Category: 1990-1999

— 1999 年首張專輯《我去2000年》定錨曲——電影《那時花開》片尾曲，以「那些花兒」喻青春故人，被風吹散各奔天涯。— 首圖：朴樹《我去2000年》（1999）專輯封面。 演唱：朴樹（1999）作詞：朴樹 & 紅楓作曲：朴樹編曲：張亞東 那片笑聲讓我想起我的那些花兒在我生命每個角落靜靜為我開著我曾以為我會永遠守在她身旁今天我們已經離去在人海茫茫 她們都老了吧她們在哪裡呀幸運的是我 曾陪她們開放 啦……想她啦……她還在開嗎啦……去呀她們已經被風吹走 散落在天涯 有些故事還沒講完那就算了吧那些心情在歲月中已經難辨真假如今這裡荒草叢生沒有了鮮花好在曾經擁有你們的春秋和冬夏 她們都老了吧她們在哪裡呀幸運的是我 曾陪她們開放 啦……想她啦……她還在開嗎啦……去呀她們已經被風帶走 散落在天涯 啦……啦……啦……啦……啦……啦……啦……啦……你們就像被風吹走 插在了天涯 她們都老了吧她們還在開嗎我們就這樣 各自奔天涯 Where have all the flowers gone?Where the flowers gone?Where have all the young girls gone?Where did they all gone?Where have all the young men gone?Where the soldiers gone?Where have all the graveyards gone?Where have…

— 1993 年首張個人專輯同名主打；原為指南針樂隊作品，臨時換歌上架後專輯銷量突破 150 萬張，被視為內地流行從晚會時代跨入專輯時代的分水嶺。— 首圖：陳琳《你的柔情我永遠不懂》（1993）專輯封面。 演唱：陳琳（1993）作詞：洛兵、丁原作曲：周笛、丁原編曲：未知 我給你愛你卻總是說不難道我讓你真的痛苦哪一種情用不著付出如果你愛就愛得清楚 說過的話和走過的路什麼是愛又什麼是苦你的出現是美麗錯誤我擁有你卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 沒心思看你裝糊塗也沒有機會向你傾訴不想把愛變得太模糊如果你愛就愛得清楚 說過的話和走過的路什麼是愛又什麼是苦你的出現是美麗錯誤我擁有你卻不是幸福 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 你的柔情我永遠不懂我無法把你看得清楚你的柔情我永遠不懂感覺進入了層層迷霧 你的柔情我永遠不懂霧中的夢想不是歸宿你的柔情我永遠不懂我等待著那最後孤獨 歌詞解讀 「我給你愛你卻總是說不／難道我讓你真的痛苦」開場便把矛盾釘死——付出與拒絕並存，愛人說「不」時，施予者反而被問是否造成對方痛苦。「哪一種情用不著付出／如果你愛就愛得清楚」是對愛的定義的追問：若真愛，為何不必付出？若不必付出，又憑什麼稱愛？ 主歌「說過的話和走過的路／什麼是愛又什麼是苦」把回憶與當下並置；「你的出現是美麗錯誤／我擁有你卻不是幸福」是全文情緒轉折——占有不等於圓滿，相遇本身即是錯置。 副歌四行一組、反覆三遍：「你的柔情我永遠不懂」是認知失敗的宣告；「無法把你看得清楚」「進入了層層迷霧」寫的不是對方無情，而是溫柔卻不可解讀——越靠近越迷失。「霧中的夢想不是歸宿／我等待著那最後孤獨」把結局收在預感式孤獨：夢仍在霧裡，人卻已知道等來的可能是獨自收場。第二段主歌「沒心思看你裝糊塗／也沒有機會向你傾訴」語氣轉硬，從追問變為疲憊的抽離，與副歌的迷霧感形成對照。 音樂與編曲 本曲原為指南針樂隊現場作品，旋律帶 Blues／搖滾 底色，編曲保留樂隊化動態——鼓、吉他與和聲推進，使情緒不像純抒情慢歌那般靜止，而像在一場尚未講清的爭執裡反覆打圈。陳琳以偏冷、帶距離感的聲線詮釋，把「不懂」寫成理性者的挫敗，而非單純撒嬌。比對時宜以 1993 星碟原版專輯音檔為準；羅琦、指南針後續版本在編曲與咬字上或有差異，不宜混為同一錄音。 專輯《你的柔情我永遠不懂》（1993） 項目 內容 歌手 陳琳 製作人 王曉京 發行 星碟唱片，1993 年 3 月 銷量 約 150 萬張（當時內地罕見現象級） 榮譽 《音像世界》「1993 年度國內最佳專輯」；同名曲獲第 1 屆東方風雲榜十大金曲 專輯原定主打為〈假如愛上別人請早點告訴我〉；錄音期間陳琳聽到指南針的〈你的柔情我永遠不懂〉，在樂隊與製作人王曉京同意下臨時換主打。專輯匯集京、廣、滬、川等地音樂人，整體呈現 1990 年代初內地都市情感與搖滾／Blues 元素並行的面貌。 互文 連結 說明…

— 郭峰1995 年詞曲自唱代表作；收錄專輯《有你有我》——「為你甘心情願付一生」成內地九〇年代純粹抒情與無條件付出的經典句。— 首圖：郭峰《有你有我》（1995）專輯封面。 演唱：郭峰（1995）作詞：郭峰作曲：郭峰編曲：未知 漫漫長路 你我的相逢珍惜難得往日的緣分默默的祝福 輕輕的問候互道今生多保重還有一個夢 你我曾擁有願我們今世天長地久緊緊的依偎 深深的安慰相親相愛不離分多少歲月已流走 多少時光一去不回頭可在我心中 你的溫存 到永久和你相依為命永相隨 為你朝朝暮暮付一生真真切切愛過這一回 無論走遍千山和萬水和你白頭偕老永相隨 為你甘心情願付一生風風雨雨艱險去共存 陪你走過一程又一程 歌詞解讀 「漫漫長路你我的相逢／珍惜難得往日的緣分」開場不寫轟烈邂逅，而寫長路中的相遇——緣分被視為難得、需珍惜的日常奇蹟。「默默的祝福／輕輕的問候／互道今生多保重」語氣克制，像兩人尚未完全靠近，卻已把對方放進生命裡的位置。 「還有一個夢你我曾擁有／願我們今世天長地久／緊緊的依偎／深深的安慰／相親相愛不離分」由共同之夢推至具體的依偎與安慰——不是空泛誓言，而是「不離分」的日常承諾。「多少歲月已流走…可在我心中你的溫存到永久」承認時間流逝，卻把溫存定格為不隨光陰褪色的內在風景。 副歌層層遞進：「相依為命永相隨／朝朝暮暮付一生」寫時間的交付；「真真切切愛過這一回／無論走遍千山和萬水」寫空間的追隨；「白頭偕老永相隨／甘心情願付一生／風風雨雨艱險去共存／陪你走過一程又一程」把「甘心情願」四字落實為無悔付出——不問回報，只求在艱險中並肩，一程又一程。 音樂與編曲 郭峰詞曲一體，旋律線條平實、副歌易跟唱，符合 1990 年代內地電台抒情與卡拉 OK 傳播邏輯。編曲以 synthesizer 與流行 band 襯托，情緒由主歌的內斂鋪陳，推向副歌的懇切宣洩；郭峰以溫厚、不炫技的聲線演唱，使「付一生」聽來像平實告白而非戲劇化吶喊。比對時宜以 1995《有你有我》原版為準；後世選輯、翻唱在編曲密度上或有差異。 專輯與收錄 項目 內容 專輯 《有你有我》（1995） 唱片公司 北京京文音像公司 製作 郭峰 本曲位置 B2《甘心情願》 同輯其他 《有你有我》（群星公益）、《FOREIGN GIRL IN BEIJING》（《洋妞在北京》片頭）等 1995 年香港歌手王馨平亦曾錄製粵語版，收錄於《馨平個性》（寶麗金）——旋律同源、填詞不同，不宜與國語原版混為同一歌詞文本。 創作背景以及影響 《甘心情願》由郭峰作詞、作曲並演唱，1995 年隨個人專輯《有你有我》發行。郭峰為 1980 年代《讓世界充滿愛》等內地原創流行先驅，此曲延續其旋律上口、情感直給的路線，以「甘心情願付一生」等句，把無條件陪伴寫成可跟唱的抒情宣言，成為其九〇年代最具辨識度的個人代表作之一。…

— 1990 年香港電影《天若有情》粵語主題曲；袁鳳瑛主唱，羅大佑曲編，李健達／李默填詞——原歌名《心裡的聲音》，哀婉成愛情悲劇的注腳。— 首圖：袁鳳瑛《皇后大道東》合輯（1991；含本曲）封面。 演唱：袁鳳瑛（1990）作詞：李默／李健達作曲：羅大佑編曲：羅大佑 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 若果他朝此生得可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 若果他朝此生不可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 歌詞解讀 「原諒話也不講半句／此刻生命在凝聚」以第一人稱開場——不是辯解，而是把當下視為生命凝結的瞬間；「過去你曾尋過某段失去了的聲音」呼應原歌名《心裡的聲音》，寫愛已失語、只剩追尋殘響。 「落日遠去人期望／留住青春的一剎／風雨思念置身夢裡／總會有唏噓」把時間感拉長——落日、青春一剎、夢裡唏噓，皆指向來不及留住的純真。中段「若果他朝此生得可與你／那管生命是無奈」與後段「若果他朝此生不可與你」形成假設對位：無論能否再續，「往日心裡愛的聲音」都已像隔世的期望。 「此世短暫轉身步進／蕭剎了的空間」重複兩遍，像人在悲劇結局前反覆踏過同一個空無——呼應片中吳倩蓮飾女主角 Jojo 的視角。結尾「只求望一望／讓愛火永遠的高燒／青春請你歸來／再伴我一會」不索長久，只求再看一眼、再伴一會——明知無法挽回，仍不願放手。 音樂與編曲 羅大佑作曲、編曲並參與製作，旋律帶校園民歌時期的文藝氣息，卻被編進香港江湖愛情片的敘事——弦樂與 band 交織，情緒由低迴鋪陳推向「愛火永遠的高燒」的懇求。袁鳳瑛以哀婉、內斂聲線演唱，使全曲聽來像歲月沉澱後的追悔，而非單純少女撒嬌。片中本曲曾作配樂多次，接近結尾才完整唱出歌詞——比對時宜以 1990 電影原聲／新藝寶發行版為準。 電影《天若有情》（1990） 項目 內容 導演 陳木勝 監製 杜琪峯 編劇 阮世生 主演 劉德華（華弟）、吳倩蓮（Jojo）、吳孟達、黃光亮 上映 1990 年 6 月 14 日（港） 片長 91 分鐘 本曲位置 粵語主題曲（國語同系《青春無悔》） 劇情梗概（與歌曲相關）：黑社會青年華弟（劉德華）與富家女 Jojo（吳倩蓮）相戀，卻陷於江湖與階級的夾縫。結局華弟被圍砍、Jojo 穿婚紗在公路奔逃，畫面交叉剪輯之際，本曲粵語歌詞以女主角心境對位——「青春請你歸來，再伴我一會」成整部愛情悲劇最淒美的聲畫合流。 同曲系與收錄 版本 歌手 語言 備註 《天若有情》…

— 1992 年專輯《真情》定錨曲；中視八點檔《玉琳國師之再世情緣》片頭主題曲——「就算換了時空變了容顏」成轉世愛戀代表句。— 首圖：萬芳《真情》（1992）專輯封面。 演唱：萬芳（1992）作詞：姚若龍作曲：剛澤斌編曲：張乃仁 走在紅塵俗世間 誰的呼喚飄在耳邊那麼熟悉卻又遙遠 為什麼癡心兩處總難相見徘徊在起風的午夜 誰的嘆息飄在風間那麼無奈卻又無悔 多少前世殘夢留待今生緣 就算換了時空變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀縱然聚散由命也要用心感動天就算換了時空你變了容顏 我依然記得你眼裡的依戀縱然難續前世也要再結今生緣 歌詞解讀 「走在紅塵俗世間／誰的呼喚飄在耳邊／那麼熟悉卻又遙遠」開場即寫聽覺的錯位——聲音熟悉，人卻遙遠；「為什麼癡心兩處總難相見」點出兩地癡心、不得相見的困境，呼應劇集轉世情緣的設定。 「徘徊在起風的午夜／誰的嘆息飄在風間／那麼無奈卻又無悔／多少前世殘夢留待今生緣」把無奈與無悔並置：明知難續，仍相信前世殘夢可在今生再續——不是樂觀，而是執著的選擇。全曲以紅塵、風、前世等意象，把佛教轉世敘事轉譯為 1990 年代初可共鳴的流行抒情。 副歌「就算換了時空變了容顏／我依然記得你眼裡的依戀」是全曲定錨句——辨識所愛，不靠容顏或當下時空，而靠眼裡的依戀這一不可偽裝的痕跡。「縱然聚散由命也要用心感動天／縱然難續前世也要再結今生緣」兩句一寫天命，一寫人為：承認聚散由命，仍要「感動天」；難續前世，仍要「再結今生緣」——把佛教轉世敘事，轉譯為流行抒情可共鳴的癡心。 音樂與編曲 剛澤斌旋律線條舒展、副歌記憶點強；張乃仁編曲以 synthesizer 與弦樂鋪陳，符合 1990 年代初台灣八點檔劇歌的製作規格——主歌留空間給姚若龍口語化長句，副歌上揚供萬芳發揮。萬芳以高亢而溫柔的聲線演繹，使「眼裡的依戀」聽來既像輪迴中的追憶，也能脫離劇集獨立傳唱。比對時宜以 1992 滾石《真情》原版為準。 電視劇《玉琳國師之再世情緣》（1992） 項目 內容 出品 中國電視公司（中視） 類型 古裝／佛教傳記改編 首播 1992 年 改編 星雲大師小說《玉琳國師》 主演 楊慶煌、況明潔等 本曲位置 片頭主題曲（OP） 同劇歌曲 《猜心》（萬芳；片尾曲） 全劇 33 集，以玉林通琇（玉琳國師）真人真事為底，寫轉世、情執與修行的拉扯；本曲作為 OP，以「換了時空變了容顏」等句，把劇中隔世再遇的情感濃縮成可獨立流通的流行句。 專輯《真情》（1992） 曲序 曲名 備註 1 《我記得你眼裡的依戀》…

— 1990 年詞曲自唱；無綫劇《燃燒歲月》片頭主題曲——「自問心比天更高」成九〇年代港劇人文哲思代表句。— 首圖：蔡國權《聽說愛會是精彩》（1992；含本曲）專輯封面。 演唱：蔡國權（1990）作詞：潘源良作曲：蔡國權編曲：盧東尼 朦朧的東方 遠古開始的一套萬物生於天意的國度 凡人的一生幾多得到得不到盡在天公手裡操但若天可知 世間種種的苦惱為什麼不稍作點引導 為什麼蒼生想得的偏得不到許多基本的美好 莫說癡與夢 天不許我行半步用我哀與怒 也要奮力試比高人間怎麼猜得到 天意的喜與怒千秋興衰如何定去路 人生總可知得到溫暖給它記號風波中 覓前路 莫問知不知 天公衰老不衰老只知此生依我心去做 莫問可不可最終得到得不到亦莫須天公讚好自問心比天更高 歌詞解讀 「朦朧的東方／遠古開始的一套／萬物生於天意的國度」開篇從東方宇宙觀起筆——人生得失「盡在天公手裡操」，先承認天命框架。「但若天可知世間種種的苦惱／為什麼不稍作點引導／為什麼蒼生想得的偏得不到許多基本的美好」随即質問：若天全知，為何基本美好仍不可得？這不是反神，而是對現實不公的詩意追問。 「莫說癡與夢／天不許我行半步／用我哀與怒／也要奮力試比高」轉向人的主動——即使「天」限步，仍要以哀怒試比高。「人間怎麼猜得到天意的喜與怒／千秋興衰如何定去路」承認歷史與命運難測；「人生總可知得到溫暖給它記號／風波中覓前路」則在不可測中，仍求溫暖與方向。 結尾「莫問知不知天公衰老不衰老／只知此生依我心去做／莫問可不可最終得到得不到／亦莫須天公讚好／自問心比天更高」是全曲定錨——不等待天公讚好，而以心為準繩；呼應劇集跨時代家族與家國變局，亦成九〇年代港人人文精神的流行表述。 音樂與編曲 蔡國權自作曲，旋律莊重、行進感強；盧東尼編曲以弦樂與鼓組襯托，營造史詩劇片頭所需的氣勢——不喧賓奪主，卻讓「自問心比天更高」等句有升舉感。蔡國權以溫厚、內斂聲線演唱，使哲思詞意聽來像過來人的沉吟，而非說教。潘源良填詞密度高，句式偏長，適合劇集跨時代敘事。比對時宜以 1990 原版／1992 專輯收錄為準。 電視劇《燃燒歲月》（1990） 項目 內容 出品 TVB（無綫電視） 類型 跨時代史詩劇 首播 1990 年 7 月 23 日—8 月 17 日 時空 清代、民國、文革至現代 本曲位置 片頭主題曲（OP） 同劇歌曲 《烽煙情焰》（蔡國權；片尾曲） 《燃燒歲月》（英語：A Time of Taste；原名《常滿樓》）以飲食與家族為線，橫跨近百年中國變局；劇評稱情感細膩，惟題材較另類，收視未達現象級，主題曲卻因詞曲格局而長年傳唱，成為許多觀眾對此劇最清晰的記憶。…

— 1990 年電視劇《渴望》片尾曲——中國首部大型室內劇萬人空巷，「悠悠歲月，欲說當年好困惑」成改革開放後對真善美與平淡生活的集體詠嘆。— 首圖：毛阿敏《渴望》相關專輯／影視原聲封面。 演唱：毛阿敏（1990）作詞：易茗作曲：雷蕾編曲：依原版 悠悠歲月 欲說當年好困惑亦真亦幻難取捨悲歡離合都曾經有過 這樣執著究竟為什麼 漫漫人生路 上下求索心中渴望真誠的生活誰能告訴我 是對還是錯問詢南來北往的客 恩怨忘卻 留下真情從頭說相伴人間萬家燈火故事不多 宛如平常一段歌過去未來共斟酌過去未來共斟酌 歌詞解讀 「悠悠歲月，欲說當年好困惑／亦真亦幻難取捨」開篇即寫歷史記憶的難言——不是具體控訴，而是對「當年」既真且幻、難以判斷對錯的集體困惑。「悲歡離合都曾經有過，這樣執著，究竟為什麼」把個人執著抬升到時代追問：人為何仍要執著於情與義？ 主歌「漫漫人生路，上下求索／心中渴望真誠的生活／誰能告訴我，是對還是錯，問詢南來北往的客」以行路喻人生——求索不止，卻無標準答案，只能向過客求問；呼應劇中劉慧芳式的好人，在道德與現實夾縫中仍選擇真誠。 「恩怨忘卻，留下真情從頭說／相伴人間萬家燈火」從個體轉向萬家——不糾纏舊怨，願以真情重來；「故事不多，宛如平常一段歌／過去未來共斟酌」兩遍收束，把史述收斂為平常歌——宏大敘事最後落腳在萬家燈火與日常斟酌，與片尾曲位置相契：劇終人散，餘韻在聽眾心裡繼續。全曲以先抑後揚的旋律，把時代追問寫成可跟唱的六字句。 音樂與編曲 易茗詞、雷蕾曲，夫妻檔為京圈影視音樂代表組合之一（雷蕾為作曲家雷振邦之女，亦作《便衣警察》《雪城》等劇音樂）。本曲旋律先抑後揚、口語化，主歌如絮語，副歌「漫漫人生路」段情緒漸開；毛阿敏以渾厚、飽滿的聲線演唱，據傳錄音時因投入而數處走音，卻更添真實感，反而打動聽眾。比對時宜以 1990 影視原聲／派台原版為準；與同劇 557《好人一生平安》 相比，本曲偏史述與追問，片頭曲則偏祝福與懷舊。 電視劇《渴望》（1990） 項目 內容 出品 北京電視藝術中心 導演 魯曉威 編劇 李曉明（王朔、鄭萬隆等參與「神侃」定人物） 主演 張凱麗（劉慧芳）、孫松（王滬生）、李雪健（宋大成）等 集數 50 集 首播 1990 年 11 月（中央電視台） 類型 中國首部大型室內劇 本曲位置 片尾曲 片頭曲 557《好人一生平安》（李娜） 「室內劇」人話：1990 年前後大陸劇多外景、單機拍攝；「室內劇」指在攝影棚搭景、多機位、同期錄音的製作方式——像把舞台搬進棚裡連續拍，畫面與聲音較穩定，也適合長篇家庭倫理敘事。《渴望》被視為此模式的開山之作，收視據傳達 90% 以上，「舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，萬眾皆嘆宋大成」成當年社會現象。 劇情梗概（與歌曲相關）：善良女工劉慧芳在文革後的都市裡，於義舉、婚姻、親情與誤會中反覆選擇成全他人；「好人」是否現實、道德該如何活，是劇集與歌曲共同拋出的問題。片尾《渴望》不複述情節，而以「恩怨忘卻、留下真情從頭說」對全劇作道德收束——與主題曲式片頭《好人一生平安》的舉杯祝願形成首尾對照。 同劇金曲…

— 1990 年同名專輯第一主打；改編黃鶯鶯國語經典《哭砂》——「秋來也秋去」登全港流行榜冠軍，成粵語抒情代表。— 首圖：葉蒨文《秋來秋去》（1990）專輯封面。 演唱：葉蒨文（1990）作詞：林振強作曲：熊美玲編曲：鍾定一 紅紅黃黃葉兒伴我窗飄他方的你聲響冷冷暖暖四季也似歌唱秋來秋去試問誰可預想 紅紅黃黃葉兒伴我窗飄他方的你聲響冷冷暖暖四季也似歌唱秋來秋去試問誰可預想 秋來也秋去 秋風教人掉眼淚何時才跟你可重聚秋來也秋去 要到幾多歲方信你與我早早告吹秋來也秋去 千千片紅葉跌墜如完成悽美的程序秋來也秋去 我似秋空虛只有信會跟你再共對 歌詞解讀 「紅紅黃黃葉兒伴我窗／飄他方的你聲響」——窗內是落葉色，窗外是遠方你的聲音，視覺與聽覺並置，寫異地相思。「冷冷暖暖四季也似歌唱／秋來秋去試問誰可預想」把季節溫差寫成情緒起伏，並以「誰可預想」點出愛情無常——呼應原曲《哭砂》「風來來去去」的命運感，林振強改以秋為時間軸。 副歌四段「秋來也秋去」層層遞進：先寫秋風教人掉眼淚、問「何時才跟你可重聚」——仍是等待；再寫「要到幾多歲／方信你與我早早告吹」——從盼聚轉為承認早已結束。 「千千片紅葉跌墜／如完成悽美的程序」把分手儀式化為自然落葉；末句「我似秋空虛／只有信會跟你再共對」在理性與痴情之間留一線——信還在，人卻空。全曲是「知悉無果仍願信」的粵語典型語法，呼應原曲《哭砂》「風來來去去」的命運感，亦使「秋來也秋去」成為深秋失戀的標配句——葉蒨文以長線拖腔推進，悽美而不煽——「秋來也秋去」幾乎成為深秋失戀情歌的標配句，在 KTV 與電台點播長盛不衰。 音樂與編曲 旋律源自熊美玲為黃鶯鶯所作《哭砂》（林秋離國語詞，陳志遠編曲），本曲由林振強填粵語詞、鍾定一編曲，保留原曲大跨度、慢板抒情骨架，適合 葉蒨文 兼具厚度與穿透力的聲線——她在「秋來也秋去」處以長線拖腔推進，悽美而不煽。1990 年華納同年為葉蒨文推出《珍重》與《秋來秋去》兩張粵語大碟，本曲為後者第一主打。比對時宜以 1990 華納原版為準；國語《哭砂》與粵語本曲旋律同一、填詞不同，不宜混為同一歌詞版本。 專輯《秋來秋去》（1990） 項目 內容 發行 1990 年 12 月 5 日 公司 華納唱片（香港） 詞 林振強 曲 熊美玲 編曲 鍾定一 性質 同名專輯第一主打 成績 全港流行榜冠軍；1991 十大中文金曲 同曲異詞 版本 歌手 語言 填詞 備註 《哭砂》…

— 1992 年第四張專輯《冬季到台北來看雨》代表作；「摩天大樓／無聲的雨」寫都市隔閡與失戀後的封閉，同輯銷台破 40 萬、全亞洲破千萬。— 首圖：孟庭葦《冬季到台北來看雨》（1992）專輯封面。 演唱：孟庭葦（1992）作詞：楊立德作曲：陳小霞編曲：陳進興 站在摩天大樓的頂上隔著靜靜玻璃窗外面下著雨 卻沒聲沒響經過多少孤單 從不要你陪伴誰相信我也那麼勇敢 大雨彷彿輕輕敲著每個人的心房而我卻只聽到無聲的雨大雨想要告訴我說你早已不一樣而我卻只聽到無聲的雨 站在摩天大樓的頂上隔著靜靜玻璃窗外面下著雨 卻沒聲沒響經過多少孤單 從不要你陪伴誰相信我也那麼勇敢大雨彷彿輕輕敲著每個人的心房而我卻只聽到無聲的雨大雨想要告訴我說 你早已不一樣而我卻只聽到無聲的雨 大雨彷彿靜靜敲著每個人的心房而我卻只聽到無聲的雨大雨想要告訴我說 你早已不一樣而我卻只聽到無聲的雨 歌詞解讀 「站在摩天大樓的頂上隔著靜靜玻璃窗／外面下著雨卻沒聲沒響」寫物理的隔絕——雨在窗外，玻璃把聲音濾掉；既是都會高樓的現代場景，也是心理聽不見的隱喻。「經過多少孤單從不要你陪伴／誰相信我也那麼勇敢」是逞強的自白：習慣獨行，卻仍希望有人看見自己的脆弱。 「大雨彷彿輕輕敲著每個人的心房／而我卻只聽到無聲的雨」是全曲核心對比——別人能被雨觸動，自己只剩靜音；「大雨想要告訴我說你早已不一樣／而我卻只聽到無聲的雨」點出：消息（你變了）已經透過「大雨」傳來，情緒通道卻像被關掉——失戀後的封閉與自欺。 末段「靜靜敲著」替換「輕輕敲著」，雨勢更沉，無聲感更重。全曲以摩天大樓、玻璃窗、無聲的雨三層意象，把都會高度與情感失聰綁在一起——雨在響，心卻聽不見；這種聽覺的關閉，正是失戀後最難以向人解釋的狀態，亦使「我卻只聽到無聲的雨」成為 1990 年代失戀自閉的標準背景句。 音樂與編曲 陳小霞旋律上口、結構簡潔，適合大眾跟唱；楊立德詞以反覆詠嘆推進（與 17075《你看你看月亮的臉》 等同屬其「廣告文案式留白」一脈）。陳進興編曲以弦樂、吉他襯 孟庭葦 清亮而帶愁的聲線，為 1992 華星系抒情 ballad 標準配置。比對時宜以 1992 華星原版為準；部分翻唱省略重複段落，屬演繹差異。 專輯《冬季到台北來看雨》（1992） 項目 內容 發行 1992 年 5 月 公司 華星唱片 詞 楊立德 曲 陳小霞 編曲 陳進興 銷量 台 40 萬+；全亞洲…

— 1995 年首張專輯定錨曲；電影《我的美麗與哀愁》主題曲，配唱歷時三年半，獲第 32 屆金馬最佳電影歌曲。— 首圖：劉若英《少女小漁的美麗與哀愁》（1995）專輯封面。 演唱：劉若英（1995）作詞：陳昇作曲：陳昇編曲：李正帆 我從春天走來 你在秋天說要分開說好不為你憂傷 但心情怎會無恙為何總是這樣 在我心中深藏著你想要問你想不想 陪我到地老天荒 如果愛情這樣憂傷 為何不讓我分享日夜都問你也不回答 怎麼你會變這樣想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我想要問問你敢不敢 像我這樣為愛癡狂想要問問你敢不敢 像你說過那樣的愛我像我這樣為愛癡狂 到底你會怎麼想 為何總是這樣 在我心中深藏著你說好不為你憂傷 但心情怎會無恙 歌詞解讀 「我從春天走來，你在秋天說要分開」以季節對位寫兩人步伐錯開——一方仍停在春天，一方已在秋天宣判結束。「說好不為你憂傷，但心情怎會無恙」道出約定與真實感受的落差：理智上答應不傷心，身體卻騙不了人。這種季節錯位呼應電影裡承諾與變心的主題。 「為何總是這樣，在我心中深藏著你／想要問你想不想陪我到地老天荒」寫無法放下的執著，「地老天荒」是愛情最重的承諾詞，卻變成試探——你還想不想？ 副歌「想要問問你敢不敢像你說過那樣的愛我／像我這樣為愛癡狂」以敢不敢反問：既挑戰對方是否兌現說過的話，也坦承自己已全情投入；「到底你會怎麼想」收在開放式疑問，癡狂裡帶著委屈，不討便宜也不裝灑脫。全曲以季節錯位（春天／秋天）與敢不敢雙重質問，把電影裡「承諾與變心」的主題濃縮成可獨立流通的流行句——亦是劉若英從演員轉型歌手的身份標誌，在九〇年代末校園與 KTV 長年高頻出現。 音樂與編曲 陳昇詞曲一體，旋律定在 劉若英 聲線極限音域附近——據傳意在激發最真實情感，而非炫技；李正帆編曲融合流行、民謠與少許搖滾，主歌敘事、副歌「敢不敢」三連問情緒抬升。歌曲時長約 5 分 05 秒，結構清晰；比對時宜以 1995 滾石原版為準（麗風錄音室完成）。陳昇 MV 親自執導，與電影意象呼應。 電影《我的美麗與哀愁》（1995） 項目 內容 導演 陳國富 監制 鍾湖濱 制片 徐立功 主演 劉若英、張本渝、吳天心等 上映 1995 年 产地…

— 1995 年男女對唱；繼 898《縴夫的愛》 後「三部曲」第二支，民謠風情對答，歌名以天候排比寫含蓄心事。— 首圖：尹相傑、于文華《紅紅情歌對對唱》（1995）專輯封面。 演唱：于文華、尹相傑（1995）作詞：李凡作曲：趙小源編曲：未知 （男）天不下雨天不刮風天上有太陽妹不開口妹不說話妹心怎麼想走了太陽來了月亮又是晚上哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉喲 （女）小妹妹我心有所想啊嫁人就嫁哥哥這樣每天晚上對著月亮夢見哥哥在身旁地上花兒為誰開放水中鴛鴦為誰成雙丟塊手絹在風中吹到哥哥身旁喲 （男）天不下雨天不刮風天上有太陽妹不開口妹不說話妹心怎麼想走了太陽來了月亮又是晚上哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 （女）心上哥哥太遲鈍妹妹怪你沒眼光（男）心上妹妹猜不透哥哥睡不香（女）想愛哥哥羞出口妹妹怎能對你講（男）想找妹妹問一聲哥哥沒膽量 （男）天不下雨天不刮風天上有太陽妹不開口妹不說話妹心怎麼想走了太陽來了月亮又是晚上哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉喲 （女）小妹妹我心有所想啊嫁人就嫁哥哥這樣每天晚上對著月亮夢見哥哥在身旁地上花兒為誰開放水中鴛鴦為誰成雙丟塊手絹在風中吹到哥哥身旁喲 （男）天不下雨天不刮風天上有太陽妹不開口妹不說話妹心怎麼想走了太陽來了月亮又是晚上哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 （女）心上哥哥太遲鈍妹妹怪你沒眼光（男）心上妹妹猜不透哥哥睡不香（女）想愛哥哥羞出口妹妹怎能對你講（男）想找妹妹問一聲哥哥沒膽量 （男）天不下雨天不刮風天上有太陽妹不開口妹不說話妹心怎麼想走了太陽來了月亮又是晚上哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 （男）天不下雨天不刮風天上有太陽妹不開口妹不說話妹心怎麼想走了太陽來了月亮又是晚上哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 歌詞解讀 開頭（男）以「天不下雨天不刮風天上有太陽」排比好天氣——外在晴朗，內在卻是「妹不開口妹不說話妹心怎麼想」：天候與人心形成反差。緊接「走了太陽來了月亮又是晚上／哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉」，把白天說不出的話，推到夜裡、夢裡——這是 1990 年代內地對唱民謠常見的直球試探。 （女）段「小妹妹我心有所想／嫁人就嫁哥哥這樣」表面是答，實則仍帶羞怯的肯定；「地上花兒為誰開放／水中鴛鴦為誰成雙」借花、借鴛鴦寫雙宿渴望，「丟塊手絹在風中／吹到哥哥身旁」則用民間信物隱喻——不直接說愛，讓風把心意送過去。 中段男女交替：「心上哥哥太遲鈍／妹妹怪你沒眼光」對「心上妹妹猜不透／哥哥睡不香」——不是責怪，而是互相埋怨對方不夠主動；「想愛哥哥羞出口／妹妹怎能對你講」對「想找妹妹問一聲／哥哥沒膽量」，把兩情相悅寫成雙方都卡在嘴邊的喜劇感。副歌「天不下雨…」在全曲反覆多輪，像民謠裡的回環疊句，每次重唱都在加深「晴朗卻說不出口」的著急。 音樂與編曲 李凡詞、趙小源曲，旋律線條口語、易記，編曲以民謠／通俗配器為主——木吉他、手風琴感與對唱和聲，呼應 1990 年代中期內地「勞動場景＋情歌」的審美（與《縴夫的愛》同一脈絡，但更輕快）。厚實男聲與清亮女聲一問一答，強化「哥哥／妹妹」的角色戲；比對時宜以 1995 原版專輯音檔為準。部分史料將詞曲作者對調載記，以主流流通本（李凡詞、趙小源曲）為準。 專輯與「三部曲」 項目 內容 歌手 于文華、尹相傑 收錄專輯 《紅紅情歌對對唱》（1995） 前作 898《縴夫的愛》（1993–1994） 後作 《偷一顆月亮照亮天》（1996） 類型 男女對唱、民謠風 尹相傑、于文華因《縴夫的愛》走紅後，1994–1996 年連續推出「天不…／偷月亮」等對唱作品，在內地形成現象級男女搭檔；本曲歌名長、排比強，利於電台與街頭傳唱，亦常與《縴夫的愛》並列為 1990 年代內地對唱民謠代表。 互文 連結 說明 898《縴夫的愛》 同組合走紅起點；縴夫勞動場景 vs. 本曲天候隱喻 1063《酒矸倘賣嘸》 不同語境的「底層／質樸情感」書寫對照…

— 1995 年專輯《遺憾》第三主打；以「城裡的月光」撫慰聚散無常，「心若知道靈犀的方向」成九〇年代溫暖型抒情代表句。— 首圖：許美靜《遺憾》（1995）專輯封面。 演唱：許美靜（1995）作詞：林夕作曲：陳佳明編曲：吳慶龍 每顆心上某一個地方總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方總有著最深的思量 世間萬千的變幻愛把有情的人分兩端心若知道靈犀的方向那怕不能夠朝夕相伴 城裡的月光把夢照亮請溫暖他心房看透了人間聚散能不能多點快樂片段 城裡的月光把夢照亮請守護它身旁若有一天能重逢讓幸福撒滿整個夜晚 每顆心上某一個地方總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方總有著最深的思量 世間萬千的變幻愛把有情的人分兩端心若知道靈犀的方向那怕不能夠朝夕相伴 城裡的月光把夢照亮請溫暖他心房看透了人間聚散能不能多點快樂片段 城裡的月光把夢照亮請守護它身旁若有一天能重逢讓幸福撒滿整個夜晚 歌詞解讀 「每顆心上某一個地方／總有個記憶揮不散」以空間寫記憶——不是具體地址，而是心裡某個固定角落，深夜「最深的思量」便在那裡浮起。主歌不直接控訴離別，而是先鋪「世間萬千的變幻／愛把有情的人分兩端」，把個人傷感放進命運與距離的框架。 「心若知道靈犀的方向／那怕不能夠朝夕相伴」是本曲情感轉折：不求朝夕，只求相知——「靈犀」呼應古典「心有靈犀一點通」，在分離中仍保留精神連結的可能。這句後來常被引用為「遠距離仍算相愛」的安慰語。 副歌「城裡的月光把夢照亮／請溫暖他心房」把月光從觀賞物改為行動者：照亮夢、溫暖心、守護身旁。「看透了人間聚散／能不能多點快樂片段」承認聚散無常，卻仍向現實多要一點快樂——不是樂觀，而是溫柔的懇求。「若有一天能重逢／讓幸福撒滿整個夜晚」收束於團圓想像，與中秋「花好月圓人團聚」主題呼應，亦使此曲可從情侶延伸至更廣的關懷——月光照城，也照路人。 音樂與編曲 陳佳明旋律採五聲音階寫法，線條流暢、少劇烈跳進，配合林夕詞的層層遞進，使「城裡的月光」聽來既都市又帶一點東方韻味。吳慶龍編曲以弦樂與輕鼓組襯托，副歌音域略抬而不嘶吼，契合許美靜偏低沉、內斂的聲線——她在此曲中幾乎不「喊」出情緒，而是以輕聲懇求完成說服。比對時宜以 1995《遺憾》原版為準；後世翻唱（王菲、Tank 等）在編曲密度上或有差異。 專輯《遺憾》（1995） 項目 內容 歌手 許美靜 發行 1995 年 12 月 5 日（星馬；台灣版 1996 年 6 月） 唱片公司 上華唱片 製作 陳佳明 定錨曲 《鐵窗》《城裡的月光》等 粵語版 《月光光》（林夕填詞，許美靜演唱） 《城裡的月光》為專輯第三主打，亦曾作新加坡新視《豆腐街》插曲；與同碟《鐵窗》《遠方》等劇集歌並列，奠定許美靜「靜寂都市抒情」路線。陳佳明有「新加坡李宗盛」之稱，與許美靜長期合作，此曲亦為兩人代表作之一。 互文 連結 說明 906《紅豆》 林夕 × 王菲；聚散無常與「留戀不放手」對照 8608《約定》 林夕式承諾與守護；本曲則以月光寫遠距撫慰…

— 1994 年專輯《愛的進行式》收錄；電影《東方不敗風雲再起》普通話主題曲，「紅塵多可笑，癡情最無聊」寫江湖灑脫，成九〇年代武俠片音樂標誌。— 首圖：陳淑樺《愛的進行式》（1994）專輯封面。 演唱：陳淑樺（1994）作詞：厲曼婷作曲：李宗盛編曲：鮑比達 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙天越高心越小…

— 1993 年專輯《我與你》定錨冠軍單曲；正式歌名作《祇想一生跟你走》（「祇」為「只」的繁體寫法），本帖標題沿用流通異寫「很想一生跟你走」，音指同曲。改編自同年《不該讓你等太久》。— 首圖：張學友《我與你》（1993）專輯封面。 演唱：張學友（1993）作詞：劉卓輝作曲：巫啟賢編曲：趙增熹 共你有過最美的邂逅共你有過一些風雨憂愁共你醉過痛過的最後但我發覺想你不能沒有 在你每次抱怨的眼眸像我永遠不懂給你溫柔別再訴說我倆早已分手像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走夢裡的所有讓你走為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角多少改變一生只有風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你思海的你今生不可不能沒有 在你每次抱怨的眼眸像我永遠不懂給你溫柔別再訴說我倆早已分手像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走夢裡的所有讓你走為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角多少改變一生只有風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你思海的你今生不可不能沒有 但求你未淡忘往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走就算天邊海角多少改變一生只有風中追究不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走在我心中的你思海的你今生不可不能沒有 歌詞解讀 「共你有過最美的邂逅／共你有過一些風雨憂愁」以並肩回顧開場——從相識到共度難關，鋪陳的不是浪漫獨景，而是已發生過的歷史。「但我發覺想你不能沒有」點題：分手後才更清楚對方在生命裡的位置。 「在你每次抱怨的眼眸／像我永遠不懂給你溫柔」寫自責：不是對方無理，而是自己始終沒學會回應。「別再訴說我倆早已分手／像你教我傷心依然未夠」反讽式懇求——口頭已結束，心卻未夠痛到放下。「讓你走／為何讓你看不透」把挽留說成對方未能讀懂的無奈，而非單方面糾纏。 副歌「但求你未淡忘往日舊情／我願默然帶著淚流／很想一生跟你走」層層遞進：不求轟烈，只求舊情仍在；「就算天邊海角多少改變／一生只有風中追究」接受變數，仍要在風裡追問這段情。「在我心中的你思海的你／今生不可不能沒有」收束於雙重指稱——心裡的你、思念海裡的你，都是無法抽離的存在。歌詞中「很想」為口語化演唱，正式歌名則作《祇想一生跟你走》。 音樂與編曲 曲源為巫啟賢1993 年 1 月國語單曲《不該讓你等太久》（陳佳明填詞），原為寫給其弟巫奇的家庭情緒。劉卓輝粵語詞改寫為分手後仍難割捨的敘事；趙增熹編曲以弦樂推進、副歌音域拉高，配合張學友爆發力與細膩轉音，使「很想／祇想一生跟你走」聽來既是懇求也是宣洩。歐丁玉製作，寶麗金同期黃金配置。比對時宜以 1993《我與你》原版為準。 專輯《我與你》（1993） 項目 內容 歌手 張學友 發行 1993 年 7 月 24 日（寶麗金） 正式歌名 《祇想一生跟你走》（本曲） 定錨曲 第一主打、首支派台曲 詞 劉卓輝 曲 巫啟賢 編曲 趙增熹 製作 歐丁玉 派臺後即奪三台冠軍，並帶動專輯成為 1993 年度銷量與獎項大贏家之一。歌名常見「祇／只」「很想／祇想」等用字出入，音指同曲，比對時宜以 1993 寶麗金《我與你》原版為準。…

— 1993 年 4 月第三張粵語專輯《我是不是真的戀愛了》第一主打；以「一人／兩人／三人」數字排比寫保守愛情觀，派台即三台冠軍，成一生代表作。— 首圖：黎瑞恩《我是不是真的戀愛了》（1993）專輯封面。 演唱：黎瑞恩（1993）作詞：向雪懷作曲：盧東尼編曲：盧東尼 如告知某一些的戀愛結果會心傷曾愉快一試何妨如告知我的一些感覺你不會欣賞誰共你一般思想不知那裡風向又傳來了花香再次編織心中的幻想一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相 何以我每當開始戀愛你這麼緊張誰令你心跳若狂何以我每當終止戀愛你變得輕鬆流露你心中所想不知那裡方向又傳來了花香再次編織心中的幻想一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘三人有三種愛找各自理想一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵三人痛苦戀愛不再問事實與真相 歌詞解讀 開段兩組「如告知…」是試探前的自我說服：明知戀愛可能心傷、對方未必欣賞自己的感覺，仍「愉快一試何妨」——保守並非退縮，而是在風險評估後仍選擇投入。「不知那裡風向又傳來了花香／再次編織心中的幻想」把緣分寫成不可測的自然訊號：花香一來，理性便讓位給想像。 副歌「一人有一個夢想，兩人熱愛漸迷惘，三人有三種愛找各自理想」以數字遞進對照不同戀愛處境：獨處尚有夢、雙人熱戀卻漸失方向、三角關係則各懷心思。「一人變心會受傷，兩人願意沒惆悵」點出關鍵不在人數，而在是否同心——向雪懷想寫的是隱忍、忠誠、不追問的愛情倫理，而非童謠式的「一二三」。 主歌二段「何以我每當開始戀愛你這麼緊張／何以我每當終止戀愛你變得輕鬆」把不對等的關係說白：對方一認真，她反而緊繃；對方一放手，她反倒輕鬆——「流露你心中所想」暗示對方從未真正交心。全曲在花香與數字反覆中，把九〇年代港樂常見的清純玉女形象，說成帶著現實感的情愛自白。 音樂與編曲 盧東尼詞曲編一體，旋律柔緩舒展、副歌易跟唱，襯黎瑞恩清亮而略帶青澀的聲線——彼時她正想轉型唱更成熟作品，監製陳劍和卻從市場角度力推此曲。編曲以流行抒情配器鋪陳，主歌口語、副歌層層堆疊「一人／兩人／三人」，使數字排比成記憶點；比對時宜以 1993 寶麗金原版為準。國語版同題《一人有一個夢想》及藍心湄《一見鍾情》為同曲異詞，不宜混為不同旋律。 專輯《我是不是真的戀愛了》（1993） 項目 內容 發行 1993 年 4 月 21 日 公司 寶麗金 監製 陳劍和 定位 黎瑞恩第三張粵語專輯；全年衝破白金 同輯名曲 〈多情〉、〈長流不息〉（張學友合唱）等 國語版 〈一人有一個夢想〉；藍心湄《一見鍾情》 互文 連結 說明 1355《癡心換情深》 同為向雪懷填詞；九〇年代粵語癡情對照 1063《酒矸倘賣嘸》 1990 年代華語抒情經典對照 創作背景以及影響 1993…