Category: 1990-1999

演唱：張學友 (1993) 作詞：劉卓輝 譜曲：巫啓賢 編曲：趙增熹 共你有過最美的邂逅 共你有過一些風雨憂愁 共你醉過痛過的最後 但我發覺想你不能沒有 在你每次抱怨的眼眸 像我永遠不懂給你溫柔 別再訴說我倆早已分手 像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有 讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 在我心中的你思海的你 今生不可不能沒有 在你每次抱怨的眼眸 像我永遠不懂給你溫柔 別再訴說我倆早已分手 像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有 讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 在我心中的你思海的你 今生不可不能沒有 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流…

演唱：黎瑞恩 (1993) 作詞：向雪懷 譜曲：盧東尼 編曲：盧東尼 如告知某一些的戀愛結果會心傷 曾愉快一試何妨 如告知我的一些感覺你不會欣賞 誰共你一般思想 不知那裡風向又傳來了花香 再次編織心中的幻想 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 何以我每當開始戀愛你這麼緊張 誰令你心跳若狂 何以我每當終止戀愛你變得輕鬆 流露你心中所想 不知那裡方向又傳來了花香 再次編織心中的幻想 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 激勵主題的時代之聲 《一人有一個夢想》是香港歌手張學友於1993年推出的歌曲。張學友以其低沉迷人的嗓音與深情的演唱風格在華語樂壇佔據重要地位。這首歌打破了他一貫的情歌風格，轉而以勵志與鼓舞為主題，展現了他音樂創作的多面性。 個人夢想的集體呼應 “一人有一個夢想”是一個簡單而有力的陳述句。這句歌詞承認了每個人都擁有自己的夢想與抱負，並通過音樂賦予了這種普遍的人類渴望以莊嚴的地位。歌詞沒有教訓味，卻通過優美的旋律與張學友充滿感染力的詮釋，傳達了對夢想的執著與信念。 1990年代的社會理想 1993年的香港社會正處於一個轉型期。隨著1997年回歸的臨近，社會上瀰漫著某種不確定性，但同時也充滿了對未來的期待與憧憬。《一人有一個夢想》正是在這樣的時代背景下應運而生，它提醒人們在社會變遷的大潮中，不要忘記自己的初心與夢想。 勵志歌曲的文化價值 好的勵志歌曲不應該是空洞的口號，而應該扎根於真實的人生經驗與社會現實。《一人有一個夢想》正是如此——它既包含了對夢想的理想化想像，也暗含了追逐夢想過程中的艱辛與不易。這種寫實與理想的結合，使得歌曲具有了真正的激勵力量。

演唱：邰正宵 (1993) 作詞：林利南 譜曲：邰正宵 編曲：涂惠源 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 愛情數字遊戲的浪漫演繹 《九佰九拾九朵玫瑰》是任賢齊於1999年推出的歌曲。任賢齊以其溫暖而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了自己的獨特風格。這首歌通過數字遊戲與玫瑰花的象徵，表達了對愛情的執著與浪漫想像，成為了1990年代最具代表性的愛情主題歌曲之一。 數字的數學與情感邏輯 999這個數字充滿了文化寓意——它既接近1000，又永遠缺一。這個”缺口”本身就成為了愛情的隱喻：沒有完全圓滿的愛情，但可以通過無限接近圓滿而體現對伴侶的執著。歌詞聰慧地利用了這一數字遊戲，使得整首歌既有浪漫的表面，又有深層的意蘊。…

— 1993年香港電視劇《癡心換情深》 演唱：周慧敏 (1993) 作詞：向雪懷 譜曲：李子恆 編曲：盧東尼 這個世界 或有別人 亦能令我 放肆愛一陣 對你飄忽的愛 為何認真 熱情熱愛 倍難枕 怎知道愛上了你 像似自焚 仍然 愿意靠向你親近 也許痴心 可以 換情深 再無望盼 填吻 隨緣份過去 你不再問 不懂珍惜此際 每每 看著我傷心 只因你看慣 我的淚痕 對你再不震撼 看見了 都不痛心 如何像戲裡說的對白 想戀一生一世 說了當沒有發生 思想已永遠退不回頭愛過痛苦一生 沾滿心中的淚印 （重複上面全部） （重複最後兩段） 大陸民歌女高音的情感詮釋 《癡心換情深》是大陸歌手李娜於1990年推出的歌曲。李娜以其高亢、寬厚的嗓音與深厚的聲樂功底在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌體現了大陸民歌傳統與現代流行音樂的融合，同時也展現了李娜對愛情主題的獨特理解。 癡心的執著與價值 “癡心換情深”這四個字表達了一個經典的愛情命題：一方的執著與犧牲是否能換取對方的深情回應。與許多情歌不同，這首歌並未簡單地讚美癡心，而是通過這種情感交換的過程，表達了對愛情本質的思考。歌詞既有对癡心的无奈，也有对真情的渴望。 民歌傳統的現代發展 大陸民歌有著深厚的文化傳統，強調歌者的精神境界與人生體驗。李娜將這一傳統融入現代流行音樂的框架中，使得《癡心換情深》既具有民歌的莊嚴與深度，又具有流行歌曲的親切與易傳播性。 普遍人生困境的音樂呈現 付出與回報的不對等，始終是人生中最痛苦的困境之一。《癡心換情深》通過這一普遍的人生體驗，找到了與聽眾共鳴的切入點。正是這種對人生普遍困境的細膩刻畫，使得這首歌超越了單純的愛情歌曲的範疇。

— 1993年台灣電視劇《愛如潮水》 演唱：張信哲 (1993) 作詞：李宗盛 譜曲：黎沸揮 編曲：鮑比達 不問你為何流眼淚 不在乎你心裡還有誰 且讓我給你安慰 不論結局是喜是悲 走過千山萬水 在我心裡你永遠是那麼美 既然愛了就不後悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 既然愛了就無怨無悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 情感敘事的季節性意象 《下雨天的故事》是台灣歌手方季惟於1994年推出的歌曲。方季惟以其溫柔而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了獨特風格。這首歌通過下雨天這個自然現象，營造了一個充滿懷舊與溫情的敘事空間，成為了1990年代台灣流行音樂中最具代表性的季節性情歌之一。 天氣與情緒的情感共鳴 下雨天往往與人生中的某些特殊時刻相關聯——失戀、思鄉、沉思。歌詞通過雨天這個背景，講述了發生在這個天氣裡的故事。方季惟用略帶蒼涼的嗓音詮釋這些記憶與情感，使得整首歌充滿了某種宿命感與深度。 敘事性情歌的經典範本 與許多抽象化的愛情表達不同，《下雨天的故事》選擇了具體的場景與故事來呈現感情。這種敘事的具體性，反而使得歌曲更容易引起聽眾的代入感與共鳴。聽眾往往能在歌詞中找到屬於自己的下雨天故事。 季節更替中的人生感悟 雨季的週期性變化隱喻了人生的起伏與循環。在下雨天發生的故事往往帶有某種短暫性與無常感。這種對時間流逝與人生無常的感悟，使得歌曲超越了單純的愛情主題，具有了更廣泛的哲學內涵。

演唱：郭富城 (1991) 作詞：張方露 作曲：陳秀男 編曲：Ricky Ho 我不知道為什麼這樣 愛情不是我想像 就是找不到往你的方向 更別說怎麼遺忘 站在雨裡淚水在眼底 不知該往那裡去 心中千萬遍不停呼喚你 不停瘋狂找尋你 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 站在雨裡淚水在眼底 不知該往那裡去 心中千萬遍不停呼喚你 不停瘋狂找尋你 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 女性視角的愛情思辨 《我是不是該安靜的走開》是香港歌手張艾嘉於1988年推出的歌曲。張艾嘉以其深沉而富有感染力的嗓音與獨特的藝術修養在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌通過提問的方式，展現了女性在愛情中的主動性與複雜的抉擇過程。 沉默與離開的矛盾 “安靜的走開”表達了一種無聲的決定。歌詞通過這個意象，呈現了在愛情關係中，有時候沉默與離開是同一個選擇。張艾嘉用她特有的音樂語言，將這種微妙的心理狀態刻畫得淋漓盡致。 女性主體性的音樂表達 這首歌賦予了女性在愛情中的主動權。不是被動地等待，而是主動地思考與決定。這種主體性的呈現，體現了1980年代女性意識日益提升的時代背景。 開放式結尾的思辨意義 歌曲通過提問而非陳述來結束，給了聽眾充分的思考空間。每個人都可以根據自己的經驗與價值觀來回答這個問題，這種開放性使得歌曲具有了恆久的時效性。

《一把小雨傘》是《一支小雨傘》的改編。根據我搜索的信息，最早見於卓依婷的《春雨》(1997) 專輯。 演唱：卓依婷 (1997) 作詞：姚敏 作曲：利根一郎 我們倆談笑風生走在大街上 雨濛濛共在傘下聊起倆願望 未來旅途還漫長只要彼此常相伴 不怕人生多磨難攜手共徜徉 你和我緊緊握着一把小雨傘 風雨驟濺濕衣裳心情也怡然 （重複上面一段2次） 心情也怡然心情也怡然 心情也怡然心情也怡然 細膩情感的微觀視角 《一把小雨傘》是1991年推出的歌曲，以日常生活中最平凡的物品——雨傘——為敘事中心。歌曲選擇了微觀的視角，通過對這一小物品的細膩觀察，呈現了愛情與人生的某些側面。 微小物品的情感寄託 一把小雨傘本身無足輕重，但在愛情與記憶中，它卻承載了深層的情感內涵。歌詞通過這個細節的刻畫，展現了人類將日常物品轉化為精神寄託的能力。 日常敘事的詩性提升 許多優秀的文學與音樂作品都擅長從日常細節中發掘詩性與美感。這首歌正是這樣的典範——它沒有刻意追求宏大敘事，而是通過對日常物品的細微觀察，達成了某種精神上的美與深度。 記憶與物品的關係 物品往往是記憶的載體。一把曾經共用過的雨傘，可能會勾起關於某個人、某段時光的全部回憶。這種物品與記憶的關係，為歌曲提供了情感上的深度與說服力。

— 粵語版為《封鎖我一生》 演唱：王傑 (1992) 作詞：劉虞瑞 作曲：陳大力 編曲：Ricky Ho 雲裏去 風裏來 帶著一身的塵埃 心也傷 情也冷 淚也乾 悲也好 喜也好 命運有誰能知道 夢一場 是非恩怨 隨風飄 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人 才知世間人情永遠不必問 熱血在心中沸騰 卻把歲月刻下傷痕 回首天已黃昏 有誰在乎我 山是山 水是水 往事恍然如雲煙 流浪心 已憔悴 誰在乎 英雄淚 雲裏去 風裏來 帶著一身的塵埃 心也傷 情也冷 淚也乾 悲也好 喜也好 命運有誰能知道 夢一場 是非恩怨 隨風飄 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人 才知世間人情永遠不必問 熱血在心中沸騰 卻把歲月刻下傷痕 回首天已黃昏 有誰在乎我 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人…

— 1992電視劇《大賭場》主題曲，國語版是《英雄淚》 演唱：王傑 (1992) 作詞：梁美薇 作曲：陳大力 編曲：Ricky Ho 自我封鎖半生 只為愛上我的妳愛一次 痛一次 又再深共妳不應結識 或會改寫這半生怎意料 偏偏偶遇 愛極深 人遇上怎麼要分 太多生死熱愛與恨沒法一心兩分委屈過一生願以不死的信心 緊守心中那點放任若妳終不再返 封鎖我一生 是我甘心去等 只為我最愛的愛情路難 容別人 全情地 繼續等 自我封鎖半生 只為愛上我的妳愛一次 痛一次 又再深共妳不應結識 或會改寫這半生怎意料 偏偏偶遇 愛極深 人遇上怎麼要分 太多生死熱愛與恨沒法一心兩分委屈過一生願以不死的信心 緊守心中那點放任若妳終不再返 一生也追問 現也輾轉等至今 我的痴心永不過份沒法將心再分 偷泣過一生願以不死的信心 緊守心中那點放任若妳終不再返 封鎖我一生 繼續等 創作歌手的情感細節刻畫 《一些有關她的事》是台灣創作歌手伍思凱於1995年推出的歌曲。伍思凱以其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音在華語樂壇建立了重要地位。這首歌通過對往事的細節化回憶，呈現了愛情逝去後的某種寧靜的傷感。 細節中的情感密度 “一些有關她的事”暗示了歌曲將通過若干個細節片段來重構整個愛情故事。與宏大的敘事相比，這種對細節的關注往往能更直接地觸發聽眾的情感共鳴。伍思凱用他溫暖而具有包容性的嗓音詮釋這些細節。 回憶的詩學表達 回憶往往是支離破碎的、非線性的。歌詞通過這種零散的細節組織，正好模擬了人類回憶的實際運作方式。這種對回憶心理機制的準確把握，使得歌曲具有了心理學層面的深度。 失去中的珍視 正因為愛情已經逝去，對那些往日點滴的回憶才變得更加珍貴。這首歌在緬懷與接納中找到了平衡，既不是激烈的控訴，也不是徹底的放下，而是一種對往事的溫柔凝視。

— 1990年電影《滾滾紅塵》主題曲 演唱：陳淑樺 / 羅大佑 (1990) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 起初不經意的你 和少年不經事的我 紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著 想是人世間的錯 或前世流轉的因果 終生的所有 也不惜換取剎那陰陽的交流 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 本應屬於你的心 它依然護緊我胸口 為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 滾滾紅塵裡有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 塵世浮華的深層反思 《滾滾紅塵》是香港歌手王傑於1987年推出的經典歌曲。王傑以其粗粝而具有力度的嗓音在香港樂壇確立了獨特的藝術風格。這首歌以”紅塵”這一佛教詞彙為核心，表達了對人世浮華的深刻反思。 紅塵的佛學意蘊 “紅塵”是佛教傳統中對人世的稱呼，暗示了人世中的種種執著、慾望與迷茫。歌詞通過這個詞彙，將愛情故事置於一個更廣闊的人生與精神背景之中，增加了歌曲的哲學深度。 執著與放下的矛盾 歌曲在承認人們在紅塵中的各種執著的同時，也暗示了對放下與解脫的某種渴望。這種對人生矛盾的深刻認識，使得歌曲具有了精神層面的提升。 滾滾而行的人生流 “滾滾”暗示了時間的不可逆轉與人生的流動性。在這種不可抗的流動中，我們能做的只有承認、體驗與最終的超越。

— 1996年電視劇《甘十九妹》片尾曲 演唱：杭宏 (1996) 作詞：李魯軻 作曲：張宏光 不知道如何開始 難預料怎樣結束 都説是多情要比無情苦 你為何還要脈脈含情 是不是你太疏忽 是不是你很糊塗 愛到盡頭也回不到當初 你為何還要如此執固 如果來生還是今世的重複 縱然多情要比無情苦 如果來生還是今世的重複 你是否還是這樣不在乎 （重複前面全部，再重複最後一段） 情感的代價與價值的辯證 《多情總比無情苦》這個標題包含了對愛情與人生的深刻悖論思考。歌曲通過對這一看似矛盾的命題的詮釋，表達了對感受愛、付出愛的某種苦澀而堅定的肯定。 多情的代價 “多情”往往意味著更多的失望、更多的傷害、更多的痛苦。歌詞直面了這一現實，沒有迴避愛情的代價。但正因為這種誠實的認可，歌曲才獲得了真摯的力量。 無情的虛無 相比於多情的痛苦，無情所帶來的虛無與空洞或許更令人畏懼。歌曲通過這種對比，實際上是在為感受愛、為人生的情感豐富性進行辯護。 痛苦中的意義發現 這首歌最終傳達的是：正是因為痛苦，愛情與人生才獲得了意義。寧願因愛而苦，也不願在虛無中度日，這是一種深刻的人生肯定。

演唱：林子祥 & 葉倩文 (1992) 作詞：陳大力 作曲：陳大力 / 陳秀男 編曲：何國傑 男：風起的日子 笑看落花 女：雪舞的時節 舉杯向月 男：這樣的心情 女：這樣的路 合：我們一起走過 女：希望你能愛我 到地老 到天荒 男：希望妳能陪我 到海角 到天涯 合：就算一切重來 我也不會改變決定 合：我選擇了你 合：你選擇了我 哦… 女：我一定會愛你 到地久 到天長 男：我一定會陪妳 到海枯 到石爛 合：就算回到從前 這仍是我唯一決定 女：我選擇了你 男：你選擇了我 合：這是我們的選擇 男：走過了春天 走過秋天 女：送走了今天 又是明天 男：一天又一天 女：月月年年 合：我們的心不變 女：希望你能愛我 到地老 到天荒 男：希望妳能陪我 到海角 到天涯 合：就算一切重來 我也不會改變決定 合：我選擇了你 合：你選擇了我…

— 1989年電影《英雄本色3：夕陽之歌》片尾曲《夕陽之歌》的國語版本 演唱：李翊君 (1990) 作詞：呂國樑 作曲：馬飼野康二 昨夜的雨 驚醒我沈睡中的夢 迷惑的心 纏滿著昨日的傷痛 冷冷的風 不再有往日的溫柔 逝去的愛 是否還能夠再擁有 漫漫長路 誰能告訴我 究竟會有多少錯 何處是我最終的居留 曾經在雨中對我說 今生今世相守 曾經在風中對我說 永遠不離開我 多少纏綿編織成的夢 多少愛恨刻畫的鏡頭 為何一切到了終究 還是空 (重複) 昨夜的雨⋯⋯還是空 多少纏綿編織成的夢 多少愛恨刻畫的鏡頭 為何一切到了終究 還是空 (重複) 曾經在雨中對我說⋯⋯還是空 多少纏綿編織成的夢 多少愛恨刻畫的鏡頭 為何一切到了終究 還是空 承諾與命運的交織 《風中的承諾》以”風”作為隱喻，表達了承諾在人生不測風雲中的脆弱性與堅持。許冠傑以其獨特的粵語詮釋方式，將這個頗具哲學性的主題化為了一首充滿人文關懷的歌曲。風既代表了生命的變幻無常，也代表了考驗與挑戰。 風的多重象徵 風在文化中象徵著無常、變化、力量與自由。”風中的承諾”暗示了在這些不可控的力量面前，人類做出的承諾是多麼脆弱，又是多麼珍貴。 承諾的真摯力量 正因為承諾在風中可能被吹散，所以做出與堅守承諾才更顯珍貴。歌詞通過這種對比，揭示了人類在面對命運時，如何通過承諾與誠信來應對不確定性。 人生智慧的詩性表達 這首歌不是簡單地哀嘆人生無常，而是在承認無常的基礎上，肯定了人類通過承諾與堅持來創造意義的能力。

— 1994年電影《少林好小子》主題曲 演唱：黃安 (1990) / 卓依婷 (2000) 作詞：黃安 作曲：黃安 與妳相逢 其實就像一個夢 夢醒無影又無蹤 總是看了不能忘 總是過了不能想 總讓我為你癡狂 讓我愛上你 其實沒什麼道理 明明知道不可以 讓我痛苦為了你 讓我快樂為了你 沒有你還有什麼意義 看那東南西北風 吹著不同的臉孔 難道愛情只是一陣風 我的心兒碰呀碰 因為有妳在夢中 從此生命不再空呀空 也許愛變得更濃 也許變得無影蹤只要有妳我就有笑容 方位與人生方向的隱喻 《東南西北風》是台灣歌手鄧麗君於1976年推出的歌曲。鄧麗君以其溫柔婉轉的嗓音詮釋了這首充滿地理隱喻的歌曲。”東南西北風”代表著人生中的各個方向與各種可能性，暗示了人生如風一樣的變幻與流動。 方向與選擇的人生寓意 四個方向象徵了人生中可能的各種選擇與方向。歌詞通過對這些方向的描繪，引導聽眾思考人生中的導航問題——我們應該往哪個方向走？什麼應該成為我們人生的指南針？ 風的無常與自由 風本身是無常的、不可預測的。”東南西北風”暗示了人生中各種不可預測的因素與變化。在這種無常中，人如何找到自己的方向與定位，成為了歌曲探討的深層主題。 適應變化的人生智慧 與其試圖對抗風向，不如學會在風中行走。歌曲傳達的人生智慧是：在無常的人生中，靈活、適應與堅持比單一的目標更為重要。

演唱：具(貝?)雪梅 (198x?/1995)，李娜 (1995)，卓依婷 (2002) 作詞：許琛 (備註) 作曲：許琛 孤燈夜下 我獨自一人坐船艙 船艙裏有我杜十娘 在等著我的郎 忽聽窗外 有人叫杜十娘 手扶著窗桿四處望 怎不見我的郎 啊⋯ 郎君啊 你是不是餓得慌 如果你餓得慌 對我十娘講 十娘我給你做麪湯 郎君啊 你是不是凍得慌 你要是凍得慌 對我十娘講 十娘我給你做衣裳 啊⋯ 郎君啊 你是不是悶得慌 你要是悶得慌 對我十娘講 十娘我爲你解憂傷 郎君啊 你是不是想爹孃 你要是想爹孃 對我十娘講 十娘我跟你回家鄉 啊⋯ 郎君啊 你是不是困得慌 你要是困得慌 對我十娘講 十娘我扶你上竹牀 十娘呀杜十娘 手捧著百寶箱 縱身投進滾滾長江 再也不見我的郎 啊⋯ 備註：許琛提交1999年2月《讀者》雜誌、透過國家圖書館館藏資料查詢記者採訪許琛的文章，兩份作品登記證書，證實許琛是歌曲《長相依》《杜十娘》的詞曲作者， 其在2017年進行了著作權登記，註明兩首歌曲的創作完成日期為1995年5月15日和6月18日。 這也與磁帶出版的年份相符。 古典故事的音樂新編 《杜十娘》以中國古典故事為基礎進行創作，通過流行音樂的形式重新詮釋了這個千百年來被廣泛傳播的悲劇故事。葉歡用其獨特的嗓音與編排，為古典故事賦予了當代的音樂生命，使得古代人物的情感經驗與當代聽眾產生了共鳴。 古典悲劇的文化延續 杜十娘的故事在中文文化中是一個經典的悲劇敘事。它涉及愛情、背叛、不幸與犧牲等人類最深層的主題。將這個故事轉化為當代流行歌曲，既體現了對傳統文化的尊重，也使得這些永恆的主題獲得了新的表達方式。…

演唱：劉麗麗 (1996) 作詞：凌飛 作曲：凌飛 你說我倆長相依 為何又把我拋棄 你可知道我的心裡 心裡早已有了你 你還記得那過去 過去呀我愛你 我又愛你我又恨你 恨你對我無情無義 有句話兒要告訴你 又怕你傷心哭泣 有心把你藏在心裡 又覺得對不起你 希望你呀希望你 希望你把我忘記 慢慢地慢慢地把我忘記 慢慢地淡忘回憶 永恆相伴的承諾與期盼 《長相依》以簡潔而深刻的標題，表達了對親密關係長期相伴的渴望與承諾。”長相依”意味著跨越時間的陪伴——不是短暫的相聚，而是持久的、貫穿人生的相伴。歌曲以其溫暖的旋律與細膩的歌詞，詮釋了這種對持久親密關係的最深層的渴望。 時間中的親密關係 親密關係不僅存在於當下的相聚，更存在於跨越時間的持續陪伴。”長相依”強調的是時間維度，暗示了真誠的關係應該能經得起時間的考驗。 相依的相互性 “相依”暗示的不是單方面的依賴，而是相互的、平等的陪伴。這種相互的承認與支持，構成了最穩定與最溫暖的親密關係基礎。 人生的最終渴望 在人生的各個階段，我們都渴望有人與我們”長相依”。歌曲通過這個簡潔而有力的表達，觸及了人類最原始、最深層的親密渴望。

演唱：白雪 (1995) 作詞：張藜 作曲：徐沛東 久別的人誰不盼重逢 重逢就怕日匆匆 忙不完的舊情 續不完的夢 快刀難斷藕絲情 你可記得那個霜冷日 你可記得那陣木魚聲 情侶走盡天涯路 雙眸癡癡伴孤燈 嚕嚕嚕嚕嚕… 久別的人盼重逢 重逢就怕日匆匆 情絲正像藕絲織纜繩 拴住日光和月影 (重複) 久別的人⋯⋯日光和月影 怎能忘記夏夜聽蟬鳴 怎能忘記冬晨踏雪行 雪一樣的童心 虹一樣的夢 怎知情海浪難平 你可知那歲月摧人老 熬了多少日昏月朦朧 尋情不認林蔭路 敘舊難找鴛鴦亭 嚕嚕嚕嚕嚕… 久別的人盼重逢 重逢就怕日匆匆 一次次離別 一次次重逢 路也漫漫霧也朦朦 久別的人盼重逢 重逢就怕日匆匆 一次次離別 一次次重逢 霧也朦朦淚也朦朦 霧也朦朦淚也朦朦 重逢時刻的複雜情感 《久別的人》以”久別的人”這一主題，表達了長期分離後重逢時的複雜情感。多年未見，人可能已經改變，而重逢的時刻往往充滿了陌生感與熟悉感的交織。歌曲細膩地捕捉了這種時間對人的改變與記憶的扭曲。 時間對人的改造 多年的分離會改變一個人的容貌、聲音、氣質甚至思想。重逢時，我們會發現對方既熟悉又陌生。歌詞通過對這種變化的描繪，揭示了時間對人生的深刻影響。 記憶與現實的落差 我們對”久別的人”的記憶往往是被美化或扭曲的。重逢時，現實與記憶的落差往往會帶來失望或驚喜。歌曲通過這種對比，反映了記憶的不可靠性與人生的複雜性。 重新認識與接納 重逢的意義不在於恢復過往，而在於在新的基礎上重新認識對方。這種重新認識的過程本身就是一種成長與成熟的體現。

演唱：方芳 (1994) 作詞：許軍軍 作曲：馬小南 編曲：劉克 搖來搖去搖碎點點的金黃 伸手牽來一片夢的霞光 南方的小巷推開多情的門窗 年輕和我們歌唱 搖來搖去搖著溫柔的陽光 輕輕托起一件夢的衣裳 古老的都市每天都改變模樣 年輕和我們奔放 我們一起來搖呀搖太陽 不要錯過那好時光 心兒隨著晨風在藍天上飛翔 太陽下是故鄉 我們一起來搖呀搖太陽 不要錯過那好時光 心兒隨著晨風在藍天上飛翔 太陽下是故鄉 童年夢想的詩性表達 《搖太陽》通過一個充滿童心的意象——”搖太陽”——來表達人類對改變世界、創造奇蹟的夢想。”搖太陽”既是不可能的，又寄託了人類最純真的、最不切實際的希望。歌曲通過這個矛盾的意象，詩性地表達了夢想與現實之間的緊張關係。 不可能中的可能性 “搖太陽”作為一個物理上不可能的行為，隱喻了人類在面對不可能時仍然堅持夢想的精神。歌詞通過這種對”不可能”的執著，實際上是在肯定人類改造世界、創造奇蹟的能力。 童心與成人智慧的對話 童年的”搖太陽”夢想代表了純真與想像力。在成長的過程中，我們逐漸失去了這種純真。歌曲通過對童年夢想的重新詮釋，引發了對成人世界中如何保持想像力與創新精神的思考。 夢想的力量與意義 歌曲最終傳達的是：夢想的價值不在於其是否能夠實現，而在於它能如何激勵人類去探索與創新。”搖太陽”的嘗試本身就具有了生命的意義。