— 1955 年長影兒童片《祖國的花朵》主題歌——北海划船、白塔倒影，末端輕輕一問：「誰給我們安排下幸福的生活」。— 首圖：北海泛舟插畫（紅領巾、白塔、小船），近五六十年代兒童教材畫風；非電影海報。 演唱：劉慧芳（1955 年電影版）作詞：喬羽作曲：劉熾編曲：未見可靠單行署名 讓我們蕩起雙槳小船兒推開波浪海面倒映著美麗的白塔四周環繞著綠樹紅牆 小船兒輕輕飄蕩在水中迎面吹來了涼爽的風 紅領巾迎著太陽陽光灑在海面上水中魚兒望著我們悄悄地聽我們愉快歌唱 小船兒輕輕飄蕩在水中迎面吹來了涼爽的風 做完了一天的功課我們來盡情歡樂我問你親愛的夥伴誰給我們安排下幸福的生活 小船兒輕輕飄蕩在水中迎面吹來了涼爽的風 歌詞解讀 開篇是乾淨的動作與空間：「蕩起雙槳」像口令，「小船兒推開波浪」寫出身體感；「海面倒映著美麗的白塔」「四周環繞著綠樹紅牆」把場景落到可指認的城市公園。詞人後來回憶，早年版本裡的「海」是兒童口語對大水面的統稱，與北海實景相合。副歌「小船兒輕輕飄蕩在水中／迎面吹來了涼爽的風」是整首歌的呼吸——搖籃曲般的安定，讓稍後的提問不至於直上高調。 第二段「紅領巾迎著太陽」是五〇年代少先隊語彙，寫法仍依童謠：魚兒「悄悄地聽我們愉快歌唱」，集體歡唱裡加一筆孩子式的得意。第三段跳到課餘，「我問你親愛的夥伴／誰給我們安排下幸福的生活」才露出裂縫——可以讀成當年的感恩式追問，也可以讀成後世更有張力的開放句：誰有權定義幸福？喬羽自述偏向前一層，耐久性卻在於允許後一層慢慢長出來。 與同詞曲班底的 18052《我的祖國》 並讀：一個從童年北海開口，一個從大河稻花開口，最後都通向「我們」如何安放自己；本曲把命題留在問號上。 音樂與編曲 劉熾據傳與孩子們同遊北海後迅速定稿旋律——軼事未必能還原每一分鐘，卻說明作品與身體經驗捆得緊。旋律清亮、副歌可循環，適合童聲與合唱。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1955 年影片聲軌為準。 電影《祖國的花朵》（1955） 項目 內容 出品 長春電影製片廠；嚴恭執導 本曲 […]

— 1953 年長影《草原上的人們》插曲——十五的月亮旁邊為什麼沒有雲彩：北方草原把等待寫成一問一答。— 首圖：影片正式海報。非獨立專輯封套。 演唱：王樹理、吳秀雲（1953）作詞：瑪拉沁夫、海默作曲：通福（據內蒙古民歌《韓秀英》改編）編曲：未見可靠單行署名 十五的月亮升上了天空喲為什麼旁邊沒有雲彩我等待著美麗的姑娘喲你為什麼還不來喲 如果天上沒有雨水喲海棠花兒不會自己開只要哥哥你耐心的等待喲你心上的人兒就會跑過來喲 歌詞解讀 第一段從「十五的月亮升上了天空喲」起筆，月圓本象徵圓滿，下句卻問「為什麼旁邊沒有雲彩」——借缺一角暗示等待。「為什麼」連問，聽來像對唱裡的逼問，而非獨白；聽眾彷彿也站在敖包夜色裡。幾乎沒有情節，只靠問句推進，與許多北方短歌謠「不講故事、只寫一夜」相通。 第二段改走因果：「如果天上沒有雨水喲／海棠花兒不會自己開」，把情意能否成就比成花要雨水才開；「只要哥哥你耐心的等待喲／你心上的人兒就會跑過來喲」把承諾說成近乎自然秩序。月、雲、雨、花都輕，情緒卻重，利於男女對唱——聲部一來一往，急與緩本身就是表演。 與站內 1049《康定情歌》 並讀：兩者都是邊地婚謠進入全國媒介，但康定偏點名、打趣；本曲偏懸念式等待。題名繫於祭敖包與相會的禮俗，歌詞卻不向漢語聽眾講儀式，只把相會抽象成月夜等人——這也是它能沉入華語公共記憶的原因。 音樂與編曲 達斡爾族作曲家通福參考東蒙民歌《韓秀英》改編定譜，兼顧地方調式與全國可唱性。瑪拉沁夫原詞較直、本擬合唱；通福建議改成男等女、分開唱。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 1953 年影片聲軌為準。 電影《草原上的人們》（1953） 項目 內容 出品 長春電影製片廠；據瑪拉沁夫小說《科爾沁草原的人們》改編（1952 年開拍，1953 年上映） 本曲 插曲；男女主角戰勝敵人後相會 首唱 長影樂團王樹理、吳秀雲（廠內多人試唱後選定） […]

— 1947 年 1 月 7 日隨香港影片《長相思》問世——不夜城的華燈與車聲底下，夜生活其實是為了衣食住行。— 首圖：百代《中國時代曲名典 3》周璇卷封面（直書〈花樣的年華〉）；本曲為同系列收錄，非 1947 年單曲封套。 演唱：周璇（1947）作詞：范煙橋作曲：林枚（陳歌辛）編曲：未見可靠單行署名 夜上海　夜上海你是個不夜城華燈起　車聲響　歌舞升平只見她笑臉迎誰知她內心苦悶夜生活都為了衣食住行 酒不醉人人自醉胡天胡地蹉跎了青春曉色朦朧　倦眼惺忪大家歸去　心靈兒隨著轉動的車輪換一換新天地別有一個新環境回味著夜生活如夢初醒 酒不醉人人自醉胡天胡地蹉跎了青春曉色朦朧　倦眼惺忪大家歸去　心靈兒隨著轉動的車輪換一換新天地別有一個新環境回味著夜生活如夢初醒 歌詞解讀 開場兩聲「夜上海」像報幕鑼，「你是個不夜城」把城市擬人——寫的是整套夜間消費裝置。「華燈起、車聲響、歌舞升平」三個短鏡頭，聽眾被貼在舞廳玻璃之內。中段折入「她」：「只見她笑臉迎／誰知她內心苦悶」，旁人只見迎客的表演；「夜生活都為了衣食住行」把浪漫夜景拽回勞動與交換。 第二段以「酒不醉人人自醉」寫被節奏與燈火裹捲的虛耗；「曉色朦朧、倦眼惺忪」是天亮人散後的抽空。「心靈兒隨著轉動的車輪」既是歸途車聲，也是身份停不下來；「換一換新天地」表面像尋出路，卻以「回味著夜生活如夢初醒」收尾——醒來仍以昨夜為參照。 音樂與編曲 抗戰勝利後，陳歌辛在港以林枚等筆名譜曲；1946 年 9 月百代灌錄，1947 年 1 月 7 日與電影同日推出。爵士大樂隊式伴奏撐住節奏，旋律主幹卻多落五聲性語彙——聽似洋場舞曲，唱起來仍是漢語聲帶的抑揚，海派時代曲的典型折衷。編曲未見可靠單行署名；比對時宜以 […]

— 1936 年聯華《迷途的羔羊》主題歌——童謠句型「月〇〇，照××」，月光公平普照，人間卻毫無公平。— 首圖：影片中文海報（童影、街燈；標「對人類提出一個備忘錄」）。影史多歸聯華出品、羅明佑監製；海報亦見「新星公司」字樣。 演唱：陳娟娟、葛佐治（片中，1936）作詞：蔡楚生作曲：任光編曲：未見可靠單行署名 （陳）月光光，照村莊，村莊破落炊無糧，租稅重重稻麥荒。 （合）月圓圓，照籬邊，籬邊狗吠不能眠，饑寒交迫淚漣漣。 （葛）月朗朗，照池塘，池塘水乾種田難，他鄉流落哭道旁。 （合）月亮亮，照他鄉，他鄉兒郎望斷腸，何時歸去插新秧。 （陳）月依依，照河堤，河堤水決如山移，家家衝散死別離。 （合）月黯黯，照荒場，荒場屍骨白如霜，又聽戰鼓起四方。 （陳）月涼涼，照羔羊，羔羊迷途受災殃，天涯何處覓爹娘。 （合）月明明，照天心，天心不知兒飄零，風吹雨打任欺凌。 （葛）月微微，照海水，海水奔流永不回，苦兒無家不得歸。 （合）月淒淒，照破衣，破衣單薄碎離離，凍死道旁無人理。 （陳）月茫茫，照高房，高房歡笑如顛狂，苦兒飢餓正彷徨。 （合）月慘慘，照海灘，海灘無人夜漫漫，苦兒血淚已流乾。 歌詞解讀 全詞以「月〇〇，照××」的童謠疊句推進，每段把月光照見的景物推向災荒、租稅、離散、兵禍、凍餓與階級對立：村莊破落、籬邊無眠、池塘乾涸、他鄉斷腸、河堤決口、荒場白骨與戰鼓、迷途羔羊尋爹娘、高房顛狂對照路有凍死骨。熟悉的兒歌句型變成控訴結構。片中由陳娟娟、葛佐治等兒童演員唱出，與 17979《飛花歌》 以幼齡聲線托成人悲劇可互文。並讀 17628《漁光曲》 的「世世窮」，可見左翼電影音樂如何借民謠外殼凝視底層與戰亂。 音樂與編曲 詞作者即導演本人，大量運用閩粵既有《月光光》童謠母題，置換為農村崩壞、都市乞兒、水患兵禍。任光以民歌色彩的旋律配合疊句，在民族風格與電影配樂功能之間取得平衡。百代另灌七八轉（常見標 Pathe 35109，陳娟娟與上海中學歌詠隊等），唱機大約每分鐘 78 […]

— 1934 年藝華《飛花村》主題曲——四季都在說花兒豔，第五句卻一律落到種花人的淚與汗。— 首圖：《良友》畫報第 102 期（1935 年 2 月）封面，胡萍肖像；刊物宣傳照，不是電影定格。 演唱：胡萍、陳娟娟（片中合唱；陳娟娟時年約四歲，1934）作詞：孫師毅作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 春季裡花開飛滿天桃花萬點紅遍人間杏花一片暖訊爭先賞花人只道花兒豔種花人清淚落花間 夏季裡花開紅照眼榴花開遍火樣明鮮荷花吐豔十里紅田賞花人只道花兒豔種花人汗珠滴花間 秋季裡花飛隨去雁桂花不剪香氣回旋菊花磨鍊傲立霜前賞花人只道花兒豔種花人寒衣還未剪 冬季裡花飛飛雪片雪花撲面愁上眉尖梅花剛健開到明年賞花人只道花兒豔種花人掙扎待春天 歌詞解讀 春夏秋冬架景，每節前四句寫花開花飛，第五句一律落在種花人：清淚、汗珠、寒衣未剪、掙扎待春。對位句反覆「賞花人只道花兒豔」——有餘暇的觀看者只見色彩，讀不到倚花為生者的體溫。與 17634《四季歌》 同是季節體，此處少了弄堂纏綿，多了花木經濟與階級視角；與 17628《漁光曲》 寫海上「世世窮」同脈，只是反襯改為江南花木的豔。片中由陳娟娟以稚嫩童聲唱出成人世界的貧病，以最無邪的音色承載最殘酷的現實。 四季成了勞動四幕：春含淚，暑透支，秋匱乏將至，冬則雪花愁罷又接梅花「剛健」，仍以掙扎待春收束——希望的季節並未取消壓力。前段旋律較輕快甜美，後段轉沉，與「豔／淚」對位。 音樂與編曲 孫師毅詞、聶耳曲，與〈義勇軍進行曲〉同一脈進步音樂班底；同年聶耳亦為該片寫插曲〈牧羊女〉。影史稱蔡楚生在《大路》之後，曾與孫師毅等邀請聶耳為《飛花村》譜主題歌，成品獲蔡楚生、鄭應時、孫師毅讚許。編曲未見可靠單行署名。 樂史常提唱片通路衝突：藝華與勝利唱片（Victor／RCA 一系）有約，錄音須在勝利出版；聶耳當時任職法商百代音樂部，兩邊是競業。評述多稱他寧可向百代遞辭呈，也要讓歌曲依製片合約在勝利發行——細節因轉述而異，卻長期被用來說明進步音樂人在商業與政治氣壓之間的取捨。比對時宜以 1934 年勝利／影片脈絡為準。 電影《飛花村》（1934） […]

— 1942 年同名歌唱片主題歌——龔秋霞首唱，「擋不住的春風吹進胸懷」把淪陷年份裡的青春寫成可以公開跟唱的宣言。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1942 年影院聲軌。 演唱：龔秋霞（原唱，1942）；朱逢博（1993 年風潮選本）作詞：陳歌辛（筆名林枚／林牧）作曲：陳歌辛（筆名林枚／林牧）編曲：未見可靠單行署名 薔薇，薔薇，處處開，青春，青春處處在。擋不住的春風，吹進胸懷，薔薇，薔薇，處處開。 薔薇，薔薇，處處開，青春，青春處在。擋不住的春風，吹進胸懷，薔薇，薔薇，處處開。 天公要薔薇處處開，也叫人們儘量地愛。春風拂去我們心的創痛，薔薇，薔薇處處開。 春天是一個美的新娘，滿地薔薇，是她的嫁妝。只要是誰有少年心，就配做她的情郎。 薔薇，薔薇處處開，青春，青春處在。擋不住的春風吹進胸懷，薔薇薔薇處處開。 春天是一個美的新娘，滿地薔薇，是她的嫁妝。只要是誰有少年心，就配做她的情郎。 薔薇，薔薇處處開，青春，青春處在。擋不住的春風吹進胸懷，薔薇薔薇處處開。 歌詞解讀 開頭幾乎是口號：薔薇處處開、青春處處在、春風擋不住。中段才露出創痛——「春風拂去我們心的創痛」承認先有傷，才有花。「春天是一個美的新娘／滿地薔薇是她的嫁妝」把季節擬人成婚禮；「只要是誰有少年心，就配做她的情郎」把資格從身世改成心意。句式重複是為了跟唱，不是詞窮；聽眾記得住的，往往就是這句「擋不住」。 音樂與編曲 陳歌辛（林枚）詞曲一體，旋律亮、節奏穩，適合龔秋霞清亮的女聲把宣告唱滿。風潮選本由朱逢博重唱，花腔與吐字更明快，與早期唱片形成時間對照。比對時宜以 1942 年前後龔秋霞原版為準。同作者另一朵花見 17764《玫瑰，玫瑰，我愛妳》——玫瑰寫刺與盟誓，薔薇寫春風與少年心。 創作背景以及影響 方沛霖 1942 年執導同名歌唱片，龔秋霞主演並唱主題歌。淪陷上海的電影仍大量靠插曲拉票房；本曲把「儘量地愛」唱得理直氣壯，傳唱度往往高過劇情。朱逢博文革後重錄時代曲，風潮此軌即其選本之一。歌詞通行本第二段或略「處處」作「青春處在」，屬翻刻脫字，詞意仍以「處處在」為主。 本文由 HoHo […]

— 戴望舒把新詩改成可唱的「終日灌溉著薔薇，卻讓幽蘭枯萎」；陳歌辛配上探戈，後來幾乎成為時代曲裡的初戀寓言。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非三〇年代影院聲軌。 演唱：張翠紅（電影《初戀》常見記載）；黃飛然（1943 年百代男聲通行唱片）；朱逢博（1993 年風潮選本）作詞：戴望舒（據新詩〈有贈〉改寫）作曲：陳歌辛編曲：未見可靠單行署名 我走遍漫漫的天涯路我望斷遙遠的雲和樹多少的往事堪重數你呀你在何處 我難忘你哀怨的眼睛我知道你那沉默的情意你牽引我到一個夢中我卻在別個夢中忘記你 啊…… 我的夢和遺忘的人啊……受我最初祝福的人 終日我灌溉著薔薇卻讓幽蘭枯萎 歌詞解讀 前段是尋人：天涯路、雲和樹、往事堪重數，問句停在「你在何處」。中段承認自己有罪——「你牽引我到一個夢中，我卻在別個夢中忘記你」：被牽引的人，自己先走丟。收束「灌溉著薔薇／卻讓幽蘭枯萎」把兩段感情寫成兩種植物：後來被澆灌的，和最初被忘記的。通行讀法常把幽蘭、薔薇對上施絳年與穆麗娟的傳聞；當作理解詞意的鑰匙可以，當作已證實的本事則不宜說死。 音樂與編曲 陳歌辛用探戈節奏托住新詩長句：舞曲的頓挫讓「啊……」有地方換氣，抒情又不至於散板。黃飛然 1943 年百代男聲是後來最常被翻刻的「定錨唱片」；電影女聲記載多指向張翠紅，部分資料另提王人美，本文不強作唯一原唱。風潮選本由朱逢博重唱，花腔更亮。後世蔡琴、費玉清等亦有具名翻唱，詞曲骨幹仍以戴望舒／陳歌辛這版為準。 創作背景以及影響 藝華約 1938 年拍攝《初戀》，徐蘇靈執導，劉吶鷗編劇。歌詞自戴望舒〈有贈〉改寫，把新詩帶進歌唱片，是三〇年代末上海少見的「新詩入歌」。風潮把它放進懷舊電影經典，聽的是九〇年代美聲，不是百代蟲膠；比對時宜分清電影、1943 唱片與 1993 選本三層。 本文由 HoHo 與 AI […]

— 1944 年華影《紅樓夢》插曲——周璇飾黛玉，把《葬花辭》節段唱進影廳；不是 1987 年電視劇的〈葬花吟〉。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1944 年影院聲軌。 演唱：周璇（原唱，1944）；朱曉琳（1993 年風潮選本）作詞：曹雪芹（《紅樓夢·葬花辭》節段）作曲：黎錦光（筆名金玉谷）編曲：未見可靠單行署名 花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐游絲軟繫飄春榭，落絮輕沾撲繡簾 爾今死去儂收葬　未卜儂身何日喪儂今葬花人笑癡　它年葬儂知是誰試看春殘花漸落　便是紅顏老死時一朝春盡紅顏老　花落人亡兩不知 歌詞解讀 前四句幾乎是小說原句的白描：花謝、香斷、游絲、落絮——人還沒出場，春天已經在自己葬自己。轉入「爾今死去儂收葬／未卜儂身何日喪」，葬花立刻變成自況：收葬的人，下一步就是被葬。最後「春殘／紅顏老死／花落人亡兩不知」把物候與人命鎖死在同一句。風潮選本只取這一截，已夠把黛玉的命運唱完；全詩五十二句的鋪陳，留給小說讀者。 音樂與編曲 黎錦光（金玉谷）把文言長句收成可唱的時代曲氣口，周璇用清而薄的聲線貼著字走，不像戲曲裡的哭腔堆疊。風潮選本由朱曉琳重唱，聲線更「舞台」。通行唱片署金玉谷，即黎錦光；部分文獻或署嚴工上，與百代／黎氏作品目錄不合。比對時宜以 1940 年代周璇錄音為準。 創作背景以及影響 卜萬蒼編導、中華電影聯合 1944 年攝製，情節壓縮到寶玉、黛玉、寶釵一線。 項目 內容 出品 華影，卜萬蒼編導；約 1944 年上映 […]

— 1947 年《一江春水向東流》插曲——民歌進影廳，「月兒彎彎照九州」把同一輪月下的貧富與聚散唱成群像旁白。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1947 年影院聲軌。專輯外圈題名多見「九洲」，與歌詞通行「九州」同指異寫。 演唱：佚名（1947 年電影版女聲配唱）；朱曉琳（1993 年風潮選本）作詞：佚名（民歌）作曲：佚名（民歌改編）編曲：未見可靠單行署名 月兒彎彎照九州，幾家喲歡樂幾家愁。幾家高樓飲美酒，幾家流落在街頭？ 月兒彎彎照九州，幾家喲歡樂幾家愁。幾家夫妻團圓聚，幾家喲流落在外頭？ （片中詞面：上列四句組為《一江春水向東流》插曲常載之對句，隨段落反覆輪唱。民歌異文另有「幾家夫婦同羅帳，幾個飄零在外頭」，與「高樓／街頭」並行流傳；本文不依該詞系錄排。語助「喲」依常見字幕與詞譜對影片唱法的轉寫保留。） 歌詞解讀 起句把月光寫成全境共享的光源，卻立刻反挑「幾家歡樂幾家愁」——同一輪月下，人間並非同一套悲喜。第一組對句落在空間與階級：高樓美酒對街頭流落。第二組轉向倫理與聚散：夫妻團圓對流落外頭，把抗戰以來離散、逃難、暫聚又拆散的經驗，壓進四個極短畫面。曲調反覆不是偷懶，而是讓對照像潮水一次次拍上岸：每多唱一遍，悲劇就多看見一整圈人群。 音樂與編曲 旋律取材江蘇／吳語區時曲，片中女聲咬字較近方言，並襯「喲」等語助，聽來像旁白式的民間敘事，而不是都市時代曲的甜嗓。片場合樂歸章正；此曲以民歌改編進場，在關鍵段落點題。風潮選本由朱曉琳重唱，國語咬字更「舞台」，少了吳語砂礫。比對時宜以 1947 年影院唱段為準。 電影《一江春水向東流》 全片分《八年離亂》與《天亮前後》兩段，敘上海紗廠女工素芬（白楊）與教師張忠良（陶金）婚後遭逢戰亂：忠良離家流亡，輾轉落入重慶洋場紈絝圈，與王麗珍（上官雲珠）等角色糾葛；素芬則携老扶幼歸滬，在難民、濟所與幫佣之間掙扎求生。抗戰勝利後兩人於上海意外相遇，倫理衝突引爆，悲劇收束於黃浦江畔。影片集結白楊、陶金、舒繡文、上官雲珠、吳茵等一時阵容，映畫語言與配樂共同把「家國同構」的創傷推到極致，亦讓這首小調在影廳裡獲得經典地位。 創作背景以及影響 《月兒彎彎照九州》進入影史視野，主要與崑崙影業公司出品、蔡楚生與鄭君里聯合執導的《一江春水向東流》捆綁：影片自 1947 年 10 月 17 日起在上海等地陸續上映，以抗戰離亂與戰後淪陷區／重慶／上海的場景挪移，折射普通家庭在時代巨浪下的倫理創傷。片中配樂歸於章正，此曲則以民歌改編進場，在關鍵段落一再點題，使「月照九州」從詩意感嘆轉成現實主義的群像照明。 […]

— 1943 年華影《漁家女》插曲——周璇在「鳥兒拼命唱、花兒任性開」之後突然不許唱、不許開，「我不要這瘋狂的世界」是淪陷上海最不客氣的兒歌。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1943 年影院聲軌。 演唱：周璇（原唱，1943）；黃培（1993 年風潮選本）作詞：李雋青作曲：黎錦光（筆名李七牛）編曲：未見可靠單行署名 鳥兒拼命的唱花兒任性的開你們太痛快太痛快呀太痛快 鳥兒為什麼唱花兒為什麼開你們太奇怪太奇怪呀太奇怪 什麼叫痛快什麼叫奇怪什麼叫情什麼叫愛鳥兒從此不許唱花兒從此不許開我不要這瘋狂的世界這瘋狂的世界 什麼叫痛快什麼叫奇怪什麼叫情什麼叫愛鳥兒從此不許唱花兒從此不許開我不要這瘋狂的世界這瘋狂的世界 歌詞解讀 前半幾乎是童謠：鳥唱、花開、太痛快。問句一出——「為什麼唱／為什麼開」——痛快變成奇怪。真正的轉折在禁令：「從此不許唱、不許開」，再落到「我不要這瘋狂的世界」。被禁的不是情愛細節，是自然本身；瘋狂的不是鳥兒，是那個不許痛快的人間。顧也魯後來回憶：片中漁霸搶房的台詞影射淪陷，這首插曲則是對那個現實世界的否定。語氣越像兒歌，諷刺越尖。 音樂與編曲 複沓短句、音域不寬，適合周璇用近乎數來寶的咬字把禁令唱清楚。主題歌 17744《漁家女》 是湖上營生的溫；本曲是同一張嘴的冷。風潮選本改為男聲黃培，音色路徑不同，詞的鋒刃仍在。影片歌套署李七牛，即黎錦光（部分資料或誤署陳歌辛，與筆名系統不合）。 創作背景以及影響 卜萬蒼《漁家女》1943 年 10 月作為「音樂歌唱巨片」在上海大光明上映，周璇演漁家女周瓊珠。同片兩首歌：一張網、一個禁令。後世五月天等也有同名作品，詞曲人事皆異，不宜混為一曲。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 […]

— 1940 年國華《西廂記》插曲——周璇飾紅娘，把「一不該、二不該、三不該」唱成對老夫人的公開頂嘴。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1940 年影院聲軌。 演唱：周璇（原唱，1940）；任桂珍（1993 年風潮選本）作詞：范煙橋作曲：黎錦光（筆名金玉谷）編曲：未見可靠單行署名 夜深深　停了針繡和小姐閒談心聽說哥哥病久我倆背了夫人到了西廂　問候他說夫人恩作仇　叫我喜變憂他把門兒關了　我只好走他們心意兩相投　夫人你能罷休便罷休　又何必苦追究 一不該言而無信把婚姻賴再不該女大不嫁把青春埋三不該呀不曾發落那張秀才如今已是米已成飯　難更改不如成其好事　一切都遮蓋 歌詞解讀 上半是敘事：停針、閒談、背著夫人去西廂探病，門關了只好走——紅娘從頭到尾是辦事的人，不是抒情主角。下半轉成對夫人的三條罪狀：賴婚、誤青春、不發落張生；收在「米已成飯／成其好事」——口語說理，比唱段更像堂上頂嘴。戲曲《拷紅》本是拷打；時代曲把刑訊收成利口，讓觀眾在電影院裡替紅娘出一口氣。 音樂與編曲 黎錦光（金玉谷）把節奏寫利落，方便周璇用說唱交界的咬字推進。同片〈月圓花好〉是嚴華的甜、團圓；本曲是黎氏的快、頂嘴——兩種海派聲口共用一個紅娘。風潮選本由歌劇女高音任桂珍重唱，字正腔圓，少了周璇的俏皮。通行署金玉谷，即黎錦光，不是陳歌辛。 創作背景以及影響 國華《西廂記》張石川執導、范煙橋編劇，周璇演紅娘、白雲演張珙、慕容婉兒演鶯鶯。周璇不演女主角、專搶戲的丫鬟，本曲正是她的立場宣言。同片另收 17762《月圓花好》。後世戲曲、黃梅調、電視劇「拷紅」場面仍常借這套「三不該」口語骨架。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 8 月 20 日。資料來源：Mulanci（拷紅）、牛頓百科（西廂記 […]

— 1940 年中國電影製片廠《勝利進行曲》插曲——田漢詞、賀綠汀曲的無伴奏合唱，把墾荒寫成「種出自由無價寶」。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟所收為後世合唱錄音，並非 1940 年影院聲軌。 演唱：無伴奏混聲合唱（1940 影片插曲）；中央樂團合唱團（風潮選本／後世經典錄音）作詞：田漢作曲：賀綠汀編曲：未見可靠單行署名（原為無伴奏合唱） 日出東來又到西呀，軍民協作墾春泥呀， 種出桃花紅滿天呀，種出棉花白滿田呀；種出楊柳好遮蔭呀，種出穀子好防飢呀；種出自由無價寶呀，不分高來不分低，不愁吃來不愁衣； 哪怕敵人波濤湧呀，我們結成一道鐵長堤，歡歡喜喜不分離 日出東來又到西呀，軍民協作墾春泥呀， 種出桃花紅滿天呀，種出棉花白滿田呀；種出楊柳好遮蔭呀，種出穀子好防飢呀；種出自由無價寶呀，不分高來不分低，不愁吃來不愁衣； 哪怕敵人波濤湧呀，我們結成一道鐵長堤，歡歡喜喜不分離 歌詞解讀 「日出東來又到西」先把一天幹完，再落到「軍民協作墾春泥」——不是賞春，是動手。中間一串「種出」：桃花、棉花、楊柳、穀子，從顏色、遮蔭、防飢一路抬到「自由無價寶」。最後「哪怕敵人波濤湧／結成一道鐵長堤」把田埂寫成防線，勞動與作戰用同一條氣。襯字「呀」讓句子能齊唱，像號子，也像秧歌。 音樂與編曲 賀綠汀寫成無伴奏混聲合唱：前段帶勞動號子式的節奏伴唱；中段轉平行大調，寫收成的想像；再回到主調收「不分離」。論者常指出「桃花」二字的大三度帶湖南花鼓戲色彩。風潮與後來教材錄音多署中央樂團合唱團（嚴良堃指揮的版本尤為通行），聽的是音樂會合唱，不是影院現場。比對時宜記住：原設計是沒有樂隊托底的人聲堤壩。 創作背景以及影響 1940 年賀綠汀在重慶中國電影製片廠與育才學校任職，為史東山執導、田漢編劇的《勝利進行曲》譜插曲。影片以 1939 年長沙會戰為背景，帶紀錄片氣味；主題歌另有同名〈勝利進行曲〉，本曲則專寫大後方邊打邊種。它因此同時出現在「電影插曲」與「抗戰合唱」兩份清單裡——風潮把它放進懷舊電影經典，合唱隊把它當教材，源頭都是重慶那一年的墾荒想像。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 […]

— 1940 年歌舞片《天涯歌女》插曲——姚莉首唱，「玫瑰玫瑰我愛你」把洋場舞曲節奏焊上五聲音階，後來幾乎成為老上海的國際名片。— 易混名：站內另文《天涯歌女》專指 1937 年袁牧之《馬路天使》插曲（田漢詞、賀綠汀曲、周璇唱）；本篇的《天涯歌女》是四〇年代獨立長片，片名撞題、不是同片。— 首圖：維基共享資源所收一九四〇年代上海影歌星合影（檔案頁標白虹、姚莉、周璇、李香蘭、白光、祁正音等，公有領域）。未覓得 1940 單片海報可重製高清檔，故以此照對位原唱活躍年代。 演唱：姚莉（原唱，1940）；朱曉琳（1993 年風潮《中國懷舊電影經典》選本）作詞：吳村作曲：陳歌辛（筆名林枚／林玫）編曲：未見可靠單行署名 玫瑰玫瑰最嬌美玫瑰玫瑰最艷麗長夏開在枝頭上玫瑰玫瑰我愛你 玫瑰玫瑰情意重玫瑰玫瑰情意濃長夏開在荊棘裡玫瑰玫瑰我愛你 心的誓約，心的情意聖潔的光輝照大地心的誓約，心的情意聖潔的光輝照大地 玫瑰玫瑰枝兒細玫瑰玫瑰刺兒銳今朝風雨來摧殘傷了嫩枝和嬌蕊 玫瑰玫瑰心兒堅玫瑰玫瑰刺兒尖來日風雨來摧毀毀不了並蒂枝連理 玫瑰玫瑰我愛你 歌詞解讀 先寫枝頭盛放的公開示愛，隨即轉入「長夏開在荊棘裡」——美與痛同株。中段「心的誓約／聖潔的光輝照大地」把情話抬成誓願，是四〇年代都市流行曲常見的亮堂收束。末兩節枝細刺銳、風雨摧殘，再落到「心兒堅、刺兒尖」與「並蒂枝連理」：玫瑰不再只是信物，而是摧折中仍開的盟誓。副歌句式近乎廣告歌的記憶點，卻撐得住這層詞語辯證。 音樂與編曲 節奏框架接近當時西洋搖擺／舞曲，旋律大量依託五聲音階，聽來既像國際流行、又聽得出國語腔調。姚莉嗓音亮、吐字利落，大樂隊托底，旋即成為海派時代曲辨識度最高的作品之一。風潮選本由朱曉琳重唱，聲線更「舞台」，少了舞廳裡那一點沙。比對時宜以 1940 年前後姚莉原版為準。 電影《天涯歌女》（約 1940） 本片由吳村編劇並執導，周璇飾演與盲母相依、街頭賣唱為生的歌女小蘭，白雲飾曾因肇事入獄、後與小蘭相惜的白龍；劇情以電台歌唱比賽、市井離合與人物宿命感為推進，屬當時歌唱片／人情劇脈絡。製作面亦可觀察到業界藉《馬路天使》後周璇的聲望「續緣」觀眾期待之策略；影史論述中，亦有評者認為《玫瑰玫瑰我愛你》由姚莉客串演唱所造成的聲量，甚至在某種程度上讓影片本體相形失色——無論評價如何，都側面說明此曲在當年即具破圈級的傳播力。 創作背景以及影響 本曲由吳村作詞、陳歌辛譜曲；陳氏發表時多以筆名林枚／林玫等署名，與當時上海流行音樂圈「詞曲分包、筆名周轉」的慣例相合。姚莉以亮麗嗓音與大樂隊伴奏錄下原典，歌曲常與電影宣傳、舞廳與電台場景連動，旋即成為四〇年代海派時代曲最具辨識度的作品之一。學界與樂評多指出：其節奏框架接近當時西洋搖擺／舞曲語彙，旋律線卻大量依託五聲音階，因而聽來「既像國際流行，又聽得出國語腔調」——此後半世紀的跨海翻唱，某種程度上皆從這份語感出發。 […]

— 1940 年國華《西廂記》插曲——周璇飾紅娘，唱范煙橋的「浮雲散，明月照人來」；後來幾乎變成華語婚禮與團圓場合的公用旋律。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱（合唱組「彩虹」），並非 1940 年影院聲軌。 演唱：周璇（原唱，1940）；彩虹（1993 年風潮選本）作詞：范煙橋作曲：嚴華編曲：未見可靠單行署名 浮雲散　明月照人來團圓美滿今朝醉清淺池塘鴛鴦戲水紅裳翠蓋並蒂蓮開雙雙對對恩恩愛愛這軟風兒向著好花吹柔情蜜意滿人間 浮雲散　明月照人來團圓美滿今朝醉清淺池塘鴛鴦戲水紅裳翠蓋並蒂蓮開雙雙對對恩恩愛愛這軟風兒向著好花吹柔情蜜意滿人間 歌詞解讀 起句「浮雲散，明月照人來」把團圓寫成天氣轉晴：雲一散，人就到了。「今朝醉」是樂，不是傷春。中間全是吉祥物象：鴛鴦、並蒂蓮、雙雙對對，軟風吹向好花——幾乎是年畫的聲音版。它不寫《西廂》裡的阻撓與私奔，只寫「已經圓了」的那一刻，所以後來能脫離劇情，變成喜慶場合的背景。風潮合唱版有的字作「今朝最」，與周璇唱片通行「今朝醉」並存，詞意仍以「醉」為主。 音樂與編曲 嚴華（周璇當時的伴侶與合作者）譜的是流暢、句式平穩的時代曲，不炫技、好記、好跟。周璇唱紅娘，聲線甜、氣口短，像在院子裡報喜。風潮選本改由合唱組彩虹疊和聲，節日感更亮，少了單人唱的俏皮。同片周璇還唱〈拷紅〉等數首，見站內 17768《拷紅》。 創作背景以及影響 國華影業 1940 年《西廂記》，張石川執導、范煙橋編劇。 項目 內容 出品 國華影業，張石川執導；范煙橋編劇 主演 周璇（紅娘）、白雲（張珙）、慕容婉兒（崔鶯鶯） 本曲 插曲；嚴華曲、范煙橋詞 同片插曲（選） […]

— 1937 年明星《馬路天使》插曲——周璇唱田漢的四季排比、賀綠汀改編蘇州小調《哭七七》；風潮這張碟聽到的是李谷一的重唱。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1937 年影院聲軌。原唱定錨見站內 17634《四季歌》。 演唱：周璇（原唱，1937）；李谷一（1993 年風潮選本）作詞：田漢作曲：賀綠汀（據民歌《哭七七》改編）編曲：未見可靠單行署名 春季到來綠滿窗　大姑娘窗下繡鴛鴦忽然一陣無情棒　打得鴛鴦各一方 夏季到來柳絲長　大姑娘漂泊到長江江南江北風光好　怎及青紗起高粱 秋季到來荷花香　大姑娘夜夜夢家鄉醒來不見爹娘面　只見窗前明月光 冬季到來雪茫茫　寒衣做好送情郎血肉築出長城長　儂願做當年小孟姜 歌詞解讀 春段窗下繡鴛鴦，被「無情棒」拆散——閨怨起筆，外力已經進門。夏段漂泊到長江，卻說江南再好也不及「青紗起高粱」：是鄉愁，也是 1937 年前北方田野「青紗帳」的聯想。秋段夢鄉不見爹娘，只剩窗月。冬段「寒衣做好送情郎」之後陡然「血肉築出長城長」——與田漢〈義勇軍進行曲〉同一脈；「儂願做當年小孟姜」把傳說擰成誓言，不是只會哭的孟姜女。短短四季，從繡花走到幾乎像戰前宣誓。更細的句讀見 17634。 音樂與編曲 袁牧之找來當時流行的蘇州小調《哭七七》，請田漢重填、賀綠汀改編。賀綠汀把各公司灌過的《哭七七》反覆比過，再收成這條既像民謠又進得了電影的旋律。周璇唱得樸素、不炫技；同片還有〈天涯歌女〉。風潮選本由李谷一以民歌／民族唱法重錄，母音更亮、節奏更穩，少了茶館裡那一點沙。比對時宜以 1937 年周璇原版為準。 創作背景以及影響 袁牧之執導，趙丹、周璇、魏鶴齡主演。上海底層歌女小紅與吹鼓手的愛情，社會寫實裡夾喜劇。周璇因這兩首插曲被叫成「金嗓子」。全面抗戰前夕上映，離散與「血肉長城」在當時觀眾耳裡不是修辭。 本文由 HoHo 與 AI […]

— 1935 年藝華《逃亡》插曲——聶耳用近乎說白的北方音調寫採蘑、推磨與繳租，和同片〈自衛歌〉一柔一剛。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：影片插曲女聲（1935；片斷署名不一）；季小琴（1993 年風潮選本）作詞：唐納作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 採了蘑菇把磨推頭昏眼花身又累 有錢人家裡團團坐羊羔美酒笑顏開 寒鴉飛過天色灰老爹上城賣粉歸 鵝毛雪片片朝身落破棉襖漬透窮人淚 撲面寒風陣陣吹幾行飛雁幾行淚 指望著今年收成好夠繳還租米免禍災 歌詞解讀 極短的勞動開場——採蘑、推磨——立刻落到「頭昏眼花身又累」。下一節不罵人，只把鏡頭切到「有錢人家團團坐／羊羔美酒笑顏開」，對比已經夠了。寒鴉、賣粉、鵝毛雪、破棉襖，是塞北一日的素描；雪與淚漬在同一件襖上。末句願望縮到最小：「夠繳還租米免禍災」——個人幸福不在詞裡，完租避災才是天花板。語氣像說白，和西北民間音調的蒼涼線條相契；與站內 17628《漁光曲》 的「世世窮」同屬以平常辭句承載結構性悲苦，只是這裡少江南水鄉，多風雪。 音樂與編曲 樂界多指出本曲吸收西北民間旋法，又以近似緊拉慢唱的處理配合說白式歌詞，塑北方婦女聲口。聶耳同年暑期於日本溺逝，故《逃亡》歌曲常列入其晚期電影音樂。風潮選本由季小琴以民族唱法重錄；李谷一等另有經典錄音（如《中國電影百年歌曲精品薈萃》）。原片插曲歌者早年片斷署名不一，本篇不以臆測單名為原唱。 電影《逃亡》 劇情以塞北農村青年黃少英一家與鄰女吳三妹的愛情為軸，寫日軍轟炸後家園崩解：少英與父親、妹妹小雲、戀人離散；地主子弟董斌覬觎三妹，戰亂中更將其擄走凌辱，終致慘死；小雲途中屢遭奸人覬覦，少英與難民合力闖入營救。故事經天津難民收容所、富戶宅邸等多重空間，最後落在「逃亡不是出路」的主題反轉——少英覺醒，號召難民投身義勇軍，片末群眾持各式「武器」踏雪北上，呼應《自衛歌》的抗戰號角。影評史上對結尾「光明尾巴」曾有爭議，但全片對帝國主義侵略、鄉村破產與階級壓迫的暴露，仍被視為三〇年代新興電影運動中岳楓的成名之作；陽翰笙編劇，袁美雲、王引等幕前陣容，亦屬當時滬上進步影業的實力組合。 創作背景以及影響 《塞外村女》創作於1935 年，為藝華影業公司攝製、岳楓執導的《逃亡》之插曲；唐納（三〇年代活躍於滬上影壇的影評人、記者）填詞，聶耳譜曲。同片尚有主題歌《自衛歌》，詞曲同出二人之手，抗敘與抒情互補：一偏於鼓動民氣，一偏於寫村女與窮家在戰亂、租佃與天候下的日常承重。此時聶耳作品極豐，卻在同年暑期於日本溺水身亡，故《逃亡》系列歌曲常被列入其「晚期電影音樂」的討論。 旋律上，樂界多指出本曲吸收西北地區民間音階與旋法，又以近似緊拉慢唱的處理配合說白式歌詞，塑造「深情而含蓄」的北方婦女聲口。影片上映後，歌曲進入救亡歌詠與進步影歌的傳唱系譜；近現代則經李谷一等歌唱家錄音而廣為傳唱（例如《中國電影百年歌曲精品薈萃》等選本），季小琴等亦留有具代表性的演繹版本，顯示同一文本在「民歌體電影聲腔」與「舞台女高音／民族唱法」之間的延伸空間。 本文由 HoHo […]

— 1935 年聯華《天倫》主題歌——黃自把「人皆有父，翳我獨無」寫成近乎聖詠的合唱句，讓孤兒的缺口連到「大同博愛」。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：郎毓秀（原唱，1935）；沈小岑（1993 年風潮選本）作詞：鐘石根作曲：黃自編曲：未見可靠單行署名 人皆有父，翳我獨無人皆有母，翳我獨無 白雲悠悠，江水東流小鳥歸去已無巢兒欲歸去已無舟何處覓源頭何處覓源頭 莫道兒是被棄的羔羊莫道兒已哭斷了肝腸人世的慘痛豈僅是失了爹娘奮起吧孤兒驚醒吧迷途的羔羊 收拾起痛苦的呻吟獻出你赤子的心情老吾老以及人之老幼吾幼以及人之幼 收拾起痛苦的呻吟獻出你赤子的心情服務犧牲，服務犧牲捨己為人無薄厚 浩浩江水靄靄白雲莊嚴宇宙亘古存大同博愛共享天倫 歌詞解讀 開篇兩句以「人皆有父／母，翳我獨無」立下孤兒視角：先寫世界共有的親緣，再寫我的缺席。「白雲悠悠，江水東流」托出一去不返；「小鳥無巢、兒無歸舟」把「家」說成可棲之枝、可渡之舟——兩者皆失，才反覆問「何處覓源頭」。 第二段不許停在哭：人世的慘痛「豈僅是失了爹娘」，苦難是結構，所以「奮起吧孤兒」把哀歌擰成召喚。後半直接用《孟子》「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」，把私域孝悌推到公域；結尾「大同博愛共享天倫」把片名從血緣小團圓抬成文明理想。 音樂與編曲 黃自用藝術歌曲與宗教合唱的句法處理漢語長句，旋律端莊、和聲偏聖詠，仍保住朗誦性與對仗。郎毓秀的錄音把這條線定在美聲傳統裡。風潮選本由沈小岑以較流行的編制重唱，句子還在，教堂感則淡了。比對時宜以 1935 年原錄為準；1993 年是選輯重詮。 電影《天倫》 劇情以祖孫四代的世系與命運為經緯，透過禮法、慈善與離散經驗，討論「家」的責任能否擴及社會，以及個人在倫理召喚下的抉擇。費穆在敘事與影像上偏於含蓄的倫理劇路線，與同時期部分更直露的社會片相比，《天倫》往往以親情寓言承載時代焦慮；《天倫歌》在主題與結構上都扮演「點題」──既是孤兒的哀歌，也是要把「天的倫序」拉回人間實踐的宣言。幕前包括鄭君里、陳燕燕、林楚楚等當時聯華陣容，亦使本片成為電影史研究者在討論聯華美學與一九三〇年代倫理片類型時的常備文本。 創作背景以及影響 《天倫歌》由黃自譜曲，是華語早期電影中少數能同時在聲樂史、合唱寫作與影歌史三條線上被討論的作品之一。黃自作為中國近代專業音樂教育的奠基者之一，擅長以歐洲藝術歌曲與宗教音樂的句法處理漢語聲調與長句呼吸，使本曲在旋律與和聲上呈現學院派聖詠／合唱風格的端莊感，卻仍保留中文歌詞的朗誦性與對仗節奏。影片由聯華影業公司製作，費穆與羅明佑聯合執導，片長約六十五分鐘；除在華語地區上映外，亦曾以《Song of China》等名於美國戲院線放映，是早期中國電影跨洋傳播的重要例證之一，亦讓《天倫歌》成為海外觀眾辨識「中國倫理敘事」的聲音符號之一。 […]

— 聯華《大路》（1934 年灌片、1935 年上映）主題歌——聶耳把江灣工地的號子寫進「哼呀咳嗬咳」，金焰領著一群築路工人在銀幕上邊拉邊唱。— 首圖：風潮《中國懷舊電影經典》（TCD-9007，1993）選輯封面；該碟為後世錄音室重唱，並非 1935 年影院聲軌。 演唱：金焰領唱（原唱，1934 灌片；張翼、鄭君里、韓蘭根、羅朋、章志直等同唱）；劉秉義（1993 年風潮選本）作詞：孫瑜作曲：聶耳編曲：未見可靠單行署名 哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀咳嗬咳，嗬咳哼，大家一齊流血汗。嗬嗬咳，為了活命，哪管日曬筋骨酸；嗬咳吭，合力拉繩莫偷懶。嗬嗬咳，團結一心，不怕鐵滾重如山；嗬咳吭，大家努力，一齊向前。 大家努力，一齊向前。壓平路上的崎嶇，碾碎前面的艱難；我們好比上火線，沒有退後只向前。 大家努力，一齊作戰。大家努力，一齊作戰。背起重擔朝前走，自由大路快築完。 哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀嗬咳吭，嗬咳哼；哼呀咳嗬咳，咳嗬咳，哼呀嗬咳哼。 歌詞解讀 開頭不是句子，是力氣：哼、咳、嗬——號子先於修辭。「為了活命，哪管日曬筋骨酸」把動機寫低、寫實；「鐵滾重如山」是壓路機，也是壓在身上的時代。中段「壓平路上的崎嶇，碾碎前面的艱難」把築路變成隱喻；「我們好比上火線」在不能直寫抗日的審查下，用「路」代替「前線」。收句「背起重擔朝前走，自由大路快築完」——金焰曾建議把「重擔」兩字的旋律抬高，讓漢語聲調跟得上勞動的重心。反覆的襯字不是配料，是呼吸：一口氣拉不完那條繩。 音樂與編曲 孫瑜要聶耳寫得像《伏爾加船夫曲》那樣悲壯；聶耳覺得還要有熱忱，於是到上海江灣築路工地跟工人一起幹、聽號子，再寫成這首。影片是「無聲對白、有聲歌唱」：主題歌先期錄音，現場放給演員對口型。百代把《大路歌》與序歌《開路先鋒》灌在同一張唱片上，銷路極好。風潮選本由男中音劉秉義獨唱，號子還在，群像合唱的「一齊」則變成一條嗓子——聽氣勢可以，聽工地要回到金焰那一版。 創作背景以及影響 聯華《大路》1935 年上映（主題歌 1934 年已在百代灌片）。 項目 內容 出品 聯華，孫瑜編導 主演 […]