Tag: 羅大佑

— 1990 年香港電影《天若有情》粵語主題曲；袁鳳瑛主唱，羅大佑曲編，李健達／李默填詞——原歌名《心裡的聲音》，哀婉成愛情悲劇的注腳。— 首圖：袁鳳瑛《皇后大道東》合輯（1991；含本曲）封面。 演唱：袁鳳瑛（1990）作詞：李默／李健達作曲：羅大佑編曲：羅大佑 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 若果他朝此生得可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 原諒話也不講半句此刻生命在凝聚過去你曾尋過某段失去了的聲音落日遠去人期望留住青春的一剎風雨思念置身夢裡總會有唏噓 只求望一望讓愛火永遠的高燒青春請你歸來再伴我一會 若果他朝此生不可與你那管生命是無奈過去也曾盡訴往日心裡愛的聲音就像隔世人期望重拾當天的一切此世短暫轉身步進蕭剎了的空間此世短暫轉身步進蕭剎了的空間 歌詞解讀 「原諒話也不講半句／此刻生命在凝聚」以第一人稱開場——不是辯解，而是把當下視為生命凝結的瞬間；「過去你曾尋過某段失去了的聲音」呼應原歌名《心裡的聲音》，寫愛已失語、只剩追尋殘響。 「落日遠去人期望／留住青春的一剎／風雨思念置身夢裡／總會有唏噓」把時間感拉長——落日、青春一剎、夢裡唏噓，皆指向來不及留住的純真。中段「若果他朝此生得可與你／那管生命是無奈」與後段「若果他朝此生不可與你」形成假設對位：無論能否再續，「往日心裡愛的聲音」都已像隔世的期望。 「此世短暫轉身步進／蕭剎了的空間」重複兩遍，像人在悲劇結局前反覆踏過同一個空無——呼應片中吳倩蓮飾女主角 Jojo 的視角。結尾「只求望一望／讓愛火永遠的高燒／青春請你歸來／再伴我一會」不索長久，只求再看一眼、再伴一會——明知無法挽回，仍不願放手。 音樂與編曲 羅大佑作曲、編曲並參與製作，旋律帶校園民歌時期的文藝氣息，卻被編進香港江湖愛情片的敘事——弦樂與 band 交織，情緒由低迴鋪陳推向「愛火永遠的高燒」的懇求。袁鳳瑛以哀婉、內斂聲線演唱，使全曲聽來像歲月沉澱後的追悔，而非單純少女撒嬌。片中本曲曾作配樂多次，接近結尾才完整唱出歌詞——比對時宜以 1990 電影原聲／新藝寶發行版為準。 電影《天若有情》（1990） 項目 內容 導演 陳木勝 監製 杜琪峯 編劇 阮世生 主演 劉德華（華弟）、吳倩蓮（Jojo）、吳孟達、黃光亮 上映 1990 年 6 月 14 日（港） 片長 91 分鐘 本曲位置 粵語主題曲（國語同系《青春無悔》） 劇情梗概（與歌曲相關）：黑社會青年華弟（劉德華）與富家女 Jojo（吳倩蓮）相戀，卻陷於江湖與階級的夾縫。結局華弟被圍砍、Jojo 穿婚紗在公路奔逃，畫面交叉剪輯之際，本曲粵語歌詞以女主角心境對位——「青春請你歸來，再伴我一會」成整部愛情悲劇最淒美的聲畫合流。 同曲系與收錄 版本 歌手 語言 備註 《天若有情》…

— 羅大佑詞曲、陳淑樺主唱（羅大佑和聲）；1990 年電影《滾滾紅塵》主題曲——「起初不經意的你，和少年不經世的我」寫亂世情緣；片獲第 27 屆金馬八項大獎，林青霞封后。— 首圖：陳淑樺《一生守候》（1990；含本曲）專輯封面。 演唱：陳淑樺（1990）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：花比傲（Fabio Carli） 起初不經意的你 和少年不經世的我紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著想是人世間的錯 或前世流傳的因果終生的所有 也不惜換取剎那陰陽的交流 來易來 去難去 數十載的人世遊分易分 聚難聚 愛與恨的千古愁本應屬於你的心 它依然護緊我胸口為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手 來易來 去難去 數十載的人世遊分易分 聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我們的傳說 來易來 去難去 數十載的人世遊分易分 聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我們的傳說 滾滾紅塵裡有隱約的耳語 跟隨我們的傳說 歌詞解讀 「起初不經意的你，和少年不經世的我」以對句開場——兩人皆「不經意／不經世」，暗示緣分來自未經算計的相遇，而非刻意追求。「紅塵中的情緣，只因那生命匆匆不語的膠著」把愛情寫成時代與生命的膠著：話來不及說盡，人已被命運黏在一起。「想是人世間的錯，或前世流傳的因果／終生的所有，也不惜換取剎那陰陽的交流」抬升為因果與陰陽——愛是否錯、是否前世註定，都不重要；重要的是願以終生換剎那的真實交流。 「來易來，去難去／分易分，聚難聚／愛與恨的千古愁」是全曲定錨句——對仗工整，把個人聚散寫成紅塵常數；「千古愁」使愛恨超越一人一世。「本應屬於你的心，它依然護緊我胸口／為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手」寫亂世翻覆：心本屬對方，卻仍護在胸口；因為塵世翻雲覆雨——呼應片中戰亂、身份、立場的變局。 後段「於是不願走的你，要告別已不見的我／至今世間仍有隱約的耳語，跟隨我們的傳說」轉為告別與餘響——人已不在，傳說仍在；「滾滾紅塵裡有隱約的耳語，跟隨我們的傳說」與片名互文，把愛情寫成留在大時代裡的隱喻，而非僅止於兩人私事。 音樂與編曲 羅大佑詞曲一體，旋律悲憫、帶史詩感——「來易來，去難去」等句節奏如行板敘事，不煽情卻讓人寸斷。花比傲（Fabio Carli）編曲以弦樂與 band 交織，呼應電影亂世兒女的尺度；陳淑樺以溫柔、內斂聲線主唱，羅大佑和聲／對唱段落增添男性視角的滄桑。比對時宜以 1990 滾石《一生守候》原版或電影原聲為準；部分選輯僅收陳淑樺單人段落，與合唱完整版略有差異。 電影《滾滾紅塵》（1990） 項目 內容 導演 嚴浩 編劇 三毛（三毛生前唯一電影劇本）…

— 1985 年 10 月 25 日台灣約六十位歌手無酬合唱的公益單曲；羅大佑作曲、七人填詞，呼應國際和平年、反盜版與光復節四十週年，被譽為華語版《We Are the World》。— 首圖：《明天會更好》公益單曲（1985）封面。 演唱：群星（1985）作詞：羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志作曲：羅大佑編曲：陳志遠 輕輕敲醒沉睡的心靈 慢慢張開你的眼睛看看忙碌的世界 是否依然孤獨的轉個不停 春風不解風情 吹動少年的心讓昨日臉上的淚痕 隨記憶風乾了 抬頭尋找天空的翅膀 候鳥出現它的影跡帶來遠處的飢荒 無情的戰火 依然存在的消息玉山白雪飄零 燃燒少年的心使真情溶化成音符 傾訴遙遠的祝福 唱出你的熱情 伸出你雙手讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲為明天獻出虔誠的祈禱 誰能不顧自己的家園 拋開記憶中的童年誰能忍心看那昨日的憂愁 帶走我們的笑容青春不解紅塵 胭脂沾染了灰讓久違不見的淚水 滋潤了你的面容 唱出你的熱情 伸出你雙手讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲為明天獻出虔誠的祈禱 歌詞解讀 若說 1980 年代中期流行多寫個人情愛，《明天會更好》則從「輕輕敲醒沉睡的心靈」起興，把聽眾從私人情緒拉向公共視野：「看看忙碌的世界，是否依然孤獨地轉個不停」——世界在轉，人卻仍孤獨，第一句即定調「個人與時代並置」。 第二段「春風不解風情／讓昨日臉上的淚痕隨記憶風乾」寫少年心與傷痕：風能吹乾淚，卻未必解開世情。第三段視角驟然拉高——「候鳥、飢荒、戰火、玉山白雪」把台灣地理與國際苦難寫進同一幀；「使真情溶化成音符／傾訴遙遠的祝福」是從目睹轉為行動的關口。 副歌「唱出你的熱情／伸出你雙手」一連四句，從個人夢想（擁抱你的夢）到集體面容（真心的面孔、青春的驕傲），收束於「為明天獻出虔誠的祈禱」——祈禱不是退隱，而是對未來仍願意相信。後段「誰能不顧自己的家園／拋開記憶中的童年」以反問推進；「青春不解紅塵／胭脂沾染了灰」寫成長幻滅，仍以同一副歌重複，形成「明知紅塵仍要伸手」的結構——這也是全曲從個人走向集體的第二次推進。 音樂與編曲 羅大佑旋律線條寬闊、副歌記憶點強，陳志遠編曲以流行配器襯托大合唱所需厚度。1985 年 9 月 15 日於三重白金錄音室錄製，10 月 25 日發行，片長約 5 分…

— 1983 年 7 月新藝城電影《搭錯車》主題曲；啞父拾荒養女、演藝圈名利與親情撕裂的社會寫實經典，片末阿美含淚開唱，蘇芮一舉走紅。— 首圖：蘇芮《電影「搭錯車」原聲大碟》（1983）專輯封面。 演唱：蘇芮（1983）作詞：羅大佑、侯德建作曲：侯德建編曲：陳志遠 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨從來不需要想起 永遠也不會忘記沒有天哪有地 沒有地哪有家沒有家哪有你 沒有你哪有我 假如你不曾養育我 給我溫暖的生活假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼是你撫養我長大 陪我說第一句話是你給我一個家 讓我與你共同擁有它 雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈什麼時候你再回到我身旁 讓我再和你一起唱 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 歌詞解讀 「酒矸倘賣嘸」貫穿全曲——台語意為有空酒瓶要賣嗎，是早年台灣街巷收酒矸（空瓶） 的吆喝；對電影中的啞叔而言，這是他每日拾荒維生的叫賣聲，也是養女阿美從小最熟悉的「父親在場」證明。開頭四遍叫賣，像記憶裡反覆響起的背景音，不必翻成國語也能從後文讀懂：熟悉＝父愛。 「多麼熟悉的聲音…從來不需要想起，永遠也不會忘記」寫恩情已融入生命——不必刻意記取，卻永遠無法抹去。「沒有天哪有地…沒有你哪有我」層層遞進，把存在追溯到養父：不是抽象孝道，而是「若無你，我連『我』都不成立」。這組排比後來成華語親情歌最常引用的句式之一。 「雖然你不能開口說一句話，卻更能明白人世間的黑白與真假／雖然你不會表達你的真情，卻付出了熱忱的生命」呼應片中啞叔無言的愛——比語言更真。結尾「什麼時候你再回到我身旁，讓我再和你一起唱」與片末啞叔已逝、阿美只能在舞台上追唱對位：人已不在，叫賣聲與這首歌成為永恆的告別與懺悔。 音樂與編曲 侯德建借用台灣民間收酒矸吆喝旋律為動機，短句反覆、易記；陳志遠編曲將叫賣調、抒情主歌與高亢副歌銜接，使情緒從日常街景推向劇場式的宣洩。蘇芮以具穿透力、帶哭腔的聲線演唱，使「沒有你哪有我」等句溢出銀幕——此曲亦為蘇芮首張專輯《搭錯車》原聲帶的定錨所在。比對時宜以 1983 新藝城原聲大碟為準；後世選輯、Live 版編曲或有差異。 電影《搭錯車》（1983） 項目 內容 導演 虞戡平 監製 石天、黃百鳴（新藝城） 編劇 黃百鳴、吳念真、葉雲樵、宋項如等 主演 孫越（啞叔）、劉瑞琪（阿美）、江霞、吳少剛、李立群 上映 1983 年 7 月 30…

— 1988 年告別樂壇留學前夕之《秋色》第四主打；純五聲旋律兼鍵琴編曲，「告別的年代」填詞——三台冠軍、三週冠軍。— 首圖：陳慧嫻《秋色》（1988）專輯封面。 演唱：陳慧嫻（1988）作詞：簡寧作曲：羅大佑編曲：羅大佑 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裡的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降 縱是告別也交出真心意 默默承受際遇某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎 彼此慰問境況 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裡的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降 歌詞解讀 「隨浪隨風飄蕩／隨著一生裡的浪／你我在重疊那一剎 頃刻各在一方」以浪喻人生聚散——相遇只是軌跡短暫重疊，隨即被風推開。1988 年香港移民潮正盛，詞句對「各在一方」的聽眾格外應景。 「緣份隨風飄蕩／緣盡此生也守望／你我在凝望那一剎 心中有淚飄降」把緣分寫成即使緣盡仍守望——不是癡纏，而是接受分離仍保留真心；「淚飄降」輕而長，呼應羅大佑五聲音階的疏朗。 中段「縱是告別也交出真心意／某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事」呼應歌名出處——北宋晏殊《金柅园》：「人生何處不相逢」，意即分了手亦可能再見；簡寧據此寫出灑脫告別，而非怨懟。「無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠」轉折：重逢未必在現實，或在記憶與他方晚空——移民後的距離感在此最尖。 「誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸／你我在回望那一剎 彼此慰問境況」以地理對位寫兩地人生：一方繁華一方動盪，仍隔空互望——1980 年代末港台與海外華人的離散敘事。 音樂與編曲 羅大佑以純五聲音階寫成旋律，自任編曲並親自演奏鍵琴；前奏被指帶有《海上花》影子——東方調性、疏朗和聲，與簡寧「風」意象相契。陳慧嫻以清亮而克制的嗓音演繹，不煽情卻耐聽；歐丁玉監製。比對時宜以 1988 寶麗多《秋色》原版為準。國語版為周華健《最真的夢》，旋律同根、詞意另寫。 專輯《秋色》（1988） 項目 內容 歌手 陳慧嫻 發行 1988 年 10 月 監製 歐丁玉 背景 宣布留學告別；專輯銷量約四白金 定錨曲 《人生何處不相逢》（本曲；第四主打） 同碟離別系…

— 1991 年《雪山飛狐》片尾曲；羅大佑在電影《天若有情》主題曲《青春無悔》基礎上增寫四句，悼念年初辭世的三毛，成追夢者與文學記憶的交會。— 首圖：沿用站內已驗證之《追夢人》封面（鳳飛飛《浮世情懷》相關圖檔）。 演唱：鳳飛飛（1991）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：花比傲 讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢不知不覺這城市的歷史 已記取了你的笑容紅紅心中藍藍的天 是個生命的開始春雨不眠 隔夜的你 曾空獨眠的日子 讓青春嬌艷的花朵 綻開了深藏的紅顏飛去飛來的滿天的飛絮 是幻想你的笑臉秋來春去紅塵中 誰在宿命裡安排冰雪不語寒夜的你 那難隱藏的光彩 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕青春無悔不死 永遠的愛人 讓流浪的足跡在荒漠裡 寫下永久的回憶飄去飄來的筆跡 是深藏的激情你的心語前塵後世輪迴中 誰在聲音裡徘徊癡情笑我凡俗的人世 終難解的關懷 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕青春無悔不死 永遠的愛人 讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢不知不覺這城市的歷史 已記取了你的笑容紅紅心中藍藍的天 是個生命的開始春雨不眠 隔夜的你 曾空獨眠的日子 歌詞解讀 起段「讓青春吹動了你的長髮／讓它牽引你的夢」把青春寫成可觸的風——髮絲被吹動，夢也被牽引；「不知不覺這城市的歷史／已記取了你的笑容」則把個人放進城市記憶，暗示追夢者終將被時代收錄。「紅紅心中藍藍的天／是個生命的開始」以紅、藍對比寫初心與希望；「春雨不眠／隔夜的你／曾空獨眠的日子」不直寫孤單，而以雨夜、空獨眠留白，為後段悼念鋪情緒。 第二段沿用《青春無悔》主幹：「讓青春嬌艷的花朵／綻開了深藏的紅顏」「飛去飛來的滿天的飛絮／是幻想你的笑臉」以花、絮寫綻放與飄散——美麗與虛幻並存。「秋來春去紅塵中／誰在宿命裡安排」把個人放進紅塵與宿命；「冰雪不語寒夜的你／那難隱藏的光彩」是鳳飛飛版對原曲「冰雪賦予含淚的你」的改寫，寒夜與不語更貼近悼念語境。副歌「看我看一眼吧／莫讓紅顏守空枕」「青春無悔不死／永遠的愛人」是情緒高潮——懇求被看見，並以「不死」對抗時間。 羅大佑增寫的四句是全文轉折：「讓流浪的足跡在荒漠裡／寫下永久的回憶」呼應三毛撒哈拉歲月；「飄去飄來的筆跡／是深藏的激情你的心語」把寫作喻為足跡與心語的留痕。「前塵後世輪迴中／誰在聲音裡徘徊」暗指其英文名 Echo——聲音在輪迴裡迴盪，人卻已不在。「癡情笑我凡俗的人世／終難解的關懷」收束於凡俗與關懷的張力。末段再唱回起段四句，形成螺旋——追夢、悼念、誓言在旋律中反覆，聽感像記憶不肯散去。 音樂與編曲 羅大佑自任詞曲，旋律線延續《青春無悔》的抒情流行骨架——主歌敘事、副歌情緒抬升，跟唱門檻適中。花比傲編曲以弦樂與吉他襯底，不搶鳳飛飛人聲；鳳飛飛此時已淡出樂壇數年，《浮世情懷》為其極具代表性的回歸之作，也是她最後一張黑膠形式專輯。比對時宜以 1991 年專輯版及《雪山飛狐》原聲為準；市面合輯眾多，不宜混為同一錄音。 電視劇《雪山飛狐》（1991） 項目 內容 性質 片尾曲 詞／曲 羅大佑 編曲 花比傲 演唱 鳳飛飛 專輯 《浮世情懷》（1991…

— 1988 年羅大佑專輯《愛人同志》名曲；寫一位性格相似卻無法相守的舊愛——1989 年《阿郎的故事》片尾與周潤發賽車殒命場景綁定，成華語父子／命運挽歌定錨。— 首圖：羅大佑《愛人同志》（1988）專輯封面。 演唱：羅大佑（1988）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：羅大佑 我聽到傳來的誰的聲音 像那夢裡嗚咽中的小河我看到遠去的誰的步伐 遮住告別時哀傷的眼神不明白的是為何你情願 讓風塵刻畫你的樣子就像早已忘情的世界 曾經擁有你的名字我的聲音 那悲歌總會在夢中清醒 訴說一點哀傷過的往事那看似滿不在乎轉過身的 是風乾淚眼後蕭瑟的影子不明白的是為何人世間 總不能溶解你的樣子是否來遲了明日的淵源 早寫了你的笑容我的心情 不變的你 佇立在茫茫的塵世中聰明的孩子 提著易碎的燈籠瀟灑的你 將心事化進塵緣中孤獨的孩子 你是造物的恩寵 歌詞解讀 「我聽到傳來的誰的聲音 像那夢裡嗚咽中的小河／我看到遠去的誰的步伐 遮住告別時哀傷的眼神」以誰作主語——不直呼名字，像記憶裡飄忽的第三人称；聲音如夢中河流，步伐遮住告別時的眼神，已預告全曲「不會再見卻忘不掉」。 「不明白的是為何你情願 讓風塵刻畫你的樣子／就像早已忘情的世界 曾經擁有你的名字我的聲音」寫心疼與不解：對方任風塵改容，世界似已忘情，卻仍留「名字與聲音」的痕跡——1987 年羅大佑與一位性格太相似的女友無法相守，此段即寫這種鏡像式的錯過。 「那悲歌總會在夢中清醒 訴說一點哀傷過的往事／那看似滿不在乎轉過身的 是風乾淚眼後蕭瑟的影子」第二段深化：滿不在乎是表象，轉身後是風乾淚眼的影子——羅大佑擅寫「硬撐的瀟灑」。 「是否來遲了明日的淵源 早寫了你的笑容我的心情」以時間追問：是否一切早已寫定？呼應宿命感，亦為後接電影阿郎的命運鋪墊。 結尾「不變的你 佇立在茫茫的塵世中／聰明的孩子 提著易碎的燈籠／瀟灑的你 將心事化進塵緣中／孤獨的孩子 你是造物的恩寵」四行如頌歌：在紅塵中不變、聰明卻易碎、瀟灑卻孤獨——「造物的恩寵」把悲劇人物升為被憐愛的存在；《阿郎的故事》片尾用此，與波仔失去父親呼應。 音樂與編曲 羅大佑自任詞曲編，旋律線條長、節奏沉穩，編曲以吉他、弦樂鋪陳時間感——1988 年《愛人同志》時期，羅大佑已從早期批判轉向更內斂的抒情。羅大佑嗓音滄桑、咬字如說話，使「不明白的是」等句像獨白。比對時宜以 1988 原版為準；電影版與各種翻唱（如林志炫等）情感側重或有差異。 專輯《愛人同志》（1988） 項目 內容 歌手 羅大佑 發行 1988 年 12 月 19…

— 1987 年李碧華同名專輯定錨曲——寫「明天我將成為別人的新娘」前夜訣別；1993 年楊鈺瑩、毛寧對唱版火遍兩岸，成多數人記憶中的傳唱定錨。— 首圖：李碧華《心雨》相關專輯封面。 演唱：李碧華（1987）作詞：劉振美作曲：馬兆駿編曲：陳志遠 （女）我的思念 是不可觸摸的網我的思念 不再是決堤的海（男）為什麼總在 那些飄雨的日子深深的把你想起（女）我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨（男）想你想你想你想你 最後一次想你（女）因為明天 我將成為別人的新娘（合）讓我最後一次想你 （女）我的思念 是不可觸摸的網我的思念 不再是決堤的海（男）為什麼總在 那些飄雨的日子深深的把你想起（女）我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨（男）想你想你想你想你 最後一次想你（女）因為明天 我將成為別人的新娘（合）讓我最後一次想你 歌詞解讀 「我的思念 是不可觸摸的網／我的思念 不再是決堤的海」以網與海喻思念：網——無形卻纏人；海——曾決堤洶湧，如今卻要收斂——暗示新娘前夜必須壓抑的情感。 「為什麼總在 那些飄雨的日子 深深的把你想起」（男聲）把雨天與憶起綁定——華語情歌常用手法，此處男聲代表被拋下的戀人，在雨中獨自回想。 「我的心是六月的情 瀝瀝下著心雨／想你想你想你想你 最後一次想你」點題：六月本應熾熱，卻「瀝瀝下著心雨」——內心細雨連綿；「最後一次想你」反覆，像自勉，也像無奈的儀式。 「因為明天 我將成為別人的新娘／讓我最後一次想你」是全曲敘事錨點：不是不爱，而是命運／婚約已定的錯過——「新娘」三字使整首從普通失戀升級為嫁非所愛或有緣無份的經典情境；1993 年對唱版保留此句，使男女聲線各扮演一角，戲劇感更強。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《心雨》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 馬兆駿旋律抒情、副歌記憶點清晰；陳志遠編曲以鋼琴、弦樂襯托李碧華清亮女声——1987 年「女性傷情」唱片標準配置。李碧華 1987 年 8 月同名專輯首唱，當時為独唱（歌詞本可理解为内心独白，男声段在 1993 版才外化为对唱）。比對時：1987 李碧華版為創作定錨；1993 楊鈺瑩、毛寧版為兩岸傳唱定錨——編曲更流行、對唱更戲劇化。 專輯《心雨》（1987） 項目 內容 歌手…

— 1988 年羅大佑《愛人同志》名曲；「戀曲三部曲」第二部——烏溜溜的黑眼珠寫歲月與錯位相守，1989 年《阿郎的故事》普通話主題曲，與 769《你的樣子》 同片雙經典。— 首圖：羅大佑《愛人同志》（1988）專輯封面。 演唱：羅大佑（1988）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：羅大佑 烏溜溜的黑眼珠 和你的笑臉怎麼也難忘記你 容顏的轉變輕飄飄的舊時光 就這麼溜走轉頭回去看看時 已匆匆數年 蒼茫茫的天涯路 是你的漂泊尋尋覓覓長相守 是我的腳步黑漆漆的孤枕邊 是你的溫柔醒來時的清晨裡 是我的哀愁 或許明日太陽西下倦鳥已歸時你將已經踏上舊時的歸途人生難得再次尋覓相知的伴侶生命終究難捨藍藍的白雲天 轟隆隆的雷雨聲 在我的窗前怎麼也難忘記你 離去的轉變孤單單的身影後 寂寥的心情永遠無怨的是我的雙眼 蒼茫茫的天涯路 是你的漂泊尋尋覓覓長相守 是我的腳步黑漆漆的孤枕邊 是你的溫柔醒來時的清晨裡 是我的哀愁 或許明日太陽西下倦鳥已歸時你將已經踏上舊時的歸途人生難得再次尋覓相知的伴侶生命終究難捨藍藍的白雲天 轟隆隆的雷雨聲 在我的窗前怎麼也難忘記你 離去的轉變孤單單的身影後 寂寥的心情永遠無怨的是我的雙眼 永遠無怨的是我的雙眼 歌詞解讀 「烏溜溜的黑眼珠 和你的笑臉／怎麼也難忘記你 容顏的轉變／輕飄飄的舊時光 就這麼溜走／轉頭回去看看時 已匆匆數年」開篇即時間主題——記住的是當年的笑臉，看見的卻是容顏已變；不著「老」字，只說「匆匆數年」，留白更大。傳說「黑眼珠」或影射張艾嘉，宜作創作脈絡理解，不必限死為一人。 「蒼茫茫的天涯路 是你的漂泊／尋尋覓覓長相守 是我的腳步」寫不對等的關係：你在天涯流浪，我在原地「尋覓長相守」——腳步聲成為等待的隱喻。「黑漆漆的孤枕邊 是你的溫柔／醒來時的清晨裡 是我的哀愁」對位：溫柔留在枕邊記憶，醒來後只剩哀愁——與《你的樣子》的「夢中／醒來」系譜呼應。 「或許明日太陽西下倦鳥已歸時…生命終究難捨藍藍的白雲天」以白雲天收束——既是自然，也是無法割捨的自由／歸途。 「轟隆隆的雷雨聲 在我的窗前…永遠無怨的是我的雙眼」第三段以雷雨寫離去——呼應開篇「容顏的轉變／離去的轉變」；「永遠無怨」不責人，只承認等待的結局。全曲主段×4、中后段×2叠唱，末句「雙眼」再唱一遍——比對時宜以 1988《愛人同志》原版為準。 音樂與編曲 羅大佑自任詞曲編，旋律溫暖、節奏如行板敘事——有別於《戀曲1980》的銳利與《戀曲2000》的後設。羅大佑以略帶沙啞的嗓音演唱，把「戀曲」寫成歲月戀歌而非青春告白。比對時宜以 1988《愛人同志》原版為準；電影版與現場版編曲或有差異。 「戀曲三部曲」 曲名 年份…

演唱：梅艷芳 (1991)作詞：林夕作曲：羅大佑編曲：花比傲 同是過路 同做過夢 本應是一對人在少年 夢中不覺 醒後要歸去三餐一宿 也共一雙 到底會是誰但凡未得到 但凡是過去 總是最登對 台下你望 台上我做 你想做的戲前事古人 忘憂的你 可曾記得起歡喜傷悲 老病生死 說不上傳奇恨台上卿卿 或台下我我 不是我跟你 俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開斷腸字點點 風雨聲連連 似是故人來何日再追 何地再醉 說今夜真暖無分有緣 回憶不斷 生命卻苦短一種相思 兩段苦戀 半生說沒完在年月深淵 望明月遠遠 想像你憂怨 歌詞解讀 「同是過路同做過夢，本應是一對；人在少年夢中不覺，醒後要歸去」寫年少緣分與醒後各奔東西；「但凡未得到，但凡是過去，總是最登對」道出對失去之物的執著。「台下你望台上我做你想做的戲」以舞台喻人生，「歡喜傷悲老病生死說不上傳奇」點出平凡人生的無奈。「俗塵渺渺天意茫茫將你共我分開」「斷腸字點點風雨聲連連似是故人來」寫天意弄人與相思苦戀，「一種相思兩段苦戀半生說沒完」將緣分無常與深情不悔收束在故人來的錯覺裡。 創作背景以及影響 《似是故人來》由林夕填詞、羅大佑作曲，花比傲編曲，梅艷芳演唱，為1991年香港電影《雙鐲》主題曲。電影講述瀘沽湖兩名女子之間的情誼。羅大佑在音樂工廠創辦初期為電影寫歌謀生，得知劇情後採用廣東大戲曲調，首次將廣東傳統音樂融入流行曲。林夕僅知結局一幕，在樂句對稱、小調味道與尺度限制下，以對稱句式寫出含蓄而深情之詞。錄音當日梅艷芳遲到兩個半小時，但四十五分鐘內錄完。該曲獲第11屆香港電影金像獎最佳電影歌曲、香港電台十大中文金曲最佳中文歌詞獎。 本文由 HoHo 與 AI 協作整理，最後更新於 2026 年 2 月 21 日。資料來源：KKBOX

— 羅大佑1981 年創作；1983 年 8 月收錄《未來的主人翁》自唱版定錨——與 1063《酒矸倘賣嘸》 同片插曲 《是否》 同和弦、異旋律；鄧麗君日語版最早面世，潘越雲首錄國語女声。— 首圖：羅大佑《未來的主人翁》（1983）專輯封面。 演唱：羅大佑（1983）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：羅大佑、王正元等（依原版） 我將真心付給了你 將悲傷留給我自己我將青春付給了你 將歲月留給我自己我將生命付給了你 將孤獨留給我自己我將春天付給了你 將冬天留給我自己 愛是沒有人能了解的東西愛是永恆的旋律愛是歡樂淚珠飄落的過程愛曾經是我 也是你 我將春天付給了你 將冬天留給我自己我將你的背影留給我自己 卻將自己給了你 歌詞解讀 四組「我將…付給了你／將…留給我自己」——真心／悲傷、青春／歲月、生命／孤獨、春天／冬天，以對仗堆疊愛的單向付出：給對方明亮與季節，留給自己陰影與時間。句式重複而不機械，像誓言，也像自我消耗。 「愛是沒有人能了解的東西／愛是永恆的旋律／愛是歡樂淚珠飄落的過程／愛曾經是我，也是你」從具體交換躍升為愛的定義——不可解、有旋律、苦樂交織；「曾經是我，也是你」暗示愛曾共有，如今只剩回憶裡的「我們」。 末句「我將你的背影留給我自己，卻將自己給了你」收束最狠：看得見的是你的離去（背影），交出去的是整個自己——人走了，自我已空。 全曲結構以四組對仗堆疊鋪陳，再以「愛的定義」四行躍升——從可計算的交換到不可解的永恆旋律，在理性與不可知之間拉出張力；末句「背影留給我自己，卻將自己給了你」把離去寫成自我掏空，使此曲成華語抒情「付予／留給」對仗寫法的經典範本，後世翻唱多保留詞的結構而不改骨架。 音樂與編曲 羅大佑旋律與 1063 同片《是否》 共享和弦進行，卻走向更抒情、內省的線——1980 年代初「校園／知識青年」語法的成熟之作。原版《未來的主人翁》配器相對簡樸，突出人聲與歌詞對仗；比對時宜以 1983 滾石／飛碟系原版為準。後世紀念翻唱眾多（潘越雲、鄧麗君國語版、小娟 & 山谷裡的居民等），編曲或更民謠、更空靈，但詞的結構不變。 面世順序與重要版本 時間 版本 說明 1981 創作 羅大佑完成詞曲 1983.6 鄧麗君《白いアマリリス》（日語） 最早錄音面世 1983.8 羅大佑《未來的主人翁》 自唱定錨 1983.12 潘越雲《無言的歌》 首錄國語女聲 1984 鄧麗君《島國情歌》國語版…