— 1935年12月在華首映、聯華影業出品的《天倫》之主題歌
演唱：郎毓秀（原唱 1935）；沈小岑（翻唱 1993）
作詞：鐘石根
作曲：黃自
編曲：未知
人皆有父，翳我獨無
人皆有母，翳我獨無
白雲悠悠，江水東流
小鳥歸去已無巢
兒欲歸去已無舟
何處覓源頭
何處覓源頭
莫道兒是被棄的羔羊
莫道兒已哭斷了肝腸
人世的慘痛豈僅是失了爹娘
奮起吧孤兒
驚醒吧迷途的羔羊
收拾起痛苦的呻吟
獻出你赤子的心情
老吾老以及人之老
幼吾幼以及人之幼
收拾起痛苦的呻吟
獻出你赤子的心情
服務犧牲，服務犧牲
捨己為人無薄厚
浩浩江水靄靄白雲
莊嚴宇宙亘古存
大同博愛共享天倫
歌詞解讀
開篇兩句以人皆有父／母，翳我獨無立下孤兒視角：不是哭訴故事細節，而是先寫世界共有的親緣與我獨缺席的對照，聽者立刻被拉進倫理與命運的缺口。接著白雲悠悠，江水東流以自然界的「去而不返」托出時間感；小鳥無巢、兒無歸舟則把「家」具體化為可棲之枝、可渡之舟——兩者皆失，故反覆追問何處覓源頭，既是地理意義上的來處，也是價值意義上「我隸屬於誰」的茫然。
第二段收束個人悲情，轉向群體與行動：莫道兒是被棄的羔羊帶有宗教與寓言色彩，卻立刻被人世的慘痛豈僅是失了爹娘一句撐開——苦難不止於喪親，而是結構處境；因此奮起吧孤兒／驚醒吧迷途的羔羊以祈使句推進，音樂上常伴隨力度與節奏上揚，完成從哀歌到召喚的轉折。
末兩大句群則顯示詞作者鐘石根儒學語彙的骨架：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼直接出自《孟子》，把私域之孝悌推及公域之博愛；服務犧牲、捨己為人無薄厚呼應三〇年代常見的社會倫理宣導語彙。結尾浩浩江水靄靄白雲再度借景，以莊嚴宇宙收束個體渺小感，而大同博愛共享天倫把「天倫」從血緣小團圓抬到文明理想層次——與片名《天倫》互為註腳。
創作背景以及影響
《天倫歌》由黃自譜曲，是華語早期電影中少數能同時在聲樂史、合唱寫作與影歌史三條線上被討論的作品之一。黃自作為中國近代專業音樂教育的奠基者之一，擅長以歐洲藝術歌曲與宗教音樂的句法處理漢語聲調與長句呼吸，使本曲在旋律與和聲上呈現學院派聖詠／合唱風格的端莊感，卻仍保留中文歌詞的朗誦性與對仗節奏。影片由聯華影業公司製作，費穆與羅明佑聯合執導，片長約六十五分鐘；除在華語地區上映外，亦曾以《Song of China》等名於美國戲院線放映，是早期中國電影跨洋傳播的重要例證之一，亦讓《天倫歌》成為海外觀眾辨識「中國倫理敘事」的聲音符號之一。
在演繹系譜上，郎毓秀於三〇年代與本曲的錄音與歌壇記憶緊密相連；至二十世紀末，沈小岑等歌者在意境專輯與「懷舊電影歌曲」脈絡中重新詮釋，使同一文本在美聲／藝術歌曲傳統與流行編制之間持續轉生。對當代聽眾而言，此曲亦常與《鄉愁》《踏雪尋梅》等黃自作品並讀，用以理解「專業作曲」如何進入大眾影視與道德寓言的交會點。
電影《天倫》
劇情以祖孫四代的世系與命運為經緯，透過禮法、慈善與離散經驗，討論「家」的責任能否擴及社會，以及個人在倫理召喚下的抉擇。費穆在敘事與影像上偏於含蓄的倫理劇路線，與同時期部分更直露的社會片相比，《天倫》往往以親情寓言承載時代焦慮；《天倫歌》在主題與結構上都扮演「點題」──既是孤兒的哀歌，也是要把「天的倫序」拉回人間實踐的宣言。幕前包括鄭君里、陳燕燕、林楚楚等當時聯華陣容，亦使本片成為電影史研究者在討論聯華美學與一九三〇年代倫理片類型時的常備文本。
本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026年5月19日。
資料來源：維基百科｜電影《天倫》（1935）、郎毓秀（代表曲目所列《天倫歌》（1935））、Chinese Film Classics｜Song of China (1935)、木蘭詞｜本曲歌詞