Category: 國語

《一把小雨傘》是《一支小雨傘》的改編。根據我搜索的信息，最早見於卓依婷的《春雨》(1997) 專輯。 演唱：卓依婷 (1997) 作詞：姚敏 作曲：利根一郎 我們倆談笑風生走在大街上 雨濛濛共在傘下聊起倆願望 未來旅途還漫長只要彼此常相伴 不怕人生多磨難攜手共徜徉 你和我緊緊握着一把小雨傘 風雨驟濺濕衣裳心情也怡然 （重複上面一段2次） 心情也怡然心情也怡然 心情也怡然心情也怡然 細膩情感的微觀視角 《一把小雨傘》是1991年推出的歌曲，以日常生活中最平凡的物品——雨傘——為敘事中心。歌曲選擇了微觀的視角，通過對這一小物品的細膩觀察，呈現了愛情與人生的某些側面。 微小物品的情感寄託 一把小雨傘本身無足輕重，但在愛情與記憶中，它卻承載了深層的情感內涵。歌詞通過這個細節的刻畫，展現了人類將日常物品轉化為精神寄託的能力。 日常敘事的詩性提升 許多優秀的文學與音樂作品都擅長從日常細節中發掘詩性與美感。這首歌正是這樣的典範——它沒有刻意追求宏大敘事，而是通過對日常物品的細微觀察，達成了某種精神上的美與深度。 記憶與物品的關係 物品往往是記憶的載體。一把曾經共用過的雨傘，可能會勾起關於某個人、某段時光的全部回憶。這種物品與記憶的關係，為歌曲提供了情感上的深度與說服力。

演唱：譚詠麟 (1988 粵/國) 作詞：簡寧(粵), 娃娃(國)作曲：簡寧 編曲：劉以達 ～～～（粵）～～～ 這個深夜裡沒法可以安睡 臥看天空灑淚任寒風吹 冰冷的夢裡沒法跟你相聚 也許心裡的淚未能沒去 緣份讓我去握碎 彼此相愛太苦累 不想跌進這火堆 但願忘懷甜夢裡 還是讓我去面對 儘管加上我的罪 絲絲溫馨的髮堆 我願來佔據 如倒影水中的鮮花 只可看看未能摘去 如飄於風中的花香 虛虛渺渺淡然逝去 然而讓我見著你 不想多次去躲避 風風雨雨我都不畏懼 但求共醉 緣份讓我去握碎 彼此相愛太苦累 不想跌進這火堆 但願忘懷甜夢裡 還是讓我去面對 儘管加上我的罪 絲絲溫馨的髮堆 我願來佔據 如倒影水中的鮮花 只可看看未能摘去 如飄於風中的花香 虛虛渺渺淡然逝去 然而讓我見著你 不想多次去躲避 風風雨雨我都不畏懼 但求共醉 這個深夜裡沒法可以安睡 臥看天空灑淚任寒風吹 冰冷的夢裡沒法跟你相聚 也許心裡的淚未能沒去 啦….啦….啦….啦….啦…. ～～～（國）～～～ 淒雨冷風中 多少繁華如夢 曾經萬紫千紅 隨風吹落 驀然回首中 歡愛宛如煙雲…

— 1972年台灣電影《愛魂》插曲 演唱：鄧麗君 (1972) 作詞：陳藝華 作曲：陳藝華 –《南海姑娘》原唱是馬來西亞男歌手藝雲，發行於1970，詳見維基百科。 椰風挑動銀浪 夕陽躲雲偷看 看見金色的沙灘上 獨坐一位美麗的姑娘 眼睛星樣燦爛 眉似新月彎彎 穿著一件紅色的沙龍 紅得像她嘴上的檳榔 她在輕嘆 嘆那無情郎 想到淚汪汪 濕了紅色沙龍白衣裳 唉呀南海姑娘 何必太過悲傷 年紀輕輕只十六半 舊夢失去有新侶作伴 她在輕嘆 嘆那無情郎 想到淚汪汪 濕了紅色沙龍白衣裳 唉呀南海姑娘 何必太過悲傷 年紀輕輕只十六半 舊夢失去有新侶作伴 中國民族音樂的時代開篇 《南海姑娘》是中國歌手朱明瑛於1983年推出的歌曲。朱明瑛是中國大陸流行音樂早期最重要的開創者之一，她以其寬厚而富有表現力的嗓音與對民族音樂的深厚理解，為中國流行音樂的發展做出了開創性的貢獻。 地域文化的音樂呈現 “南海姑娘”代表了南方地域的特色文化與人物形象。歌詞通過對南方、南海的描寫，呈現了特定地域的風情與特色。朱明瑛用她富有民族特色的詮釋方式，使得這個地域意象獲得了音樂化的生命。 民族音樂與流行音樂的融合 在1980年代初期，中國流行音樂的發展尚處於初期階段。朱明瑛在她的創作中融合了民族音樂元素與當代流行音樂風格，為中國流行音樂的發展奠定了重要基礎。 女性視角的民族敘事 通過”南海姑娘”這樣的女性人物形象，歌曲呈現了南方地域文化中女性的特色與魅力。這種女性視角的地域敘事，為中國流行音樂帶來了新的敘事可能性。

演唱：劉文正 (1981) 作詞：小軒 作曲：譚健常 三月裏的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停 山谷裏的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨為誰飄 小溪為誰流 帶著滿懷的淒清 三月裏的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停 山谷裏的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨陪伴我 小溪聽我訴 可知我滿懷的寂寞 請問小溪 誰帶我追尋 追尋那一顆愛我的心 三月裏的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停 山谷裏的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨陪伴我 小溪聽我訴 可知我滿懷的寂寞 請問小溪 誰帶我追尋 追尋那一顆愛我的心 追尋那一顆愛我的心 追尋那一顆愛我的心 民族音樂的經典詮釋 《三月裡的小雨》是中國歌手才旦卓瑪於1984年推出的歌曲。才旦卓瑪是中國藏族音樂的重要代表，她以其獨特的民族嗓音與對民族音樂傳統的深厚理解在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌體現了民族音樂與現代流行音樂的完美結合。 季節意象的多重寓意 “三月裡的小雨”既是對自然現象的描寫，也是對人生季節的隱喻。歌詞通過春雨這個意象，表達了新生、希望與淨化的主題。才旦卓瑪用她獨特的民族嗓音詮釋這些意象，使得整首歌具有了某種精神的高度。 民族音樂的現代傳播 才旦卓瑪的工作正是將民族音樂傳統融入現代流行音樂框架。她的詮釋方式既尊重了民族音樂的傳統，又使其獲得了更廣泛的當代認可與傳播。 文化多樣性的音樂體現 這首歌的成功傳播，體現了華語樂壇對多元文化的包容與尊重。民族音樂與流行音樂的結合，豐富了整個音樂生態，使得華語樂壇呈現出了更多彩的文化樣貌。

— 1984年台灣電視劇《一剪梅》主題曲 演唱：費玉清 (1983) 作詞：陈玉贞 (娃娃) 作曲：陳信義 編曲：陳致遠 真情像草原廣闊 層層風雨不能阻隔 總有雲開日出時候 萬丈陽光照耀你我 真情像梅花開過 冷冷冰雪不能淹沒 就在最冷枝頭綻放 看見春天走向你我 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫 一翦寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香 愛我所愛 無怨無悔 此情 長留 心間 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫 一翦寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香 愛我所愛 無怨無悔 此情 長留 心間 古詞新唱的經典範本 《一剪梅》以北宋女詞人李清照的同名詞作為基礎，經過現代創作者的譜曲與編排，成為了華語樂壇的經典流行歌曲。這個版本於1990年代廣泛傳播，成為了古典詩詞在當代流行音樂中最成功的案例之一。 古典詞意的音樂承載 李清照的《一剪梅》是中文文學史上最著名的悼念離別之作。”紅藕香殘玉簟秋”、”一剪梅花萬般愁”等意象深刻而精美。將這些古典的詞意轉化為流行歌曲，需要極高的文化修養與藝術敏感性。 女性視角的古代與當代對話 李清照作為中國古代最著名的女詞人，她的作品蘊含著獨特的女性視角與生命體驗。將她的詞作改編成流行歌曲，也是在完成一場跨越時空的女性對話。 文化傳承的音樂方式 這類古詞新唱的成功，體現了音樂作為文化傳承載體的重要作用。它使得古典文化不再是遙遠的歷史符號，而成為了與當代人直接對話的精神資源。

演唱：費玉清 (1984) 作詞：小軒 作曲：譚健常 編曲：陳志遠 (翻唱歌手眾多，參考百度百科） 攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長 何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎 盼望踏上思念路 飛縱千里山 天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方 風沙吹不去 映在歷史的血痕 風沙揮不去 蒼白海棠血淚 攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長 何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎 盼望踏上思念路 飛縱千里山 天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方 黃沙吹老了歲月 吹不老我的思念 曾經多少個今夜 夢迴秦關 風沙吹不去 映在歷史的血痕 風沙揮不去 蒼白海棠血淚 黃沙吹老了歲月 吹不老我的思念 曾經多少個今夜 夢迴秦關 大陸民族音樂的詩性創新 《夢駝鈴》是中國歌手李娜於1994年推出的歌曲。李娜以其高亢、寬厚的嗓音與對民族音樂傳統的深厚理解在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌通過駝鈴這一絲路意象，營造了一個充滿異域風情與歷史感的敘事空間。 駝鈴與歷史的詩性連接 駝鈴是古代絲綢之路的標誌性聲音，代表著商隊、冒險、思鄉與夢想。歌詞通過這個意象，在個人情感與歷史宏大敘事之間建立起了聯繫。李娜用她富有民族特色的詮釋方式，使得這首歌具有了超越個人的歷史維度。 民族音樂與流行音樂的融合 李娜的創作往往將民族音樂元素與流行音樂形式相結合。在《夢駝鈴》中，這種融合表現得尤為突出，既具有民族音樂的莊嚴與深度，又具有流行歌曲的親切與易傳播性。 夢與現實的交融 “夢駝鈴”這個標題本身就暗示了夢幻與現實的交織。歌曲通過這一意象，表達了對過去、對遠方、對夢想的某種永恆的渴望與追尋。

— 粵語版為《封鎖我一生》 演唱：王傑 (1992) 作詞：劉虞瑞 作曲：陳大力 編曲：Ricky Ho 雲裏去 風裏來 帶著一身的塵埃 心也傷 情也冷 淚也乾 悲也好 喜也好 命運有誰能知道 夢一場 是非恩怨 隨風飄 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人 才知世間人情永遠不必問 熱血在心中沸騰 卻把歲月刻下傷痕 回首天已黃昏 有誰在乎我 山是山 水是水 往事恍然如雲煙 流浪心 已憔悴 誰在乎 英雄淚 雲裏去 風裏來 帶著一身的塵埃 心也傷 情也冷 淚也乾 悲也好 喜也好 命運有誰能知道 夢一場 是非恩怨 隨風飄 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人 才知世間人情永遠不必問 熱血在心中沸騰 卻把歲月刻下傷痕 回首天已黃昏 有誰在乎我 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人…

演唱：李翊君 / 李富興 (1987) 作詞：嚕啦啦 (作者不明，請查閱維基百科) 作曲：孫正明 女：別管以後將 如何結束 至少我 們曾經相聚過 不必費心的 彼此約束 更不需 要語言的承諾 只要我們 曾經擁有過 對你我來講 已經足夠 人的一生有 許多回憶 只願你 的追憶有個我 男：別管以後將 如何結束 至少我 們曾經相聚過 不必費心的 彼此約束 更不需 要語言的承諾 只要我們 曾經擁有過 對你我來講 已經足夠 人的一生有 許多回憶 只願你 的追憶有個我 女：別管以後將 如何結束 至少我 們曾經相聚過 不必費心 地彼此約束 更不需 要言語的承諾 合：只要我們 曾經擁有過 對你我來講 已經足夠 女：人的一生有 許多回憶（男：人生回憶）合：只願你 的追憶有個我 人生偶遇的哲學思考…

— 1990年電影《滾滾紅塵》主題曲 演唱：陳淑樺 / 羅大佑 (1990) 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：花比傲 起初不經意的你 和少年不經事的我 紅塵中的情緣 只因那生命匆匆不語的膠著 想是人世間的錯 或前世流轉的因果 終生的所有 也不惜換取剎那陰陽的交流 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 本應屬於你的心 它依然護緊我胸口 為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 來易來去難去 數十載的人世游 分易分聚難聚 愛與恨的千古愁 於是不願走的你 要告別已不見的我 至今世間仍有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 滾滾紅塵裡有隱約的耳語 跟隨我倆的傳說 塵世浮華的深層反思 《滾滾紅塵》是香港歌手王傑於1987年推出的經典歌曲。王傑以其粗粝而具有力度的嗓音在香港樂壇確立了獨特的藝術風格。這首歌以”紅塵”這一佛教詞彙為核心，表達了對人世浮華的深刻反思。 紅塵的佛學意蘊 “紅塵”是佛教傳統中對人世的稱呼，暗示了人世中的種種執著、慾望與迷茫。歌詞通過這個詞彙，將愛情故事置於一個更廣闊的人生與精神背景之中，增加了歌曲的哲學深度。 執著與放下的矛盾 歌曲在承認人們在紅塵中的各種執著的同時，也暗示了對放下與解脫的某種渴望。這種對人生矛盾的深刻認識，使得歌曲具有了精神層面的提升。 滾滾而行的人生流 “滾滾”暗示了時間的不可逆轉與人生的流動性。在這種不可抗的流動中，我們能做的只有承認、體驗與最終的超越。

— 1996年電視劇《甘十九妹》片尾曲 演唱：杭宏 (1996) 作詞：李魯軻 作曲：張宏光 不知道如何開始 難預料怎樣結束 都説是多情要比無情苦 你為何還要脈脈含情 是不是你太疏忽 是不是你很糊塗 愛到盡頭也回不到當初 你為何還要如此執固 如果來生還是今世的重複 縱然多情要比無情苦 如果來生還是今世的重複 你是否還是這樣不在乎 （重複前面全部，再重複最後一段） 情感的代價與價值的辯證 《多情總比無情苦》這個標題包含了對愛情與人生的深刻悖論思考。歌曲通過對這一看似矛盾的命題的詮釋，表達了對感受愛、付出愛的某種苦澀而堅定的肯定。 多情的代價 “多情”往往意味著更多的失望、更多的傷害、更多的痛苦。歌詞直面了這一現實，沒有迴避愛情的代價。但正因為這種誠實的認可，歌曲才獲得了真摯的力量。 無情的虛無 相比於多情的痛苦，無情所帶來的虛無與空洞或許更令人畏懼。歌曲通過這種對比，實際上是在為感受愛、為人生的情感豐富性進行辯護。 痛苦中的意義發現 這首歌最終傳達的是：正是因為痛苦，愛情與人生才獲得了意義。寧願因愛而苦，也不願在虛無中度日，這是一種深刻的人生肯定。

演唱：海來阿木 (2022) 作詞：海來阿木 作曲：海來阿木 你看天色又在遠處落下寂寞的城道別天邊晚霞迷茫的人走在路上想家生活的碎讓淚橫過臉頰誰在西樓唱著兒女情長昏暗的燈臨幸我的惆悵熱烈的酒凌遲我的悲傷難過的人扶著杯子笑場 陌生的朋友你請聽我講許多年前我也曾有夢想想過滿載榮譽回到家鄉這肆意的風壓彎了海棠提起故人故事淚溼眼眶談及舊愛舊恨寸斷肝腸偶爾想你為我披件衣裳別留我一人在風裡搖晃 別留我一人在風裡搖晃偶爾想你為我披件衣裳談及舊愛舊恨寸斷肝腸提起故人故事淚溼眼眶這肆意的風壓彎了海棠想過滿載榮譽回到家鄉許多年前我也曾有夢想陌生的朋友你請聽我講 難過的人扶著杯子笑場熱烈的酒凌遲我的悲傷昏暗的燈臨幸我的惆悵誰在西樓唱著兒女情長生活的碎讓淚橫過臉頰迷茫的人走在路上想家寂寞的城道別天邊晚霞你看天色又在遠處落下 陌生的朋友你請聽我講許多年前我也曾有夢想想過滿載榮譽回到家鄉這肆意的風壓彎了海棠提起故人故事淚溼眼眶談及舊愛舊恨寸斷肝腸偶爾想你為我披件衣裳別留我一人在風裡搖晃別留我一人在風裡搖晃 古典詩意與民族音樂的融合 《西樓兒女》是中國歌手李娜於1993年推出的歌曲。李娜以其高亢、寬厚的民族嗓音與對傳統文化的深刻理解，為這首歌提供了獨特的藝術詮釋。歌曲通過對古典意象的運用，創造了一個充滿文人雅趣的敘事空間。 西樓的古典文化象徵 “西樓”在古典詩詞中往往是思鄉與思人的地點。李清照的《一剪梅》中就有”紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳獨上西樓”的著名詩句。利用這些古典意象，歌曲將個人的愛情故事與文化傳統相連接。 民族音樂的詩性承載 李娜將民族音樂元素與古典詩詞相融合，創造出了一種獨特的表達方式。這種融合既尊重了傳統文化，也使得傳統文化在當代獲得了新的生命活力。 女性視角的古代經驗 無論在古代還是當代，女性在愛情與人生中的經驗都具有其獨特性與複雜性。這首歌通過古代女性人物的視角，表達了一種跨越時代的女性經驗的普遍性。

演唱：林子祥 & 葉倩文 (1992) 作詞：陳大力 作曲：陳大力 / 陳秀男 編曲：何國傑 男：風起的日子 笑看落花 女：雪舞的時節 舉杯向月 男：這樣的心情 女：這樣的路 合：我們一起走過 女：希望你能愛我 到地老 到天荒 男：希望妳能陪我 到海角 到天涯 合：就算一切重來 我也不會改變決定 合：我選擇了你 合：你選擇了我 哦… 女：我一定會愛你 到地久 到天長 男：我一定會陪妳 到海枯 到石爛 合：就算回到從前 這仍是我唯一決定 女：我選擇了你 男：你選擇了我 合：這是我們的選擇 男：走過了春天 走過秋天 女：送走了今天 又是明天 男：一天又一天 女：月月年年 合：我們的心不變 女：希望你能愛我 到地老 到天荒 男：希望妳能陪我 到海角 到天涯 合：就算一切重來 我也不會改變決定 合：我選擇了你 合：你選擇了我…

— 2004年電影《花好月圓》的插曲 演唱：任賢齊 & 楊千嬅 (2004) 作詞：任賢齊 作曲：任賢齊 編曲：伍樂城 女：春風吹呀吹 吹入我心扉 想念你的心 碰碰跳不能入睡 為何你呀你 不懂落花的有意 只能望著窗外的明月 男：月兒高高掛 彎彎的像妳的眉 想念你的心 只許前進不許退 我說妳呀妳 可知流水非無情 載妳飄向天上的宮闕 合：就在這花好月圓夜 兩心相愛心相悅 在這花好月圓夜 有情人兒成雙對 我說妳呀妳 這世上還有誰 能與妳鴛鴦戲水 比翼雙雙飛 合：明月幾時有 把酒問青天 女：不知天上宮闕 (男：宮闕) 合：今夕是何年 傳統文化節日的當代詮釋 《花好月圓夜》是台灣歌手鄧麗君於1983年推出的歌曲。歌曲以中秋節這一傳統文化節日為背景，用現代流行音樂語言詮釋了古典的月圓與團圓意象。鄧麗君的清澈嗓音使得這些傳統意象獲得了新的生命力。 月圓與團圓的象徵意義 在中文文化中，月圓往往象徵著團圓、完滿與和諧。歌詞通過對月圓之夜的描繪，表達了對親人團聚、親密關係圓滿的渴望與祝福。 節日傳統的文化傳承 中秋節是中文文化圈最重要的傳統節日之一。通過歌曲的傳播，這些傳統文化內涵被帶到了更廣闊的當代社會中，實現了傳統文化的活態傳承。 個人情感與文化認同的統一 這首歌之所以能夠長期傳唱，正是因為它既表達了個人的情感訴求，也承載了文化的集體意義。在慶祝個人的相聚時，聽眾也在參與文化傳統的代際延續。

— 1985年台灣電視劇《明天會更好》 演唱：台灣群星 (1985) 作詞：羅大佑 / 張大春 / 許乃勝 / 李壽全 / 邱復生 / 張艾嘉 / 詹宏志 作曲：羅大佑 編曲：陳志遠 輕輕敲醒沉睡的心靈 慢慢張開你的眼睛 看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停 春風不解風情 吹動少年的心 讓昨日臉上的淚痕 隨記憶風乾了 抬頭尋找天空的翅膀 候鳥出現牠的影跡 帶來遠處的飢荒無情的戰火依然存在的消息 玉山白雪飄零 燃燒少年的心 使真情溶化成音符 傾訴遙遠的祝福 唱出你的熱情 伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲 為明天獻出虔誠的祈禱 誰能不顧自己的家園 拋開記憶中的童年 誰能忍心看他昨日的憂愁 帶走我們的笑容 青春不解紅塵 胭脂沾染了灰 讓久違不見的淚水 滋潤了你的面容 唱出你的熱情 伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢 讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容 充滿著青春的驕傲 為明天獻出虔誠的祈禱…

演唱：伽菲珈而、陳汝佳 (2003) 作詞：未知 作曲：新疆歌曲？ 編曲：未知 女：萬里長空 雲海茫茫 從來沒有天柱支撐 滔滔海洋 泛起波浪 從來沒有引渡的橋樑 世上人們都能作證 你是我心中唯一的姑娘 世上人們都能作證 你是我心中唯一的姑娘 男：萬里長空 雲海茫茫 你是天上明媚的月亮 走遍世上所有地方 只有你占據我的心房 四海茫茫黑夜漫長 只有你給我光亮 我願變成一杯香茶 讓你的嘴唇嘗到芳香 合：我願變成一點星光 在天空上閃在你身旁 星星月亮和在一起 把這世界照得更亮 男：我願變成一杯香茶 合：讓你的嘴唇嘗到芳香 我願變成一杯香茶 讓你的嘴唇嘗到芳香 讓你的嘴唇嘗到芳香 愛的微觀哲學 《我願變成一杯香茶》是1988年推出的抒情歌曲，通過獨特的比喻展現了對愛情的微妙理解。歌曲將自我的奉獻與融合比作變成一杯茶——一個謙遜、溫暖而又具有滲透力的意象。歌手以其柔和的嗓音詮釋了這種願意為愛而改變自我形態的深層渴望。 茶的象徵意義 茶在東方文化中具有豐富的象徵意義——它既代表著溫暖與慰藉，也代表著內在的修養與品味。變成一杯茶，暗示了對自我的謙卑認知與對親密關係中相互融合的期待。 奉獻的溫度與力量 與直接的激烈表達不同，這首歌以日常的、溫暖的意象表達愛的奉獻。一杯茶能帶給人溫暖，能被細細品味，能帶來寧靜。這種溫柔的愛的表達方式，反而具有了持久而深刻的力量。 親密中的自我超越 願意”變成”某物，暗示了對自我原有形態的超越與改變。歌曲通過這一意象，表達了愛能如何改變一個人的存在方式，以及這種改變如何帶來精神的完滿感。

— 1989年電影《英雄本色3：夕陽之歌》片尾曲《夕陽之歌》的國語版本 演唱：李翊君 (1990) 作詞：呂國樑 作曲：馬飼野康二 昨夜的雨 驚醒我沈睡中的夢 迷惑的心 纏滿著昨日的傷痛 冷冷的風 不再有往日的溫柔 逝去的愛 是否還能夠再擁有 漫漫長路 誰能告訴我 究竟會有多少錯 何處是我最終的居留 曾經在雨中對我說 今生今世相守 曾經在風中對我說 永遠不離開我 多少纏綿編織成的夢 多少愛恨刻畫的鏡頭 為何一切到了終究 還是空 (重複) 昨夜的雨⋯⋯還是空 多少纏綿編織成的夢 多少愛恨刻畫的鏡頭 為何一切到了終究 還是空 (重複) 曾經在雨中對我說⋯⋯還是空 多少纏綿編織成的夢 多少愛恨刻畫的鏡頭 為何一切到了終究 還是空 承諾與命運的交織 《風中的承諾》以”風”作為隱喻，表達了承諾在人生不測風雲中的脆弱性與堅持。許冠傑以其獨特的粵語詮釋方式，將這個頗具哲學性的主題化為了一首充滿人文關懷的歌曲。風既代表了生命的變幻無常，也代表了考驗與挑戰。 風的多重象徵 風在文化中象徵著無常、變化、力量與自由。”風中的承諾”暗示了在這些不可控的力量面前，人類做出的承諾是多麼脆弱，又是多麼珍貴。 承諾的真摯力量 正因為承諾在風中可能被吹散，所以做出與堅守承諾才更顯珍貴。歌詞通過這種對比，揭示了人類在面對命運時，如何通過承諾與誠信來應對不確定性。 人生智慧的詩性表達 這首歌不是簡單地哀嘆人生無常，而是在承認無常的基礎上，肯定了人類通過承諾與堅持來創造意義的能力。

— 1989年電影《魯冰花》主題曲 演唱：曾淑勤 (1989) / 甄妮 (1991) 作詞：姚謙 作曲：陳陽 編曲：屠穎 這個版本好聽，但是無法嵌入：https://www.youtube.com/watch?v=L_EfDdYCMtc 我知道 半夜的星星會唱歌 想家的夜晚 它就這樣和我一唱一和 我知道 午後的清風會唱歌 童年的蟬聲 它總是跟風一唱一和 當手中握住繁華 心情卻變得荒蕪 才發現世上 一切都會變卦 當青春剩下日記 烏絲就要變成白髮 不變的只有那首歌 在心中來回的唱 天上的星星不說話 地上的娃娃想媽媽 天上的眼睛眨呀眨 媽媽的心呀魯冰花 家鄉的茶園開滿花 媽媽的心肝在天涯 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 啊~ 閃閃的淚光魯冰花 天上的星星不說話 地上的娃娃想媽媽 天上的眼睛眨呀眨 媽媽的心呀魯冰花 家鄉的茶園開滿花 媽媽的心肝在天涯 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 啊~ 啊~ 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光魯冰花 啊~ 啊~ 夜夜想起媽媽的話 閃閃的淚光 親情與母愛的永恆主題 《魯冰花》是香港歌手甄妮於1981年推出的經典歌曲。這首歌以魯冰花這一特殊的花卉為核心意象，表達了對母親、對親情最深層的感念與感謝。甄妮清亮而富有感染力的嗓音，使得這首歌成為了關於母愛的永恆經典。…