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演唱：蔡幸娟 (1984)作詞：劉虞瑞作曲：陳志遠編曲：陳志遠 櫻紅小嘴黑眼珠喲 含情脈脈半帶羞烏黑黑的秀髮黃皮膚喲 淺淺一笑百媚生 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃… 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡美麗的旗袍是結婚才穿的禮服古典的氣質是祖母專用的形容詞都市的街頭再也看不到中國娃娃 中國娃娃… 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 中國的娃娃到底跑到哪裡去櫥窗裡的笑容是最後的美麗…中國的娃娃到底跑到哪裡去中國的娃娃早已被人們忘記 歌詞解讀 歌詞描寫的「中國娃娃」，是傳統東方女性的形象（櫻桃小嘴、黑眼珠、烏黑秀髮、黃皮膚、含蓄、淺笑）。整首歌在問：這種形象到哪去了？並感嘆它在現代都市裡已經消失、被人遺忘。 開頭兩句 ：用「櫻紅小嘴黑眼珠」、「烏黑秀髮黃皮膚」、「含情脈脈半帶羞」、「淺淺一笑百媚生」勾勒出歌裡要懷念的那種傳統中國女性樣貌。 「中國的娃娃被擺在那商店的櫥窗裡」 ：既像瓷器娃娃被當擺設，也比喻這種形象在現實裡已不常見，只像「標本」般留在櫥窗、婚紗或懷舊場景裡。 「美麗的旗袍是結婚才穿的禮服」 ：旗袍從日常服裝變成只有結婚等場合才穿，表示這種美已從日常生活退場。 「古典的氣質是祖母專用的形容詞」 ：古典、婉約等詞只被拿來形容阿嬤那一代，和當代都會女性已有距離，這種氣質被歸類到「過去」。 「都市的街頭再也看不到中國娃娃」 ：點出在現代都市裡，這種形象已經看不到了，所以副歌才一直問「中國的娃娃到底跑到哪裡去」。 副歌反覆 ：「櫥窗裡的笑容是最後的美麗」說那種美只剩櫥窗裡定格的痕跡；「中國的娃娃早已被人們忘記」則是在快速現代化下，這種形象已被遺忘。 整體來說，歌不是在批評現代女性，而是對「傳統東方女性形象」從街頭消失、變成櫥窗與祖母形容詞的懷舊與文化焦慮——在 1980 年代台灣都市化、西化過程中，那種旗袍、含蓄、古典的「中國娃娃」已沒有位置，所以用「跑到哪裡去」、「被人們忘記」來感嘆時代的取捨與遺忘。 創作背景以及影響 《中國娃娃》由蔡幸娟演唱，收錄於 1984 年光美唱片發行的專輯《中國娃娃．說出來》，為該輯同名主打歌。歌詞以「櫻紅小嘴黑眼珠」、「烏黑秀髮黃皮膚」等意象描繪傳統中國娃娃形象，對照櫥窗裡被擺設的旗袍與「祖母專用的形容詞」，感嘆都市街頭再也看不到中國娃娃，帶出傳統文化在現代生活中逐漸消逝的主題。此曲隨專輯推出後將蔡幸娟歌唱事業推向另一高峰，並確立她「中國娃娃」的藝名代稱；台灣光華雜誌亦以「中國娃娃蔡幸娟」為題撰文，形容其歌音婉約、以中國小調見長。專輯另收錄《說出來》、《疑惑的眼神》、《玉蘭花女郎》等共十首歌曲。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 3 月 15 日。資料來源：KKBOX（中國娃娃）、台灣光華雜誌（中國娃娃蔡幸娟）

演唱：王傑 (1989)作詞：潘源良作曲：王傑編曲：陳志遠 可以笑的話 不會哭可找到知己 哪會孤獨偏偏我永沒有遇上問我一雙足印的風霜 怎可結束 可以愛的話 不退縮可相知的心 哪怕追逐可惜每次遇上熱愛沒法使我感覺我終於 遇上幸福 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 家與國的夢 不結束偏偏一顆心 抗拒屈服必須要確實領略到就算一生一世也甘心 沒有局促 你說愛我等於要把我捕捉實在沒法擔起這一種愛在這夜我又再度漂泊你的癡情請勿繼續請你收起一切 相信這晚是結局 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 聽說太理想的戀愛 總不可接觸我卻哪管千山走遍 亦要設法去捕捉聽說太理想的一切 都不可接觸我再置身寂寞路途 在哪裡會有幸福 幸福 歌詞解讀 歌中浪子面對愛情與自由的兩難：「你說愛我等於要把我捕捉」道出對方想牢牢抓住，自己卻害怕被束縛、無法承諾。浪子外表冷漠漂泊，內心其實渴望被理解與幸福，卻因無法承擔而選擇逃避與孤獨。全曲在「誰明浪子心」的叩問下，道出浪子並不瀟灑、而是充滿孤獨與無奈的悲情。 創作背景以及影響 《誰明浪子心》是王傑的第二張粵語專輯，發行於1989年8月31日。該曲由潘源良作詞、王傑作曲、陳志遠編曲。這張專輯是王傑為答謝香港歌迷支持而製作的。王傑與華納唱片公司決定招募香港本地詞曲作品，在不到半年時間內便推出此專輯。該專輯的歌曲既包括改編自國語專輯的作品，也包括港人原創的新作品，其中還有三首來自公開徵求的本地創作。 主打歌《誰明浪子心》是無綫電視劇《還我本色》的主題曲。該曲成功不亞於王傑在台灣的走紅歌曲，獲得香港電台中文歌曲龍虎榜冠軍、商業電台叱咤樂壇流行榜冠軍、無綫電視勁歌金榜冠軍，並入選1989年第三季勁歌金曲季選。該曲更獲得1989年香港電台十大中文金曲獎及無綫電視十大勁歌金曲獎，專輯連續3週高踞銷量榜冠軍。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 4 月 15 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX、翡翠粵語歌詞、百度百科（誰明浪子心）

演唱：王傑 (1987)作詞：王文清作曲：王文清編曲：陳志遠 不要談什麼分離 我不會因為這樣而哭泣那只是昨夜的一場夢而已不要說願不願意 我不會因為這樣而在意那只是昨夜的一場遊戲那只是一場遊戲一場夢 雖然你影子還出現我眼裡在我的歌聲中 早已沒有你那只是一場遊戲一場夢 不要把殘缺的愛留在這裡在兩個人的世界裡 不該有你為什麼道別離 說什麼在一起如今雖然沒有你 我還是我自己 歌詞解讀 「不要談什麼分離」「那只是昨夜的一場夢而已」用夢與遊戲淡化傷痛，實則掩飾難以釋懷。「那只是一場遊戲一場夢，雖然你影子還出現我眼裡」點出嘴上說放下、心裡仍揮不去對方；「不要把殘缺的愛留在這裡／在兩個人的世界裡，不該有你」是自責也是決絕。結尾「如今雖然沒有你，我還是我自己」以保留自我作收，在遊戲與夢的比喻下完成一場心靈的自我說服。 創作背景以及影響 《一場遊戲一場夢》由王文清填詞、譜曲，陳志遠編曲，李壽全製作，於1987年12月19日發行，收錄於王傑的首張同名專輯中。王文清是一位被稱為「台灣音樂史上最大謎團」的創作人。在與王傑合作前，他是一位鬱鬱不得志的新人音樂創作者，曾被娃娃、黃大煒等歌手退稿。李壽全在為王傑籌備首張專輯時，創作作品數量不足，因此找到了同樣處於困境中的王文清，王文清從自己被退稿的作品中挑選了《一場遊戲一場夢》等歌曲。 有趣的是，這首歌最經典的版本實際上只是樣帶。李壽全請陳志遠為主打曲製作樣帶，陳志遠在工作室用合成器和電腦編程製作了簡單的伴奏版本。李壽全聽後大為讚賞，最終決定直接使用這個版本作為正式編曲，因此歌曲裡聽到的鼓點和弦樂都是電腦模擬出來的。令人驚訝的是，王文清和王傑自始至終沒有正式見過面。據王傑回憶，他們唯一一次碰面是在錄製專輯時於電梯中擦肩而過，卻沒有說過一句話。王傑甚至曾在採訪中透露完全不認識王文清。這首歌成為王傑的成名作和代表作，也讓王文清聲名鵲起，完成了兩人「雙向的成就」。歌曲在1988年獲得第25屆台灣電影金馬獎「最佳電影插曲獎」，並在1989年通過央視播出後紅遍大陸。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 18 日。資料來源：維基百科（一場遊戲一場夢）、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：林憶蓮 (1990)作詞：丁曉雯作曲：陳志遠編曲：陳志遠 愛過就不要說抱歉 畢竟我們走過這一回從來我就不曾後悔 初見那時美麗的相約曾經以為我會是你 浪漫的愛情故事唯一不變的永遠 是我自己願意承受這樣的輸贏結果 依然無怨無悔期待你的出現 天色已黃昏 愛上一個不回家的人 等待一扇不開啟的門善變的眼神 緊閉的雙唇何必再去苦苦強求 苦苦追問 歌詞解讀 站在都會女性角度，寫無怨無悔的痴情與絕望的矛盾。「愛過就不要說抱歉，畢竟我們走過這一回」接納過往；「愛上一個不回家的人，等待一扇不開啟的門」道出善變眼神、緊閉雙唇與苦苦強求的無望。靈感來自真實故事中一再原諒卻終究分手的妻子，林憶蓮以憂傷與無奈層層遞進，唱出孤獨與共鳴。 創作背景以及影響 《愛上一個不回家的人》由丁曉雯作詞、陳志遠作曲，林憶蓮演唱，於1990年12月27日發行。該曲為電視劇《夢裡伊人》插曲，1991年獲得香港電台十大中文金曲獎。 該曲創作靈感源於一個真實的愛情故事。詞作者丁曉雯有一對夫妻朋友，男方經常出軌，妻子一次又一次地原諒，希望自己的忍讓能讓丈夫回心轉意。但最終兩人還是走向了分手。丁曉雯對此感觸深深，站在女方角度寫下了這首歌。原曲名為《不回家的人》，早在林憶蓮專輯開案前幾年就已成形。歌詞源自丁曉雯的心情隨筆，描繪在感情中游移不定的主角，在來去之間對無怨無悔付出的另一方造成傷害。後來因部門主管建議，改以副歌歌詞《愛上一個不回家的人》作為歌名，強化了情感張力。 林憶蓮製作人許願堅持讓她唱國語歌開拓台灣市場，飛碟唱片公司經過市場調查後，決定以第一人稱敘事讓林憶蓮闡述都會女性的愛情與寂寞。歌曲完成後迅速走紅，專輯最終銷售超過60萬張以上。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes、KKBOX

演唱：潘安邦 (1981)作詞：葉佳修作曲：葉佳修編曲：陳志遠 爸爸有雙草鞋 擱在鞋櫃上他常默默地盯著它望彷彿注視著茫茫海上的一艘船況且 一顆淚滴到鞋上引出這段故事 好長 好長草鞋是船 爸爸是帆奶奶的叮嚀載滿艙滿懷少年時期的夢想充滿希望地啟航 啟航船兒行到黃河岸厚厚的黃土堆上船夜來停泊青紗帳天明遙遙山海關草鞋是船 爸爸是帆奶奶的叮嚀載滿艙一股離鄉的惆悵噎滿腔驀然回首又要啟航 啟航一路跋涉到江南洞庭湖景無暇看峨眉山下好荒涼不堪回首淚暗彈草鞋是船 爸爸是帆故國的叮嚀不敢忘強忍無奈小別的悲愴信誓旦旦又將啟航 啟航船兒行到澎湖灣多了媽媽來操槳深情款款撐起疲憊的帆又衝破了許多風浪草鞋是船 爸爸是帆遠遠的故鄉在召喚滿載半世紀飄泊的滄桑倦航的船兒快來靠港 靠港 歌詞解讀 以「草鞋是船，爸爸是帆」貫穿全曲，草鞋既是實物也是父親漂泊人生的象徵。從黃河岸、青紗帳、山海關到江南、洞庭、峨眉，再至澎湖灣，地理的推移對應父親從軍、離鄉、成家的歷程；「奶奶的叮嚀」「故國的叮嚀」寫家國與親情的牽絆。末段「倦航的船兒快來靠港」既是歸鄉渴望，也暗喻半生征途終得安頓的滄桑。 創作背景以及影響 《爸爸的草鞋》由葉佳修作詞、作曲，陳志遠編曲，潘安邦於1981年演唱，張明敏亦曾翻唱並隨1984年央視春晚傳入大陸。葉佳修在金門服役時，聽潘安邦講述其父潘時驊的成長與從軍經歷後為其創作。潘時驊為國民黨52軍25師少將，曾參與長城抗戰、草鞋嶺血戰等；歌詞以「草鞋是船，爸爸是帆」為核心意象，從黃河岸、洞庭湖、峨眉山到澎湖灣，勾勒父親半生漂泊與離鄉惆悵，末段「倦航的船兒快來靠港」被解讀為思鄉與兩岸情懷，一度遭台灣當局列為禁歌，後在示範劇中播出未遭反對。潘時驊見詞落淚。此曲為1980年代華人思鄉符號，為潘安邦代表作，傳唱至今。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：費玉清 (1984)作詞：未知作曲：譚健常編曲：陳志遠 攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎盼望踏上思念路 飛縱千里山天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方風沙揮不去印在 歷史的血痕風沙飛不去蒼白 海棠血淚攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎盼望踏上思念路 飛縱千里山天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方 歌詞解讀 「攀登高峰望故鄉，黃沙萬里長」以登高遠望與大漠黃沙寫空間上的阻隔與鄉愁。「何處傳來駝鈴聲，聲聲敲心坎」借駝鈴聲將思念具象化。「風沙揮不去印在歷史的血痕」「風沙飛不去蒼白海棠血淚」將個人鄉愁與近代國土分裂、同胞離散的歷史傷痛相連，使思鄉昇華為家國之思與對團圓的渴望。 創作背景以及影響 《夢駝鈴》誕生於1984年，靈感來自詞作者小軒在慰問部隊時，聽老兵訴說自鴉片戰爭以來國土分離、同胞離散的血淚史。這首歌以大漠駝鈴為意象，寄託對家鄉的思念與對民族命運的感慨。旋律蒼涼遼闊，歌詞蘊含對歷史傷痛的反思與對團圓的渴望。費玉清以其溫潤細膩的嗓音，將這份家國情懷詮釋得淋漓盡致，使《夢駝鈴》成為華語樂壇少見的思鄉經典。多年來，這首歌不僅在音樂會、電視節目中多次被演唱，也被視為兩岸情感連結的象徵。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：百度百科

演唱：群星 (1985)作詞：羅大佑 / 張大春 / 許乃勝 / 李壽全 / 邱復生 / 張艾嘉 / 詹宏志作曲：羅大佑編曲：陳志遠 輕輕敲醒沉睡的心靈 慢慢張開你的眼睛看看忙碌的世界 是否依然孤獨的轉個不停春風不解風情 吹動少年的心讓昨日臉上的淚痕 隨記憶風乾了抬頭尋找天空的翅膀 候鳥出現它的影跡帶來遠處的飢荒無情的戰火 依然存在的消息玉山白雪飄零 燃燒少年的心使真情溶化成音符 傾訴遙遠的祝福唱出你的熱情 伸出你雙手讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲為明天獻出虔誠的祈禱誰能不顧自己的家園 拋開記憶中的童年誰能忍心看那昨日的憂愁 帶走我們的笑容青春不解紅塵 胭脂沾染了灰讓久違不見的淚水 滋潤了你的面容唱出你的熱情 伸出你雙手讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲為明天獻出虔誠的祈禱 歌詞解讀 歌詞從「輕輕敲醒沉睡的心靈」出發，呼籲世人張開眼睛看見世界的忙碌、孤獨與苦難（飢荒、戰火），再以「春風不解風情 吹動少年的心」、「玉山白雪飄零 燃燒少年的心」把希望寄託在少年與真情。副歌「唱出你的熱情 伸出你雙手／讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔」強調攜手、真心與笑容；「為明天獻出虔誠的祈禱」點出公益與反戰主題。後段「青春不解紅塵 胭脂沾染了灰」寫成長的幻滅，但仍以同樣副歌收束，呼應歌名：相信明天會更好，以歌聲與祈禱凝聚人心。 創作背景以及影響 《明天會更好》由羅大佑作曲，羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志共同填詞，陳志遠編曲，為回應國際和平年與反盜版的公益單曲，靈感來自《We Are the World》。張艾嘉任製作召集人，策劃人吳之敬以邀請函促成跨公司約60位台、新、馬歌手無酬參與；羅大佑在紐約經書信與越洋電話被說服作曲。1985年10月於三重白金錄音室錄製發行，後推出14種語言版本，成為華語樂壇公益歌曲典範。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21…

演唱：蘇芮 (1989)作詞：陳樂融作曲：盧冠廷編曲：陳志遠 再回首 雲遮斷歸途再回首 荊棘密布今夜不會再有難捨的舊夢曾經與你有的夢 今後要向誰訴說再回首 背影已遠走再回首 淚眼朦朧留下你的祝福 寒夜溫暖我不管明天要面對 多少傷痛和迷惑曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問才知道平平淡淡從從容容才是真再回首 恍然如夢再回首 我心依舊只有那無盡的長路伴著我 歌詞解讀 「再回首雲遮斷歸途」「荊棘密布」寫回望過去時路途已斷、困難重重。「背影已遠走」「淚眼朦朧」「留下你的祝福寒夜溫暖我」道出離別後的祝福與溫暖。「曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問才知道平平淡淡從從容容才是真」點出歷盡波折後領悟：平凡從容才是真。「再回首恍然如夢」「只有那無盡的長路伴著我」以如夢與長路收束，寫人生回望的滄桑與釋然。 創作背景以及影響 《再回首》由陳樂融作詞、盧冠廷作曲，陳志遠編曲，原為盧冠廷為電影《羣龍戲鳳》所作粵語歌《憑着愛》的國語版，最初由蘇芮演唱。因蘇芮與飛碟約滿未獲宣傳，飛碟副總陳大力交由陳志遠重新編曲、姜育恆重唱。姜育恆與妻子反覆聆聽揣摩，此版一炮而紅，成為其過檔飛碟後又一高峰，歌詞「再回首恍然如夢」等句傳唱至今。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科、Apple Music / iTunes

演唱：蘇芮 (1983)作詞：羅大佑、侯德建作曲：侯德建編曲：陳志遠 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨從來不需要想起 永遠也不會忘記沒有天哪有地 沒有地哪有家沒有家哪有你 沒有你哪有我假如你不曾養育我 給我溫暖的生活假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼是你撫養我長大 陪我說第一句話是你給我一個家 讓我與你共同擁有它雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈什麼時候你再回到我身旁 讓我再和你一起唱酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 歌詞解讀 「酒矸倘賣嘸」貫穿全曲，既是啞叔的叫賣聲，也是阿美對養父的呼喚與追憶。「沒有天哪有地沒有地哪有家沒有家哪有你沒有你哪有我」層層遞進，寫恩情與生命的根源。「雖然你不能開口說一句話卻更能明白人世間的黑白與真假」道出啞父無言卻深沉的愛；「什麼時候你再回到我身旁讓我再和你一起唱」是對逝去養父的思念與無法彌補的遺憾。 創作背景以及影響 《酒矸倘賣嘸》由羅大佑、侯德建作詞，侯德建作曲，陳志遠編曲，蘇芮演唱，為1983年電影《搭錯車》插曲。電影以台北眷村為背景，講啞叔撫養遺棄女嬰阿美的故事。侯德建借用台灣民間「叫賣調」（如早年《收酒矸》模仿收舊貨吆喝），以「酒矸倘賣無」旋律貫穿全片，既為阿美幼時最愛曲調，亦成片末演唱會上對養父的追思。虞戡平邀李壽全監製，羅大佑、侯德建、梁弘志、吳念真、陳志遠等參與原聲；侯德建於拍攝期間離台赴陸，原聲帶中該曲歌唱版曾受波及。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：姜育恆 (1993)作詞：瓊瑤作曲：陳志遠編曲：陳志遠 紅塵自有癡情者 莫笑癡情太癡狂若非一番寒徹骨 那得梅花撲鼻香問世間情為何物 直教人生死相許看人間多少故事 最銷魂 梅花三弄 梅花一弄 斷人腸 梅花二弄 費思量梅花三弄 風波起 雲煙深處 水茫茫紅塵自有癡情者 莫笑癡情太癡狂若非一番寒徹骨 那得梅花撲鼻香問世間情為何物 直教人生死相許看人間多少故事 最銷魂 梅花三弄 歌詞解讀 「紅塵自有癡情者，莫笑癡情太癡狂」為執著於情者辯護；「若非一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香」喻愛情須經磨難才得芬芳。「問世間情為何物，直教人生死相許」借元曲名句叩問情的本質。「梅花一弄斷人腸，梅花二弄費思量，梅花三弄風波起」以三弄遞進寫情之痛、之思、之波瀾。全曲以梅花為象徵，道出癡情、考驗與生死相許的愛情觀。 創作背景以及影響 《梅花三弄》由瓊瑤作詞、陳志遠作曲並編曲，姜育恆演唱，為1993年中視八點檔《梅花三弄之梅花烙》主題曲。瓊瑤以東晉古曲《梅花三弄》為靈感寫詞，「問世間情為何物，直教人生死相許」等句成經典；劇集改編自瓊瑤同名小說，成功扭轉華視收視並帶動清宮言情熱。該曲收錄於姜育恆《別讓我一個人醉》及《梅花三弄之梅花烙》電視原聲帶。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：李碧華、羅大佑 (1987)作詞：劉振美作曲：馬兆駿編曲：陳志遠 （女）我的思念 是不可觸摸的網我的思念 不再是決堤的海（男）為什麼總在 那些飄雨的日子深深的把你想起（女）我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨（男）想你想你想你想你 最後一次想你（女）因為明天 我將成為別人的新娘（合）讓我最後一次想你（女）我的思念 是不可觸摸的網我的思念 不再是決堤的海（男）為什麼總在 那些飄雨的日子深深的把你想起（女）我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨（男）想你想你想你想你 最後一次想你（女）因為明天 我將成為別人的新娘（合）讓我最後一次想你 歌詞解讀 男女對唱道出「明天我將成為別人的新娘」前的最後一夜。「我的思念 是不可觸摸的網」、「我的思念 不再是決堤的海」比喻思念既無形又曾如洪水般洶湧，如今卻只能壓抑；「為什麼總在 那些飄雨的日子 深深的把你想起」把雨天與回憶綁在一起。「我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨」以「心雨」點題——內心下著雨，卻要嫁作他人。整首歌是訣別前的傾訴與「最後一次想你」，寫盡有緣無份、嫁非所愛的無奈與悲傷。 創作背景以及影響 《心雨》由劉振美作詞、馬兆駿作曲，陳志遠編曲。1987年馬兆駿與劉振美受鄉城唱片邀請，為李碧華量身打造一首傷感情歌；馬兆駿根據李碧華擅長的抒情風格譜曲，劉振美填詞，描寫即將出嫁的女子與深愛男子訣別、嫁作人婦的內心世界。李碧華首唱並收錄於1987年8月同名專輯。1993年廣州新時代影音將原版改為男女對唱，由楊鈺瑩和毛寧合唱，收錄於對唱專輯《能有幾次這樣的愛》；此對唱版火遍大江南北，並隨1993年大陸電視劇《心雨》播出而更為人知。1995年該曲榮獲遼寧文藝電台「十大金曲」獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：鄭智化 (1992)作詞：鄭智化作曲：鄭智化編曲：陳志遠 苦澀的沙 吹痛臉龐的感覺像父親的責罵 母親的哭泣 永遠難忘記年少的我 喜歡一個人在海邊捲起褲管光著腳丫踩在沙灘上 總是幻想海洋的盡頭有另一個世界總是以為勇敢的水手是真正的男兒總是一副弱不禁風孬種的樣子在受人欺負的時候總是聽見水手說 他說風雨中這點痛算什麼擦乾淚不要怕 至少我們還有夢他說風雨中這點痛算什麼擦乾淚不要問 為什麼 歌詞解讀 歌曲以年少時在海邊聽見水手的話為起點，將水手視為真正的男兒與勇氣的象徵。副歌「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚不要怕，至少我們還有夢」點出面對挫折時的堅強與對夢想的執著，鼓勵在受傷時擦乾淚、別問為什麼，只要還有夢就能繼續前行。整首歌從個人成長延伸到勵志精神，成為一代人面對困境時的精神寄託。 創作背景以及影響 《水手》由鄭智化作詞、作曲，陳志遠編曲，收錄於1992年專輯《私房歌》，並為同年在台播出的電視劇《水手》主題曲。鄭智化自述此曲在浴缸中泡澡時完成：他想像自己坐在船上、面對平靜卻暗藏力量的海面，以及水手們頑強的生命力，將這些畫面串成歌詞與旋律。他曾表示好音樂不能刻意，靈感多來自泡澡、如廁、打電玩與夢中。2001年《水手》被編入上海初中一年級音樂教材。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：維基百科

演唱：姜育恆 (1987)作詞：梁弘志作曲：梁弘志編曲：陳志遠 曾經以為我的家 是一張張的票根撕開後展開旅程 投入另外一個陌生這樣飄蕩多少天 這樣孤獨多少年終點又回到起點 到現在才發覺哦 路過的人 我早已忘記經過的事 已隨風而去驛動的心 已漸漸平息疲憊的我 是否有緣 和你相依 歌詞解讀 以「家是一張張的票根」比喻長年漂泊、撕開即展開另一段陌生旅程，寫出「這樣飄蕩多少天，這樣孤獨多少年」的寂寥；「終點又回到起點，到現在才發覺」點出人生循環的領悟，「路過的人早已忘記，經過的事已隨風而去」是對過往的釋然，「驛動的心已漸漸平息」則道出躁動歸於平靜，末句「疲憊的我是否有緣和你相依」在滄桑中流露對情感寄託的渴望。 創作背景以及影響 《驛動的心》由姜育恆演唱，梁弘志作詞、作曲，陳志遠編曲，收錄於1987年8月發行的同名專輯中。這首歌通過遊子情懷與對家鄉的眷戀來表達情感，映射出當時代對個人心靈世界的重視。歌詞以「家是一張張的票根」的比喻，勾勒出漂泊者的孤獨與寂寥，以及對歸宿的期盼，表現了經歷長期流浪後回到原點時的複雜感受。姜育恆以其獨特的顫音技巧和感染力詮釋這部作品，使歌曲更加扣人心弦。這首歌曲在音樂史上留下了深刻影響，傳遞出關於人生、感情和價值觀的深刻內涵。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

演唱：陳昇 (1991)作詞：鄭智化作曲：鄭智化編曲：陳志遠 我的腳步想要去流浪 我的心卻想靠航我的影子想要去飛翔 我的人還在地上我的笑容想要去偽裝 我的淚卻想投降我的眼光想要去躲藏 我的嘴卻在逞強我這樣的男人 沒有你想像中堅強我這樣的男人 在人世間飄蕩如果你寬容的胸膛 是我停泊的海港讓我在夢和現實之間 找到依靠的地方 歌詞解讀 以「腳步想要去流浪」與「心卻想靠航」、「影子想要去飛翔」與「人還在地上」等對比，寫出行動與內心、理想與現實的拉扯；「笑容想要去偽裝」「淚卻想投降」「眼光想要去躲藏」「嘴卻在逞強」道出外表逞強、內裡脆弱的矛盾，副歌直白點題「我這樣的男人沒有你想像中堅強」，最後「如果你寬容的胸膛是我停泊的海港」呼喚理解與依靠，刻畫現代人孤獨與渴望歸宿的心境。 創作背景以及影響 《我這樣的男人》由鄭智化作詞、作曲，陳志遠編曲，收錄於鄭智化1991年9月發行的專輯《年輕時代》中。鄭智化一直以創作犀利、批判社會的歌詞見稱，歌聲帶著滄桑的味道。這首歌以第一人稱刻畫一個在現實中掙扎、自省卻又不放棄尊嚴的男人形象，歌詞直白而充滿自嘲與堅韌，與《水手》《星星點燈》等作品共同奠定了鄭智化在華語樂壇「勵志與批判並存」的獨特風格，深受一代聽眾喜愛。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX