Category: 1990-1999

— 1993 年 11 月專輯《找一個字代替》姊妹主打；「九百九十九朵玫瑰」把未竟誓言寫成可數的信物，與同輯〈找一個字代替〉並列九〇年代卡拉 OK 長青。— 首圖：邰正宵《找一個字代替》（1993）專輯封面。 演唱：邰正宵（1993）作詞：邰正宵作曲：邰正宵編曲：涂惠源 往事如風 癡心只是難懂借酒相送 送不走身影濛濛燭光投影 映不出你顏容仍只見你獨自照片中 夜風已冷 回想前塵如夢心似冰凍 怎堪相識不相逢難捨心痛 難捨情已如風難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 夜風已冷 回想前塵如夢心似冰凍 怎堪相識不相逢難捨心痛 難捨情已如風難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 往事如風 癡心只是難懂借酒相送 送不走身影濛濛燭光投影 映不出你顏容仍只見你獨自照片中 歌詞解讀 「往事如風，癡心只是難懂」與「借酒相送，送不走身影濛濛」寫分手後回憶揮之不去——醉也遣不懷，人走了，影子仍留在視線裡。「燭光投影映不出你顏容，仍只見你獨自照片中」以實物對比凸顯孤絕：燭光再暖也照不活真人，只剩相片裡靜止的你。 「夜風已冷…心似冰凍…怎堪相識不相逢」把錯過寫成體溫的問題——不是不相識，而是相識了仍不能相守，比陌生更冷。「難捨你在我心中的放鬆」一句帶出矛盾：對方已走，卻仍佔據心裡最柔軟的位置。 核心意象「九百九十九朵玫瑰」：從分手那天「種下」，象徵未竟的承諾與過量的用心——數字誇張，正為了襯出癡心的不經濟。「花到凋謝人已憔悴，千盟萬誓已隨花時湮滅」把誓言與花期綁死：花謝人老，語言也一併失效。結尾回到「往事如風」首段，像繞回同一張照片前——循環結構強化走不出的感覺，亦呼應「玫瑰王子」稱號的由來。全曲以數字誇張與循環結構雙管齊下，使「九百九十九朵玫瑰」幾乎成為 1990 年代「過量浪漫」的代名詞。 音樂與編曲 邰正宵詞曲一體，據傳旋律在返家半小時車程中完成；涂惠源編曲以抒情搖滾襯托，主歌敘事、副歌「九百九十九朵玫瑰」層層推進，適合清亮而帶內斂力量的聲線。福茂時期製作人林利南有意釋放邰正宵「內心的搖滾因子」，使本曲與同專輯 17107《找一個字代替》 形成「數字＋信物」系譜。比對時宜以 1993 福茂原版為準；部分資料誤標詞曲者（如王洛賓），應以邰正宵詞曲為準，不宜混為不同歌曲。 專輯《找一個字代替》（1993） 項目 內容 發行 1993 年…

— 1993 年 12 月專輯《純愛傳說》定錨曲；港劇《癡心換情深》主題曲，國語同源為林慧萍《情難枕》。— 首圖：周慧敏《純愛傳說》（1993）專輯封面。 演唱：周慧敏（1993）作詞：向雪懷作曲：李子恆編曲：盧東尼 這個世界 或有別人亦能令我 放肆愛一陣對你飄忽的愛 為何認真熱情熱愛 倍難枕 怎知道愛上了你 像似自焚仍然 愿意靠向你親近也許痴心 可以 換情深再無望盼 填吻 隨緣份過去 你不再問不懂珍惜此際 每每 看著我傷心只因你看慣 我的淚痕對你再不震撼 看見了 都不痛心 如何像戲裡說的對白想戀一生一世 說了當沒有發生思想已永遠退不回頭愛過痛苦一生 沾滿心中的淚印 這個世界 或有別人亦能令我 放肆愛一陣對你飄忽的愛 為何認真熱情熱愛 倍難枕 怎知道愛上了你 像似自焚仍然 愿意靠向你親近也許痴心 可以 換情深再無望盼 填吻 隨緣份過去 你不再問不懂珍惜此際 每每 看著我傷心只因你看慣 我的淚痕對你再不震撼 看見了 都不痛心 如何像戲裡說的對白想戀一生一世 說了當沒有發生思想已永遠退不回頭愛過痛苦一生 沾滿心中的淚印 隨緣份過去 你不再問不懂珍惜此際 每每 看著我傷心只因你看慣 我的淚痕對你再不震撼 看見了…

— 1993 年 5 月專輯《心事》第一主打；原曲《愛你的餘溫》，以「小男生」聲線唱出男人隱藏的軟弱，奠定「情歌王子」地位。— 首圖：張信哲《心事》（1993）專輯封面。 演唱：張信哲（1993）作詞：李宗盛作曲：黎沸揮（原曲《愛你的餘溫》）編曲：鮑比達 不問你為何流眼淚 不在乎你心裡還有誰且讓我給你安慰 不論結局是喜是悲走過千山萬水 在我心裡你永遠是那麼美 既然愛了就不後悔 再多的苦我也願意背我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉不願別的男人見識你的嫵媚你該知道這樣會讓我心碎答應我你從此不在深夜裡徘徊不要輕易嘗試放縱的滋味你可知道這樣會讓我心碎 既然愛了就無怨無悔再多的苦我也願意背我的愛如潮水愛如潮水將我向你推緊緊跟隨愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉不願別的男人見識你的嫵媚你該知道這樣會讓我心碎答應我你從此不在深夜裡徘徊不要輕易嘗試放縱的滋味你可知道這樣會讓我心碎 我再也不願見你在深夜裡買醉不願別的男人見識你的嫵媚你該知道這樣會讓我心碎答應我你從此不在深夜裡徘徊不要輕易嘗試放縱的滋味你可知道這樣會讓我心碎 歌詞解讀 「不問你為何流眼淚，不在乎你心裡還有誰」開場即無條件接納——不追問過去，不計較心裡是否還有他人，只求「給你安慰，不論結局是喜是悲」。「走過千山萬水，在我心裡你永遠是那麼美」把對方定為不變的審美與情感中心，與後文「買醉」「嫵媚」的擔憂形成張力。 「我的愛如潮水將我向你推／緊緊跟隨，愛如潮水它將你我包圍」以潮水喻愛：不可抗拒、雙向包圍——不是征服，而是被愛意推著走。「既然愛了就不後悔／無怨無悔，再多的苦我也願意背」寫出男性在情愛中的承擔，卻非傳統陽剛，而是甘願示弱。 後段轉為懇求：「不願見你在深夜裡買醉，不願別的男人見識你的嫵媚」流露佔有與心疼並存——既怕她傷自己，也怕她展示給他人看。「你可知道這樣會讓我心碎」反覆三次，像擋不住的心碎循環。全曲以清亮男聲唱出傳統「硬漢」說不出口的脆弱，正是製作人刻意製造的衝突感所在——聽感上愈「純」，詞意愈「苦」。 音樂與編曲 黎沸揮原曲《愛你的餘溫》（1990）提供旋律骨架，李宗盛重新填詞並微調旋律；鮑比達編曲以抒情流行襯托，使「潮水」意象在配器中呈涌動、包覆感。張信哲1993 年剛退伍，聲線仍帶青澀，與李宗盛原想「滄桑老男人」的設定相反，卻因反差成曲——「小男生揭露男人軟弱」。比對時宜以 1993 滾石／巨石原版為準；粵語版為關淑怡《無盡的愛》，同系不同詞，不宜混為同一首歌。 專輯《心事》（1993） 項目 內容 發行 1993 年 5 月 10 日 公司 滾石／巨石 製作 李宗盛 定位 張信哲退伍後轉型專輯；確立「哲式情歌」 同輯名曲 〈我是真的愛你〉、〈我真的願意〉等 原曲 黎沸揮《愛你的餘溫》 影視與傳播 項目 內容 1994《倚天屠龍記》 台視馬景濤版插曲；隨劇熱播擴大受眾 後世 《情深深雨濛濛》等劇亦選為情感配樂…

— 羅大佑詞曲、陳淑樺主唱（羅大佑和聲）；1990 年電影《滾滾紅塵》主題曲——「起初不經意的你，和少年不經世的我」寫亂世情緣；片獲第 27 屆金馬八項大獎，林青霞封后。— 首圖：陳淑樺《一生守候》（1990；含本曲）專輯封面。 演唱：陳淑樺（1990）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：花比傲（Fabio Carli） 起初不經意的你 和少年不經世的我紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著想是人世間的錯 或前世流傳的因果終生的所有 也不惜換取剎那陰陽的交流 來易來 去難去 數十載的人世遊分易分 聚難聚 愛與恨的千古愁本應屬於你的心 它依然護緊我胸口為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手 來易來 去難去 數十載的人世遊分易分 聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我們的傳說 來易來 去難去 數十載的人世遊分易分 聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我們的傳說 滾滾紅塵裡有隱約的耳語 跟隨我們的傳說 歌詞解讀 「起初不經意的你，和少年不經世的我」以對句開場——兩人皆「不經意／不經世」，暗示緣分來自未經算計的相遇，而非刻意追求。「紅塵中的情緣，只因那生命匆匆不語的膠著」把愛情寫成時代與生命的膠著：話來不及說盡，人已被命運黏在一起。「想是人世間的錯，或前世流傳的因果／終生的所有，也不惜換取剎那陰陽的交流」抬升為因果與陰陽——愛是否錯、是否前世註定，都不重要；重要的是願以終生換剎那的真實交流。 「來易來，去難去／分易分，聚難聚／愛與恨的千古愁」是全曲定錨句——對仗工整，把個人聚散寫成紅塵常數；「千古愁」使愛恨超越一人一世。「本應屬於你的心，它依然護緊我胸口／為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手」寫亂世翻覆：心本屬對方，卻仍護在胸口；因為塵世翻雲覆雨——呼應片中戰亂、身份、立場的變局。 後段「於是不願走的你，要告別已不見的我／至今世間仍有隱約的耳語，跟隨我們的傳說」轉為告別與餘響——人已不在，傳說仍在；「滾滾紅塵裡有隱約的耳語，跟隨我們的傳說」與片名互文，把愛情寫成留在大時代裡的隱喻，而非僅止於兩人私事。 音樂與編曲 羅大佑詞曲一體，旋律悲憫、帶史詩感——「來易來，去難去」等句節奏如行板敘事，不煽情卻讓人寸斷。花比傲（Fabio Carli）編曲以弦樂與 band 交織，呼應電影亂世兒女的尺度；陳淑樺以溫柔、內斂聲線主唱，羅大佑和聲／對唱段落增添男性視角的滄桑。比對時宜以 1990 滾石《一生守候》原版或電影原聲為準；部分選輯僅收陳淑樺單人段落，與合唱完整版略有差異。 電影《滾滾紅塵》（1990） 項目 內容 導演 嚴浩 編劇 三毛（三毛生前唯一電影劇本）…

— 1996 年武俠劇《甘十九妹》片尾曲（又名〈如果來生還是今世的重複〉）；旋律與劇中琴簫曲〈勿相忘〉同系，「多情總比無情苦」化用古意。— 首圖：電視劇《甘十九妹》（1996）宣傳／原聲相關封面。 演唱：杭宏（1996）作詞：李魯軻作曲：張宏光編曲：未知 不知道如何開始難預料怎樣結束都說是多情要比無情苦你為何還要脈脈含情 是不是你太疏忽是不是你太糊塗愛到盡頭也回不到當初你為何還要如此執固 如果來生還是今世的重複縱然多情要比無情苦如果來生還是今世的重複你是否還是這樣不在乎 歌詞解讀 「不知道如何開始，難預料怎樣結束」以兩個「不知／難料」開場——呼應武俠劇中恩怨與情義往往不由人選擇起點，也無法預見結局。「都說是多情要比無情苦，你為何還要脈脈含情」點出命題：世人皆言多情者更苦，你（劇中人／聽者）為何仍含情？不是不懂道理，而是情難自禁。 「是不是你太疏忽，是不是你太糊塗／愛到盡頭也回不到當初，你為何還要如此執固」以連續追問推進——疏忽、糊塗、執固，皆指向明知不可為而為之的痴情。「愛到盡頭也回不到當初」寫時間不可逆：不是不愛，是愛已走到盡頭，卻仍回不了頭。 「如果來生還是今世的重複／縱然多情要比無情苦／如果來生還是今世的重複／你是否還是這樣不在乎」以來生假設收束——若輪迴仍重複今世，多情依舊比無情苦；而「你是否還是這樣不在乎」把質問拋回對方：在甘十九妹與尹劍平的江湖情義裡，誰是「多情」、誰是「無情」，聽眾自有答案。歌名化用「多情總被無情惱」的古意，反轉為「多情總比無情苦」——重情者承擔更多。 音樂與編曲 張宏光旋律悲愴、帶武俠劇所需的蒼茫感——編制以大氣弦樂與人聲為主，不搶戲，卻讓「如果來生還是今世的重複」等句有餘韻。杭宏以溫厚、內斂聲線演唱，使追問聽來像過來人的嘆息，而非年輕人的撒嬌。劇中琴簫曲〈勿相忘〉與本曲旋律同系，片尾播出時聲畫合一，強化「多情／無情」的劇情對位。比對時宜以 1996 劇集原版／原聲為準。 電視劇《甘十九妹》（1996） 項目 內容 出品 山東三冠電影電視／山東電視台 編劇 李魯軻（亦本片尾曲作詞） 導演 王文杰 改編 蕭逸同名武俠小說 首播 1996 年 本曲位置 片尾曲（ED） 別名 〈如果來生還是今世的重複〉 同劇音樂 片頭曲〈別問是誰〉（尹相傑）；插曲〈勿相忘〉（旋律同系） 劇情梗概（與歌曲相關）：甘十九妹與尹劍平在江湖恩怨、師門血仇與個人情義間進退兩難——多情者重義重情，卻在抉擇中承受更多煎熬；無情或「不在乎」者反而少受情累。片尾曲以「來生是否重複」追問，與劇集悲劇性結局及大陸早期武俠劇的情義命題高度契合，成九〇年代內地武俠劇金曲之一。 互文 連結 說明 1455《渴望》 1990 年代大陸電視抒情代表；時代劇 vs 武俠劇片尾 1457《天意人心》 無綫劇 OP/ED 與哲思抒情；劇歌壽命常超過劇情 1063《酒矸倘賣嘸》 螢幕主題歌「命運與親情」不同語種／時代對照 創作背景以及影響 《多情總比無情苦》由李魯軻作詞、張宏光作曲，杭宏演唱，為 1996 年大陸電視劇《甘十九妹》片尾曲——歌曲亦名〈如果來生還是今世的重複〉。李魯軻身兼編劇與作詞，使歌詞與甘十九妹、尹劍平的江湖情義、愛恨抉擇同構；張宏光旋律與劇中琴簫曲〈勿相忘〉一致，片尾播出時形成強烈聲畫對位。杭宏此前以《你瀟灑我漂亮》《相约如梦》等為人熟知，本曲隨劇集熱播達到演唱事業高峰之一。…

— 1992 年對唱經典；「我選擇了你，你選擇了我」定義雙向認愛；亦為電影《今生未了情》主題曲；同系 1405《明月心》、17141《真心真意過一生》。— 首圖：林子祥《祈望》／《這樣愛過你》（1992；含本曲）專輯封面。 演唱：葉蒨文、林子祥（1992）作詞：陳大力作曲：陳大力、陳秀男編曲：何國傑 （男）風起的日子 笑看落花（女）雪舞的時節 舉杯向月（男）這樣的心情（女）這樣的路（合）我們一起走過 （女）希望你能愛我 到地老 到天荒（男）希望你能陪我 到海角 到天涯（合）就算一切從來 我也不會改變決定我選擇了你 你選擇了我 喔 （女）我一定會愛你 到地久 到天長（男）我一定會陪你 到海枯 到石爛（合）就算回到從前 這仍是我唯一決定我選擇了你 你選擇了我 這是我們的選擇 歌詞解讀 「風起的日子笑看落花／雪舞的時節舉杯向月」以四季意象分唱——男聲寫風與花（春／夏的從容），女聲寫雪與月（冬的靜謐），「這樣的心情／這樣的路／我們一起走過」則把兩人並置為「我們」：不是各說各話，而是同路。 「希望你能愛我到地老到天荒／到海角到天涯」以對稱誓言堆疊——地老／天荒、海角／天涯，是華語情歌最常引用的時空極限，在此卻由男女交替說出，強調雙向期待。「就算一切從來，我也不會改變決定／我選擇了你，你選擇了我」是全曲定錨——「一切從來」可讀為從頭再來、或一切如常；無論哪種，決定不變。愛情在此被定義為選擇，而非僅是感覺。 第二段「我一定會愛你到地久到天長／到海枯到石爛」由我改為一定會——從「希望」升級為承諾。「就算回到從前，這仍是我唯一決定／我選擇了你，你選擇了我，這是我們的選擇」收束：若時光倒流，仍是唯一決定；最後一句「我們的選擇」把個人誓言升為共同體——呼應 1992 年兩位歌手在華語市場的黃金組合。 音樂與編曲 陳大力不諳樂譜，常以哼唱與陳秀男合作——二人下班後在南港飛碟辦公室「出兩張嘴」一句句琢磨，以簡單 MIDI 完成 DEMO；陳秀男負責記譜與製作細節。何國傑編曲使對唱段落男低女高分明卻和諧，副歌「我選擇了你」有婚禮進行曲式的莊重感，又不流於俗套。林子祥與葉蒨文錄音當日現學現錄，卻因聲線契合，使直白歌詞聽來真誠而非口號。比對時宜以 1992 華納／飛碟原版為準。 收錄與影視 項目 內容 發行 1992 年（收錄林子祥專輯《祈望》／《這樣愛過你》） 電影 《今生未了情》主題曲 創作 飛碟為港星搶灘、師徒對唱量身打造 同系作品 1405《明月心》、17141《真心真意過一生》 1990 年代初，華納與飛碟結成策略合作，葉蒨文向普通話市場拓展之際，飛碟以陳大力、陳秀男為其與林子祥打造合唱曲——〈選擇〉即此脈絡下的標誌作品。兩人當時尚未結婚，歌曲卻以「我們的選擇」成為後世婚禮、KTV最常點唱的對唱情歌之一。 互文 連結 說明…

— 改編馬飼野康二原曲《夕焼けの歌》；呂國樑填詞——以「風」串起承諾、阻礙與追憶，「往事隨風」與「風中的諾言已隨風而遠」對位，寫愛情裡諾言落空的九〇年代國語抒情經典。— 首圖：李翊君《這樣的我》（1990）專輯封面。 演唱：李翊君（1990）作詞：呂國樑作曲：馬飼野康二編曲：依專輯原版 往事隨風 送走我的心痛往事隨風 帶著我走向藍色的夢來也匆匆 去也匆匆 人生本來就像一陣風無情的風 無情的雨 阻礙了我和你風中傳來你的呼喚 風中瀰漫著你的深情風中的諾言 已隨風而遠留下一份愛的追憶 一份愛的追憶 往事隨風 送走我的心痛往事隨風 帶著我走向藍色的夢無情的風 無情的雨 阻礙了我和你風中的諾言 已隨風而遠留下一份愛的追憶 一份愛的追憶 歌詞解讀 「往事隨風 送走我的心痛／往事隨風 帶著我走向藍色的夢」以風作時間與情緒的載體——風帶走痛，也帶向「藍色的夢」，夢與現實並置，暗示這份感情已不在當下可及之處。「來也匆匆 去也匆匆 人生本來就像一陣風」把個人失戀抬到人生無常的層次：不是只有這段情短暫，而是整段人生都像一陣風。 「無情的風 無情的雨 阻礙了我和你」把外在環境擬人化——風雨不是背景，而是拆散兩人的力量；與後文「風中傳來你的呼喚／風中瀰漫著你的深情」形成矛盾：同一陣風裡既有呼喚與深情，又有「風中的諾言已隨風而遠」。承諾曾真實存在，卻無法對抗現實——只能「留下一份愛的追憶」，且重複兩遍，像記憶在空房裡回盪。 整首以主歌—副歌結構循環，不走向和解或新開始，而是停在追憶——與同曲粵語版 8601《夕陽之歌》 的「斜陽／歸去已晚」人生感喟不同，國語詞更聚焦愛情承諾的落空；與 994《千千闋歌》 的惜別對照，可見同一旋律如何承載不同語境。 音樂與編曲 原曲為日本作曲家馬飼野康二所作，近藤真彥 1989 年以《夕焼けの歌》（夕陽之歌）唱紅；旋律抒情、副歌開闊，主歌以短句鋪陳、副歌情緒上揚，適合填入離別或感傷題材。李翊君以穿透力強、帶顆粒感的聲線演唱國語版，使「無情的風、無情的雨」等句具宣洩感，符合其九〇年代「苦情／失戀」路線的定位。編曲依 1990 年華星專輯《這樣的我》原版為準；後世精選輯、Live 版在前奏長度或配器上或有差異，不宜混為不同歌曲。 同曲異詞：從《夕焼けの歌》到華語 版本 歌手 填詞 備註 《夕焼けの歌》 近藤真彥 日本原詞 1989 原唱 《夕陽之歌》 梅艷芳 陳少琪…

— 1994 年電影《少林好小子》主題曲；黃安詞曲自唱——「與你相逢其實就像一個夢」與「難道愛情只是一陣風」以風喻情，明知不可為而為之的痴情，成九〇年代武俠喜劇片與 KTV 並行的國語流行記憶。— 首圖：黃安《救姻緣》（1994）專輯封面。 演唱：黃安（1994）作詞：黃安作曲：黃安編曲：依專輯原版 與你相逢 其實就像一個夢夢醒無影又無蹤總是看了不能忘 總是過了不能想總讓我為你癡狂讓我愛上你 其實沒什麼道理明明知道不可以讓我痛苦為了你 讓我快樂為了你沒有你還有什麼意義看那東南西北風 吹著不同的臉孔難道愛情只是一陣風我的心兒 嘭呀嘭因為有你在夢中從此生命不再空呀空讓我愛上你 其實沒什麼道理明明知道不可以讓我痛苦為了你 讓我快樂為了你沒有你還有什麼意義 歌詞解讀 「與你相逢 其實就像一個夢／夢醒無影又無蹤」開場即定調——這段情緣虛幻、短暫，像夢一覺醒來便無跡可尋。「總是看了不能忘 總是過了不能想／總讓我為你癡狂」寫記憶與理性之間的拉扯：時間已過，卻無法不想；看了對方便無法忘懷，屬於典型的明知無果仍深陷。 「讓我愛上你 其實沒什麼道理／明明知道不可以」把矛盾說白——愛情不必講道理，理性上的「不可以」擋不住情感。「讓我痛苦為了你 讓我快樂為了你／沒有你還有什麼意義」以痛苦與快樂並存概括痴戀：對方既是傷口也是意義所在。 副歌「看那東南西北風 吹著不同的臉孔／難道愛情只是一陣風」呼應歌名——風向四方、人面千變，愛情是否也如風般無常、難以把握？「我的心兒 嘭呀嘭／因為有你在夢中／從此生命不再空呀空」轉向內在：外在風變，內心卻因對方在夢中而不再空虛——痴情不在現實兌現，而在心裡的佔據。結尾重複主歌痴情段，情緒不升級為放下，而是再次確認這份沒有道理卻停不下來的愛。 音樂與編曲 黃安詞曲一體，曲風帶有其一貫的新古典／中國風流行氣質——旋律線條流暢、副歌記憶點強，「嘭呀嘭」「空呀空」等口語襯字增加親和力，便於跟唱。編曲以流行鼓組、吉他與弦樂襯托，符合 1990 年代台灣製作規格；比對時宜以 1994 年《救姻緣》專輯或電影配樂流通版為準。黃安聲線清亮而帶敘事感，使「明明知道不可以」等句兼具自嘲與執著。後世卓依婷等亦有翻唱，屬同一詞曲之不同演繹，考證考證時宜以原版專輯為準。 電影《少林好小子》（1994） 項目 內容 導演 袁方、袁英明 編劇 蘇凌子 主演 朱茵（林雅）、郭晉安（小吳）、李麗麗（吳媽）等 類型 動作、喜劇 上映 1994 年（內地）；1995 年（台灣） 片長 約 92–120 分鐘（流通版本略有出入） 劇情梗概（與歌曲語境）：少林高僧布袋大師率「少林五祖」赴美表演，途中頑皮弟子玻板受罰面壁而誤車，與師門失散。車站上玻板制伏小偷，結識吳媽一家；小吳與林雅等年輕人在誤會與競技中成長，最終在毽球等場面展現少林功夫。全片以功夫喜劇為主調，愛情線輕描，〈東南西北風〉作主題曲烘托片中青春與情愫——「相逢如夢」的詞意與少年人初遇、心動的朦朧感相呼應。 歌曲在片中的位置：作為電影主題曲隨片推廣，部分流通版本亦見於片尾或宣傳片段；朱茵騎車等經典畫面常與本曲並置於影迷記憶中。比對時以當年電影配樂／上華唱片發行音檔為準。 專輯／版本 項目…

— 劉麗麗1996 首唱；「你說我倆長相依，為何又把我拋棄」與「希望你把我忘記，慢慢地變成回憶」寫愛恨交織：想忘卻捨不得，想留卻已無從留，九〇年代內地傷感抒情流通經典。— 首圖：卓依婷《化蝶1》（1997，收錄〈長相依〉翻唱）專輯封面——劉麗麗版當年多見合輯／磁帶，無正式個人專輯封面可考，故不沿用誤配之鄧麗君圖。 演唱：劉麗麗（1996）作詞：凌飛作曲：凌飛編曲：依專輯原版 你說我倆長相依為何又把我拋棄你可知道我的心裡心裡早已有了你你還記得那過去過去呀我愛你我又愛你我又恨你恨你對我無情無義 有句話兒要告訴你又怕你傷心哭泣有心把你藏在心裡又覺得對不起你希望你呀希望你希望你把我忘記慢慢地慢慢地把我忘記慢慢地變成回憶 有句話兒要告訴你又怕你傷心哭泣有心把你藏在心裡又覺得對不起你希望你呀希望你希望你把我忘記慢慢地慢慢地把我忘記慢慢地變成回憶 希望你呀希望你希望你把我忘記慢慢地慢慢地把我忘記慢慢地變成回憶 歌詞解讀 「你說我倆長相依／為何又把我拋棄」開場即質問——歌名「長相依」本是相守之約，對方卻先離去，承諾與行為背離。「你可知道我的心裡／心裡早已有了你」從質問轉為獨白：被拋棄的一方並非無情，而是心裡早已裝滿對方。 「你還記得那過去／過去呀我愛你／我又愛你我又恨你／恨你對我無情無義」是情緒轉折——回憶裡的愛是真，當下的恨也是真；愛恨同時存在，正是無法簡單切割這段關係。此句帶有內地流行歌常見的直白宣洩，不修飾、不和解。 「有句話兒要告訴你／又怕你傷心哭泣／有心把你藏在心裡／又覺得對不起你」寫欲言又止：想說的話卡在喉嚨——怕對方傷心，也怕自己「藏起來」對不起這份情。這組矛盾導向副歌「希望你呀希望你／希望你把我忘記／慢慢地慢慢地把我忘記／慢慢地變成回憶」——表面是成全式告別，實則是無力挽回後，只能把「忘記」當作對對方、也是對自己的請求；「慢慢地」重複，像時間被拉長，痛覺卻未減輕。 整首以主歌—副歌循環兩次後，再以第三段副歌收束，情緒不升級為釋懷，而是停在同一個請求——請你忘記我，因為我無法自己先忘。與卓依婷 2000 年翻唱版（詞曲署名或有不同流通說法）並存於市場，考證劉麗麗 1996 原版時宜以當年專輯音檔為準。 音樂與編曲 凌飛詞曲一體，旋律線以級進為主、副歌音域略揚，符合 1990 年代中期內地通俗／傷感流行的聽覺習慣——主歌敘事、副歌宣洩，不追求複雜編曲，而靠歌詞直白與旋律好記取勝。劉麗麗演唱以溫婉、帶泣音的處理襯托「我又愛你我又恨你」等句，使整曲聽來像一封說不出口的信。編曲依 1996 年首錄／合輯流通版為準；後世翻唱（如卓依婷 1997《化蝶1》、2000 年《長相依精選集》）在配器、速度上或有差異，不宜混為不同歌曲。 專輯／版本 項目 內容 原唱 劉麗麗 詞曲 凌飛 發行 1996 年（首唱／合輯流通） 專輯 無正式個人專輯；當年見於內地合輯／磁帶 時長 約 4 分 34 秒 翻唱 卓依婷（1997《化蝶1》；2000《長相依精選集》，流通度極高）等 劉麗麗版被多數資料視為原唱；2000 年卓依婷翻唱後，歌曲在內地與東南亞華語圈再度大範圍流通，部分聽眾誤以翻唱為原唱——比對時宜以發行年份、版權標示與 1996 首錄 為準。市面上另有張學友、童麗等同名但不同曲作品，勿與本曲混淆。 同名曲與翻唱 版本 歌手 備註…

— 白雪1995 代表作；「久別的人盼重逢，重逢就怕日匆匆」寫離合反覆、藕絲難斷的纏綿與蒼茫，九〇年代內地傷感抒情經典。— 首圖：白雪《千古絕唱》（1995，收錄本曲）專輯封面。 演唱：白雪（1995）作詞：張藜作曲：徐沛東編曲：徐沛東 久別的人誰不盼重逢重逢就怕日匆匆 忙不完的舊情續不完的夢快刀難斷藕絲情 你可記得那個霜冷日你可記得那陣木魚聲情侶走盡天涯路雙眸癡癡伴孤燈 嚕嚕嚕嚕嚕 久別的人盼重逢重逢就怕日匆匆 情絲正像藕絲織纜繩拴住日光和月影 久別的人盼重逢重逢就怕日匆匆 情絲正像藕絲織纜繩拴住日光和月影 怎能忘記夏夜聽蟬鳴怎能忘記冬晨踏雪行 雪一樣的童心虹一樣的夢怎知情海浪難平 你可知那歲月摧人老熬了多少日昏月朦朧尋情不認林蔭路敘舊難找鴛鴦亭 嚕嚕嚕嚕嚕 久別的人盼重逢重逢就怕日匆匆 一次次離別一次次重逢路也漫漫 霧也朦朦 久別的人盼重逢重逢就怕日匆匆 一次次離別一次次重逢霧也朦朦 淚也朦朦霧也朦朦 淚也朦朦 歌詞解讀 全曲在「盼重逢」與「怕匆匆」之間擺盪：久別者明明渴望相聚，卻又害怕見面時光太短、聚散太急——開口就把這份矛盾說破。「忙不完的舊情／續不完的夢／快刀難斷藕絲情」以藕絲喻情事拖泥帶水、夢境斷而復續；「快刀難斷」四字把纏繞感推到極致。 「霜冷日」「木魚聲」帶出記憶裡清寂、近乎宗教性的氛圍；「情侶走盡天涯路／雙眸癡癡伴孤燈」一動一靜——人在天涯，眼卻停在孤燈前。副歌「情絲正像藕絲織纜繩／拴住日光和月影」把執著寫成可織可繫的繩，既是浪漫，也像被時間綁住、動彈不得；同一段副歌連唱兩遍，像念茲在茲、揮之不去。 中段「夏夜聽蟬鳴」「冬晨踏雪行」一熱一冷，用具體場景承載曾共度的純粹（童心、虹影），再一句「情海浪難平」收束到內心仍起濤；「歲月摧人老」「日昏月朦朧」轉向蒼茫，「尋情不認林蔭路／敘舊難找鴛鴦亭」寫物是人非——路還在、亭卻難覓。結尾「霧也朦朦、淚也朦朦」疊唱，讓霧與淚彼此浸染，餘韻是長路迢迢、聚散無準的悵惘。 音樂與編曲 徐沛東作曲並編曲，旋律以級進與重複副歌為主，符合 1990 年代中期內地「傷感、可跟唱」抒情路線；「嚕嚕嚕」等襯句帶民間小調餘韻，與張藜詞中「藕絲」「木魚」「鴛鴦亭」等古典意象呼應。白雪以清亮、帶泣音的聲線演繹，使「重逢就怕日匆匆」等句溢出舞台感——此曲亦為她從軍旅歌手轉向流行市場的定錨之一。比對時宜以 1995《千古絕唱》原版音檔為準；港劇粵語版編曲或有差異。 專輯與影視 項目 內容 歌手 白雪 詞 張藜 曲／編曲 徐沛東 專輯 《千古絕唱》（1995） 榮譽 1995「中國歌曲排行榜」年度十大金曲等 影視 TVB《恨鎖金瓶》主題曲（粵語版：溫碧霞演唱，簡寧填詞） 互文 連結 說明 1045《長相依》 同期內地傷感抒情、愛恨交織 1024《望鄉》 九〇年代思鄉／離情對照…

— 方芳1994 走紅代表作；「我們一起來搖太陽，不要錯過那好時光」寫改革開放初期都市青年對青春與故鄉的樂觀憧憬，第六屆全國青年歌手大賽參賽曲。— 首圖：方芳《搖太陽》（1995 單曲／同名專輯）封面。 演唱：方芳（1994）作詞：許軍軍作曲：馬小南（蘭齋）編曲：劉克 搖來搖去搖碎點點的金黃伸手牽來一片夢的霞光南方的小巷推開多情的門窗年輕和我們歌唱搖來搖去搖著溫柔的陽光輕輕托起一件夢的衣裳古老的都市每天都改變模樣年輕和我們奔放我們一起來搖太陽 不要錯過那好時光心兒隨著晨風在藍天上飛翔太陽下是故鄉我們一起來搖太陽 不要錯過那好時光心兒隨著晨風在藍天上飛翔太陽下是故鄉 歌詞解讀 「搖來搖去搖碎點點的金黃／伸手牽來一片夢的霞光」以搖曳的陽光與夢的霞光寫青春活力——「搖太陽」既是動作，也是把握當下的隱喻。「南方的小巷推開多情的門窗／年輕和我們歌唱」把場景定在南方都市：改革開放初期，舊巷新窗、青年對未來的憧憬溢於言表。 第二段「古老的都市每天都改變模樣／年輕和我們奔放」呼應時代語境——城市在變，人的步調也在變，但核心仍是不要錯過好時光。副歌「心兒隨著晨風在藍天上飛翔／太陽下是故鄉」把故鄉與希望並置：太陽照著的，既是物理上的家鄉，也是心裡那份還未走遠的歸屬。 全曲不寫愁，而寫樂觀、奔放的跟唱能量——「搖太陽」三字反覆，像把陽光搖進身體裡；與 1021《我不想說》 的內斂外來者、988《飛天》 的古典荒涼不同，本曲選擇明亮、可動的都市青春語法，讓聽眾跟唱時自然擺動身體。 音樂與編曲 馬小南（筆名蘭齋）旋律線明快、副歌易記，劉克編曲以流行鼓組與吉他襯托「搖」的律動感，符合 1990 年代初內地晚會、青歌賽所需的舞台爆發力。方芳以清亮、帶活力的聲線演唱，使「搖太陽」三字幾乎成為動作指令——聽眾跟唱時自然擺動身體。比對時宜以 1994–1995 原版音檔為準；1995 年方芳簽約中唱廣州後發行同名專輯，流通版與單曲版封面或有不同。 專輯與比賽 項目 內容 歌手 方芳 詞 許軍軍 曲 馬小南（蘭齋） 編曲 劉克 背景 馬小南為電視台晚間節目寫歌，邀方芳試唱後定案 比賽 1994 第六屆全國青年歌手大賽參賽曲 專輯 《搖太陽》（1995，中唱廣州） 互文 連結 說明 1021《我不想說》 同期「外來／進城」青年敘事 988《飛天》 1990 年代中期內地流行探索民族／都市題材 1033《大花轎》 1995 前後內地喜慶跟唱對照 創作背景以及影響 1994 年，馬小南（蘭齋）為電視台晚間節目創作《搖太陽》，邀多位歌手試唱後選定方芳——她的聲線與形象符合詞中「南方的小巷」「年輕和我們歌唱」的都市青年設定。許軍軍填詞，以「搖太陽」喻珍惜青春、把握當下；「古老的都市每天都改變模樣」則寫改革開放初期城市面貌與心態的同步更新。方芳以此曲參加第六屆全國青年歌手大賽，使歌曲在比賽轉播中獲得全國曝光。…

— 火風1995 自創自唱；基諾族搶親見聞激發——「太陽出來我爬山坡」質樸直率，融合北方民間、秧歌鼓樂與流行編配，婚禮與 KTV 長年必點。— 首圖：合輯《好歌30年》（收錄本曲；1995 單曲／專輯封面於數位平台較難一致考證，故採流通合輯圖）。 演唱：火風（1995）作詞：火風作曲：火風編曲：畢曉笛 太陽出來我爬山坡 爬到了山頂我想唱歌歌聲飄給我妹妹聽啊 聽到我歌聲她笑呵呵春天裡那個百花鮮 我和那妹妹啊把手牽又到那山頂我走一遍哪 看到了滿山的紅杜鵑我嘴裡頭笑的是 呦呵呦呵呦我心裡頭美的是 啷個裡個啷妹妹她不說話 只看著我來笑啊我知道她等我的大花轎我嘴裡頭笑的是 呦呵呦呵呦我心裡頭美的是 啷個裡個啷妹妹她不說話 只看著我來笑啊我知道她等我來抱一抱抱一抱 那個抱一抱抱著那個月亮它笑彎了腰抱一抱 那個抱一抱抱著我那妹妹呀上花轎 歌詞解讀 「太陽出來我爬山坡／爬到了山頂我想唱歌／歌聲飄給我妹妹聽啊」以爬山、唱歌寫小夥子向心上人示好的直率——不拐彎，一開口就是行動。「春天裡那個百花鮮／我和那妹妹啊把手牽／滿山的紅杜鵑」烘托戀愛時節的喜氣，色調紅亮、節奏跳躍。 「妹妹她不說話／只看著我來笑啊／我知道她等我的大花轎」寫兩情相悅、待嫁待娶的甜蜜——不說話比千言萬語更濃。末段「抱一抱抱著我那妹妹呀上花轎」以民間婚俗收束：唢呐、花轎、擁抱一氣呵成，質樸熱鬧；「呦呵呦呵呦」「啷個裡個啷」等襯句強化秧歌、鑼鼓的跟唱感。 全曲把示愛—牽手—上花轎寫成一路向上的動線，不拐彿、不矯飾——與 981《九九女兒紅》 的十八年醞釀、962《常回家看看》 的返家勸告不同，本曲選擇當下直率的鄉野喜氣；「抱著那個月亮它笑彎了腰」把團圓寫成可見可聽的畫面，讓婚禮現場跟唱時幾乎停不下來。 音樂與編曲 火風詞曲一體，旋律借用北方秧歌／鑼鼓句式，短句反覆、易記；畢曉笛編曲加入流行鼓組與民樂元素，使歌曲同時適合廣場、婚禮、KTV。火風以高亢、帶土味的聲線演唱，「啷個裡個啷」幾乎成為聽眾條件反射的跟唱點。比對時宜以 1995–1996 原版音檔為準；後世綜藝 Live、改編版（如與張藝興合作版）編曲差異大，不宜混為同一歌曲。 專輯與榮譽 項目 內容 歌手／詞曲 火風 編曲 畢曉笛 靈感 1994 年 3 月雲南基諾族山寨搶親婚俗 榮譽 1996 央視音樂電視大獎賽銅獎；日本 NHK 二季度十大金曲等 傳唱 婚禮、廣場、KTV 長年不衰 互文 連結…

— 滿文軍1999 代表作；「夕陽河邊走，舉目望蒼穹；嫋嫋炊煙飄來的是鄉愁」寫離鄉者望鄉的深情，1999 總評榜第二季度十大金曲榜首。— 首圖：滿文軍《望鄉》（1999 同名專輯）專輯封面（沿用站內已驗證圖檔）。 演唱：滿文軍（1999）作詞：黃徵作曲：黃徵編曲：張宏光 夕陽河邊走 舉目望蒼穹嫋嫋炊煙飄來的是鄉愁多少回朝夕晨暮思念著你喲清清河水是我流淌的淚窗外明月光 映照我臉龐月之故鄉親人是否無恙踏著沉重的腳步 歸鄉路是那麼漫長當身邊的微風輕輕吹起吹來故鄉泥土的芳香歸鄉的路 有多麼漫長站在駝背上 總會想起從前的時光慈母手中線 縫補春秋天涯有盡 思念無頭夕陽河邊走 舉目望蒼穹嫋嫋炊煙飄來的是鄉愁 歌詞解讀 「夕陽河邊走／舉目望蒼穹／嫋嫋炊煙飄來的是鄉愁」以黃昏、河水、炊煙三個視覺與嗅覺意象，把「望鄉」寫成可見可聞的場景——不必直說「我想家」，炊煙已經是鄉愁本身。「清清河水是我流淌的淚」將自然與情感合一：望水如見淚，望鄉如見親。 「窗外明月光／月之故鄉親人是否無恙」承襲古典明月寄相思傳統；「歸鄉路是那麼漫長／吹來故鄉泥土的芳香」寫距離的物理感與記憶的觸覺——風一吹，泥土味先於親人臉龐抵達。「慈母手中線／縫補春秋」化用孟郊《遊子吟》，把時間拉長為「縫補」的動作；「天涯有盡／思念無頭」對仗收束——路有盡頭，念卻無止。 結尾重複首段，像又一次站在河邊，望而不歸——全曲不呼籲「回家」，而寫望而不歸的無盡；與 986《你在他鄉還好嗎》 的第二人稱問候、972《九月九的酒》 的佳節觸發不同，本曲以景色與對仗承載思鄉，「天涯有盡，思念無頭」後來常被引用為離愁句。 音樂與編曲 黃徵獨立完成詞曲，旋律以敘事主歌與抒情副歌交替，不追求高難度音域，而靠意象密度與滿文軍的溫厚聲線取勝。張宏光編曲加入國風弦樂與吉他，呈現 1990 年代末內地「鄉土／思鄉」流行路線——與同期 986《你在他鄉還好嗎》 的都市離情形成對照。比對時宜以 1999 同名專輯原版為準。 專輯與榮譽 項目 內容 歌手 滿文軍 詞曲 黃徵 編曲 張宏光 專輯 《望鄉》（1999） 榮譽 1999 總評榜第二季度十大金曲榜首 影響 觸動大量離鄉打工族群 互文 連結 說明 986《你在他鄉還好嗎》 1990 年代「他鄉／望鄉」雙子星 972《九月九的酒》 佳節思鄉、借酒消愁…

— 楊鈺瑩1992 代表作；1992 電視劇《外來妹》主題曲，「我不想說我很親切」寫外來者低調隱忍與渴望被理解的矛盾。— 首圖：楊鈺瑩《金童玉女2》（1991，收錄本曲）專輯封面。 演唱：楊鈺瑩（1992）作詞：陳小奇、李海鷹作曲：李海鷹編曲：李海鷹 我不想說 我很親切我不想說 我很純潔可是我不能拒絕心中的感覺看看可愛的天 摸摸真實的臉你的心情我能理解許多的愛 我能拒絕許多的夢 可以省略可是我不能忘記你的笑臉想想長長的路 擦擦腳下的鞋不管明天什麼季節一樣的天 一樣的臉一樣的我 就在你的面前一樣的路 一樣的鞋我不能沒有你的世界 歌詞解讀 「我不想說我很親切／我不想說我很純潔」道出外來者不願自我標榜卻又停不下內心波動的姿態——「不想說」不是否認，而是怕說了反而顯得矯情。「可是我不能拒絕心中的感覺／看看可愛的天／摸摸真實的臉／你的心情我能理解」寫在陌生都市裡，仍試圖用觸覺與共情確認彼此存在。 「許多的愛我能拒絕／許多的夢可以省略／可是我不能忘記你的笑臉」是克制與取捨：可以拒絕誘惑、可以放下幻想，唯獨某張笑臉無法刪除。末段「一樣的天一樣的臉／一樣的我就在你的面前／我不能沒有你的世界」點出：環境再變，對某人、某份歸屬的依賴不變——呼應《外來妹》中進城打工者對認同與情感的渴求。 全曲以短句、級進完成敘事，不堆砌高音——「我不想說」的反覆，像把話吞回去的動作；與 1039《搖太陽》 的樂觀青春、986《你在他鄉還好嗎》 的雨裡問候不同，本曲選擇內斂、不宣示的外來者語法，讓聽眾在劇集之外仍能代入自己的「說不出口」。 音樂與編曲 李海鷹詞曲兼編曲，旋律以級進、短句為主，不堆砌高音，而靠口語化歌詞與楊鈺瑩清純聲線取勝——符合 1992 年電視劇主題曲所需的易記、可跟唱。原曲曾為另一部音樂故事片寫作，歷九個月、七八稿，歌名初為《我很想說》，後改《我不想說》；成浩導演聽後認為與《外來妹》精神契合而選為主題曲。比對時宜以 1992 電視版／原聲為準。 電視劇《外來妹》（1992） 項目 內容 導演 成浩 主演 陳小藝、李強、常莎、柳葉、張樹等 主題 改革開放初期「外來妹」進城打工 歌曲 本曲為主題曲 榮譽 1992 全國十大影視歌曲最佳歌曲獎 互文 連結 說明 981《九九女兒紅》 同詞曲作者陳小奇 972《九月九的酒》 陳小奇參與的「思鄉／鄉土」系列 1039《搖太陽》 同期都市青年敘事 創作背景以及影響 陳小奇與李海鷹原為一部音樂故事片寫插曲，歷九個月、七八稿，原歌名《我很想說》；李海鷹認為，心中積壓太多不被理解時，人更願沉默，故改為《我不想說》。定稿後因該片劇本變動未用；成浩導演為電視劇《外來妹》選曲時聽到這首歌，認為與劇中「外來妹」進城打工、隱忍與渴望被理解的精神高度契合，遂定為主題曲，由楊鈺瑩演唱。 1992…

演唱：鄺美雲 (1992)作詞： 黃大軍、陳美威作曲：黃大軍 、陳美威編曲：盧東尼 我不能回頭 再牽你的手只能這樣沉默地 目送你遠走堆積了許多情感 在心裡 日日夜夜想把你忘記 卻又揮不去堆積情感 堆積我所有的心不願分離 願終生與你相守堆積情感 堆積我所有的愛不願分離 願終生與你相守請你別走 請你不要走就算你不能 也請你讓我堆積情感 堆積我所有的心不願分離 願終生與你相守堆積情感 堆積我所有的愛不願分離 願終生與你相守 歌詞解讀 「不能回頭再牽你的手」「想把你忘記卻又揮不去」寫分手後無法割捨的矛盾。副歌「堆積情感堆積我所有的心」「不願分離願終生與你相守」道出日積月累的深情與廝守的渴望；「請你別走」是直白的挽留。全曲以「堆積」貫穿，把情感喻為層層疊加、難以消散的執著。 創作背景以及影響 《堆積情感》由黃大軍、陳美威作詞，黃大軍作曲，盧東尼編曲，鄺美雲演唱（粵語詞為陳美威、國語為黃大軍），收錄於其國語專輯。歌曲將日久生情、對遠方所思之人的深情期待與持久陪伴演繹得淋漓盡致，黎明曾於1992年翻唱，為香港抒情金曲之一。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX