上旭日初升，湖面好風和順」先把天氣寫成開工條件，不是風景明信片；緊接「搖盪著漁船，做我們的營生」把勞動節奏變成副歌——船在搖，人在幹，生計就是旋律。第二段「手網兒張，眼把魚兒等／一家的溫飽，就靠這早晨」把希望收束到一個清晨：網還沒起，飯已經押在上面。「男的不洗臉，女的不擦粉」是自我調侃，也是身分告白：顧不上儀容，因為前程在水上。四季句「不管是夏是冬……」把循環勞作唱成韌性，不喊口號，只重複同一件工作。 音樂與編曲 旋律順口、語氣明亮，既有民間號子的搖擺，也帶四〇年代都市時代曲的抒情線。周璇咬字清、氣口短，讓「搖盪著漁船」像真的在船上換氣。風潮選本由歌劇女高音任桂珍重唱，聲線更「舞台」，少了原片裡的市井砂礫。比對時宜以 1943 年勝利／影片聲軌為準；1993 年是懷舊重錄，編曲未見可靠單行署名。 電影《漁家女》（1943） 項目 內容 出品 中華電影聯合（華影），卜萬蒼編導 主演 周璇、顧也魯 本曲 主題歌 […]

— 1937 年袁牧之《馬路天使》插曲——從窗下繡鴛鴦走到「血肉築出長城長」，把閨怨小調擰成戰前夕的流亡心聲。— 首圖：後世《群星會》周璇卷選輯封面。1937 年影院聲軌才是原唱定錨；風潮 1993 年李谷一重唱見 17760。 演唱：周璇（1937）作詞：田漢作曲：賀綠汀（據民歌《哭七七》改編）編曲：未見可靠單行署名 春季到來綠滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦。忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方。 夏季到來柳絲長，大姑娘漂泊到長江。江南江北風光好，怎及青紗起高粱。 秋季到來荷花香，大姑娘夜夜夢家鄉。醒來不見爹娘面，只見窗前明月光。 冬季到來雪茫茫，寒衣做好送情郎。血肉築出長城長，儂願做當年小孟姜。 歌詞解讀 春段窗下繡鴛鴦，被「無情棒」拆散——閨怨起筆，外力已經進門。夏段漂泊到長江：接片中小紅自東北避亂來滬，「江南江北風光好，怎及青紗起高粱」是鄉愁，也是 1937 年前北方田野「青紗帳」的聯想。田漢不能以口號直寫抗日，便以風物完成「思鄉即思土」。秋段夢鄉不見爹娘、唯餘窗月。 冬段是制高點：「寒衣做好送情郎」尚是民間口吻，隨即「血肉築出長城長」——與田漢兩年前〈義勇軍進行曲〉「把我們的血肉，築成我們新的長城」同一脈；「儂願做當年小孟姜」把傳說擰成誓言，不是只會哭的孟姜女。短短四季，從繡花走到幾乎像戰前宣誓。句讀與 17632《天涯歌女》 並讀：一論時序，一寫天涯。 音樂與編曲 袁牧之找來當時流行的蘇州小調《哭七七》，請田漢重填、賀綠汀改編。賀綠汀把各公司灌過的《哭七七》反覆比過，再收成既像民謠又進得了電影的旋律。周璇唱得樸素、不炫技。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1937 年影片聲軌為準。風潮選本由李谷一以民歌／民族唱法重錄，母音更亮，少了茶館裡那一點沙——詳 17760。 電影《馬路天使》（1937） 項目 內容 […]

— 1937 年袁牧之《馬路天使》插曲——茶館裡的「覓知音」，把天涯流浪與患難相依裝進江南小調。— 首圖：百代《The Legendary Chinese Hits》周璇選輯封面（直書歌名〈天涯歌女〉）。同片〈四季歌〉原唱見 17634。 演唱：周璇（1937）作詞：田漢作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 天涯呀海角，覓呀覓知音，小妹妹唱歌，郎呀奏琴，郎呀，咱們倆是一條心。愛呀愛呀，郎呀，咱們倆是一條心。 家山呀北望，淚呀淚沾襟，小妹妹想郎，直到今，郎呀，患難之交恩愛深。愛呀愛呀，郎呀，患難之交恩愛深。 人生呀誰不，惜呀惜青春，小妹妹似線，郎呀似針，郎呀，穿在一起不離分。愛呀愛呀，郎呀，穿在一起不離分。 歌詞解讀 若說 17634《四季歌》 是橫向拉開的四季，《天涯歌女》更像縱向刻畫空間漂泊。兩首同片、同詞曲班底，一論時序、一寫天涯，互補並立。表面是江南小調式思君，疊句多、一聽就記；全面抗戰將臨、審查嚴厲，田漢慣把時代創傷藏進口語。「天涯呀海角，覓呀覓知音」在當時不只是風月修辭，也易聯想九一八後一路向南的流離。「咱們倆是一條心」把兩個底層角色讀成小共同體；「想郎直到今」「患難之交恩愛深」把相守從浪漫拉回艱困。 「家山呀北望，淚呀淚沾襟」常被視為政治意涵最集中的一句：接小紅自東北流亡來滬的身世，便不只像想某一個情人。聽者仍可保留不同層次。末段「小妹妹似線，郎似針，穿在一起不離分」是民謠針線之喻，也是崩塌世界裡抱團取暖。正因把難民與家國之痛裝進情書包裝，才得以在審查縫隙流傳。 音樂與編曲 賀綠汀在江南茶館、蘇州盲藝人常唱的民歌小調《知心客》等素材上再創作，既留鄉里親切，又進得了電影與唱片的都市節奏。周璇貼近早期麥克風與現場擴聲：音色細、氣息近，少戲曲誇張共鳴，溶入評彈、說唱韻味，被視為時代曲聲腔的先聲之一。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1937 年影片聲軌為準。 片中是一場戲中戲：小紅手抱三弦，在嘈雜茶館為酒客賣唱，目光卻落向對街閣樓的小陳（趙丹）。酒客猜拳，並不在意詞裡的重量——純情與喧囂並置，成為影史名場面。 《四季歌》與《天涯歌女》 面向 《四季歌》 《天涯歌女》 結構 時間（春夏秋冬） […]

— 1937 年明星《古塔奇案》插曲——同一條旋律，母親唱盼伊人，女兒唱思母；「望穿秋水」從《詩經》走進倫理慘劇。— 首圖：百代《中國時代曲名典 24》龔秋霞選輯封面（歌名見右側直書）。 演唱：龔秋霞（1937）作詞：賀綠汀作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名 〔一〕秋水伊人（母） 望穿秋水，不見伊人的倩影，更殘漏盡，孤雁兩三聲。往日的溫情，只換得眼前的淒清，夢魂何處寄，空有淚滿襟。 幾時歸來呀，伊人喲，幾時你會穿過那邊的叢林？那亭亭的塔影，點點的鴉陣，依舊是當年的情景。只有你的女兒喲，已長得活潑天真，只有你留下的女兒喲，來安慰我這破碎的心。 〔二〕思母（女） 望斷雲山，不見媽媽的慈顏，漏盡更殘，難耐錦衾寒。往日的歡樂，只映出眼前的孤單，夢魂無所依，空有淚闌干。 幾時歸來呀，媽媽喲，幾時你會回到故鄉的家園？這籬邊的雛菊，空階的落葉，依舊是當年的庭院。只有你的女兒呀，已墮入絕望的深淵，只有你被棄的女兒喲，在忍受無盡的摧殘。 歌詞解讀 歌名語出《詩經·秦風·蒹葭》「所謂伊人，在水一方」，後世又以「望穿秋水」寫徹骨相思。賀綠汀此作在片中常採同曲異詞：前半母親等伊人，落在「更殘漏盡、孤雁」與「塔影、鴉陣」，以懷中幼女撫慰破碎之心；後半女兒悼母，「望斷雲山」「錦衾寒」「籬菊、落葉、庭院」與前段對位，末句「絕望的深淵」「無盡的摧殘」把離散推尖。同一旋律，一寫盼夫、一寫喪母，對上龔秋霞分飾母女。第一節「夢魂何處寄」、第二節「夢魂無所依」在不同翻唱裡或有異文，宜依所據唱片對照。七七事變前夕，觀眾也容易把「家園、骨肉失而復不得」讀進詞裡；聽感仍可多層，不必收成單一政治答案。 音樂與編曲 詞曲皆出賀綠汀之手，比他在《馬路天使》為田漢旋律配器更直接扣住自己的語言。早期唱片有交響伴奏與鋼琴伴奏等不同編配，單行編曲署名未見可靠記載。龔秋霞聲線溫婉清秀，咬字帶老上海學院的清朗，哀而不驟。比對時宜以 1937 年影片／百代脈絡為準。 電影《古塔奇案》（1937） 項目 內容 出品 明星影片公司；張石川執導（1937-01-01 上映） 劇本 一說龔稼農參與編寫 主演 龔秋霞（分飾鳳珍與成年小珍）、龔稼農、王獻齋、謝雲卿 […]

— 1934 年蔡楚生同名電影的聲音靈魂——以曬網、拉繩、破網過冬，把漁民「世世窮」唱進早期有聲片。— 首圖：三〇年代通行宣傳畫，右側可見上海百代唱盤標原唱。同名電影海報另見影史圖錄，本篇以唱片標示為準。 演唱：王人美（1934）作詞：安娥作曲：任光編曲：未見可靠單行署名 雲兒飄在海空，魚兒藏在水中。早晨太陽裡曬魚網，迎面吹過來大海風。潮水升，浪花湧，魚船兒飄飄各西東。輕撒網，緊拉繩，煙霧裡辛苦等魚蹤。魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮。爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬。 東方現出微明，星兒藏入天空。早晨魚船兒返回程，迎面吹過來送潮風。天已明，力已盡，眼望著漁村路萬重。腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空。魚兒捕得不滿筐，又是東方太陽紅。爺爺留下的破魚網，小心還靠它過一冬。 歌詞解讀 拋開風月套語，白描漁民與海、與生計的搏鬥。「曬魚網」「大海風」寫到「潮水升，浪花湧，魚船兒飄飄各西東」，人在浪裡討生活；「輕撒網，緊拉繩，煙霧裡辛苦等魚蹤」把等待與耗損推近。全篇最重的一筆是「魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮」——勞動拼盡，仍被租稅壓住。末句「爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬」把冬天與殘破工具並置，沒有出口。 第二段夜盡返程，卻是「力已盡」「腰已酸，手也腫」，捕得的魚仍填不滿肚子；太陽再起，循環依舊，再以「靠它過一冬」收束。與站內 17634《四季歌》 的冬季遠景、17630《秋水伊人》 裡〈思母〉的「無盡的摧殘」並讀：都是以節氣或處境的嚴酷一端托出底層命運。 音樂與編曲 江南漁歌的哀婉線條，配上較接近西方抒情歌的展開：聽來平易，底層視角卻清楚。百代等廠以七八轉蟲膠片發行——當年唱機轉盤大約每分鐘 78 圈，一片能裝的時間比後來每分鐘 33 圈的密紋專輯短得多，主題歌往往就是整面。樂史常引「短時間銷量十餘萬張、一度供不應求」的量級（具體數字因目錄與報刊而異）。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1934 年影片聲軌／百代原片為準。口述說王人美在酷暑錄音室赤腳、著衫單薄，有意貼近漁家勞動氣質——細節屬二手，方向與片中寫實美學一致。 電影《漁光曲》（1934） 項目 內容 編導 蔡楚生 主演 王人美（漁家姊「小貓」）、韓蘭根等 […]

— 1999 年電影《星願》插曲，收錄張柏芝首張國語 EP《任何天氣》——「向流星許個心願」成九〇年代末最催淚的影視情歌之一，並獲第 19 屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲。— 首圖：張柏芝《任何天氣》（1999）EP 封面。 演唱：張柏芝（1999）作詞：高雪嵐（傅珮嘉）作曲：金培達編曲：金培達 我要控制我自己不會讓誰看見我哭泣裝作漠不關心你不願想起你怪自己沒勇氣 心痛得無法呼吸找不到你留下的痕跡眼睜睜的看著你卻無能為力任你消失在世界的盡頭 找不到堅強的理由再也感覺不到你的溫柔告訴我星空在那頭那裡是否有盡頭 心痛得無法呼吸找不到昨天留下的痕跡眼睜睜的看著你卻無能為力任你消失在世界的盡頭 找不到堅強的理由再也感覺不到你的溫柔告訴我星空在那頭那裡是否有盡頭就向流星許個心願讓你知道我愛你 歌詞解讀 開場「我要控制我自己／不會讓誰看見我哭泣／裝作漠不關心你不願想起你／怪自己沒勇氣」寫壓抑：在電影裡，是護士秋男把愛藏在心裡的自述；對一般聽者，則像分手後強裝沒事、卻在無人處崩潰的共通經驗。 「心痛得無法呼吸／找不到你留下的痕跡／眼睜睜的看著你，卻無能為力／任你消失在世界的盡頭」把失去寫成具體的無力。第二段「找不到昨天留下的痕跡」把時間從「你」拉到「昨天」；「告訴我星空在那頭，那裡是否有盡頭」以宇宙之遼闊對照個體之渺小。結尾「就向流星許個心願，讓你知道我愛你」是全曲唯一一次直說「我愛你」——不在人前，而在流星下。部分網路歌詞本在第二段主歌用字（如「昨天」／「你」）上或有出入，正式歌詞以原聲帶與授權平台為準。 音樂與編曲 金培達旋律抒情、記憶點清楚，副歌「心痛得無法呼吸」等句音域與節奏適合跟唱；高雪嵐詞句在電影語境下偏角色自述，離開劇情仍保有普世的失戀感。張柏芝當年以新人之姿演唱，聲線輕柔、略帶青澀，像怕驚動命運的祈禱。編曲以鋼琴、弦樂為主，不堆砌煽情。比對時宜以 1999《任何天氣》／電影原聲為準。 電影《星願》（1999） 項目 內容 導演 馬楚成 監製 陳錫康 編劇 […]

— 1974 年白景瑞電影主題曲——簾內秘密、夜露落花，欲訴無人懂。— 首圖：蕭孋珠歌林《一簾幽夢》（KL-1040，1974-02-28）專輯封面。 演唱：蕭孋珠（1974）作詞：瓊瑤作曲：劉家昌編曲：未見可靠單行署名 我有一簾幽夢　不知與誰能共多少秘密在其中　欲訴無人能懂 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 誰能解我情衷　誰將柔情深種若能相知又相逢　共此一簾幽夢 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 我有一簾幽夢　不知與誰能共多少秘密在其中　欲訴無人能懂 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 誰能解我情衷　誰將柔情深種若能相知又相逢　共此一簾幽夢 窗外更深露重　今夜落花成塚春來春去俱無蹤　徒留一簾幽夢 歌詞解讀 起句把心事先關在簾內：簾是閨房器物，也是視線邊界——外人只見簾影，簾內卻堆「多少秘密」。「不知與誰能共」與「欲訴無人能懂」並置，寫的不是缺少對象，而是找不到可託付的聽者。 中段轉向夜境：「更深露重」把寒意寫進更鼓與露水，「今夜落花成冢」以花屍喻這一夜來不及收拾的凋謝。「春來春去俱無蹤」把視野拉到季節：花會再開，人卻未必再逢，於是「徒留一簾幽夢」收在空帳篷式的餘韻。 「誰能解我情衷／誰將柔情深種」從獨語切到對知音的叩問；「若能相知又相逢／共此一簾幽夢」把無人懂暫時改寫成可共享的願景——曲式隨即回到更深露重，使「共此」更像反覆確認的願望，而非已完成的圓滿。不直喊愛恨，只讓簾、露、花、春替情緒上色。 音樂與編曲 慢板纏綿，七〇年代瓊瑤電影歌標準音色。單行編曲未見穩定署名。錄音室聽完後，詞作者認為這副嗓音清澈有穿透力，能同時承載輕吟與高亢。定版以 1974 歌林專輯為時間錨點。 電影《一簾幽夢》（1974） 項目 內容 原著 瓊瑤同名小說（1973） 導演 白景瑞 […]

— 1987 年 12 月 19 日同名首專定錨曲；張艾嘉電影《黃色故事》插曲，第 25 屆金馬獎最佳電影插曲。樣帶直接當了正式版。— 首圖：王傑《一場遊戲一場夢》（1987-12-19）專輯封面。 演唱：王傑（1987）作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 不要談什麼分離我不會因為這樣而哭泣那只是昨夜的一場夢而已 不要說願不願意我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲 那只是一場遊戲一場夢雖然你影子還出現我眼裡在我的歌聲中 早已沒有你 那只是一場遊戲一場夢不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你 不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你 為什麼道別離說什麼在一起如今雖然沒有你我還是我自己 歌詞解讀 「不要談什麼分離／我不會因為這樣而哭泣／那只是昨夜的一場夢而已」用夢把分離降級：不是人生，只是昨夜。下一層再降：「不要說願不願意……那只是昨夜的一場遊戲」——夢還有真，遊戲連真都否認。 副歌立刻拆穿：「雖然你影子還出現我眼裡／在我的歌聲中早已沒有你」——眼裡有人，歌聲裡假裝沒有。這是自我說服，不是已經成功的遺忘。「不要把殘缺的愛留在這裡／在兩個人的世界裡不該有你」把「兩個人的世界」寫成排擠第三者的句式，對象卻是剛剛還在眼裡的人：決絕裡有自責。 結尾「為什麼道別離／說什麼在一起／如今雖然沒有你／我還是我自己」把遊戲收成自我保全——沒有你，我仍是我。聽感上的滄桑，來自這套說辭唱得太用力。 音樂與編曲 李壽全製作。主打樣帶由陳志遠在工作室用合成器與電腦編程鼓做出來，監製聽完決定直接當正式編曲——所以聽到的鼓點與弦樂，是當時的模擬，不是大樂隊實錄。粵語另有〈幾分傷心幾分痴〉同曲異詞。比對時宜以 1987 年飛碟原版為準；2000《最好 […]