Category: 國語

演唱：童安格 (1989) 作詞：楊立德 作曲：童安格 編曲：陳玉立 午夜的收音機 輕輕傳來一首歌 那是你我 都已熟悉的旋律 在你遺忘的時候 我依然還記得 明天你是否依然愛我 我早已經瞭解 追逐愛情的規則 雖然不能愛你 卻又不知該如何 相信總會有一天 你一定會離去 但明天你是否依然愛我 所有的故事 只能有一首主題歌 我知道你最後的選擇 所有的愛情 只能有一個結果 我深深知道 那絕對不是我 既然曾經愛過 又何必真正擁有你 即使離別 也不會有太多難過 午夜裡的旋律 一直重複著那首歌 Will you still love me tomorrow 愛情的不確定性與堅守 《明天你是否依然愛我》這個標題承載了愛情中最根本的不確定性與焦慮——沒有人能夠確保愛情會永遠持續。王傑用其粗粝而富有力度的嗓音，詮釋了這種在不確定中仍然選擇相信與付出的複雜心態。 時間維度上的愛情考驗 愛情不僅是當下的感受，更是對未來的承諾與期許。歌詞通過對”明天”的反覆詢問，表達了對愛情能否經得起時間考驗的深層憂慮，也體現了人類對永恆愛情的永不放棄的渴望。 不確定性中的信念 歌曲的核心力量在於：儘管不知道明天你是否仍然愛我，但我今天仍然選擇愛你。這種在不確定中堅守信念的勇氣，給歌曲增添了深層的精神力量。 愛情的終極問題 每個經歷過愛情的人都曾面對過這個問題。通過這首歌，王傑將個人的情感焦慮轉化為了對所有愛情者共同困境的終極詢問與反思。

— 1989年電影《羣龍戲鳳》主題曲 演唱：蘇芮 (1989) / 姜育恆 (1989) 作詞：陳樂融 作曲：盧冠廷 編曲：陳志遠 再回首 雲遮斷歸途 再回首 荊棘密佈 今夜不會再有 難捨的舊夢 曾經與你共有的夢 今後要向誰訴說 再回首 背影已遠走 再回首 淚眼矇矓 留下你的祝福 寒夜溫暖我 不管明天我要面對 多少傷痛和迷惑 曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問 才知道平平淡淡從從容容是最真 再回首 恍然如夢 再回首 我心依舊 只有那無盡的長路伴著我 (重複) 再回首⋯⋯長路伴著我 (重複) 曾經在幽幽暗暗⋯⋯長路伴著我 再回首 恍然如夢 我心依舊 回顧人生路的深層思考 《再回首》是台灣歌手姜育恆於1987年推出的經典歌曲。”再回首”暗示了人對自己走過的人生路的最終回顧與反思。姜育恆用其寬厚而富有穿透力的嗓音，詮釋了這種既有遺憾又不失領悟的複雜心態。 時間軸上的人生回顧 回首往事往往會喚起複雜的情感——有快樂的回憶，也有遺憾與悔恨。歌詞通過對這些複雜情感的坦誠表達，幫助聽眾面對自己過往的選擇與經驗。 人生智慧的獲得過程 “再回首”不是簡單的懷舊，而是通過回顧來獲得人生的智慧與領悟。歌詞暗示了只有通過回顧，我們才能真正理解人生的意義與自己的成長軌跡。 接納與和解的精神境界 歌曲最終傳達的是一種成熟的精神態度——既不逃避過去，也不被過去所困，而是通過回顧來達成對自我與人生的接納與和解。

— 1983年電影《搭錯車》主題曲 演唱：蘇芮 (1983) 作詞：羅大佑、侯德建 作曲：侯德建 編曲：陳志遠 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨 從來不需要想起 永遠也不會忘記 沒有天哪有地 沒有地哪有家 沒有家哪有你 沒有你哪有我 假如你不曾養育我 給我溫暖的生活 假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼 是你撫養我長大 對我說第一句話 是你給我一個家 讓我與你共同擁有它 雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假 雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命 遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈 什麼時候你才回到我身旁 讓我再和你一起唱 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 台灣民謠精神的搖滾詮釋 《酒矸倘賣嘸》是台灣音樂人陳昇於1989年推出的歌曲。這首歌以傳統台灣方言與民俗文化為核心，用現代搖滾的形式重新詮釋了台灣民俗文化中的叫賣聲與市井精神。陳昇用他粗粝而富有力度的嗓音，將這種傳統的台灣精神轉化為當代的文化宣言。 民俗方言的文化自信 “酒矸倘賣嘸”這句台灣方言本來是舊時叫賣聲。陳昇將這句方言用作歌曲標題，體現了對台灣本土文化的尊重與自信。這種用方言創作流行音樂的做法，在當時是一種大膽的、具有文化自覺意義的創新。 市井文化的藝術提升 這首歌不是簡單地複製傳統的叫賣聲，而是將市井文化中的某種韌性與幽默感轉化為當代的音樂表達。歌詞與音樂的結合，使得平凡的日常生活獲得了藝術的尊嚴。 地方文化的全球視野 通過這首歌的傳播，台灣的方言與民俗文化被帶到了更廣闊的華語樂壇。這種既堅守本土特色又面向全球的藝術實踐，成為了當代文化認同的重要方式。

演唱：鳳飛飛 (1986) 作詞：陳桂芬 作曲：陳進興 孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來 我的心中有無限感慨 多少青春不在 多少情懷已更改 我還擁有你的愛 好像初次的舞台 聽到第一聲喝采 我的眼淚忍不住掉下來 經過多少失敗 經過多少等待 告訴自己要忍耐 掌聲響起來我心更明白 你的愛將與我同在 掌聲響起來我心更明白 歌聲交會你我的愛 慶祝與感謝的集體宣言 《掌聲響起來》是1987年由多位歌手共同演唱的合唱歌曲。這首歌以簡潔而有力的標題，表達了對所有奮鬥者、貢獻者的掌聲與敬禮。歌曲簡明扼要，卻以其集體性與包容性，傳達了對人類共同努力的讚美與肯定。 掌聲的普遍意義 掌聲是人類最通用的表達感謝與讚美的方式。這首歌通過對掌聲的呼喚，實際上是在喚起聽眾對身邊各種貢獻與努力的感知與認可。每個人都值得掌聲，每次努力都值得讚美。 群星合唱的凝聚力 多位歌手的合唱本身就是一種掌聲的表現——不同風格的藝術家匯聚一堂，共同為某個主題發聲。這種跨越個人風格的合作，體現了音樂的融合與社會的凝聚。 鼓勵與肯定的精神力量 在人生的各個時刻，我們都需要來自他人的掌聲與鼓勵。這首歌通過呼喚掌聲，實際上是在鼓勵每個聽眾去為身邊的人鼓掌，去創造相互支持的社會氛圍。

— 1994年電影《少林好小子》主題曲 演唱：黃安 (1990) / 卓依婷 (2000) 作詞：黃安 作曲：黃安 與妳相逢 其實就像一個夢 夢醒無影又無蹤 總是看了不能忘 總是過了不能想 總讓我為你癡狂 讓我愛上你 其實沒什麼道理 明明知道不可以 讓我痛苦為了你 讓我快樂為了你 沒有你還有什麼意義 看那東南西北風 吹著不同的臉孔 難道愛情只是一陣風 我的心兒碰呀碰 因為有妳在夢中 從此生命不再空呀空 也許愛變得更濃 也許變得無影蹤只要有妳我就有笑容 方位與人生方向的隱喻 《東南西北風》是台灣歌手鄧麗君於1976年推出的歌曲。鄧麗君以其溫柔婉轉的嗓音詮釋了這首充滿地理隱喻的歌曲。”東南西北風”代表著人生中的各個方向與各種可能性，暗示了人生如風一樣的變幻與流動。 方向與選擇的人生寓意 四個方向象徵了人生中可能的各種選擇與方向。歌詞通過對這些方向的描繪，引導聽眾思考人生中的導航問題——我們應該往哪個方向走？什麼應該成為我們人生的指南針？ 風的無常與自由 風本身是無常的、不可預測的。”東南西北風”暗示了人生中各種不可預測的因素與變化。在這種無常中，人如何找到自己的方向與定位，成為了歌曲探討的深層主題。 適應變化的人生智慧 與其試圖對抗風向，不如學會在風中行走。歌曲傳達的人生智慧是：在無常的人生中，靈活、適應與堅持比單一的目標更為重要。

演唱：伍正謙 (1947) / 喻宜萱 (1948) 作詞：吳文季 (採編) 作曲：江定仙 (編配) 跑馬溜溜的山上 一朵溜溜的雲喲 端端溜溜的照在 康定溜溜的城喲 月亮彎彎 康定溜溜的城喲 李家溜溜的大姐 人才溜溜的好喲 張家溜溜的大哥 看上溜溜的她喲 月亮彎彎 看上溜溜的她喲 一來溜溜的看上 人才溜溜的好喲 二來溜溜的看上 會當溜溜的家喲 月亮彎彎 會當溜溜的家喲 世間溜溜的女子 任你溜溜的愛喲 世間溜溜的男子 任你溜溜的求喲 月亮彎彎 任你溜溜的求喲 古典詩詞的流行化詮釋 《康定情歌》是一首流傳於康定地區的民歌，經由鄧麗君於1976年的演唱而廣為傳播。這首歌將西方邊疆的地理意象與愛情主題相結合，創造出了一個充滿異域風情的敘事空間。鄧麗君清澈的嗓音完美詮釋了這種詩意與浪漫。 康定的地理與文化象徵 康定作為西方邊疆重鎮，在中文文化中往往代表著遠方、異域與神秘。將愛情故事設定在康定，使得個人的情感經驗獲得了某種地理與文化的壯闊背景。 民歌傳統的當代傳播 這首民歌能夠廣為人知，很大程度上得益於鄧麗君等歌手的傳唱。通過流行音樂的形式，傳統民歌中的文化內涵被帶到了更廣闊的聽眾群體中。 愛情的詩性表達 這首歌最終傳達的是一種詩性的愛情表達——不是簡單的感情陳述，而是通過地理、時間與文化的多重維度，塑造出了一個完整的愛情敘事空間。

演唱：具(貝?)雪梅 (198x?/1995)，李娜 (1995)，卓依婷 (2002) 作詞：許琛 (備註) 作曲：許琛 孤燈夜下 我獨自一人坐船艙 船艙裏有我杜十娘 在等著我的郎 忽聽窗外 有人叫杜十娘 手扶著窗桿四處望 怎不見我的郎 啊⋯ 郎君啊 你是不是餓得慌 如果你餓得慌 對我十娘講 十娘我給你做麪湯 郎君啊 你是不是凍得慌 你要是凍得慌 對我十娘講 十娘我給你做衣裳 啊⋯ 郎君啊 你是不是悶得慌 你要是悶得慌 對我十娘講 十娘我爲你解憂傷 郎君啊 你是不是想爹孃 你要是想爹孃 對我十娘講 十娘我跟你回家鄉 啊⋯ 郎君啊 你是不是困得慌 你要是困得慌 對我十娘講 十娘我扶你上竹牀 十娘呀杜十娘 手捧著百寶箱 縱身投進滾滾長江 再也不見我的郎 啊⋯ 備註：許琛提交1999年2月《讀者》雜誌、透過國家圖書館館藏資料查詢記者採訪許琛的文章，兩份作品登記證書，證實許琛是歌曲《長相依》《杜十娘》的詞曲作者， 其在2017年進行了著作權登記，註明兩首歌曲的創作完成日期為1995年5月15日和6月18日。 這也與磁帶出版的年份相符。 古典故事的音樂新編 《杜十娘》以中國古典故事為基礎進行創作，通過流行音樂的形式重新詮釋了這個千百年來被廣泛傳播的悲劇故事。葉歡用其獨特的嗓音與編排，為古典故事賦予了當代的音樂生命，使得古代人物的情感經驗與當代聽眾產生了共鳴。 古典悲劇的文化延續 杜十娘的故事在中文文化中是一個經典的悲劇敘事。它涉及愛情、背叛、不幸與犧牲等人類最深層的主題。將這個故事轉化為當代流行歌曲，既體現了對傳統文化的尊重，也使得這些永恆的主題獲得了新的表達方式。…

演唱：劉麗麗 (1996) 作詞：凌飛 作曲：凌飛 你說我倆長相依 為何又把我拋棄 你可知道我的心裡 心裡早已有了你 你還記得那過去 過去呀我愛你 我又愛你我又恨你 恨你對我無情無義 有句話兒要告訴你 又怕你傷心哭泣 有心把你藏在心裡 又覺得對不起你 希望你呀希望你 希望你把我忘記 慢慢地慢慢地把我忘記 慢慢地淡忘回憶 永恆相伴的承諾與期盼 《長相依》以簡潔而深刻的標題，表達了對親密關係長期相伴的渴望與承諾。”長相依”意味著跨越時間的陪伴——不是短暫的相聚，而是持久的、貫穿人生的相伴。歌曲以其溫暖的旋律與細膩的歌詞，詮釋了這種對持久親密關係的最深層的渴望。 時間中的親密關係 親密關係不僅存在於當下的相聚，更存在於跨越時間的持續陪伴。”長相依”強調的是時間維度，暗示了真誠的關係應該能經得起時間的考驗。 相依的相互性 “相依”暗示的不是單方面的依賴，而是相互的、平等的陪伴。這種相互的承認與支持，構成了最穩定與最溫暖的親密關係基礎。 人生的最終渴望 在人生的各個階段，我們都渴望有人與我們”長相依”。歌曲通過這個簡潔而有力的表達，觸及了人類最原始、最深層的親密渴望。

演唱：白雪 (1995) 作詞：張藜 作曲：徐沛東 久別的人誰不盼重逢 重逢就怕日匆匆 忙不完的舊情 續不完的夢 快刀難斷藕絲情 你可記得那個霜冷日 你可記得那陣木魚聲 情侶走盡天涯路 雙眸癡癡伴孤燈 嚕嚕嚕嚕嚕… 久別的人盼重逢 重逢就怕日匆匆 情絲正像藕絲織纜繩 拴住日光和月影 (重複) 久別的人⋯⋯日光和月影 怎能忘記夏夜聽蟬鳴 怎能忘記冬晨踏雪行 雪一樣的童心 虹一樣的夢 怎知情海浪難平 你可知那歲月摧人老 熬了多少日昏月朦朧 尋情不認林蔭路 敘舊難找鴛鴦亭 嚕嚕嚕嚕嚕… 久別的人盼重逢 重逢就怕日匆匆 一次次離別 一次次重逢 路也漫漫霧也朦朦 久別的人盼重逢 重逢就怕日匆匆 一次次離別 一次次重逢 霧也朦朦淚也朦朦 霧也朦朦淚也朦朦 重逢時刻的複雜情感 《久別的人》以”久別的人”這一主題，表達了長期分離後重逢時的複雜情感。多年未見，人可能已經改變，而重逢的時刻往往充滿了陌生感與熟悉感的交織。歌曲細膩地捕捉了這種時間對人的改變與記憶的扭曲。 時間對人的改造 多年的分離會改變一個人的容貌、聲音、氣質甚至思想。重逢時，我們會發現對方既熟悉又陌生。歌詞通過對這種變化的描繪，揭示了時間對人生的深刻影響。 記憶與現實的落差 我們對”久別的人”的記憶往往是被美化或扭曲的。重逢時，現實與記憶的落差往往會帶來失望或驚喜。歌曲通過這種對比，反映了記憶的不可靠性與人生的複雜性。 重新認識與接納 重逢的意義不在於恢復過往，而在於在新的基礎上重新認識對方。這種重新認識的過程本身就是一種成長與成熟的體現。

演唱：方芳 (1994) 作詞：許軍軍 作曲：馬小南 編曲：劉克 搖來搖去搖碎點點的金黃 伸手牽來一片夢的霞光 南方的小巷推開多情的門窗 年輕和我們歌唱 搖來搖去搖著溫柔的陽光 輕輕托起一件夢的衣裳 古老的都市每天都改變模樣 年輕和我們奔放 我們一起來搖呀搖太陽 不要錯過那好時光 心兒隨著晨風在藍天上飛翔 太陽下是故鄉 我們一起來搖呀搖太陽 不要錯過那好時光 心兒隨著晨風在藍天上飛翔 太陽下是故鄉 童年夢想的詩性表達 《搖太陽》通過一個充滿童心的意象——”搖太陽”——來表達人類對改變世界、創造奇蹟的夢想。”搖太陽”既是不可能的，又寄託了人類最純真的、最不切實際的希望。歌曲通過這個矛盾的意象，詩性地表達了夢想與現實之間的緊張關係。 不可能中的可能性 “搖太陽”作為一個物理上不可能的行為，隱喻了人類在面對不可能時仍然堅持夢想的精神。歌詞通過這種對”不可能”的執著，實際上是在肯定人類改造世界、創造奇蹟的能力。 童心與成人智慧的對話 童年的”搖太陽”夢想代表了純真與想像力。在成長的過程中，我們逐漸失去了這種純真。歌曲通過對童年夢想的重新詮釋，引發了對成人世界中如何保持想像力與創新精神的思考。 夢想的力量與意義 歌曲最終傳達的是：夢想的價值不在於其是否能夠實現，而在於它能如何激勵人類去探索與創新。”搖太陽”的嘗試本身就具有了生命的意義。

演唱：毛寧 (1993) 作詞：蘇拉 作曲：許建強 編曲：畢曉世 在這個陪著楓葉飄零的晚秋 才知道你不是我一生的所有 驀然又回首 是牽強的笑容 那多少往事飄散在風中 怎麼說相愛卻要注定要分手 怎麼能讓我相信那時一場夢 情緣去難留 我抬頭望天空 想起你說愛我到永久 心中藏著多少愛和愁 想要再次握住你的手 溫暖你走后冷冷的清秋 相逢也只是在夢中 (重複) 怎麼說相愛⋯⋯說愛我到永久 (重複) 心中藏著多少⋯⋯也只是在夢中 (重複) 怎麼說相愛⋯⋯說愛我到永久 看著你遠走 讓淚往心里流 為了你已付出我所有 季節與人生的時間隱喻 《晚秋》以”晚秋”這一季節意象，隱喻了人生的晚期或關係的末期。秋天本身象徵著衰落與飄零，而”晚秋”更暗示了這種衰落的加深。歌曲通過季節的轉換，表達了對人生無常性與愛情衰落的深刻反思。 秋天的文化象徵 在中文文化傳統中，秋天往往象徵著悲涼、離別與無常。秋天的落葉成為了人生無常的經典隱喻。”晚秋”則進一步強調了這種季節的末期特徵，暗示了某個週期的最終階段。 衰落中的美與哲思 儘管晚秋象徵著衰落，但它也具有其獨特的美感。落葉有其淒美，蕭瑟有其深邃。歌曲在承認生命無常的同時，也發掘了這種無常中的某種深層的美與智慧。 接納與和平的精神境界 面對晚秋，我們無法阻止季節的更替與生命的衰落。但我們可以以平靜與智慧的態度去面對這種無常，從而達成對人生的最終接納。

演唱：火風 (1995) 作詞：火風 作曲：火風 編曲：畢曉笛 太陽出來我爬山坡 爬到了山頂我想唱歌 歌聲飄給我妹妹聽啊 聽到我歌聲她笑呵呵 春天裡那個百花鮮 我和那妹妺啊把手牽 又到了山頂呀走一遍啊 看到了滿山的紅杜鵑 我嘴裡頭笑的是呦啊呦啊呦 我心裡頭美的是啷個裡個啷 妹妹她不說話只看著我來笑啊 我知道她等我的大花轎 我嘴裡頭笑的是呦啊呦啊呦 我心裡頭美的是啷個裡個啷 妹妹她不說話只看著我來笑啊 我知道她等我來抱一抱 抱一抱那個抱一抱 抱著那個月亮它笑彎了腰 抱一抱那個抱一抱 抱著我那妹妹呀上花轎 傳統婚俗的當代重唱 《大花轎》以傳統婚禮文化為背景，通過歌曲的形式重新詮釋了古典婚俗中的重要元素。黑鴨子組合用其獨特的和聲與民族特色的詮釋，將這個古典意象轉化為當代的音樂表達。”大花轎”代表著傳統文化、家族期許與人生轉折的重要時刻。 傳統文化的當代意義 傳統的大花轎代表著某個時代的婚禮文化與社會結構。將其融入當代流行音樂，既是對傳統的尊重，也是對傳統文化當代意義的思考。歌詞通過這個意象，引發了聽眾對傳統與現代、家族與個人的關係的深層思考。 民族音樂的文化傳承 黑鴨子等民族音樂組合通過重新演繹傳統文化素材，實現了民族文化在當代的活態傳承。這種傳承既保留了文化原貌，又賦予了其當代的表達形式。 人生禮儀的象徵意義 大花轎作為人生中重要禮儀的象徵，承載了對人生新階段的期許與祝福。歌曲通過這個意象，表達了對人生轉折點的尊重與慶祝。

演唱：滿文軍 (1999) 作詞：黃徵 作曲：黃徵 編曲：張宏光 夕陽河邊走舉目望蒼穹 淼淼炊煙飄來了思鄉愁 多少回朝夕晨暮思唸著你喲 清清河水是我流淌的淚 窗外明月光映照我臉龐 月知故鄉親人是否安康 捧一盞鄉酒陪伴著你喲 無論我身在他鄉與遠方 給你我的喜與悲 不止為那山與水 分不清是夢與醒 忘不掉是你身影 穿過歲月春與秋 嘗盡世間愛與愁 何顧此時別離與擁有 (重複) 給你我的喜與悲⋯⋯別離與擁有 (注意：“身影”變音) (重複) 窗外明月⋯⋯他鄉與遠方 (重複) 給你我的喜與悲⋯⋯別離與擁有 (注意：“身影”變音) 何顧此時別離與擁有 思鄉情感的深層表達 《望鄉》以簡潔而深刻的標題，表達了對遠方故鄉的思念與牽掛。”望鄉”包含了望遠與思念的雙重含義。歌曲通過對這種思鄉情感的細膩描繪，觸及了離鄉人士最深層的精神關懷與身份認同問題。 鄉愁的普遍人類經驗 無論身在何處，許多人都會產生對故鄉的思念。這種思鄉情感既是個人的，也是普遍的。歌曲通過這種共同的人類經驗，在個人與他人之間建立起了感情的橋樑。 身份與認同的精神基礎 故鄉往往代表著我們的身份與文化認同。對故鄉的思念，實際上是對自我身份、自我來源的確認與思考。歌曲在表達思鄉的同時，也在進行一種精神的自我尋找。 現代化中的文化堅守 在現代化進程中，許多人離開了故鄉去尋求更好的生活機遇。但對故鄉的思念提醒了我們，在追求現代化的同時，也要保留對傳統、對文化根源的尊重與眷戀。

演唱：楊鈺瑩 (1992) 作詞：陳小奇、李海鷹 作曲：李海鷹 編曲：李海鷹 我不想說我很親切 我不想說我很純潔 可是我不能拒絕心中的感覺 看看可愛的天摸摸真實的臉 你的心情我能理解 許多的愛我能拒絕 許多的夢可以省略 可是我不能忘記你的笑臉 想想長長的路擦擦腳下的鞋 不管明天什麼季節 一樣的天一樣的臉 一樣的我就在你的面前 一樣的路一樣的鞋 我不能沒有你的世界 沉默中的深層情感 《我不想說》通過一個看似消極的表達——”不想說”——實際上表達了深藏在沉默背後的複雜情感。”我不想說”既暗示了無法用言語表達的痛苦，也暗示了對言語表達的某種絕望。歌曲通過對沉默的詩性化，揭示了無言勝於言語的深刻含義。 沉默的表達力量 在某些時刻，沉默比言語更具力量。”我不想說”其實是在用最直接的方式表達某種無法用言語表達的情感。歌曲通過對沉默的詮釋，揭示了語言表達的局限性與沉默的多義性。 痛苦的隱蔽表達 許多時候，人們選擇沉默是因為說話會帶來更多的痛苦或尷尬。”我不想說”背後隱含著許多無奈與委曲。歌曲對這種隱蔽情感的刻畫，為許多心中有苦卻無法言說的聽眾提供了精神的共鳴。 理解與陪伴的呼喚 真正的理解往往不需要言語。歌曲通過對沉默的詮釋，實際上是在呼喚聽眾去理解那些無法言說的痛苦，去用行動與陪伴來回應沉默。

演唱：韋唯 (1989) 作詞：黃奇石 作曲：劉詩召 這是心的呼喚 這是愛的奉獻 這是人間的春風 這是生命的源泉 再沒有心的沙漠 再沒有愛的荒原 死神也望而卻步 幸福之花處處開遍 啊…… 只要人人都獻出一點愛 世間將變成美好的人間 啊…… 只要人人都獻出一點愛 世間將變成美好的人間 無私奉獻的音樂頌歌 《愛的奉獻》是1988年推出的合唱歌曲，通過對”奉獻”這一主題的詩性化，表達了愛的最高形式就是無私的付出。歌曲簡潔有力，卻以其普遍的人文關懷，感動了無數聽眾。這首歌成為了關於人類相互支持、相互幫助的經典音樂表達。 奉獻精神的社會意義 奉獻不僅是個人的道德選擇，也是社會進步的精神基礎。歌曲通過對奉獻精神的呼喚，實際上是在為一個更有愛心、更有責任感的社會進行文化倡導。 愛的實踐形式 談論愛很容易，但真正的愛是需要奉獻的。歌曲強調的是愛的實踐性——愛必須通過具體的、無私的奉獻來體現，而不僅僅是感情層面的認同。 人類相互連接的精神橋樑 通過奉獻，人與人之間形成了精神上的連接。歌曲最終傳達的是：我們都需要相互的奉獻與支持，在這種相互的奉獻中，人類實現了真正的相互理解與相互救贖。

演唱：蔡琴 (1981) 作詞：蘇來 作曲：蘇來 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭看著你而你卻不露痕跡 雖然不言不語 教人難忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊……有情天地 我滿心歡喜 (重複) 像一陣細雨⋯⋯不露痕跡 (重複) 雖然不言不語⋯⋯我滿心歡喜 (重複) 雖然不言不語⋯⋯我滿心歡喜 眼神中的無言溝通 《你的眼神》以眼神作為表達情感的主要載體，表達了眼光在人際溝通中的重要作用。眼睛往往被稱為靈魂的窗戶，一個眼神可以傳達無數言語無法表達的情感。歌曲通過對眼神的詩性化，揭示了非語言溝通的深層力量。 眼神的多層含義 同一個眼神可以傳達愛、信任、期許、失望、決絕等各種不同的情感。歌詞通過對眼神的凝視與詮釋，展現了眼神作為情感載體的豐富多變性。 深度溝通的非語言方式 在言語無法表達的時刻，眼神往往能完成溝通。這首歌揭示了真正深度的人際連接往往不是通過語言，而是通過眼神、身體語言與感受實現的。 親密關係中的相互確認 在親密關係中，對方的眼神能給予我們確認與肯定。歌曲通過對眼神的重視，實際上是在強調相互確認與被看見對於人類精神需求的重要性。

演唱：鄺美雲 (1986) 作詞：陳美威 (粵語)，黃大軍 (國語) 作曲：黃大軍 、陳美威 編曲：盧東尼 沒法抗拒濃情蜜意 始終思念你 堆積起每分的愛思 啊… 情像細雨沒法自持 好想給你知 柔情常在心中想放肆 願對你說聲濃情莫變 痴心可奉獻 堆積起每分的愛思 啊… 誰料愛意沒法續延 傷心的每天 悠悠長夜對雨哭百遍 柔情地去愛 堆積至將來 但是沒法加深每點愛 柔情地去愛 夜對星發呆 眼角淚印始終帶著愛 沒法抗拒濃情蜜意 始終思念你 堆積起每分的愛思 啊… 情像四季沒有盡頭 只管跟你走 求能明白痴心的變奏 (重複) 柔情地去愛⋯⋯始終帶著愛 (重複) 柔情地去愛⋯⋯始終帶著愛 眼角淚印始終帶著愛 情感的積累與深化 《堆積情感》以”堆積”這個動詞，表達了情感的逐漸積累與加深。楊鈺瑩以其甜美的嗓音與細膩的詞曲創作，詮釋了長期的親密關係中情感如何逐漸堆積與深化。與短暫的激情不同，這首歌關注的是持久的、逐漸加深的情感經驗。 時間中的情感加深 長期的陪伴與相處會使得情感變得越來越深。”堆積情感”暗示了時間對情感的某種正面影響——隨著時間的推移，情感不是衰落，而是加深。 日常生活中的情感積累 大多數情感不是在浪漫的時刻產生，而是在日常的相處中逐漸積累。歌詞通過對日常時刻的關注，揭示了真正深刻的情感關係往往是在最平凡的時刻中建立起來的。 愛的沉澱與穩定 堆積的情感變得越來越穩定與牢固。歌曲最終傳達的是：真正的愛不是激烈的、一瞬間的，而是逐漸堆積、逐漸沉澱、最終變得深不可測的。

演唱：張鎬哲 (1987) 作詞：陳玉貞 作曲：洪艾倫 編曲：洪艾倫 如果再回到從前 所有一切重演 我是否會明白生活重點 不怕挫折打擊 沒有空虛埋怨 讓我看得更遠 如果再回到從前 還是與你相戀 你是否會在乎永不永遠 還是熱戀以後 簡短說聲再見 給我一點空間 我不再輕許諾言 不再為誰而把自己改變 歷經生活試驗 愛情挫折難免 我依然期待明天 (重複) 如果再回到從前⋯⋯給我一點空間 (重複) 我不再輕許諾言⋯⋯我依然期待明天 (重複) 如果再回到從前⋯⋯讓我看得更遠 (重複) 如果再回到從前⋯⋯給我一點空間 時光倒流的渴望與無奈 《再回到從前》通過對”回到從前”這一主題的探討，表達了人類對時光倒流的永恆渴望。劉德華用其深厚的詮釋力，賦予了這首歌關於時間、遺憾與無奈的深層思考。歌曲承認了我們無法改變時間的流向，但同時也表達了我們對過往美好時光的眷戀。 時間的不可逆性與人的無奈 時間永遠向前流動，我們無法回到過去。這種對時間不可逆性的承認，往往帶來某種深層的無奈與悲傷。歌詞通過對這種無奈的詩性化，幫助聽眾面對時間流逝的必然性。 過往與當下的對話 “再回到從前”實際上是在進行過往與當下的對話。通過對過去的緬懷，我們可能更清楚地理解當下，也更懂得珍惜眼前的時光。 無悔選擇的精神境界 歌曲最終傳達的不是絕望，而是某種領悟——既然無法改變過去，那麼最好的選擇就是無悔地面對過去，用智慧與寬容去詮釋自己的人生選擇。