演唱：龔秋霞（原唱，1937，電影《古塔奇案》插曲）
作詞：賀綠汀
作曲：賀綠汀
編曲：未知
〔一〕秋水伊人（母）
望穿秋水，不見伊人的倩影，
更殘漏盡，孤雁兩三聲。
往日的溫情，只換得眼前的淒清，
夢魂何處寄，空有淚滿襟。
幾時歸來呀，伊人喲，
幾時你會穿過那邊的叢林？
那亭亭的塔影，
點點的鴉陣，
依舊是當年的情景。
只有你的女兒喲，
已長得活潑天真，
只有你留下的女兒喲，
來安慰我這破碎的心。
〔二〕思母（女）
望斷雲山，不見媽媽的慈顏，
漏盡更殘，難耐錦衾寒。
往日的歡樂，只映出眼前的孤單，
夢魂無所依，空有淚闌干。
幾時歸來呀，媽媽喲，
幾時你會回到故鄉的家園？
這籬邊的雛菊，
空階的落葉，
依舊是當年的庭院。
只有你的女兒呀，
已墮入絕望的深淵，
只有你被棄的女兒喲，
在忍受無盡的摧殘。
歌詞解讀
歌名「秋水伊人」語出《詩經·秦風·蒹葭》「所謂伊人，在水一方」之意境，後世又以「望穿秋水」極寫徹骨相思。賀綠汀此作在《古塔奇案》脈絡裡，常採同曲異詞的雙段體：前半《秋水伊人》以母親口吻抒發對伊人的癡癡等候，場景經典地落在「更殘漏盡、孤雁」與「塔影、鴉陣」的悲秋畫面，並以懷中幼女為軸，寫「只有你留下的女兒」撫慰破碎之心；後半《思母》改由女兒悼念母親，「望斷雲山、不見媽媽的慈顏」與「錦衾寒」「籬菊、落葉、庭院」與前段意象對位，末段「絕望的深淵」「無盡的摧殘」把個人離散推向更尖銳的痛訴。同一段旋律，一寫盼夫、一寫喪母，在銀幕敘事上與龔秋霞分飾母女相呼應。第一節「夢魂何處寄」、第二節「夢魂無所依」「淚闌干」等細部，在不同翻唱版本裡或有「無所依」併用於兩段的異文，聽者可依所據唱片略作對照。
在1937年電影《古塔奇案》裡，此曲伴隨鳳珍與小珍的命運橫跨多年的離合；七七事變前夕的觀眾亦易將「家園、骨肉的失而復不得」讀進詞裡，使私語式的哀訴與時代創傷相疊合。聽者仍可保留多層聽感，不必歸結為單一政治讀法。
創作背景以及影響
《秋水伊人》約於1937年問世，賀綠汀詞曲兼擅，龔秋霞首唱，為電影《古塔奇案》插曲。通行傳世本多將同曲異詞的《秋水伊人》與《思母》並列，早期唱片亦有交響伴奏與鋼琴伴奏等不同編配。與同年賀綠汀在《馬路天使》中參與的《四季歌》《天涯歌女》（田漢詞）相比，此曲由作曲家本人執筆歌詞，更直接與其語言風格、旋律寫法相扣；數首作品共同見證抗戰前夕上海電影音樂與時代曲互鑄的高峰期。歌曲以詩經語彙與近世白話熔接，旋律悠長悽美，長期被視為華語懷舊金曲中「秋水式離愁」的典範，收入多種三、四〇年代名曲輯與後世翻唱專輯。
傳唱史上的兩個座標
龔秋霞（1937，原唱）：早年有「歌影雙棲」之譽，聲線溫婉清秀，咬字與氣息帶有老上海學院訓練出來的清朗；她的《秋水伊人》多被形容為哀而不驟、如月下定說，較貼合歌詞裡的古典層次。
姚蘇蓉（約1967年前後，翻唱再紅）：台灣流行樂史常將她對此曲的再詮視為重要里程碑——相較於原唱的內斂，姚版往往強化戲劇性與催淚張力，使「痴盼—落空」更易一次聽進心裡；此版本經電視歌綜藝與唱片傳播，在台、港及東南亞一帶擴大了歌曲的後世生命。（具體錄音年份、節目名稱以各唱片標註與樂史記載為準。）
電影《古塔奇案》
《古塔奇案》（Strange Case in an Ancient Pagoda）為1937年1月1日上映的中國黑白劇情片，一般歸於上海明星影片公司時代、張石川執導的商業倫理／懸奇路線製作。劇本一說與龔稼農參與編寫有關；幕前除龔秋霞（分飾母親鳳珍與成年小珍）外，影史著錄常列龔稼農、王獻齋、謝雲卿等；全片音樂由賀綠汀擔綱，《秋水伊人》《思母》皆出其手。
劇情主線圍繞豪門內鬥與古塔高潮：富翁張氏有子明德與亞農；明德與表妹鳳珍相戀，卻遭父命與讒言所擾，離家流亡，鳳珍獨自撫育幼女。亞農嗜賭，進而逼死父親、霸佔家產，並長期強占、摧殘鳳珍。多年後明德自軍中歸來、圖謀復仇，與亞農在古塔一線了結恩怨，全片以倫理慘局收束；小珍長大後又牽涉偵探、豪門聯姻等後續糾纏，維持「奇案」類型的戲劇張力。
片中經典記憶與插曲密切相連：百科與影評多記鳳珍夜裡抱女、百感交集中哼唱《秋水伊人》，曲調既是對未婚夫明德的盼望，也是亞農壓迫下無處可訴的悲情；古塔既是實景中的慘劇終場，也容易在1937年前後的觀影輿論裡，被聯想為風雨飄搖的家國象徵——與同年《馬路天使》並觀時，一在弄堂、一在鄉族豪門，卻同樣觸及底層與婦女的劫難。影片拷貝歷經戰亂，完整映像今日已難得，但《秋水伊人》傳唱不絕，形成影史典型的「歌比戲紅」現象。龔秋霞亦憑本片歌影表現聲名大噪，常被與周璇、白光等並列為老上海歌壇代表人物之一。
本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 5 月 13 日。
資料來源：百度百科（秋水伊人，龔秋霞條目摘要）、百度百科（秋水伊人，附全詞異文參考）、KKBOX 龔秋霞版歌詞節錄、百度百科（古塔奇案）、維基百科（蒹葭）