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— 1990年電影《滾滾紅塵》主題曲 演唱：陳淑樺 / 羅大佑 (1990) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 起初不經意的你 和少年不經事的我 紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著 想是人世間的錯 或前世流轉的因果 終生的所有 也不惜換取剎那陰陽的交流 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 本應屬於你的心 它依然護緊我胸口 為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 滾滾紅塵裡有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 塵世浮華的深層反思 《滾滾紅塵》是香港歌手王傑於1987年推出的經典歌曲。王傑以其粗粝而具有力度的嗓音在香港樂壇確立了獨特的藝術風格。這首歌以”紅塵”這一佛教詞彙為核心，表達了對人世浮華的深刻反思。 紅塵的佛學意蘊 “紅塵”是佛教傳統中對人世的稱呼，暗示了人世中的種種執著、慾望與迷茫。歌詞通過這個詞彙，將愛情故事置於一個更廣闊的人生與精神背景之中，增加了歌曲的哲學深度。 執著與放下的矛盾 歌曲在承認人們在紅塵中的各種執著的同時，也暗示了對放下與解脫的某種渴望。這種對人生矛盾的深刻認識，使得歌曲具有了精神層面的提升。 滾滾而行的人生流 “滾滾”暗示了時間的不可逆轉與人生的流動性。在這種不可抗的流動中，我們能做的只有承認、體驗與最終的超越。

— 1985年台灣電視劇《明天會更好》 演唱：台灣群星 (1985) 作詞：羅大佑 / 張大春 / 許乃勝 / 李壽全 / 邱復生 / 張艾嘉 / 詹宏志 作曲：羅大佑 編曲：陳志遠 輕輕敲醒沉睡的心靈 慢慢張開你的眼睛 看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停 春風不解風情 吹動少年的心 讓昨日臉上的淚痕 隨記憶風乾了 抬頭尋找天空的翅膀 候鳥出現牠的影跡 帶來遠處的飢荒無情的戰火依然存在的消息 玉山白雪飄零 燃燒少年的心 使真情溶化成音符 傾訴遙遠的祝福 唱出你的熱情 伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲 為明天獻出虔誠的祈禱 誰能不顧自己的家園 拋開記憶中的童年 誰能忍心看他昨日的憂愁 帶走我們的笑容 青春不解紅塵 胭脂沾染了灰 讓久違不見的淚水 滋潤了你的面容 唱出你的熱情 伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲 為明天獻出虔誠的祈禱…

— 1983年電影《搭錯車》主題曲 演唱：蘇芮 (1983) 作詞：羅大佑、侯德建 作曲：侯德建 編曲：陳志遠 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨 從來不需要想起 永遠也不會忘記 沒有天哪有地 沒有地哪有家 沒有家哪有你 沒有你哪有我 假如你不曾養育我 給我溫暖的生活 假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼 是你撫養我長大 對我說第一句話 是你給我一個家 讓我與你共同擁有它 雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假 雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命 遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈 什麼時候你才回到我身旁 讓我再和你一起唱 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 台灣民謠精神的搖滾詮釋 《酒矸倘賣嘸》是台灣音樂人陳昇於1989年推出的歌曲。這首歌以傳統台灣方言與民俗文化為核心，用現代搖滾的形式重新詮釋了台灣民俗文化中的叫賣聲與市井精神。陳昇用他粗粝而富有力度的嗓音，將這種傳統的台灣精神轉化為當代的文化宣言。 民俗方言的文化自信 “酒矸倘賣嘸”這句台灣方言本來是舊時叫賣聲。陳昇將這句方言用作歌曲標題，體現了對台灣本土文化的尊重與自信。這種用方言創作流行音樂的做法，在當時是一種大膽的、具有文化自覺意義的創新。 市井文化的藝術提升 這首歌不是簡單地複製傳統的叫賣聲，而是將市井文化中的某種韌性與幽默感轉化為當代的音樂表達。歌詞與音樂的結合，使得平凡的日常生活獲得了藝術的尊嚴。 地方文化的全球視野 通過這首歌的傳播，台灣的方言與民俗文化被帶到了更廣闊的華語樂壇。這種既堅守本土特色又面向全球的藝術實踐，成為了當代文化認同的重要方式。

演唱：陳慧嫻 (1988) 作詞：簡寧 作曲：羅大佑 編曲：羅大佑 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裏的浪 你我在重疊那一剎 頃刻各在一方 緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望 你我在重望那一剎 心中有淚飄降 縱是告別也交出真心意 默默承受際遇 某月某日也許可再跟你 共聚重拾往事 無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠 誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸 你我在回望那一剎 彼此慰問境況 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裏的浪 你我在重疊那一剎 頃刻各在一方 緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望 你我在重望那一剎 心中有淚飄降 縱是告別也交出真心意 默默承受際遇 某月某日也許可再跟你 共聚重拾往事 無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠 誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸 你我在回望那一剎 彼此慰問境況 人生相遇的哲學思考 《人生何處不相逢》以一個深刻的人生哲學命題為標題，表達了對人生中各種相遇的思考與領悟。伍思凱以其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音詮釋了這種關於緣分、相遇與人生的哲學思考。這首歌暗示了人生中的各種相遇都不是偶然，而是某種命運的安排。 相遇的偶然與必然 人生中的每個相遇都可能改變我們的軌跡。”人生何處不相逢”暗示了相遇的不可避免性——在人生的某處，我們終將與某些人相遇。這種對相遇的哲學思考，使得每個相遇都獲得了某種必然的意義。 緣分的文化含義 在中文文化傳統中，”緣分”是一個重要的概念，解釋了為什麼某些人會相遇。”人生何處不相逢”其實是在詢問我們是否相信緣分，是否相信人生的某種隱形的連接。 相遇之後的人生改寫 與某人的相遇可能永遠改變我們的人生。歌曲強調的是相遇的重要性——正因為某些關鍵相遇，我們的人生才獲得了完全不同的面貌與意義。

— 1991年電視劇《雪山飛狐》片尾曲 演唱：鳳飛飛 (1990) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢 不知不覺這城市的歷史已記取了妳的笑容 紅紅心中藍藍的天 是個生命的開始 春雨不眠 隔夜的你曾空獨眠的日子 讓青春嬌豔的花朵 綻開了深藏的紅顏 飛去飛來的滿天的飛絮 是幻想你的笑臉 秋來春去紅塵中 誰在宿命裡安排 冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死 永遠的愛人 讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶 飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語 前塵後世輪迴中 誰在聲音裡徘徊 癡情笑我凡俗的人世終難解的關懷 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死 永遠的愛人 夢想追求的青春敍事 《追夢人》這個簡潔有力的標題，表達了對所有追求夢想的人的致敬。歌曲強調的是”追夢”的過程，而非夢想是否最終實現。這種對過程的強調，使得歌曲成為了無數懷有夢想的年輕人的精神激勵。 夢想的普遍性與個人性 每個人都有夢想，但追夢的路是孤獨而困難的。歌詞通過對追夢人的描繪，既呈現了夢想的個人性，也肯定了追夢是一種普遍的人類精神活動。 困難中的堅持與勇氣 追夢往往伴隨著失敗、挫折與無數次的跌倒。歌曲強調的是在這些困難中依然堅持、依然向前的勇氣。這種勇氣往往比夢想本身更有價值。 過程的意義超越結果 無論最終是否達成夢想，追夢的過程本身就已經改變了一個人的人生。歌曲通過對追夢過程的詩化，表達了這種過程意義的永恆價值。

— 1989電影《阿郎的故事》國語版片尾曲 演唱：羅大佑 (1988), 林志炫 (1995) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：羅大佑 我聽到傳來的誰的聲音 像那夢裡嗚咽中的小河 我看到遠去的誰的步伐 遮住告別時哀傷的眼神 不明白的是為何你情願 讓風塵刻劃你的樣子 就像早已忘情的世界曾經擁有 你的名字我的聲音 那悲歌總會在夢中清醒 訴說一點哀傷過的往事 那看似漫不在乎轉過身的 是風乾淚眼後蕭瑟的影子 不明白的是為何人世間 總不能溶解你的樣子 是否來遲了明日的淵源早謝了 你的笑容我的心情 不變的你 佇立在茫茫的塵世中 聰明的孩子 提著易碎的燈籠 瀟灑的你 將心事化盡塵緣中 孤獨的孩子 你是造物的恩寵 深刻的觀看與感受 《你的樣子》通過對”你的樣子”這一最直接的視覺與心理體驗的深入刻畫，表達了對某人的深層的觀察與感受。歌曲通過對外在樣貌的描繪，實際上是在探討對他人的認識與理解。 外在與內在的統一 “你的樣子”既指外在的容貌與舉止，也指內在的氣質與精神。歌詞通過對這些細節的描繪，表達了外在與內在的某種統一與對應。 凝視中的愛與理解 深深地看著某人，意味著對他的接納與理解。歌曲強調的是這種專注的凝視所承載的情感與認可。 記憶中的樣子 對某人樣子的描繪，往往也是在描繪我們對他的回憶與想像。歌曲最終表達的是：我對你的記憶、對你樣子的刻畫，就是我對你的愛。

— 1989年電影《阿郎的故事》普通話版主題曲 演唱：羅大佑 (1988) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：羅大佑 烏溜溜的黑眼珠 和你的笑臉 怎麼也難忘記你 容顏的轉變 輕飄飄的舊時光 就這麼溜走 轉頭回去看看時 已匆匆數年 蒼茫茫的天涯路 是你的飄泊 尋尋覓覓長相守 是我的腳步 黑漆漆的孤枕邊 是你的溫柔 醒來時的清晨裡 是我的哀愁 或許明日太陽西下倦鳥已歸時 你將已經踏上舊時的歸途 人生難得再次尋覓相知的伴侶 生命終究難捨藍藍的白雲天 轟隆隆的雷雨聲 在我的窗前 怎麼也難忘記你 離去的轉變 孤單單的身影後 寂寥的心情 永遠無怨的是我的雙眼 時代背景下的愛情故事 《戀曲1990》以特定的年份1990為題，將個人的愛情故事置於歷史時間的坐標中。吳奇隆用其溫柔而富有磁性的嗓音詮釋了這個主題，為聽眾創造出了一個充滿時代感的愛情敍事空間。 年份的時間標記 將年份放入歌名，意味著這個故事有著具體的時間定位。1990年的戀曲在聽眾心中留下了深刻的時代印記，也許聽眾正是在1990年代有著類似的愛情經歷。 個人愛情與歷史時間的交織 個人的愛情往往交織著歷史的背景。歌曲通過將年份作為標題的一部分，強調了個人經驗如何被時代所塑造與影響。 懷舊的力量 提及1990這個年份，就足以喚起多代人的集體懷舊。歌曲在懷舊的框架下，為聽眾提供了共同的精神寄託與回憶空間。

— 1991年電影《雙鐲》的主題曲 演唱：梅艷芳 作詞：林夕 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 同是過路同造個夢 本應是一對 人在少年夢中不覺 醒後要歸去 三餐一宿也共一雙 到底會是誰 但凡未得到但凡是過去 總是最登對 台下你望台上我做 你想做的戲 前事故人忘憂的你 可曾記得起 歡喜傷悲老病生死 說不上傳奇 恨台上卿卿或台下我我 不是我跟你 俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開 斷腸字點點 風雨聲連連 似是故人來 何日再在何地再聚 說今夜真暖 無份有緣回憶不斷 生命卻苦短 一種相思兩段苦戀 半生說沒完 在年月深淵望明月遠遠 想像你憂怨 俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開 斷腸字點點 風雨聲連連 似是故人來 留下你或留下我 在世間上終老 離別以前未知相對 當日那麼好 執子之手卻又分手 愛得有還無 十年後雙雙萬年後對對 只恨看不到 十年後雙雙萬年後對對 只恨看不到 時光錯覺的誘惑 《似是故人來》以時光的錯覺與幻想為主題，表達了在某個時刻被提醒起對過去某人的想起與懷念。王瓊用其細膩而富有感傷的詮釋，創造出了一個充滿幻想與現實交織的精神世界。 相似與不同的矛盾…

演唱：羅大佑 (1983), 鄧麗君 (1985)，小娟 & 山谷裡的居民 (2007) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 此曲最早的版本是由羅大佑作曲、日本詞作家羽岡仁填詞、鄧麗君演唱的《白いアマリリス》（中譯：《白色的孤挺花》），收錄於鄧麗君1983年6月發表的日語專輯《旅人》之中。鄧麗君演唱的國語版《愛的箴言》被其推遲發表在1984年6月的國語專輯《島國之情歌第八集—愛的使者》（台版名：《往事如昨》）之中。 【以下音樂僅僅試聽，請購買支持正版】 我將真心付給了你 將悲傷留給我自己 我將青春付給了你 將歲月留給我自己 我將生命付給了你 將孤獨留給我自己 我將春天付給了你 將冬天留給我自己 愛是沒有人能瞭解的東西 愛是永恆的旋律 愛是歡笑淚珠飄落的過程 愛曾經是我也是你 我將春天付給了你 將冬天留給我自己 我將你的背影留給我自己 卻將自己給了你 Love Proverbs I gave you my heart, left the sorrow to myself. I gave you my youth, left the years to myself. I gave you my life, left the…