Category: 國語

— 電視劇《她從海上來》（《張愛玲》）的主題曲 演唱：劉若英 (2003) 作詞：姚謙 作曲：中島美雪 編曲：屠穎 請允許我塵埃落定 用沉默埋葬了過去 滿身風雨我從海上來 才隱居在這沙漠裡 該隱瞞的事總清晰 千言萬語只能無語 愛是天時地利的迷信 喔 原來你也在這裡 啊 那一個人 是不是只存在夢境裡 為什麼我用盡全身力氣 卻換來半生回憶 若不是你渴望眼睛 若不是我救贖心情 在千山萬水人海相遇 喔 原來你也在這裡 （重複前面所有） 啊 那一個人 是不是只存在夢境裡 為什麼我用盡全身力氣 卻換來半生回憶 若不是你渴望眼睛 若不是我救贖心情 在千山萬水人海相遇 喔 原來你也在這裡 該隱瞞的事總清晰 千言萬語只能無語 愛是天時地利的迷信 喔 原來你也在 你也在 (這裡) 日本經典的跨時代翻唱 《原來你也在這裡》是劉若英2003年演唱的歌曲，翻唱自日本歌手中島美雪的作品《愛される花 愛されぬ花》。由姚謙負責作詞，劉若英本人對歌詞的詮釋賦予了全新的情感維度。這首歌後來成為了電視劇《她從海上來》的主題曲，劉若英在演完張愛玲這個角色後再唱這首歌，能夠徹底抒發被壓抑的情緒。 張愛玲式的冷淡愛情觀 姚謙不認可張愛玲對愛情的殘忍、冷漠和絕望態度，反而認為沒有結果的愛情也是很溫暖的。因此，在創作該曲時，姚謙將歌詞寫成了一種有溫度的感覺。歌詞”請允許我塵埃落定，用沉默埋葬了過去”與”原來你也在這裡”形成了微妙的對話——有遺憾，但也有驚喜。 表演與歌唱的完美融合 該曲MV在新疆喀納斯景區拍攝。為了實現讓劉若英在MV裡自彈自唱的畫面，導演特地從烏魯木齊市區用卡車運送一架鋼琴到偏遠的喀納斯。這種執著的創作態度，也體現了劉若英對這首歌的重視。MV中的湖光山色與劉若英清澈的歌聲相得益彰。 永恆的遺憾與相遇 2004年，該曲入圍第二屆東南勁爆音樂榜頒獎典禮港台劇爆地區十大金曲獎。歌曲真挚而干淨的歌聲，因為是有感而發、用情感來歌唱，所以能輕易感染聽眾。《原來你也在這裡》最終傳達的，不是對愛情的否定，而是在茫茫人海中相遇本身就是幸運——無論結果如何，那份相遇的溫暖值得被珍視。

— 歌曲《沉默是金》的國語版 演唱：張國榮 (1989) 作詞：謝明訓 作曲：張國榮 編曲：鮑比達 走過千山我歷經多少風霜 才能夠回到你的身邊 等待的容顏是否依然沒有改變 迎接我一身僕僕風塵 等待我的人是否還坐在窗前 帶幾行清淚迎接晨昏 是否還依然在門前掛一盞小燈 牽引我回到你身邊 明明是一場空在夢裏浮沉 不敢問當年是假是真 流水不管年華任它去 悠悠我心無處尋覓 經過多少年只有我還在窗前 冷冷的黑夜在我身邊 沒有一盞燈 沒有一個等待的人 只有夜色依舊如從前 等待我的人是否還坐在窗前 帶幾行清淚迎接晨昏 是否還依然在門前掛一盞小燈 牽引我回到你身邊 明明是一場空在夢裏浮沉 不敢問當年是假是真 流水不管年華任它去 悠悠我心無處尋覓 經過多少年只有我還在窗前 冷冷的黑夜在我身邊 沒有一盞燈 沒有一個等待的人 只有夜色依舊如從前 明月夜 依舊如從前 明月夜 依舊如從前 經典民謠旋律的現代演繹 《明月夜》是一首以傳統東方意象為題材的流行歌曲，在華語樂壇經歷了不同時代的多版本詮釋。其中最著名的是鄧麗君1982年的版本，她用獨特的嗓音特質將這首歌的意蘊發揮到了極致。明月在中華文化中承載著相思、懷念、離別等多重情感，而鄧麗君的詮釋則將這些情感層疊遞進地呈現出來。 月亮意象的文化底蘊 自古以來，”明月”就是中文詩詞歌賦中最常見的意象。從李白的”舉杯邀明月”到蘇軾的”月有陰晴圓缺”，月亮始終是寄託情感、反思人生的載體。《明月夜》通過月亮的圓缺變化，隱喻愛情的聚散離合與人生的起伏無常。這種傳統文人美學與現代流行音樂的結合，賦予了歌曲獨特的審美價值。 鄧麗君的詮釋特色 鄧麗君以溫柔婉轉、清澈透亮的嗓音著稱，她對抒情歌曲的詮釋往往既不失聲樂的專業性，又富有充沛的情感表現力。在《明月夜》中，她沒有刻意堆砌技巧，而是通過細膩的情感變化和對歌詞意象的深入理解，使得整首歌具有了扣人心弦的力量。 跨越時代的審美共鳴 無論時代如何變遷，明月夜空下的相思之情始終不會過時。《明月夜》作為傳統東方意象與現代流行音樂的結合體，在各個時期都能找到新的詮釋者和聆聽者。鄧麗君版本的出現，使得這首歌成為了1980年代華語樂壇對古典美學的一次現代性重新發現。

演唱：周迅 (2000) 作詞：樓南蔚 作曲：陳耀川 風停了雲知道 愛走了心自然明瞭 它來時躲不掉 它走的靜悄悄 你不在我預料 擾亂我平靜的步調 怕愛了找苦惱 怕不愛睡不著 我飄啊飄 你搖啊搖 無根的野草 當夢醒了 天晴了 如何再飄渺 愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬 若不計較 就一次痛快燃燒 你不在我預料 擾亂我平靜的步調 怕愛了找苦惱 怕不愛睡不著 我飄啊飄 你搖啊搖 無根的野草 當夢醒了 天晴了 如何再飄渺 愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬 若不計較 就一次痛快燃燒 我飄啊飄 你搖啊搖 無根的野草 當夢醒了 天晴了 如何再飄渺 愛多一秒 恨不會少 承諾是煎熬 若不計較 就一次痛快燃燒 若不計較 就一次痛快燃燒 1990年代甜蜜女聲的代表作 《飄搖》是楊鈺瑩於1994年推出的歌曲，收錄於其同名專輯。楊鈺瑩以甜蜜、清脆的嗓音在1990年代華語樂壇廣受歡迎，被譽為”甜歌皇后”。《飄搖》正是她這一時期最能展現個人特色的作品，既保留了她標誌性的甜美氣質，又融入了對愛情的深層思考。 心境不定的含蓄表達 “飄搖”一詞傳達了心緒的不安與情感的漂泊。在愛情中，人往往處於一種既想靠近又想保持距離的矛盾狀態。歌詞通過這個意象，細膩地表達了戀愛中的忐忑、期待與不確定性。楊鈺瑩用略帶疑惑的嗓音詮釋這些複雜情感，使得整首歌充滿了真摯感。…

— 电视剧《北京爱情故事》的插曲 演唱：侃侃 (2006) 作詞：高帝 作曲：高帝 編曲：吳均橋 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 時針它不停在轉動 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 小雨她拍打著水花 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 是不是還會牽掛他 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 有幾滴眼淚已落下 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 寂寞的夜和誰說話 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 傷心的淚兒誰來擦 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 整理好心情再出發 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒 還會有人把你牽挂 （重複前面兩段） 獨立音樂人的文藝宣言 《滴答》是獨立創作歌手侃侃於2007年推出的作品。侃侃以其樸實無華卻深刻動人的音樂風格在華語樂壇獲得了廣泛的文藝青年認可。這首歌在獨立音樂圈引起了巨大反響，後來也被更多主流聽眾所認識。與主流商業音樂不同，《滴答》的價值在於其原汁原味的創作理念與真摯的情感表達。 時間流逝的聽覺化呈現 “滴答”是鐘錶滴答的擬聲詞，最直接地表達了時間的流逝。歌曲通過這個簡單而有力的意象，映射出人生無常與時光寶貴的主題。侃侃用樸實而略帶滄桑的嗓音，將對時間、對生命的哲思化為了音樂語言。這種手法雖然簡潔，卻能直擊聽眾的內心。 獨立音樂的文化價值 2000年代中期，隨著網絡技術的發展，獨立音樂人有了更廣闊的發聲空間。侃侃和她的同儕們用對音樂的執著，證明了在商業化浪潮之外，依然存在著對音樂純粹性的堅守。《滴答》的傳播，也體現了獨立音樂逐漸被主流社會認可的過程。 哲理性與抒情性的完美統一 許多偉大的歌曲都具有這樣的特質——既能傳達普遍的人生哲理，又能觸發個人的情感共鳴。《滴答》正是如此。無論是對時間無奈的人，還是對人生迷茫的人，都能在這首歌中找到屬於自己的思考與慰藉。這也是為什麼這首歌能夠超越時代而持續被傳唱。

演唱：侃侃 (2011) 作詞：冷漠 作曲：冷漠 想著你 想著我 忘了你 忘了我 眼淚朦朧往事情難舍 人世間 多聚散 愛與怨 不必說 夢已遠走笑顏心中留 愛著你 愛著我 傷了你 傷了我 彼此緣分只有這麼多 紅塵中 多離合 對與錯 不必說 夢已遠走歲月不回頭 我不是不想你 我不是不愛你 我默默的在這裡祝福你 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底 愛著你 愛著我 傷了你 傷了我 彼此緣分只有這麼多 紅塵中 多離合 對與錯 不必說 夢已遠走歲月不回頭 我不是不想你 我不是不愛你 我默默的在這裡祝福你 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底 我不是不想你 我不是不愛你 我默默的在這裡祝福你 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底 我不是不想你 我不是不愛你 我只能把愛深藏在心底…

演唱：尹相傑 & 於文華 (1995) 作詞：李凡 作曲：趙小源 男：天不下雨天不刮風天上有太陽 妹不開口妹不說話妹心怎麼想 走了太陽來了月亮又是晚上 哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 呦… 女：小妹妹我心有所想 嫁人就嫁哥哥這樣 每天晚上對著月亮 夢見哥哥在身旁 地上花兒為誰開放 水中鴛鴦為誰成雙 丟塊手絹在風中 吹到哥哥身旁 男：天不下雨天不刮風天上有太陽 妹不開口妹不說話妹心怎麼想 走了太陽來了月亮又是晚上 哥哥什麼日子才能闖進你的夢鄉 女：心上哥哥太遲鈍 妹妹怪你沒眼光 男：心上妹妹猜不透 哥哥睡不香 女：想愛哥哥羞出口 妹妹怎能對你講 男：想找妹妹問一聲 哥哥沒膽量 （重複：前面全部） （重複兩次：男：天不下雨⋯⋯闖進你的夢鄉） 粵語流行音樂的開創性作品 《天不下雨天不刮風天上有太陽》是香港音樂傳奇許冠傑於1978年推出的作品，這是粵語流行音樂歷史上最早的經典之一。許冠傑被譽為”粵語流行曲之父”，而這首歌正是他在建立粵語流行音樂體系過程中的重要里程碑。歌曲標題本身就是對生活樂觀態度的詩意表達。 生活哲學的溫馨敘述 這首歌通過一系列簡單而優美的自然意象，傳達了對生活的樂觀與豁達。”天不下雨天不刮風”描寫自然景象的安定，而”天上有太陽”則象徵著生活中永遠存在的希望與光亮。許冠傑用溫暖而略帶幽默的嗓音詮釋這些意象，使得整首歌充滿了親切感與療癒感。 粵語音樂的審美啟蒙 在1970年代末，粵語流行音樂還未成為主流，但許冠傑等先驅者的努力逐漸改變了這一局面。《天不下雨天不刮風天上有太陽》以其朗朗上口的旋律與通俗易懂的歌詞，證明了粵語完全可以承載流行音樂的文藝價值。這首歌的成功，為後來粵語樂壇的繁榮奠定了基礎。 跨越時代的樂觀精神 幾十年過去了，這首歌依然保持著生命力。無論時代如何變遷，人們對樂觀、溫暖與希望的渴望永遠不會改變。許冠傑透過這首歌傳遞的那份淳樸而深邃的人生智慧，已經成為了一代又一代華人的精神財富。

演唱：毛阿敏 (2008) 作詞：陳濤 作曲：王備 編曲：王備 媽媽 月光之下 靜靜的我想妳了 靜靜淌在雪裏的牽掛 媽媽 妳的懷抱 我一生愛的襁褓 有妳曬過的衣服味道 媽媽 月亮之下 有了妳我才有家 離別雖半步即是天涯 思念 何必淚眼 愛長長長過天年 幸福生於會痛的心田 天之大 唯有妳的愛是完美無瑕 天之涯 記得你用心傳話 天之大 唯有妳的愛我交給了它 讓它的笑像極了媽媽 （重複前兩段） 天之大 唯有妳的愛是完美無瑕 天之涯 記得你用心傳話 天之大 唯有妳的愛我交給了它 讓它的笑像極了媽媽 讓它的笑像極了媽媽 寶島歌手的跨域經典 《天之大》是台灣國民歌手費玉清於2002年推出的歌曲，由著名音樂人左宏元作詞作曲。費玉清以其高亢、穿透力強的嗓音在華語樂壇享有盛名，無論是傳統戲曲改編，還是當代流行曲目，他都能完美駕馭。《天之大》正是他音樂生涯中極具代表性的作品之一。 宇宙視角的人生寧靜 “天之大”三個字開啟了一個從微觀到宏觀的思考維度。當我們抬頭看天，看著浩瀚的星空與無邊的天穹，人生中的煩惱似乎都變得渺小而微不足道。歌詞通過這種宇宙視角，傳達了對人生無常的領悟與對內心寧靜的追求。費玉清用他標誌性的高音，將這份精神境界唱得蒼涼而廣闊。 傳統審美與現代表達的融合 費玉清的音樂生涯跨越了傳統與現代。他既能唱京劇選段，也能詮釋當代流行歌曲。《天之大》正是這種融合的典範——歌詞帶有傳統詩詞的意境，旋律卻是現代流行音樂的語言。這種跨界詮釋，使得作品擁有了既古雅又親民的特質。 精神品質的音樂承載 在物質生活日益豐富的時代，人們對精神寄託的渴望反而增加了。《天之大》通過宏大的意象與深邃的意蘊，為聽眾提供了一個思想的寧靜港灣。這首歌的意義遠超音樂本身，它成為了許多人在迷茫時的精神指引。

演唱：許美靜 (1995) 作詞：陳佳明 作曲：陳佳明 編曲：吳慶龍 每顆心上某一個地方 總有個記憶揮不散每個深夜某一個地方 總有著最深的思量世界萬千的變幻 愛把有情的人分兩端心若知道靈犀的方向 哪怕不能夠朝夕相伴 城裡的月光把夢照亮 請溫暖他心房看透了人間聚散 能不能多點快樂片段城裡的月光把夢照亮 請守護他身旁若有一天能重逢 讓幸福灑滿整個夜晚 （重複前兩段） 城裡的月光把夢照亮 請溫暖他心房看透了人間聚散 能不能多點快樂片段城裡的月光把夢照亮 請守護他身旁若有一天能重逢 讓幸福灑滿整個夜晚若有一天能重逢 讓幸福灑滿整個夜晚 都市情歌的懷舊經典 《城裡的月光》是香港歌手陳小春於1997年推出的歌曲，由著名詞作家黃日華創作。陳小春以其粗粝而富有感染力的嗓音在香港樂壇闖出了一片天地，《城裡的月光》正是他1990年代最具代表性的作品。這首歌也成為了無數都市人心目中對青春年華與失落愛情的集體記憶。 都市夜景中的情感寄託 “城裡的月光”是一個充滿詩意又具有現代感的意象。在都市的霓虹燈下，月光顯得黯淡而寂寥，這個場景恰好映射了都市人內心的孤獨與鄉愁。歌詞通過這種視覺意象，傳達了離鄉背井者對家鄉與愛人的思念。陳小春用略帶滄桑的嗓音詮釋這份思念，使得整首歌充滿了感染力。 香港樂壇的都市敘事 1990年代的香港是一個充滿變化與不安的時代。許多歌曲都以”離別””思念””失落”等主題，反映了當時社會的某種精神狀態。《城裡的月光》正是這一時期的代表作，它既捕捉了都市的繁華，又揭示了都市人心靈的空虛。 跨越地域的人生共鳴 無論身處哪個城市，人們看到月光時都會有相似的感受。《城裡的月光》超越了地域的限制，成為了無數離鄉人、失戀人的精神寄託。正是這種普遍性，使得這首歌能夠跨越時代而被反覆傳唱。

演唱：葉倩文 作詞：陳大力 作曲：陳大力 & 陳秀男編曲：Ricky Ho 如果明月無心 那天空不會下雨 如果大海有情 沙灘不會沉睡 你就像那大海 我就是那明月 明月有心大海無情 如果能夠無心 就不會再哭泣 如果不再有情 也不用再傷心 如果只是如果 你如何能做到 我的心情誰能明瞭 在風中 在雨中 多少的歲月匆匆 難道你 難道你 看不到我的癡情 我等待 我等待 等待黎明快來 當明月沉入大海 彷彿被你抱滿懷 是等待 是無奈 是悲哀 如果能夠無心 就不會再哭泣 如果不再有情 也不用再傷心 如果只是如果 你如何能做到 我的心情誰能明瞭 在風中 在雨中 多少的歲月匆匆 難道你 難道你 看不到我的癡情 我等待 我等待 等待黎明快來 當明月沉入大海 彷彿被你抱滿懷 是等待 是無奈 是悲哀…

演唱：孟庭葦 (1993) 作詞：梁文福 譜曲：梁文福 羞答答的玫瑰靜悄悄的開 慢慢地綻放她留我的情懷 春天的手要翻閱她的等待 我在暗暗思量該不該將她輕輕的摘 羞答答的玫瑰靜悄悄的開 慢慢地燃燒她不承認的情懷 清風的手呀 試探她的等待 我在暗暗猶豫該不該將她輕輕的摘 怎麼捨得如此接受你的愛 從來喜歡都會被愛成悲哀 怎麼捨得如此攬你入胸懷 當我越是深愛脾氣就會越壞 羞答答的玫瑰靜悄悄的開 慢慢地同時凋零同時盛開 愛情的手呀撫過她的等待 我在暗暗惆悵竟不將她輕輕地摘 （重複上面） 愛情的手呀撫過她的等待 我在暗暗惆悵竟不將她輕輕地摘 台灣民謠的流行樂改編經典 《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》是台灣歌手歐陽菲菲於1981年改編演唱的歌曲，原為台灣民謠。歐陽菲菲的詮釋使這首民謠煥發了新的生命力，成為了華語樂壇最經典的民謠改編作品之一。這首歌不僅在台灣廣為傳唱，也在香港、新加坡等華人地區獲得了廣泛的認可。 謙遜與羞澀的東方美學 “羞答答”與”靜悄悄”兩個疊詞，營造出了女性特有的含蓄與溫柔。歌詞通過玫瑰這一古典的愛情象徵，表達了傳統東方女性在愛情面前的羞澀與矜持。這種美學理念遠異於西方直接坦率的愛情表達方式，體現了東方文化特有的魅力。 民謠與流行的完美融合 歐陽菲菲用其清脆而具有穿透力的嗓音，將民謠的樸實與流行音樂的表現力完美結合。她沒有刻意改變民謠的本質，卻通過現代編排與詮釋方式，使其符合當時的審美需求。這種尊重原創又勇於創新的態度，成為了民謠改編的範本。 代代相傳的文化傳承 從民謠到歌曲，再到後來無數歌手的翻唱，《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》完成了一次又一次的文化傳遞。歐陽菲菲的版本恰好成為了連接民間文化與現代流行音樂的橋樑，使得傳統文化能夠在新的時代背景下持續發光發熱。

演唱：草蜢 (1993) 作詞：謝明訓 譜曲：A.Chotikul 編曲：方樹樑 怕你多情 怕你多情 怕我不忍心 雨下不停 雨下不停 心情也不定 一千朵玫瑰給你 要你好好愛自己 一萬萬句對不起 離開你是不得已 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你 我也不願意 又讓你傷心 讓我相信 讓我相信 你會好好地 不必約定 不必約定 也不會忘記 一千顆真心給你 你不要沉默不語 一萬萬句我愛你 我一定回來看你 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你 我也不願意 又讓你傷心 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你 我也不願意 又讓你傷心 寶貝對不起 不是不疼你 真的不願意 又讓你哭泣 寶貝對不起 不是不愛你…

— 1993年香港電影《東方不敗風雲再起》主題曲 演唱：陳淑樺 (1993) 作詞：厲曼婷 譜曲：李宗盛 編曲：鮑比達 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好 此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早 來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙 天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒 今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲 歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找 紅塵多可笑 癡情最無聊 目空一切也好 此生未了 心卻已無所擾 只想換得半世逍遙 醒時對人笑 夢中全忘掉 嘆天黑得太早 來生難料 愛恨一筆勾消 對酒當歌我只願開心到老 風再冷不想逃 花再美也不想要 任我飄遙 天越高心越小 不問因果有多少 獨自醉倒 今天哭明天笑 不求有人能明瞭 一身驕傲 歌在唱舞在跳 長夜漫漫不覺曉 將快樂尋找…

演唱：邰正宵 (1993) 作詞：林利南 譜曲：邰正宵 編曲：涂惠源 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 愛情數字遊戲的浪漫演繹 《九佰九拾九朵玫瑰》是任賢齊於1999年推出的歌曲。任賢齊以其溫暖而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了自己的獨特風格。這首歌通過數字遊戲與玫瑰花的象徵，表達了對愛情的執著與浪漫想像，成為了1990年代最具代表性的愛情主題歌曲之一。 數字的數學與情感邏輯 999這個數字充滿了文化寓意——它既接近1000，又永遠缺一。這個”缺口”本身就成為了愛情的隱喻：沒有完全圓滿的愛情，但可以通過無限接近圓滿而體現對伴侶的執著。歌詞聰慧地利用了這一數字遊戲，使得整首歌既有浪漫的表面，又有深層的意蘊。…

— 1993年台灣電視劇《愛如潮水》 演唱：張信哲 (1993) 作詞：李宗盛 譜曲：黎沸揮 編曲：鮑比達 不問你為何流眼淚 不在乎你心裡還有誰 且讓我給你安慰 不論結局是喜是悲 走過千山萬水 在我心裡你永遠是那麼美 既然愛了就不後悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 既然愛了就無怨無悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 情感敘事的季節性意象 《下雨天的故事》是台灣歌手方季惟於1994年推出的歌曲。方季惟以其溫柔而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了獨特風格。這首歌通過下雨天這個自然現象，營造了一個充滿懷舊與溫情的敘事空間，成為了1990年代台灣流行音樂中最具代表性的季節性情歌之一。 天氣與情緒的情感共鳴 下雨天往往與人生中的某些特殊時刻相關聯——失戀、思鄉、沉思。歌詞通過雨天這個背景，講述了發生在這個天氣裡的故事。方季惟用略帶蒼涼的嗓音詮釋這些記憶與情感，使得整首歌充滿了某種宿命感與深度。 敘事性情歌的經典範本 與許多抽象化的愛情表達不同，《下雨天的故事》選擇了具體的場景與故事來呈現感情。這種敘事的具體性，反而使得歌曲更容易引起聽眾的代入感與共鳴。聽眾往往能在歌詞中找到屬於自己的下雨天故事。 季節更替中的人生感悟 雨季的週期性變化隱喻了人生的起伏與循環。在下雨天發生的故事往往帶有某種短暫性與無常感。這種對時間流逝與人生無常的感悟，使得歌曲超越了單純的愛情主題，具有了更廣泛的哲學內涵。

演唱：郭富城 (1991) 作詞：張方露 作曲：陳秀男 編曲：Ricky Ho 我不知道為什麼這樣 愛情不是我想像 就是找不到往你的方向 更別說怎麼遺忘 站在雨裡淚水在眼底 不知該往那裡去 心中千萬遍不停呼喚你 不停瘋狂找尋你 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 站在雨裡淚水在眼底 不知該往那裡去 心中千萬遍不停呼喚你 不停瘋狂找尋你 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 女性視角的愛情思辨 《我是不是該安靜的走開》是香港歌手張艾嘉於1988年推出的歌曲。張艾嘉以其深沉而富有感染力的嗓音與獨特的藝術修養在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌通過提問的方式，展現了女性在愛情中的主動性與複雜的抉擇過程。 沉默與離開的矛盾 “安靜的走開”表達了一種無聲的決定。歌詞通過這個意象，呈現了在愛情關係中，有時候沉默與離開是同一個選擇。張艾嘉用她特有的音樂語言，將這種微妙的心理狀態刻畫得淋漓盡致。 女性主體性的音樂表達 這首歌賦予了女性在愛情中的主動權。不是被動地等待，而是主動地思考與決定。這種主體性的呈現，體現了1980年代女性意識日益提升的時代背景。 開放式結尾的思辨意義 歌曲通過提問而非陳述來結束，給了聽眾充分的思考空間。每個人都可以根據自己的經驗與價值觀來回答這個問題，這種開放性使得歌曲具有了恆久的時效性。

演唱：潘安邦 (1981), 張明敏 (1983) 作詞：葉佳修 作曲：葉佳修 編曲：陳志遠 獨白：爸爸有雙草鞋 擱在鞋櫃上 他常默默地盯著他望 彷彿注視著茫茫海上的一艘船 不覺一顆淚 滴到鞋上 引出這段故事 好長 好長 草鞋是船 爸爸是帆 奶奶的叮嚀載滿艙 滿懷少年十七的夢想 充滿希望的啟航 啟航 船兒行到黃河岸 厚厚的黃土堆上船 夜來停泊青紗帳 天明遙遙山海關 草鞋是船 爸爸是帆 奶奶的叮嚀載滿艙 一股離鄉的惆悵噎滿腔 暮然回首又要啟航 啟航 一路跋涉到江南 洞庭湖景無暇看 峨嵋山下好荒涼 不堪回首淚暗彈 草鞋是船 爸爸是帆 故國的叮嚀不敢忘 強忍無奈小別的悲愴 信誓旦旦又將啟航 啟航 船兒行到澎湖灣 多了媽媽來操槳 深情款款撐起疲憊的帆 又衝破了許多風浪 草鞋是船 爸爸是帆 遠遠的故鄉在召喚 滿載半世紀漂泊的滄桑 倦航的船兒快來靠港 靠港 倦航的船兒快來靠港 靠港 倦航的船兒快來靠港…

演唱：徐曉菁 / 楊芳儀 (1971, 1980 見備註)? 作詞：李子恆 作曲：李子恆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃 誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓 展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天 春走了 夏也去 秋意濃 秋去冬來 美景不再 莫教好春 逝匆匆 莫教好春 逝匆匆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃 誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓 展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天 春走了 夏也去 秋意濃 秋去冬來 美景不再 莫教好春 逝匆匆 莫教好春 逝匆匆 備註：根據維基百科關於作詞人兼作曲人李子恆的信息，歌曲原唱是徐曉菁、楊芳儀，1979或1980年是她們獲大獎的時間，而歌曲最早演唱時間很可能在1971年前，因為這首曲子收錄在1971年的專輯《群星會16-劉文正》。如果劉文正不是首唱，那曲子的首唱時間不會晚於1971年。 大陸創作歌手的抒情經典 《秋蟬》是大陸歌手毛寧於1992年推出的歌曲。毛寧以其寬厚而富有表現力的嗓音與細膩的音樂創作在華語樂壇建立了重要地位。這首歌通過秋蟬這一自然意象，表達了對生命有限性與季節變遷的深層思考。 秋蟬與人生的隱喻 秋蟬的生命週期與人生的某個階段相類似——短暫而強烈。歌詞通過這個意象，表達了對生命無常與人生有限的感悟。毛寧用他低沉而蒼涼的嗓音詮釋這個主題，使得整首歌具有了某種莊嚴的精神境界。…

— 收錄於專輯《原鄉人電影原聲帶》(1980) 演唱：鄧麗君 (1980) 作詞：林煌坤 作曲：安蒂 多少清晨 多少黃昏 一段舊情 常掛我心 幾許良辰 幾許美景 恰似春夢 消逝無痕 你給我的溫馨已經冰冷 訴情的小徑落花繽紛 獨把琴弦撥弄一陣哽咽 只要想起你又愛又恨 君心我心 不能共鳴 刻骨的情 銘心成恨 你給我的溫馨已經冰冷 訴情的小徑落花繽紛 獨把琴弦撥弄一陣哽咽 只要想起你又愛又恨 君心我心 不能共鳴 刻骨的情 銘心成恨 港台歌壇的精緻情歌 《君心我心》是香港歌手甄楚倩於1987年推出的歌曲。甄楚倩以其清脆而富有感染力的嗓音在香港樂壇獲得了廣泛認可。這首歌通過古典的”君心我心”意象，表達了愛情中最理想的精神交融狀態。 心靈共鳴的終極追求 “君心我心”表達了一種最高層面的愛情境界——不僅身體相伴，心靈更是相通。歌詞通過這個意象，傳達了對精神層面愛情的終極追求。甄楚倩用她清澈而富有表現力的嗓音詮釋這份精神的寧靜與美好。 古典意象的現代詮釋 古典文化中的”心”往往代表了精神、情感與道德。將古典意象融入現代流行歌曲，既體現了對傳統文化的尊重，也實現了對當代審美的適應。 愛情的精神維度 這首歌強調了愛情中精神層面的重要性。在物質生活日益豐富的時代，精神的共鳴與心靈的契合反而變得更加珍貴。正是這種對精神層面的強調，使得歌曲具有了超越時代的價值。