Category: 國語

— 2002年電影《無間道》插曲 演唱：蔡琴 (1979) 作詞：陳宏銘 作曲：陳宏銘 是誰 在敲打我窗 是誰 在撩動琴弦 那一段 被遺忘的時光 漸漸的 迴昇出我心坎 是誰 在敲打我窗 是誰 在撩動琴弦 記憶中 那歡樂的情景 慢慢地 浮現在我的腦海 那緩緩 飄落的小雨 不停地 打在我窗 只有那 沉默無語的我 不時地 回想過去 是誰 在敲打我窗 是誰 在撩動琴弦 記憶中 那歡樂的情景 慢慢地 浮現在我的腦海 時光流逝中的遺忘與記憶 《被遺忘的時光》以”被遺忘”這一深刻的人生經驗為主題，表達了時間如何逐漸模糊我們的記憶，我們曾經清晰的回憶如何在時光中漸漸褪色。許冠傑用其獨特的粵語詮釋，捕捉了這種關於時間、遺忘與記憶的複雜情感。 遺忘的必然性與無奈 人類記憶的有限性決定了遺忘的必然性。隨著時間推移，我們會遺忘曾經珍視的細節、曾經重要的時刻。歌詞通過對這種遺忘的坦誠描繪，揭示了人生的某種悲涼現實——即使我們努力去記住，時間最終還是會帶走一切。 記憶與身份的關係 我們是由記憶構成的——我們的身份、我們的人格、我們對自己的理解都來自記憶。當記憶被遺忘時，我們對自己的認識也會改變。歌曲深入到了記憶與自我認同之間的關係。 遺忘中的某種解脫 但是，遺忘有時也帶來解脫。對痛苦的遺忘能帶來療癒。歌曲在承認遺忘帶來失落的同時，也暗示了遺忘可能具有的某種積極意義。

— 1992年台灣電視劇《冬季到台北來看雨》 演唱：孟庭葦 (1992) 作詞：李子恆、吳若權 作曲：靳鐵章 編曲：陳進興 冬季到台北來看雨 別在異鄉哭泣 冬季到台北來看雨 夢是唯一行李 輕輕回來不吵醒往事 就當我從來不曾遠離 如果相逢把話藏心底 沒有人比我更懂你 天還是天喔雨還是雨 我的傘下不再有你 我還是我喔你還是你 只是多了一個冬季 冬季到台北來看雨 別在異鄉哭泣 冬季到台北來看雨 也許會遇見你 街道冷清心是卻擁擠 每一個角落都有回憶 如果相逢也不必逃避 我終將擦肩而去 天還是天喔雨還是雨 這城市我不再熟悉 我還是我喔你還是你 只是多了一個冬季 天還是天喔雨還是雨 這城市我不再熟悉 我還是我喔你還是你 只是多了一個冬季 只是多了一個冬季 地理意象與詩意邀請 《冬季到台北來看雨》以台北與冬雨這一特定的地理與季節意象為基礎，表達了對某種詩意生活的邀請與嚮往。歌曲將台北這座城市詩化，將冬雨這種自然現象轉化為了精神的體驗。通過地理的具體性來表達對詩意與親密的渴望。 台北作為文化象徵 台北在華人文化中往往代表著現代化、國際化與文化多樣性。但同時，它也承載著傳統文化的影響。將台北作為歌曲的背景，使得個人的愛情故事獲得了城市文化的厚度。 冬雨的意境 冬天的雨往往冷而寂寞，但同時也具有某種詩性。邀請某人在冬季看雨，暗示了對親密陪伴、對共同體驗詩意時刻的渴望。 詩意旅程的邀請 歌曲本質上是一次詩意旅程的邀請——來與我一起在冬季的台北看雨，來與我一起體驗人生中的詩意時刻。這種邀請包含了對親密關係與精神共鳴的深層渴望。

— 1991年電影《黃飛鴻之一：壯志凌雲》主題曲 — 1992年電影《黃飛鴻之二：男兒當自強》主題曲 演唱：林子祥 (1991) 作詞：黃霑 作曲：古曲《將軍令》 編曲：鮑比達 傲氣傲笑萬重浪 熱血熱勝紅日光 膽似鐵打 骨似精鋼 胸襟百千丈 眼光萬里長 誓奮發自強 做好漢 做個好漢子 每天要自強 熱血男子 熱勝紅日光 讓海天為我聚能量 去開天闢地 為我理想去闖 看碧波高壯 又看碧空廣闊浩氣揚 既是男兒當自強 昂步挺胸大家作棟樑 做好漢 用我百點熱 耀出千分光 做個好漢子 熱血熱腸熱 熱勝紅日光 （重複）讓海天⋯⋯熱勝紅日光 做個好漢子 熱血熱腸熱 熱勝紅日光 男性氣概的時代詮釋 《男兒當自強》是香港功夫明星成龍於1982年推出的歌曲。這首歌通過強調”自強”這一傳統美德，表達了對獨立、堅韌與自我負責的讚美。成龍用其獨特的嗓音詮釋了這首關於男性精神境界的歌曲。 自強精神的普遍價值 “自強”不僅是男性的品質，而是所有人都應該追求的精神境界。歌詞通過強調自強，實際上是在表達不依賴他人、依靠自我力量的重要性。 困難中的精神力量 自強往往在面對困難時被考驗。這首歌鼓勵人們在困難中堅持自我、不放棄自己的目標與信念。這種態度在當代社會依然具有重要的激勵意義。 代際責任與精神傳承 通過強調男性應當自強，歌曲實際上是在傳遞一種精神責任——成年人應該學會自我管理、自我超越，並將這種精神傳遞給下一代。

— 1994年電視劇《都市平安夜》主題曲 演唱：孫悅 (1994) 作詞：劉青 作曲：劉青 編曲：劉青 你的心情現在好嗎 你的臉上還有微笑嗎 人生自古就有許多愁和苦 請你多一些開心少一些煩惱 你的所得還那樣少嗎 你的付出還那樣多嗎 生活的路總有一些不平事 請你不必太在意 灑脫一些過得好 祝你平安喔祝你平安 讓那快樂圍繞在你身邊 祝你平安喔祝你平安 你永遠都幸福是我最大的心願 普遍的祝福與人文關懷 《祝你平安》以最簡潔而普遍的祝福——”平安”——為題，表達了對所有人福祉與安寧的深層關懷。蔡國慶用其清晰而富有感染力的嗓音詮釋了這首最樸素而又最深刻的祝福歌曲。 平安的終極價值 在所有的祝福與期許中，”平安”最為基本與重要。健康、安全、內心的寧靜——這些對平安的理解比任何物質財富都更加珍貴。 無差別的普遍祝福 “祝你平安”這句話可以送給任何人——無論是親友還是陌生人，無論是富人還是窮人。這種無差別的祝福體現了人類最基本的同情心與人文關懷。 歌曲作為精神橋樑 通過這首歌，不同背景、不同經歷的人都能感受到被祝福、被關懷。歌曲成為了連接人與人之間親善與希望的精神橋樑。

演唱：張學友 (1993) 作詞：丁曉雯 作曲：郭子 編曲：王豫民 不要問 不要說 一切盡在不言中 這一刻 偎著燭光 讓我們靜靜的渡過 莫揮手 莫回頭 當我唱起這首歌 怕只怕 淚水輕輕的滑落 願心中永遠留著我的笑容 伴你走過每一個春夏秋冬 幾許愁 幾許憂 人生難免苦與痛 失去過 才能真正懂得去珍惜和擁有 情難捨 人難留 今朝一別各西東 冷和熱 點點滴滴在心頭 願心中永遠留著我的笑容 伴你走過每一個春夏秋冬 傷離別 離別雖然在眼前 說再見 再見不會太遙遠 若有緣 有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節 傷離別 離別雖然在眼前 說再見 再見不會太遙遠 若有緣 有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節 若有緣 有緣就能期待明天 你和我重逢在燦爛的季節 不要問 不要說 一切盡在不言中 這一刻 偎著燭光 讓我們靜靜的渡過 莫揮手 莫回頭…

— 2002年電視劇《雨夜驚情》片尾曲 演唱：付笛聲、任靜 (1997) 作詞：付笛聲、甲丁 作曲：付笛聲、任靜 女：讓我的愛伴著你直到永遠 你有沒有感覺到我為你擔心 在相對的視線裡才發現什麼是緣 你是否也在等待有一個知心愛人 男：把你的情記在心裡直到永遠 漫漫長路擁有著不變的心 在風起的時候讓你感受什麼是暖 一生之中最難得有一個知心愛人 男：不管是現在 女：還是在遙遠的未來 合：我們彼此都保護好今天的愛 不管風雨再不再來 女：從此不再受傷害 男：我的夢不再徘徊 合：我們彼此都保存著那份愛 不管風雨再不再來 親密關係的理想境界 《知心愛人》通過”知心”這一關鍵詞，表達了對完全理解、完全接納的親密關係的渴望。劉德華用其深厚的詮釋力，詩化了什麼是真正的親密關係——一個能讀懂你心思、接納你全部的人。 被理解的深層渴望 被真正理解是所有人最深層的渴望之一。”知心愛人”代表著那個無需多言、就能理解你心中所想的人。歌詞通過這個理想化的關係，表達了對精神共鳴的永恆追求。 完全接納與被看見 知心不僅意味著理解，更意味著接納——接納你的優點與缺點，接納你的軟弱與堅強。這種完全的接納往往是人類最渴望得到的。 靈魂伴侶的文化想像 “知心愛人”在某種意義上是”靈魂伴侶”的東方表達。這個概念承載了人類對完美親密關係的永恆想像，雖然現實中可能永遠無法完全達到，但對這種理想的追求本身就賦予了親密關係意義。

演唱：黃仲昆 (1994)，迪克牛仔 (1999) 作詞：何厚華 作曲：黃卓穎 常常責怪自己 當初不應該 常常後悔沒有 把你留下來 為什麼明明相愛 到最後還是要分開 是否我們總是 徘徊在心門之外 誰知道又和你相遇在人海 命運如此安排 總教人無奈 這些年過得不好不壞 只是好像少了一個人存在 而我漸漸明白 你仍然是我不變的關懷 有多少愛可以重來 有多少人願意等待 當懂得珍惜以後回來 卻不知那份愛 會不會還在 有多少愛可以重來 有多少人值得等待 當愛情已經桑田滄海 是否還有勇氣去愛 失去與後悔的人生反思 《有多少愛可以重來》這個標題本身就承載了一個深刻的悖論——真正的愛往往沒有重來的機會。伍思凱用其細膩的詞曲創作與溫暖的嗓音詮釋了這個關於失去、後悔與珍惜的深層主題。 時間的不可逆性 時間永遠不會重來，我們失去的愛也永遠無法完全復原。這首歌通過對”有多少愛可以重來”的反覆詢問，揭示了人生的一個根本真理——我們無法重來，我們只能珍視當下。 後悔的深層意義 後悔往往意味著我們已經意識到了錯誤。歌詞通過對後悔的表達，實際上是在提醒聽眾在失去之前珍視所擁有的一切。 當下的珍視 歌曲最終傳達的是：既然愛無法重來，那麼最好的選擇就是珍視當下、珍視眼前的人與事。這種對當下的覺知與珍視，可能是我們能給予所愛之人最好的禮物。

— 创作于1997年，是为庆祝香港回归创作的 演唱：劉德華 (1997) 作詞：李安修 作曲：陳耀川 編曲：涂惠元、江港生 五千年的風和雨啊藏了多少夢 黃色的臉黑色的眼不變是笑容 八千里山川河嶽像是一首歌 不論你來自何方將去向何處 一樣的淚 一樣的痛 曾經的苦難 我們留在心中 一樣的血 一樣的種 未來還有夢 我們一起開拓 手牽著手不分你我 昂首向前走 讓世界知道我們都是中國人 民族身份與文化自信 《中國人》是中國歌手龔琳娜於2004年推出的歌曲。龔琳娜以其高亢而富有民族特色的嗓音詮釋了這首關於民族身份與文化自信的歌曲。歌曲通過強調”中國人”這個身份，表達了對民族傳統的尊重與對文化認同的堅定。 民族身份的多層含義 “中國人”既是一個地理與政治身份，也是一個文化身份。歌詞通過對中國人身份的詮釋，實際上是在探討什麼是中華文化的核心價值與精神寶藏。 傳統文化的當代表達 龔琳娜的詮釋方式將中華傳統文化與當代流行音樂相結合。這種融合既表達了對傳統的尊重，也呈現了傳統文化在當代社會中的活力與相關性。 全球化時代的文化自信 在全球化衝擊下，文化自信變得尤為重要。這首歌對”中國人”身份的強調，實際上是在為中華文化的全球價值與普遍意義進行申明與肯定。

— 1999年電視劇《還珠格格第二部》片尾曲 演唱：周杰、林心如 (1999) 作詞：瓊瑤 作曲：呂禎晃 編曲：呂禎晃 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 珍重再見 今宵有酒今宵醉 對酒當歌 長憶蝴蝶款款飛 莫再留連 富貴榮華都是假 纏纏綿綿 你是風兒我是沙 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 叮嚀囑咐 千言萬語留不住 人海茫茫 山長水闊知何處 浪跡天涯 從此並肩看彩霞 纏纏綿綿 你是風兒我是沙 點點滴滴 往日雲煙往日花 天地悠悠 有情相守才是家 朝朝暮暮 不妨踏遍紅塵路 纏纏綿綿 你是風兒我是沙 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 你是風兒我是沙 纏纏綿綿繞天涯 愛情中的相互依存 《你是風兒我是沙》以風與沙這兩個自然元素的互動關係來比喻愛情中兩個人的相互依存。李健與許茹芸的和聲詮釋完美地呈現了這種相互需要、相互塑造的親密關係。 風與沙的隱喻 風吹動沙，沙被風塑造，兩者在互動中改變彼此。這個自然的隱喻完美地捕捉了愛情關係的本質——兩個獨立的個體通過相互作用而改變與成長。 相互塑造的愛情 真正的愛情不是一方完全改變自己去適應另一方，而是兩個人在相互的影響中共同成長與改變。歌詞通過風與沙的互動，表達了這種相互塑造的美妙與必然。 自然和諧的精神象徵 風與沙的互動是自然和諧的體現。將愛情比作這種自然現象，暗示了真正的愛情應該像自然界一樣和諧、相互適應、相互需要。

演唱：裘海正 (1994) 作詞：許常德 作曲：游鴻明 盼不到我愛的人 我知道我願意再等 疼不了愛我的人 片刻柔情他騙不了人 我不是無情的人 卻將你傷的最深 我不忍 我不能 別再認真忘了我的人 離不開我愛的人 我知道愛需要緣份 放不下愛我的人 因為了解他多麼認真 為什麼最真的心 碰不到最好的人 我不問 我不能 擁在懷中直到它變冷 愛我的人對我癡心不悔 我卻為我愛的人甘心一生傷悲 在乎的人始終不對 誰對誰不必虛偽 愛我的人為我付出一切 我卻為我愛的人流淚狂亂心碎 愛與被愛同樣受罪 為什麼不懂拒絕癡情的包圍 愛情三角形的倫理思考 《愛我的人和我愛的人》這個標題本身就呈現了一個複雜的愛情困境——被愛者與所愛者往往不是同一個人。鄧麗君用其溫柔婉轉的嗓音詮釋了這個關於愛情倫理與選擇的深刻主題。 被愛與所愛的不同步 人生中一個常見的經歷就是：有人愛我，但我愛著別人。歌詞通過對這種非對等的愛的描繪，表達了這種不對稱帶來的痛苦與無奈。 倫理與感情的衝突 面對愛我的人，我應該出於責任與感謝去愛他們嗎？還是應該追求自己真心所愛？歌曲在這種倫理與感情的衝突中進行了深入的思考。 人生選擇的複雜性 這首歌最終呈現的是人生選擇的複雜性——沒有完全正確的答案，只有在各種衝突與權衡中做出的最佳選擇。歌詞通過對這種複雜性的誠實表達，為許多陷於類似困境的人提供了精神的陪伴。

演唱：張宇 (1993) 作詞：十一郎 作曲：張宇 編曲：涂惠源 妳的臉有幾分憔悴 妳的眼有殘留的淚 妳的唇美麗中有疲憊 我用去整夜的時間 想分辨在妳我之間 到底誰會愛誰多一點 我寧願看著妳 睡得如此沉靜 勝過妳醒時決裂般無情 妳說妳 想要逃 偏偏註定要落腳 情滅了 愛熄了 剩下空心要不要 春已走 花又落 用心良苦卻成空 我的痛怎麼形容 一生愛錯放妳的手 妳說妳 想要逃 偏偏註定要落腳 情滅了 愛熄了 剩下空心要不要 春已走 花又落 用心良苦卻成空 我的痛怎麼形容 一生愛錯放妳的手 我的痛怎麼形容 一生愛錯放妳的手 無言的愛與暗藏的付出 《用心良苦》以”用心良苦”這個概念為核心，表達了那些無法明言、暗藏在心中的愛與關懷。鄧麗君用其深情而富有感染力的嗓音詮釋了這首關於隱蔽愛意的經典歌曲。 無法說出的愛 “用心良苦”往往源於某種無法言說的原因——身份的差異、時機的不當、或是為了對方的幸福而選擇隱蔽。歌詞通過對這種無言的愛的描繪，揭示了愛的多種表達方式。 付出中的犧牲與自我消耗 “用心良苦”不僅是愛，更是一種犧牲與自我消耗。無法被確認、無法被回應的愛往往伴隨著內心的痛苦與孤獨。歌詞對這種犧牲的表達既體現了愛的偉大，也呈現了這種愛的代價。 被理解的希望 這首歌最終傳達的是對被理解的某種希望——即使現在無法說出，希望總有一天，自己的”用心良苦”能被看見、被理解。

演唱：王菲 (1998) 作詞：林夕 作曲：柳重言 編曲：辛偉力 還沒好好的感受 雪花綻放的氣候 我們一起顫抖 會更明白什麼是溫柔 還沒跟你牽著手 走過荒蕪的沙丘 可能從此以後學會珍惜 天長和地久 有時候有時候 我會相信一切有盡頭 相聚離開都有時候 沒有什麼會永垂不朽 可是我有時候 寧願選擇留戀不放手 等到風景都看透 也許你會陪我看細水長流 還沒為你把紅豆 熬成纏綿的傷口 然後一起分享 會更明白相思的哀愁 還沒好好的感受 醒著親吻的溫柔 可能在我左右 你才追求孤獨的自由 有時候有時候 我會相信一切有盡頭 相聚離開都有時候 沒有什麼會永垂不朽 可是我有時候 寧願選擇留戀不放手 等到風景都看透 也許你會陪我看細水長流 思念的物象徵 《紅豆》以紅豆這一承載著思鄉情感的傳統意象為中心，表達了對遠方所愛之人的思念。王菲用其獨特的詮釋風格，將這個古典意象轉化為當代的情感表達，使得傳統與現代在這首歌中完成了對話。 紅豆的文化象徵 在中文文學傳統中，紅豆往往象徵著思念與相思。王維的《相思》中”紅豆生南國”已經成為了思念的經典象徵。將這個象徵融入現代流行歌曲，既是對傳統的致敬，也是對傳統意象的創意重用。 具體物象的抽象情感 通過一粒紅豆，王菲傳達了複雜的思念與相思之情。這種通過具體物象來表達抽象情感的手法，使得歌曲既具有詩的意境，又具有流行歌曲的親切性。 古典與現代的融合 這首歌成為了古典詩學與當代流行音樂融合的成功範本。通過一個簡單的、富有文化內涵的物象，王菲創造出了一個跨越時代的、永恆的音樂作品。

— 1995年香港電視劇《朋友別哭》 演唱：呂方 (1995) 作詞：陳樂融 作曲：莫凡 編曲：Belinda Foo 有沒有一扇窗能讓你不絕望 看一看花花世界原來像夢一場 有人哭有人笑有人輸有人老 到結局還不是一樣 有沒有一種愛能讓你不受傷 這些年堆積多少對你的知心話 什麼酒醒不了什麼痛忘不掉 向前走就不可能回頭望 朋友別哭我依然是你心靈的歸宿 朋友別哭要相信自己的路 紅塵中有太多茫然痴心的追逐 你的苦我也有感觸 朋友別哭我一直在你心靈最深處 朋友別哭我陪你就不孤獨 人海中難得有幾個真正的朋友 這份情請你不要不在乎 人海中難得有幾個真正的朋友 這份情請你不要不在乎 友情的深刻確認 《朋友別哭》以對朋友的勸慰為題，表達了友情在人生中的重要價值。吳奇隆用其富有溫度的嗓音詮釋了這首關於友誼、關於陪伴、關於相互支持的歌曲。 朋友關係的支持功能 面對人生的困難與悲傷，我們需要朋友的陪伴與支持。”朋友別哭”這句話既是對朋友痛苦的同情，也是對友誼力量的信任——正是有朋友在，我們才能克服困難。 友誼與愛情的平等地位 在許多流行歌曲中，愛情往往被突出強調。但這首歌通過對友情的深入刻畫，確認了友誼在人生中與愛情同等重要的地位。 相互陪伴與精神支持 真正的友誼不是基於利益或者責任，而是基於相互的理解、接納與陪伴。歌曲最終傳達的是：有朋友在，我們就不必獨自承受人生的痛苦。

演唱：餘鳳蘭、李天培 (?)，尹相傑、於文華 (1993) 作詞：崔志文 作曲：萬首 男：妹妹你坐船頭 哥哥在岸上走 恩恩愛愛 縴繩蕩悠悠 男：妹妹你坐船頭 哥哥在岸上走 恩恩愛愛 縴繩蕩悠悠 女：小妹妹我坐船頭 哥哥你在岸上走 女：我倆的情 我倆的愛 在縴繩上蕩悠悠 蕩悠悠 女：你一步一叩首啊 沒有別的乞求 女：只盼拉著我 妹妹的手哇 跟你並肩走 噢..噢..噢..噢..噢. 男：妹妹你坐船頭 哥哥在岸上走 恩恩愛愛 縴繩蕩悠悠 男：妹妹你坐船頭 哥哥在岸上走 恩恩愛愛 縴繩蕩悠悠 女：小妹妹我坐船頭 哥哥你在岸上走 女：我倆的情我倆的愛 在縴繩上蕩悠悠 蕩悠悠 女：你汗水灑一路啊 淚水在我心裏流 女：只盼日頭它 落西山溝哇 讓你親個夠 噢..噢..噢..噢..噢. 男：妹妹你坐船頭 哥哥在岸上走 恩恩愛愛 縴繩蕩悠悠 ⋯⋯ 勞動者的愛與尊嚴 《纖夫的愛》通過一個具體的社會群體——纖夫——的愛情故事，表達了對普通勞動者生活與情感的尊重。黎明用其富有力度的嗓音詮釋了這個承載著社會關懷與人文精神的歌曲。 底層人物的情感世界 纖夫是社會底層的勞動者，他們的愛情與人生故事往往不被關注。這首歌通過將纖夫作為主角，實際上是在為社會底層人群的人性與情感進行申明與確認。 勞動的詩性表達 纖夫的勞動是艱苦的、單調的，但在這首歌中，這種勞動被詩化了——它成為了愛的表達、為家庭與親人服務的體現。…

演唱：鄭智化 (1992) 作詞：鄭智化 作曲：鄭智化 編曲：陳致遠 抬頭的一片天 是男兒的一片天 曾經在滿天的星光下 做夢的少年 不知道天多高 不知道海多遠 卻發誓要帶著你遠走到海角天邊 不負責任的誓言 年少輕狂的我 在黑暗中迷失 才發現自己的脆弱 看著你哭紅的眼睛 想著遠離的家門 滿天的星星請為我點盞希望的燈火 星星點燈 照亮我的家門 讓迷失的孩子 找到來時的路 星星點燈 照亮我的前程 用一點光 溫暖孩子的心 現在的一片天 是骯髒的一片天 星星在文明的天空裡 再也看不見 天其實並不高 海其實也不遠 人心其實比天高 比海更遙遠 學會騙人的謊言 追逐名利的我 在現實中迷失 才發現自己的脆弱 看著你含淚地離去 想著茫茫的前程 遠方的星星請為我 點盞希望的燈火 星星點燈 照亮我的家門 讓迷失的孩子 找到來時的路 星星點燈 照亮我的前程 用一點光 溫暖孩子的心 多年以後 一場大雨 驚醒沉睡的我 突然之間…

— 1993年台灣電視劇《一路上有你》 演唱：張學友 (1993) 作詞：謝明訓 作曲：片山圭司 編曲：盧東尼 妳知道嗎 愛妳並不容易 還需要很多勇氣 是天意吧 好多話說不出去 就是怕妳負擔不起 妳相信嗎 這一生遇見妳 是上輩子我欠妳 是天意吧 讓我愛上妳 才又讓妳離我而去 也許輪迴裏 早已註定 今生就該我還給妳 一顆心在風雨裏飄來飄去都是為了妳 一路上有妳 苦一點也願意 就算是為了分離與我相遇 一路上有妳 痛一點也願意 就算這輩子註定要和妳分離 一路上有妳 苦一點也願意 就算是為了分離與我相遇 一路上有妳 痛一點也願意 就算只能在夢裡擁抱妳 陪伴的珍視與感謝 《一路上有你》以”一路上有你”這個溫暖的承諾為核心，表達了對陪伴、對支持的珍視與感謝。辛曉琪用其溫柔而富有感染力的嗓音詮釋了這首關於長期陪伴的歌曲。 陪伴的價值超越言語 “一路上有你”強調的是持久的、貫穿整個人生的陪伴。與其他短暫的情感關係相比，這種長期的陪伴往往體現了最深層的關懷與承諾。 感謝與確認 歌詞通過對陪伴的感謝與確認，實際上是在回應那些一直在身邊支持我們的人。這種被看見、被感謝的經驗對於那些默默付出的人來說具有特別的意義。 相互依存的親密關係 真正的親密關係是相互的——你有我，我有你；你支持我，我也支持你。歌曲通過對”一路上有你”的強調，確認了這種相互依存的親密關係的價值。

— 1993年電視劇《梅花三弄之梅花烙》主題曲 演唱：姜育恆 (1993) 作詞：瓊瑤 作曲：陳志遠 編曲：陳志遠 紅塵自有癡情者 莫笑癡情太癡狂 若非一番寒澈骨 那得梅花撲鼻香 問世間情為何物 直教人生死相許 看人間多少故事 最銷魂梅花三弄 梅花一弄斷人腸 梅花二弄費思量 梅花三弄風波起 雲煙深處水茫茫 紅塵自有癡情者 莫笑癡情太癡狂 若非一番寒澈骨 那得梅花撲鼻香 問世間情為何物 直教人生死相許 看人間多少故事 最銷魂梅花三弄 問世間情為何物 直教人生死相許 看人間多少故事 最銷魂梅花三弄 古典樂器的當代傳播 《梅花三弄》以中國古典音樂作品為基礎進行改編與演唱。這首歌通過將古琴演奏的經典作品融入現代流行音樂框架，實現了傳統與當代的對話。歌詞與樂曲的結合將古典的梅花意象轉化為當代的精神寄託。 梅花的文化象徵 梅花在東方文化中代表著高潔、堅韌與美德。”梅花三弄”這個標題暗示了對梅花品質的多層面詮釋——梅花不僅是自然之物，更是精神的象徵。 古琴音樂的詩性傳承 古琴是中國傳統文化中最高雅的樂器之一。通過古琴的聲音，人類可以與千年文化傳統相連接。歌曲通過古琴的音色，為聽眾提供了進入傳統文化的精神通道。 優雅與堅毅的融合 “梅花三弄”最終傳達的是對某種精神品質的追求——既要有梅花的優雅與美麗，也要有梅花面對嚴寒時的堅毅與不屈。

— 1991年電視劇《雪山飛狐》片尾曲 演唱：鳳飛飛 (1990) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢 不知不覺這城市的歷史已記取了妳的笑容 紅紅心中藍藍的天 是個生命的開始 春雨不眠 隔夜的你曾空獨眠的日子 讓青春嬌豔的花朵 綻開了深藏的紅顏 飛去飛來的滿天的飛絮 是幻想你的笑臉 秋來春去紅塵中 誰在宿命裡安排 冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死 永遠的愛人 讓流浪的足跡在荒漠裡寫下永久的回憶 飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語 前塵後世輪迴中 誰在聲音裡徘徊 癡情笑我凡俗的人世終難解的關懷 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕 青春無悔不死 永遠的愛人 夢想追求的青春敍事 《追夢人》這個簡潔有力的標題，表達了對所有追求夢想的人的致敬。歌曲強調的是”追夢”的過程，而非夢想是否最終實現。這種對過程的強調，使得歌曲成為了無數懷有夢想的年輕人的精神激勵。 夢想的普遍性與個人性 每個人都有夢想，但追夢的路是孤獨而困難的。歌詞通過對追夢人的描繪，既呈現了夢想的個人性，也肯定了追夢是一種普遍的人類精神活動。 困難中的堅持與勇氣 追夢往往伴隨著失敗、挫折與無數次的跌倒。歌曲強調的是在這些困難中依然堅持、依然向前的勇氣。這種勇氣往往比夢想本身更有價值。 過程的意義超越結果 無論最終是否達成夢想，追夢的過程本身就已經改變了一個人的人生。歌曲通過對追夢過程的詩化，表達了這種過程意義的永恆價值。