Category: 1980-1989

— 童安格作曲、楊立德填詞；改編自 1960 年 Carole King 名作《Will You Still Love Me Tomorrow》。1985 年王芷蕾首唱，1989 年童安格自唱版翻紅——「午夜收音機」成華語都市情傷的經典意象。— 首圖：童安格 飛碟《其實你不懂我的心》（1989）專輯封面。 演唱：童安格（1989；1985 王芷蕾首唱）作詞：楊立德作曲：童安格編曲：陳玉立 午夜的收音機 輕輕傳來一首歌那是你 我已許久 都未曾聽見的歌當我忘記你歌聲的時候你卻又 這樣 清楚的 出現在 我 心 深 處 既然曾經愛過 又何必真正擁有你即使離別 也不會有太多難過午夜裡的旋律 一直重複著那首歌Will you still love me tomorrow 既然曾經愛過 又何必真正擁有你即使離別 也不會有太多難過午夜裡的旋律 一直重複著那首歌Will you still love me tomorrow 歌詞解讀 「午夜的收音機，輕輕傳來一首歌」以電台作時間膠囊——許久未聞的旋律，在深夜無預警返場；1989 童安格版刻意保留「那是你我已許久都未曾聽見的歌」的斷句，像記憶断片後突然被同一首歌接回。「當我忘記你歌聲的時候，你卻又這樣清楚的出現在我心深處」寫的不是複合，而是記憶的不可控：以為已封存，其實仍在。 「既然曾經愛過，又何必真正擁有你／即使離別，也不會有太多難過」表面灑脫，實則以退為進——用「不必擁有」包裝放手的無奈；語氣越輕，越顯得在說服自己。副歌 Will you still love…

— 1981 年 7 月 14 日徐小鳳《新曲與精選》代表作；李雅桑曲、湯正川詞，以風寫季節更迭與愛情無常，龍虎榜三週冠軍，梅艷芳 1982 新秀賽亦唱此曲奪冠。— 首圖：徐小鳳 新力《新曲與精選》（1981）專輯封面。 演唱：徐小鳳（1981）作詞：湯正川作曲：李雅桑編曲：周啟生 涼風輕輕吹到 悄然進了我衣襟夏天偷去聽不見聲音日子匆匆走過 倍令我有百感生記掛那一片景象繽紛 隨風輕輕吹到 你步進了我的心在一息間改變我一生付出多少熱誠 也沒法去計得真卻也不需再驚懼 風雨侵 吹啊吹 讓這風吹抹乾眼眸裡 亮晶的眼淚吹啊吹 讓這風吹哀傷通通帶走 管風裡是誰 從風沙初起想到 是季節變更夢中醒卻歲月如飛奔是否早訂下來 你或我也會變心慨嘆怎麼會 久合終要分 狂風吹得起勁 朗日也要被蔽隱泛起一片迷朦塵埃滾掠走心裡一切美夢 帶去那歡欣帶去我的愛 只是 獨留恨 歌詞解讀 主歌以「涼風輕輕吹到／夏天偷去聽不見聲音」寫季節悄換——風無聲，夏天已走，只剩百感。「隨風輕輕吹到你步進了我的心／在一息間改變我一生」是愛情降臨的瞬間；「付出多少熱誠也沒法去計得真／卻也不需再驚懼風雨侵」從熱誠轉為無懼，語氣仍帶徐小鳳式的沉穩——不激烈，卻有重量。 副歌「吹啊吹，讓這風吹／抹乾眼眸裡亮晶的眼淚／哀傷通通帶走，管風裡是誰」借風釋懷——不必追問風從誰來，只要哀傷被帶走。第三段「是否早訂下來你或我也會變心／慨嘆怎麼會久合終要分」點出聚散定數；末段「狂風吹得起勁…掠走心裡一切美夢…帶去我的愛，只是獨留恨」從釋懷急轉為遺恨，層層遞進，不給圓滿結局——這正是本曲有別於一般「借風忘情」情歌之處：風帶不走恨。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《風的季節》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 李雅桑旋律線條寬緩，周啟生編曲以流行配器襯托徐小鳳低迴磁性的中音；「吹啊吹」疊句易記，適合現場與選秀翻唱。1981 年 7 月 14 日由新力（Sony）發行，收錄於《新曲與精選》（同輯將新曲與舊作並置，為 1980 年代初香港唱片常見策略）。比對時宜以 1981 原版為定錨，勿與 2003…

— 1989 年 2 月電影《羣龍戲鳳》主題曲；盧冠廷作曲、潘源良填詞，蘇芮演唱。獲叱咤樂壇至尊歌曲及金像最佳原創電影歌曲，六四前後香港廣為傳唱。— 首圖：蘇芮 華納《憑著愛》（1989）專輯封面。 演唱：蘇芮（1989）作詞：潘源良作曲：盧冠廷編曲：袁卓繁 曾踏遍 刺腳的彎路疲倦了 誰來傾訴遇過幾多癡情 怎會不知道但我知 總有一日 定會找得到更好 憑著愛 我信有出路憑著愛 情懷不老在這一刻跟你 終於可擁抱就算始終 失意倒運 人生已再沒苦惱 曾在這高高低低 彎彎曲曲中跌倒才驟覺開開心心 簡簡單單已極好最美麗 仍然是愛 帶淚賞仍然是好未理會一生的記憶 有幾多 憑著愛 我信有出路憑著愛 情懷不老在這一刻跟你 終於可擁抱就算始終 失意倒運 人生已再沒苦惱 歌詞解讀 「曾踏遍刺腳的彎路／疲倦了誰來傾訴」寫人生路上的艱辛與孤單——不是浪漫旅行，而是刺腳的現實。「遇過幾多癡情怎會不知道／但我知總有一日定會找得到更好」先承認情路坎坷，再轉向未來仍要相信；這不是盲目樂觀，而是「憑著愛」的選擇。 副歌「憑著愛，我信有出路／憑著愛，情懷不老」是整首信念句；「在這一刻跟你終於可擁抱／就算始終失意倒運，人生已再沒苦惱」把擁抱寫成與命運和解的瞬間——外在仍可能失意，內心已因愛而無苦惱。呼應電影中小人物在困境中仍選擇相扶的敘事。 第二段「曾在這高高低低彎彎曲曲中跌倒／才驟覺開開心心簡簡單單已極好」是跌宕後的頓悟；「最美麗仍然是愛，帶淚賞仍然是好／未理會一生的記憶有幾多」即使帶淚，愛仍值得欣賞——詞句淺白，卻適合 1989 年香港社會動盪期間的集體安慰。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《憑著愛》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 盧冠廷旋律溫暖、上行線條明確，袁卓繁編曲以流行配器襗托蘇芮高亢而富情感的聲線；副歌「憑著愛」三字重複，易記且適合合唱。比對時宜以 1989 華納《憑著愛》專輯／電影原聲為定錨（勿與後世選輯混淆）。 電影《羣龍戲鳳》（1989） 項目 內容 導演 洪金寶 編劇…

— 盧冠廷《憑著愛》國語版；陳樂融填詞，蘇芮首錄，1989 年姜育恆重唱版翻紅。「平平淡淡從從容容才是真」成 1990 年代回望人生的代表句。— 首圖：姜育恆 飛碟《多年以後／再回首》（1989）專輯封面。 演唱：姜育恆（1989；蘇芮首錄）作詞：陳樂融作曲：盧冠廷編曲：陳志遠 再回首 雲遮斷歸途再回首 荊棘密布今夜不會再有難捨的舊夢曾經與你有的夢 今後要向誰訴說 再回首 背影已遠走再回首 淚眼朦朧留下你的祝福 寒夜溫暖我不管明天要面對 多少傷痛和迷惑 曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問才知道平平淡淡從從容容才是真再回首 恍然如夢再回首 我心依舊只有那無盡的長路伴著我 歌詞解讀 「再回首，雲遮斷歸途／荊棘密布」寫回望時歸路已斷——不是地理上的路，而是與某人共行的過去。「今夜不會再有難捨的舊夢／曾經與你有的夢，今後要向誰訴說」是告別式獨白：夢還在，聽眾已不在；「向誰訴說」比「向誰訴苦」更輕，卻更空。 「背影已遠走／淚眼朦朧／留下你的祝福，寒夜溫暖我」從失去轉向餘溫——離開的人留下祝福，仍能在寒夜支撐前行。「不管明天要面對多少傷痛和迷惑」不承諾明天更好，只承認仍要走下去——語氣克制，餘韻大於宣洩。 全曲最高句「曾經在幽幽暗暗反反覆覆中追問／才知道平平淡淡從從容容才是真」——在反覆追問後，頓悟平凡從容高於轟烈；疊字「幽幽暗暗／反反覆覆／平平淡淡／從從容容」像腳步聲，一步一頓。「再回首恍然如夢／我心依舊／只有那無盡的長路伴著我」以長路收束，滄桑而不煽情。 全曲以重複副歌與口語疊句推進，使《再回首》在 KTV 與電台長年可跟唱——聽眾未必記得全詞，卻常記得副歌裡最直白的一句；這種記憶錨點設計，也是 1980–1990 年代華語 ballad 常見的傳唱策略，與同期抒情名曲可對照聆聽。 音樂與編曲 盧冠廷旋律與粵語原曲 1067《憑著愛》 同根；陳樂融國語詞改寫為回望人生敘事，而非直譯粵語「憑著愛」的擁抱信念。陳志遠為姜育恆版編曲，弦樂與吉他襯托其滄桑聲線——1989 年 6 月 1 日飛碟《多年以後／再回首》發行，一般視為傳唱定錨。 姜育恆咬字含混、氣聲與延音並用，把「長路伴著我」唱成獨行者的低語；蘇芮首錄版則更清亮、更接近電影原聲氣質——比對時應分版本，不宜混為一談。 從《憑著愛》到《再回首》：飛碟與兩次生命 原為電影 1067《憑著愛》 所屬之《羣龍戲鳳》粵語主題曲的國語延伸。蘇芮首錄國語版時，與飛碟約滿、宣傳有限，市場反應平平；飛碟副總陳大力改交剛轉投飛碟的姜育恆重唱，並由陳志遠編曲，1989 年一炮而紅。 據公開訪談，姜育恆與妻子反覆聆聽揣摩後錄製——把詞中「長路」唱成中年男性的独行，而非少年哀愁。1991 年央視春晚演唱後，此曲深入大陸記憶，與「憂鬱王子」形象綁定。1989 年同曲亦曾由 1261《萍聚》 歌手李翊君與姜育恆同時主打不同版本，創下國語歌壇兩星同歌競唱紀錄（繼鳳飛飛、鄧麗君〈奔向彩虹〉之後）。 粵語原曲 vs 國語傳唱（簡述） 面向…

— 1983 年 7 月新藝城電影《搭錯車》主題曲；啞父拾荒養女、演藝圈名利與親情撕裂的社會寫實經典，片末阿美含淚開唱，蘇芮一舉走紅。— 首圖：蘇芮《電影「搭錯車」原聲大碟》（1983）專輯封面。 演唱：蘇芮（1983）作詞：羅大佑、侯德建作曲：侯德建編曲：陳志遠 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 多麼熟悉的聲音 陪我多少年風和雨從來不需要想起 永遠也不會忘記沒有天哪有地 沒有地哪有家沒有家哪有你 沒有你哪有我 假如你不曾養育我 給我溫暖的生活假如你不曾保護我 我的命運將會是什麼是你撫養我長大 陪我說第一句話是你給我一個家 讓我與你共同擁有它 雖然你不能開口說一句話 卻更能明白人世間的黑白與真假雖然你不會表達你的真情 卻付出了熱忱的生命遠處傳來你多麼熟悉的聲音 讓我想起你多麼慈祥的心靈什麼時候你再回到我身旁 讓我再和你一起唱 酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸酒矸倘賣嘸 酒矸倘賣嘸 歌詞解讀 「酒矸倘賣嘸」貫穿全曲——台語意為有空酒瓶要賣嗎，是早年台灣街巷收酒矸（空瓶） 的吆喝；對電影中的啞叔而言，這是他每日拾荒維生的叫賣聲，也是養女阿美從小最熟悉的「父親在場」證明。開頭四遍叫賣，像記憶裡反覆響起的背景音，不必翻成國語也能從後文讀懂：熟悉＝父愛。 「多麼熟悉的聲音…從來不需要想起，永遠也不會忘記」寫恩情已融入生命——不必刻意記取，卻永遠無法抹去。「沒有天哪有地…沒有你哪有我」層層遞進，把存在追溯到養父：不是抽象孝道，而是「若無你，我連『我』都不成立」。這組排比後來成華語親情歌最常引用的句式之一。 「雖然你不能開口說一句話，卻更能明白人世間的黑白與真假／雖然你不會表達你的真情，卻付出了熱忱的生命」呼應片中啞叔無言的愛——比語言更真。結尾「什麼時候你再回到我身旁，讓我再和你一起唱」與片末啞叔已逝、阿美只能在舞台上追唱對位：人已不在，叫賣聲與這首歌成為永恆的告別與懺悔。 音樂與編曲 侯德建借用台灣民間收酒矸吆喝旋律為動機，短句反覆、易記；陳志遠編曲將叫賣調、抒情主歌與高亢副歌銜接，使情緒從日常街景推向劇場式的宣洩。蘇芮以具穿透力、帶哭腔的聲線演唱，使「沒有你哪有我」等句溢出銀幕——此曲亦為蘇芮首張專輯《搭錯車》原聲帶的定錨所在。比對時宜以 1983 新藝城原聲大碟為準；後世選輯、Live 版編曲或有差異。 電影《搭錯車》（1983） 項目 內容 導演 虞戡平 監製 石天、黃百鳴（新藝城） 編劇 黃百鳴、吳念真、葉雲樵、宋項如等 主演 孫越（啞叔）、劉瑞琪（阿美）、江霞、吳少剛、李立群 上映 1983 年 7 月 30…

— 1986 年 9 月鳳飛飛重返歌林之代表作；詞曲以她舞台孤獨與觀眾回應為軸，見歌首落淚，日後演唱仍常含淚——「礦泉水式」清涼純淨的一張專輯定錨曲。— 首圖：鳳飛飛《掌聲響起》（1986）專輯封面。 演唱：鳳飛飛（1986）作詞：陳桂芬作曲：陳進興編曲：陳志遠 孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來我的心中有無限感慨多少青春不在 多少情懷已更改我還擁有你的愛 好像初次的舞台 聽到第一聲喝采我的眼淚忍不住掉下來經過多少失敗 經過多少等待告訴自己要忍耐 掌聲響起來 我心更明白你的愛將與我同在掌聲響起來 我心更明白歌聲交匯你我的愛 孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來我的心中有無限感慨多少青春不在 多少情懷已更改我還擁有你的愛 歌詞解讀 「孤獨站在這舞台／聽到掌聲響起來」把台上與台下分成兩個世界：聚光燈下的人看似被萬眾矚目，內心卻仍是孤獨的——掌聲不是背景音，而是打破孤立的回應。鳳飛飛後來多次表示，這幾句寫的就是她真實的舞台感受。 「多少青春不在／多少情懷已更改／我還擁有你的愛」是時間軸上的對照：容顏、聲線、市場口味都會變，但觀眾累積的愛被寫成唯一不變的資產。這不是空泛感恩，而是資深歌手對「還有人願意聽」的珍惜——1986 年她已踏入歌壇第 18 年，詞句帶著回望而非初出茅廬的意氣。 「好像初次的舞台／聽到第一聲喝采／我的眼淚忍不住掉下來」把第一次被肯定的記憶召喚回來：無論走過多少失敗與等待，每一場掌聲仍能觸發當年那種「被聽見了」的顫動。「經過多少失敗／經過多少等待／告訴自己要忍耐」則把從藝路寫成反覆試煉——忍耐不是消極，而是為了下一次站上舞台。 副歌「掌聲響起來／我心更明白／你的愛將與我同在／歌聲交匯你我的愛」點題：掌聲愈響，愈明白愛與歌是雙向的——歌手以歌聲付出，觀眾以掌聲與陪伴回報；「交匯」二字把單向表演改寫成共同在場的情感事件。 音樂與編曲 陳進興旋律抒情、副歌開闊，主歌以中速敘事鋪陳，副歌音域上揚呼應「掌聲響起」的釋放感。陳志遠編曲以弦樂與鍵盤襯托，不搶人聲，讓鳳飛飛清亮而帶磁性的嗓音成為焦點——1980 年代中期台灣流行編曲常見的「情緒推高但不煽過頭」路線。比對時宜以 1986 歌林《掌聲響起》原版為準；各種選輯、Live 版編曲或有差異。 專輯《掌聲響起》（1986） 項目 內容 歌手 鳳飛飛 發行 1986 年 9 月（歌林唱片；鳳飛飛第 73 張專輯） 製作人 呂子厚等 定錨曲 《掌聲響起來》（本曲） 創作 陳桂芬詞、陳進興曲；陳志遠編曲 鳳飛飛曾戲稱此碟為「礦泉水式的唱片」——清涼、純淨、自然。專輯多首由陳進興參與創作；陳進興時年二十餘，任歌林製作人，詞曲以鳳飛飛希望擺脫舊形象、呈現心路為理念。據公開訪談，鳳飛飛初見歌詞即感動落淚；陳進興亦視此曲為其最得意之作之一。 傳唱、翻唱與公共場合 面向 說明…

— 原曲為許建強 1988 年《願你把心留》，陳汝佳首唱；1989 年黃凱芹於江門聽見後買斷海外版權，飛圖重新編曲更名《晚秋》，1991 年紅遍港粵——1992 年《傳聞》定錨版。— 首圖：黃凱芹《傳聞》（1992）專輯封面。 演唱：黃凱芹（1992）作詞：許建強、黃凱芹作曲：許建強、黃凱芹編曲：歐陽燊 曾停留在你心 我許多個年頭纏著我多少愛 及愁回望我這一生 歷遍幾番責難和咒駡曾多少掙扎 成自由 在這悠悠長天地 感覺實在渺小讓我陪著你 走你我可會否 變得更渺小情懷亂了 人未老 在這悠悠長天地 感覺實在渺小讓我陪著你 走你我可會否 變得更渺小 曾停留風霜裡 哭不透曾在這區塊 活夠回望我這一生 歷遍幾番責難和咒駡曾多少掙扎 成自由夢也夢不到 緣盡了 歌詞解讀 「曾停留在你心 我許多個年頭／纏著我多少愛 及愁」開篇即把時間拉長——不是一時激情，而是多年盤桓的愛與愁緒交纏；「停留在你心」暗示對方心中仍有位置，卻也意味著遲遲未能落定。 「回望我這一生 歷遍幾番責難和咒駡／曾多少掙扎 成自由」把個人史寫進情歌：外界責難、關係中的傷痛，最終以「掙扎成自由」收束——不是和解宣言，而是帶傷前行的自述。粵語「咒駡」比國語「責備」更尖，呼應曲名「晚秋」的蕭瑟。 「在這悠悠長天地 感覺實在渺小／讓我陪著你 走／你我可會否 變得更渺小」是整首哲思核心：天地悠悠，人更顯渺小；仍選擇「陪著你走」，卻反問——同行會否讓彼此更顯微末？「情懷亂了 人未老」點出內心尚未冷卻，情緒却已失序，呼應晚秋：季節未至冬，霜意已至。 末段「曾停留風霜裡 哭不透／曾在這區塊 活夠」以風霜、區塊等具體意象寫困守與耗盡；「夢也夢不到 緣盡了」收在緣盡的悵然——不是激烈斷裂，而是連夢都來不及做的無聲結局。 音樂與編曲 許建強原曲融合粵劇元素、古典音樂訓練與 1980 年代粵語流行（本人為古典出身，父親從事粵劇）——旋律線條長、轉折多，帶「小調式」敘事感。歐陽燊為黃凱芹版重新編曲，收束為更適合電台與卡帶的流行編制，使 1991 年前后香港街知巷闻。比對時：陳汝佳《願你把心留》 為原唱定錨；黃凱芹《晚秋》 為海外／港版傳唱定錨；毛寧國語《晚秋》 為內地 1990…

— 1988 年央視小品《人與人》插曲，詞源自北京換腎中學生獲全校與社會捐助的真實故事；1989 年春晚韋唯演唱後，成華語世界公益與互助口號歌。— 首圖：韋唯相關春晚／專輯宣傳圖（1989 前後）。 演唱：韋唯（1989）作詞：黃奇石作曲：劉詩召編曲：劉詩召 這是心的呼喚 這是愛的奉獻這是人間的春風 這是生命的源泉再沒有心的沙漠 再沒有愛的荒原死神也望而卻步 幸福之花處處開遍 啊 只要人人都獻出一點愛世界將變成美好的人間啊 只要人人都獻出一點愛世界將變成美好的人間 這是心的呼喚 這是愛的奉獻這是人間的春風 這是生命的源泉再沒有心的沙漠 再沒有愛的荒原死神也望而卻步 幸福之花處處開遍 歌詞解讀 「這是心的呼喚／這是愛的奉獻／這是人間的春風／這是生命的源泉」以四組排比開篇——把愛具體化為可感知的自然意象：不是抽象道德，而是像春風一樣能觸及、像泉水一樣能滋養生命。結構上重複兩遍，像合唱前的引子，為副歌鋪陳。 「再沒有心的沙漠／再沒有愛的荒原／死神也望而卻步／幸福之花處處開遍」用沙漠、荒原喻冷漠與絕望，再以「獻出愛」反轉為遍地花開——誇飾而直白，恰合公益宣傳與春晚現場需要的即時共鳴。「死神也望而卻步」把愛的力量推到極致，在 1980 年代末的語境裡，這是對集體善意能改變個體命運的相信。 副歌「只要人人都獻出一點愛／世界將變成美好的人間」是全曲記憶錨點：句式簡短、易跟唱、易引用——後來成各種募捐、志工、災害援助場合的背景音，亦常與「一方有難、八方支援」的時代敘事並置。整首因此不只是情歌，而是把私人情感升級為公共倫理的樣板。 音樂與編曲 劉詩召旋律寬闊、進行穩定，副歌音高抬升而不過度煽情，方便大合唱與電視直播。韋唯以渾厚、有穿透力的女中音演唱，1989 年春晚版本情緒飽滿卻不油膩——把「獻出」唱成懇切而非口號。比對時宜以 1989 春晚／同年流通音源為傳唱定錨；後世選輯、公益現場重唱編曲或有差異。 小品《人與人》與創作緣起 項目 內容 緣起 1988 年央視導演劉瑞琴將《人與人》欄目改編為小品 素材 報導〈她比幸子更幸運〉：北京一名需換腎的中學生，獲全班、全校及社會捐助 作詞 黃奇石以樸實筆法、快速完成 原用途 小品插曲，非獨立單曲企劃 破圈 1989 年央視春節聯歡晚會，韋唯深情演唱，翌年起廣為傳唱 黃奇石詞作把新聞敘事提煉為可合唱的祈使句——「一點愛」量詞小、門檻低，誰都能回應；「美好的人間」則把願景寫得具體可想象。這與小品本身「人幫人」的主題同構：個體危機靠集體化解。 春晚與社會影響 面向 說明 春晚定錨 1989 年春晚為多數聽眾的首次記憶 功能 成公益、互助、募捐場合的常選背景曲…

— 1981 年蔡琴第三張個人專輯同名主打；蘇來將愛人眼神喻為「細雨灑落心底」，校園民謠系詞曲遇上蔡琴低迴嗓音，成內地與台灣並傳的含蓄情歌定錨。— 首圖：蔡琴《你的眼神》（1981）專輯封面。 演唱：蔡琴（1981）作詞：蘇來作曲：蘇來編曲：陳志遠 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭 看著你而你並不露痕跡 雖然不言不語 叫人難以忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊 有情天地 我滿心歡喜 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭 看著你而你並不露痕跡 雖然不言不語 叫人難以忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊 有情天地 我滿心歡喜 歌詞解讀 「像一陣細雨 灑落我心底／那感覺如此神秘」把眼神喻為無聲的細雨——不激烈、不宣告，卻潤物無聲地改變內在 weather。這是 1980 年代初校園民謠常見的自然意象寫情，與直抒胸臆的激情情歌路線不同。 「我不禁抬起頭 看著你／而你並不露痕跡」寫出不對等的心動：一方已抬頭追尋，一方仍平靜——曖昧與單相思的張力在兩句之間。「雖然不言不語 叫人難以忘記／那是你的眼神 明亮又美麗」點破：愛意不必靠台詞，一眼已足夠成為記憶錨點。 「啊 有情天地 我滿心歡喜」是難得的明亮收束——不是苦戀，而是確認「這世界因這眼神而值得歡喜」。全曲因此是含蓄而完整的愛情小品：無情事敘述，只有一瞬間的凝視與餘韻。 音樂與編曲 蘇來旋律線條簡潔、節奏舒緩，主歌如低語，副歌「有情天地」略為開闊。陳志遠為全碟編曲（唱片資料多作此歸屬），以弦樂、吉他襯托蔡琴中低音域——不搶詞意，讓「細雨」意象在聲線裡自然流動。蔡琴演繹偏內斂、吐字清楚，與同期高亢女声形成對照；2001 年她曾登央視春晚演唱此曲，內地傳唱因此再攀高峰。比對時宜以 1981 海山《你的眼神》原版為準。 專輯《你的眼神》（1981） 項目 內容 歌手 蔡琴 發行 1981 年 9 月 1 日（海山唱片；第三張個人專輯） 性質 新曲＋精選（含《恰似你的温柔》等舊作） 定錨曲 《你的眼神》（本曲）…

— 1988 年告別樂壇留學前夕之《秋色》第四主打；純五聲旋律兼鍵琴編曲，「告別的年代」填詞——三台冠軍、三週冠軍。— 首圖：陳慧嫻《秋色》（1988）專輯封面。 演唱：陳慧嫻（1988）作詞：簡寧作曲：羅大佑編曲：羅大佑 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裡的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降 縱是告別也交出真心意 默默承受際遇某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸你我在回望那一剎 彼此慰問境況 隨浪隨風飄蕩 隨著一生裡的浪你我在重疊那一剎 頃刻各在一方緣份隨風飄蕩 緣盡此生也守望你我在凝望那一剎 心中有淚飄降 歌詞解讀 「隨浪隨風飄蕩／隨著一生裡的浪／你我在重疊那一剎 頃刻各在一方」以浪喻人生聚散——相遇只是軌跡短暫重疊，隨即被風推開。1988 年香港移民潮正盛，詞句對「各在一方」的聽眾格外應景。 「緣份隨風飄蕩／緣盡此生也守望／你我在凝望那一剎 心中有淚飄降」把緣分寫成即使緣盡仍守望——不是癡纏，而是接受分離仍保留真心；「淚飄降」輕而長，呼應羅大佑五聲音階的疏朗。 中段「縱是告別也交出真心意／某月某日也許再可跟你 共聚重拾往事」呼應歌名出處——北宋晏殊《金柅园》：「人生何處不相逢」，意即分了手亦可能再見；簡寧據此寫出灑脫告別，而非怨懟。「無奈重遇那天存在永遠 他方的晚空更是遙遠」轉折：重逢未必在現實，或在記憶與他方晚空——移民後的距離感在此最尖。 「誰在黃金海岸 誰在烽煙彼岸／你我在回望那一剎 彼此慰問境況」以地理對位寫兩地人生：一方繁華一方動盪，仍隔空互望——1980 年代末港台與海外華人的離散敘事。 音樂與編曲 羅大佑以純五聲音階寫成旋律，自任編曲並親自演奏鍵琴；前奏被指帶有《海上花》影子——東方調性、疏朗和聲，與簡寧「風」意象相契。陳慧嫻以清亮而克制的嗓音演繹，不煽情卻耐聽；歐丁玉監製。比對時宜以 1988 寶麗多《秋色》原版為準。國語版為周華健《最真的夢》，旋律同根、詞意另寫。 專輯《秋色》（1988） 項目 內容 歌手 陳慧嫻 發行 1988 年 10 月 監製 歐丁玉 背景 宣布留學告別；專輯銷量約四白金 定錨曲 《人生何處不相逢》（本曲；第四主打） 同碟離別系…

— 1987 年首張專輯《我真的不是故意的》定錨曲；韓裔男聲以滄桑低沈詮釋「若可重來」的自問——台灣「韓流」進華語歌壇的早期代表之一。— 首圖：張鎬哲《我真的不是故意的》（1987）專輯封面。 演唱：張鎬哲（1987）作詞：陳玉貞（娃娃）作曲：洪艾倫編曲：洪艾倫 如果再回到從前 所有一切重演我是否會明白 生活重點不怕挫折打擊 沒有空虛埋怨讓我看得更遠 如果再回到從前 還是與你相戀你是否會在乎 永不永遠還是熱戀以後 簡短說聲再見給我一點空間 我不再輕許諾言不再為誰而把自己改變歷經生活試煉 愛情挫折難免我依然期待明天 如果再回到從前 還是與你相戀你是否會在乎 永不永遠還是熱戀以後 簡短說聲再見給我一點空間 歌詞解讀 「如果再回到從前 所有一切重演／我是否會明白 生活重點／不怕挫折打擊 沒有空虛埋怨／讓我看得更遠」以假設句開場——不是真的穿越，而是中年回望時的自問：若重來，能否更早看懂什麼才值得計較？「生活重點」四字寬泛，留給聽眾填入自己的答案。 「如果再回到從前 還是與你相戀／你是否會在乎 永不永遠／還是熱戀以後 簡短說聲再見／給我一點空間」把假設從自我轉向關係：即使重來，仍不確定對方會否給「永遠」，或仍走向「再見」——「給我一點空間」帶點請求、帶點預感，是 1980 年代國語情歌常見的成熟語氣。 中段「我不再輕許諾言／不再為誰而把自己改變／歷經生活試煉 愛情挫折難免／我依然期待明天」是整首轉折：從追問他人轉為自我修正——不再輕諾、不再為愛失真，卻仍「期待明天」。這使全曲不只是懷舊，而是帶傷成長的宣言，與張鎬哲滄桑聲線高度契合；副歌重複「如果再回到從前」，像把同一假設再問一次，愈問愈清楚：重來也未必換來永遠。 音樂與編曲 洪艾倫旋律抒情、節奏中慢，主歌如低聲獨白，副歌略抬升而不爆。洪艾倫兼作曲與編曲，編制以吉他、弦樂襯托人聲——1980 年代中期台灣「熟男情歌」常見配置。張鎬哲以低沈、帶北方口音的國語演唱，在當時以本土男聲為主的市場中辨識度高；1987 年 12 月隨《我真的不是故意的》發行，亦收〈我真的不是故意的〉等，奠定其「韓流第一人」在台地位（1988 年首張專輯後更被媒體如此稱呼）。比對時宜以 1987 原版為準；2005 年《戀人》等精選重錄版編曲或有差異。 專輯《我真的不是故意的》（1987） 項目 內容 歌手 張鎬哲 發行 1987 年 12 月 1 日（台灣版） 定錨曲…

— 1989 年潘越雲同名專輯主打；小蟲詞曲，寫台北師大泰順街房東喪妻喪子後失聯、父親節探望才知已逝多年的懊悔與追思——「握住是你冰冷的手」成華語親情／愛情雙讀名句。— 首圖：潘越雲《我是不是你最疼愛的人》（1989）專輯封面。 演唱：潘越雲（1989）作詞：小蟲作曲：小蟲編曲：涂惠源 從來沒有這樣問過自己為什麼偏偏喜歡的是你從來沒有這樣問過自己為什麼愛的總是你 我是不是你最疼愛的人你為什麼不說話握住是你冰冷的手 動也不動讓我好難過我是不是你最疼愛的人你為什麼不說話當我需要你的時候 你卻沉默不說 從來沒有這樣問過自己為什麼偏偏喜歡的是你從來沒有這樣問過自己為什麼愛的總是你 你最心疼我把眼哭紅記得你曾說過 不讓我委屈淚流我是不是你最疼愛的人你為什麼不說話握住是你冰冷的手 動也不動讓我好難過我是不是你最疼愛的人你為什麼不說話當我需要你的時候 你卻沉默不說 歌詞解讀 「從來沒有這樣問過自己／為什麼偏偏喜歡的是你／為什麼愛的總是你」以自問開場——表面像戀愛中的執著，後文才揭示：這「你」可能是再也無法回答的人。 「我是不是你最疼愛的人／你為什麼不說話」是全曲反覆核心：追問名分與回應，對方卻始終沉默——在創作脈絡裡，沉默因為人已不在；在聽眾端，亦常讀成親密關係中的冷暴力或生離死別，雙層可讀正是傳唱力來源。 「握住是你冰冷的手 動也不動讓我好難過／當我需要你的時候 你卻沉默不說」把觸覺（冰冷）與缺席（沉默）並置——不必明寫喪禮，聽眾已能感到永別。「你最心疼我把眼哭紅／記得你曾說過 不讓我委屈淚流」以生前承諾對照死後無言，懊悔在對比中達頂：當年受寵，來不及報恩。 音樂與編曲 小蟲旋律線條長、情緒內斂，副歌問句反覆而不膩。涂惠源編曲以鋼琴、弦樂鋪陳，留空間給潘越雲中高音的哭腔與克制——1989 年台灣流行「故事歌」黃金期典型。潘越雲錄音時聞創作背景落淚，演唱因此帶真實顫抖感。比對時宜以 1989 滾石同名專輯原版為準。 創作緣起：房東與乾爹 項目 內容 背景 小蟲早年租住台北師大泰順街一老先生家 人物 房東喪妻喪子、獨居，待小蟲如乾爹；愛聽潘越雲《天天天藍》 失聯 小蟲當兵、退伍後忙於創作，疏於聯絡 1989 父親節帶禮探望，才知老先生已去世多年 創作 小蟲帶懊悔寫下本曲；「冰冷的手」等句寫對房東及其亡妻的思念 此故事使全曲超越一般情歌——親情、恩情、來不及的孝順才是底層敘事；市面常誤讀為純愛情，重聽宜對照創作訪談。 專輯《我是不是你最疼愛的人》（1989） 項目 內容 歌手 潘越雲 發行 1989 年 9 月 詞曲 小蟲 編曲 涂惠源 榮譽…

— 1985 年《全新歌集 3》定錨曲；約歌遭退八首後一週再寫八首之作——獲該年度十大中文金曲，並奪最佳中文歌詞。— 首圖：徐小鳳《全新歌集 3》（1985）專輯封面。 演唱：徐小鳳（1985）作詞：蔡國權作曲：蔡國權編曲：鮑比達 不知道在那天邊可會有盡頭只知道逝去光陰 不會再回頭每一串淚水 伴每一個夢想不知不覺全溜走 不經意在這圈中轉到這年頭只感到在這圈中 經過順逆流每顆冷酷眼光 共每聲友善笑聲默然一一嘗透 幾多艱苦當天我默默接受幾多辛酸也未放手故意挑剔今天我不在乎只跟心中意願去走 不相信未作犧牲竟先可擁有只相信是靠雙手找到我欲求每一串汗水 換每一個成就從來得失我睇透 歌詞解讀 「不知道在那天邊可會有盡頭／只知道逝去光陰 不會再回頭／每一串淚水 伴每一個夢想／不知不覺全溜走」開篇即定調時間不可逆——不問終點在哪，只確認淚與夢都已流走；語氣平實，像過來人閒話，而非青春吶喊。 「不經意在這圈中轉到這年頭／只感到在這圈中 經過順逆流／每顆冷酷眼光 共每聲友善笑聲／默然一一嘗透」以順流逆流喻演藝／人生圈子的起落——順時有笑聲，逆時有冷眼，皆「默然嘗透」，不怨不辯。此段為徐小鳳從藝數十年的寫照，亦含蔡國權本人在樂壇浮沉的自況。 「幾多艱苦當天我默默接受／幾多辛酸也未放手／故意挑剔今天我不在乎／只跟心中意願去走」轉向主體選擇：外界「挑剔」已不能動搖，只跟內心意願——1980 年代中期港樂對成熟女性歌手的期待，在此被輕輕拒絕。 「不相信未作犧牲竟先可擁有／只相信是靠雙手找到我欲求／每一串汗水 換每一個成就／從來得失我睇透」收束為勞動倫理：不信不勞而獲，只信汗水換成就；「得失睇透」四字粵語味濃，把整首從感傷升級為通透——不是雞湯，是見過順逆後的結論。 音樂與編曲 蔡國權旋律帶中國小調與流行兼融之長，線條起伏而記憶點清晰。鮑比達編曲以弦樂、中樂色彩襯托徐小鳳低迴穩重的中音——1980 年代寶麗多系「成熟女聲」標準配置。徐小鳳演繹不煽情，靠咬字與長句氣息把「順逆流」唱成人生軌跡而非口號。比對時宜以 1985 CBS／Sony《全新歌集 3》原版為準。 約歌軼事與專輯《全新歌集 3》 項目 內容 約歌 約 1984 年徐小鳳向蔡國權約歌 軼事 蔡國權首交八首全被退回；受激後一週內再寫八首 定錨 《順流逆流》即出自第二輪 專輯 《全新歌集 3》（1985） 詞曲 蔡國權；為小鳳量身亦含作者自身 獎項與影響 獎項 年份 備註 十大中文金曲…

— 1987 年《聽濤》定錨曲；改編澤田研二 1975《時の過ぎゆくままに》，破產低潮時黃霑贈詞「一切不快隨風」——華語區傳唱逾三十年的釋懷名曲。— 首圖：鍾鎮濤《聽濤》（1987）專輯封面。 演唱：鍾鎮濤（1987）作詞：黃霑作曲：大野克夫編曲：袁卓凡 風中風中心裡冷風 吹失了夢事未過去 就已失蹤 此刻有種種心痛心中心中 一切似空 天黑天光都似夢迷迷惘惘 聚滿心中 追蹤一片冷的風 各種空虛 冷冷冷 吹起吹起風裡夢過去的心 火般灼熱 今天已變了冰凍記憶中 突然又痛 只因空虛再作弄你似北風 吹走我夢 就讓一切隨風 各種空虛 冷冷冷 吹起吹起風裡夢過去的心 火般灼熱 今天已變了冰凍記憶中 突然又痛 只因空虛再作弄你似北風 吹走我夢 就讓一切隨風 歌詞解讀 「風中風中心裡冷風／吹失了夢／事未過去 就已失蹤」開篇三層「風」——外在寒風、內心冷風、連夢也被吹散；「事未過去就已失蹤」寫創傷的詭異：事情還在，希望却已先一步消失。 「心中心中 一切似空／天黑天光都似夢／迷迷惘惘 聚滿心中 追蹤一片冷的風」把晝夜都虛化為夢境，人只剩在空虛裡追逐「冷的風」——風既是傷害來源，也是唯一可追的對象，呼應失戀／破產後的無所依歸。 「過去的心 火般灼熱 今天已變了冰凍」是全曲最常被引用的對照：熱情不是慢慢冷卻，而是驟然結冰——黃霑用口語卻精準。記憶中 突然又痛 只因空虛再作弄說明痛不只因舊情，更因當下空虛反復觸發。 「你似北風 吹走我夢 就讓一切隨風」點題：把對方比作北風——摧毀性的自然力；回應不是報復或糾纏，而是放手。「讓一切隨風」四字後來成華語語境裡「看開了」的慣用語；副歌兩遍重複，像把同一決心再確認一次，愈唱愈像對自己說話——從空虛到釋然，情緒在反覆中完成轉折。 音樂與編曲 原曲為大野克夫 1975 年為澤田研二所作《時の過ぎゆくままに》（任時光消逝），曾連續五週日本單曲榜冠軍。黃霑 1987 年填粵語詞，保留旋律的長線與停頓，使「風／空虛／冰凍」有足夠空間。袁卓凡編曲襯托鍾鎮濤中音，不搶詞。鍾鎮濤演繹帶滄桑而不頹廢——破產後再唱此曲，現場常具雙重意味。比對時宜以 1987《聽濤》原版為準；譚詠麟 2002…

— 1989 年留學告別專輯《永遠是你的朋友》第一主打；改編近藤真彥《夕焼けの歌》，903 三週冠軍、IFPI 1989 最高銷量大碟，與梅艷芳《夕陽之歌》同根異詞的「千夕之爭」定錨曲。（正名「闋」；市面常誤作「闕」。）— 首圖：陳慧嫻《永遠是你的朋友》（1989）專輯封面。 演唱：陳慧嫻（1989）作詞：林振強作曲：馬飼野康二編曲：盧東尼 徐徐回望 曾屬於彼此的晚上紅紅仍是你 贈我的心中豔陽如流傻淚 祈望可體恤兼見諒明晨離別你 路也許孤單得漫長 一瞬間 太多東西要講可惜即將在各一方只好深深把這刻盡凝望 來日縱使千千闋歌 飄於遠方我路上來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮都比不起這宵美麗亦絕不可使我更欣賞因你今晚共我唱 臨行臨別 才頓感哀傷的漂亮原來全是你 令我的思憶漫長何年何月 才又可今宵一樣停留凝望裡 讓眼睛講彼此立場 當某天 雨點輕敲你窗當風聲吹亂你構想可否抽空想這張舊模樣 來日縱使千千闋歌 飄於遠方我路上來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮都比不起這宵美麗亦絕不可使我更欣賞因你今晚共我唱 歌詞解讀 「徐徐回望 曾屬於彼此的晚上／紅紅仍是你 贈我的心中豔陽」以慢鏡開場——離別前夜，過往仍像豔陽；「如流傻淚 祈望可體恤兼見諒」用「傻淚」自貶，把不捨寫得謙抑而真。 「一瞬間 太多東西要講／可惜即將在各一方／只好深深把這刻盡凝望」是整首敘事轉折：話來不及說完，凝視成唯一可用的語言——呼應陳慧嫻留學告別的現實語境。 副歌「來日縱使千千闋歌 飄於遠方我路上／來日縱使千千晚星 亮過今晚月亮／都比不起這宵美麗／亦絕不可使我更欣賞／因你今晚共我唱」把離別當下抬到不可複製的高度：未來再多歌曲、再亮星光，都不及今夜共唱——「闋歌」即千首離歌，與歌名互文。 「當某天 雨點輕敲你窗／當風聲吹亂你構想／可否抽空想這張舊模樣」以雨、風作日後觸發記憶的開關，不強求重逢，只求「抽空想起」——灑脫中帶細膩。全曲以離別前夜的凝視與副歌堆疊，把「今夜共唱」抬到不可複製的高度，亦呼應陳慧嫻留學告別的現實語境——聽來像把來不及說完的話，全交給副歌反覆完成。 音樂與編曲 原曲為近藤真彥《夕焼けの歌》（夕陽之歌）。馬飼野康二旋律抒情、副歌開闊；盧東尼編曲以弦樂襯托陳慧嫻清亮嗓音。林振強粵語詞保留原曲「離別前夕」結構，但改寫為直抒胸臆的惜別（相對梅艷芳版《夕陽之歌》的人生感喟）。比對時宜以 1989 寶麗金原版為準；國語版為李翊君《風中的承諾》等同曲異詞。 專輯《永遠是你的朋友》（1989） 項目 內容 歌手 陳慧嫻 發行 1989 年 7 月 25…

— 1989 年潘美辰專輯《是你》第五曲意外走紅；自詞自曲，北上求學半年搬三次家、吃泡麵的親身經歷——1990 年首屆金曲獎最佳年度歌曲，1989「無殼蝸牛」社運前奏。— 首圖：潘美辰《是你》（1989）專輯封面。 演唱：潘美辰（1989）作詞：潘美辰作曲：潘美辰編曲：洪艾倫、丹尼 我想要有個家 一個不需要華麗的地方在我疲倦的時候 我會想到它我想要有個家 一個不需要多大的地方在我受驚嚇的時候 我才不會害怕 誰不會想要家 可是就有人沒有它臉上流著眼淚 只能自己輕輕擦我好羨慕他 受傷後可以回家而我只能孤單的 孤單的尋找我的家 雖然我不曾有溫暖的家 但是我一樣漸漸的長大只要心中充滿愛 就會被關懷無法理怨誰 一切只能靠自己 雖然你有家 什麼也不缺 為何看不見你露出笑臉永遠都說沒有愛 整天不回家相同的年紀 不同的心靈 讓我擁有一個家 歌詞解讀 「我想要有個家／一個不需要華麗的地方／在我疲倦的時候 我會想到它」開篇即把「家」從物質還原為情感容器——不要豪宅，只要疲倦時能回去；對 1989 年房價高漲、青年北漂的台灣，這幾句極易共鳴。 「誰不會想要家 可是就有人沒有它／臉上流著眼淚 只能自己輕輕擦」寫無家者的孤獨——淚只能自己擦，無人接應；「我好羨慕他 受傷後可以回家／而我只能孤單的 孤單的尋找我的家」以羨慕反寫缺損，比控诉更刺。 中段「雖然我不曾有溫暖的家 但是我一樣漸漸的長大／只要心中充滿愛 就會被關懷／無法理怨誰 一切只能靠自己」在缺憾中仍保留自我成長與愛的相信——不煽情賣慘，而是朴直地說：我仍活著，仍期待被關懷。 末段「雖然你有家 什麼也不缺 為何看不見你露出笑臉／永遠都說沒有愛 整天不回家」轉向對照：有家卻不珍惜者，與無家者形成 mirror——「相同的年紀 不同的心靈 讓我擁有一個家」收束為懇求，亦是對社會的 gentle 提醒。 音樂與編曲 潘美辰旋律簡潔、記憶點在副歌首句；洪艾倫與丹尼編曲以鋼琴、弦樂交織，前奏辨識度高——潘美辰後述編曲刻意追求一聽即知的獨特性，樂手同室同步錄音。潘美辰以中性打扮、真實嗓音演唱，強化「缺少溫暖的家」之說服力。比對時宜以 1989 藍與白《是你》原版為準；1991 年春晚演唱為大陸傳播定錨之一。 專輯《是你》（1989）…

— 1989 年學生馮曉泉據張曉松四句詞擴寫完成；1994 年孫浩於青歌賽唱響，1995 年春晚再推——旋律據民歌《孟姜女》前半加工，詞融「朝花夕拾」「山外青山」等古典意象。— 首圖：孫浩《中華民謠》相關單曲／專輯封面。 演唱：孫浩（1994）作詞：張曉松、馮曉泉作曲：馮曉泉編曲：馮曉泉 朝花夕拾杯中酒 寂寞的我在風雨之後醉人的笑容你有沒有 大雁飛過菊花插滿頭 朝花夕拾杯中酒 寂寞的我在風雨之後醉人的笑容你有沒有 大雁飛過菊花插滿頭 時光的背影如此悠悠 往日的歲月又上心頭朝來夕去的人海中 遠方的人向你揮揮手 南北的路你要走一走 千萬條路你千萬莫回頭蒼茫的風雨你何處有 讓長江之水天際流 山外青山樓外樓 青山與小樓已不再有緊閉的窗前你別等候 大雁飛過菊花香滿樓 聽一聽看一看想一想 時光呀流水你匆匆過哭一哭笑一笑不用說 人生能有幾回合 歌詞解讀 「朝花夕拾杯中酒／寂寞的我在風雨之後／醉人的笑容你有沒有／大雁飛過菊花插滿頭」開篇四句反覆——朝花夕拾（魯迅書名）與杯中酒、大雁菊花並置，秋意、懷舊、孤獨一氣呵成；重複吟唱像民謠的疊句，不必懂每一典故也能感到「古意」。 「時光的背影如此悠悠 往日的歲月又上心頭／朝來夕去的人海中 遠方的人向你揮揮手」由個人轉向人海：時間背影、遠方揮手——送別與前行的勸勉並存。 「南北的路你要走一走 千萬條路你千萬莫回頭／蒼茫的風雨你何處有 讓長江之水天際流」以路、風雨、長江寫人生旅程；「莫回頭」是民謠式的灑脫，「長江之水天際流」化用古詩意境（如「滾滾長江東逝水」系譜），把個人愁緒放進大地理。 「山外青山樓外樓 青山與小樓已不再有／緊閉的窗前你別等候 大雁飛過菊花香滿樓」化用山外青山樓外樓（林升《題臨安邸》）——繁華易逝、樓台不再；「別等候」勸人勿困守，「菊香滿樓」再收秋意。 「聽一聽看一看想一想 時光呀流水你匆匆過／哭一哭笑一笑不用說 人生能有幾回合」以口語排比收束，把哲理落在「幾回合」——不是宏大敘事，而是民謠式的人生頓悟。 音樂與編曲 馮曉泉稱曲調在民歌《孟姜女》前半基礎上加工——因此聽感既有北方民歌線條，又有 1990 年代流行的寬容編制。馮曉泉兼作曲與編曲，融合民樂元素；孫浩以清亮、敘事式男聲演唱，1994 年青歌賽後成國民民謠代表。比對時宜以 1994–1995 孫浩版為傳唱定錨；1989 年完成的創作曾錄小樣（馮曉泉、曾格格），多年未獲唱片公司青睞，幾經險被放棄。 創作與面世時間軸 年份 事件 1989 張曉松寫四句無題詞；馮曉泉擴寫完成 1992 馮曉泉、曾格格錄小樣；多家公司不看好 1994…