❀ 歌曲 ❀ 歌手 ❀ 故事

演唱：張學友 (1993) 作詞：劉卓輝 譜曲：巫啓賢 編曲：趙增熹 共你有過最美的邂逅 共你有過一些風雨憂愁 共你醉過痛過的最後 但我發覺想你不能沒有 在你每次抱怨的眼眸 像我永遠不懂給你溫柔 別再訴說我倆早已分手 像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有 讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 在我心中的你思海的你 今生不可不能沒有 在你每次抱怨的眼眸 像我永遠不懂給你溫柔 別再訴說我倆早已分手 像你教我傷心依然未夠 但你沒帶走 夢裡的所有 讓你走 為何讓你看不透 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 在我心中的你思海的你 今生不可不能沒有 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走 就算天邊海角多少改變 一生只有風中追究 不想孤單的逗留 但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流…

演唱：黎瑞恩 (1993) 作詞：向雪懷 譜曲：盧東尼 編曲：盧東尼 如告知某一些的戀愛結果會心傷 曾愉快一試何妨 如告知我的一些感覺你不會欣賞 誰共你一般思想 不知那裡風向又傳來了花香 再次編織心中的幻想 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 何以我每當開始戀愛你這麼緊張 誰令你心跳若狂 何以我每當終止戀愛你變得輕鬆 流露你心中所想 不知那裡方向又傳來了花香 再次編織心中的幻想 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 一人有一個夢想 兩人熱愛漸迷惘 三人有三種愛找各自理想 一人變心會受傷 兩人願意沒惆悵 三人痛苦戀愛不再問事實與真相 激勵主題的時代之聲 《一人有一個夢想》是香港歌手張學友於1993年推出的歌曲。張學友以其低沉迷人的嗓音與深情的演唱風格在華語樂壇佔據重要地位。這首歌打破了他一貫的情歌風格，轉而以勵志與鼓舞為主題，展現了他音樂創作的多面性。 個人夢想的集體呼應 “一人有一個夢想”是一個簡單而有力的陳述句。這句歌詞承認了每個人都擁有自己的夢想與抱負，並通過音樂賦予了這種普遍的人類渴望以莊嚴的地位。歌詞沒有教訓味，卻通過優美的旋律與張學友充滿感染力的詮釋，傳達了對夢想的執著與信念。 1990年代的社會理想 1993年的香港社會正處於一個轉型期。隨著1997年回歸的臨近，社會上瀰漫著某種不確定性，但同時也充滿了對未來的期待與憧憬。《一人有一個夢想》正是在這樣的時代背景下應運而生，它提醒人們在社會變遷的大潮中，不要忘記自己的初心與夢想。 勵志歌曲的文化價值 好的勵志歌曲不應該是空洞的口號，而應該扎根於真實的人生經驗與社會現實。《一人有一個夢想》正是如此——它既包含了對夢想的理想化想像，也暗含了追逐夢想過程中的艱辛與不易。這種寫實與理想的結合，使得歌曲具有了真正的激勵力量。

演唱：邰正宵 (1993) 作詞：林利南 譜曲：邰正宵 編曲：涂惠源 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 夜風已冷 回想前塵如夢 心似冰凍 怎堪相識不相逢 難捨心痛 難捨情已如風 難捨你在我心中的放鬆 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 我早已為你種下 九百九十九朵玫瑰 從分手的那一天 九百九十九朵玫瑰 花到凋謝人已憔悴 千盟萬誓已隨花時湮滅 往事如風 癡心只是難懂 借酒相送 送不走身影濛濛 燭光投影 映不出你顏容 仍只見你獨自照片中 愛情數字遊戲的浪漫演繹 《九佰九拾九朵玫瑰》是任賢齊於1999年推出的歌曲。任賢齊以其溫暖而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了自己的獨特風格。這首歌通過數字遊戲與玫瑰花的象徵，表達了對愛情的執著與浪漫想像，成為了1990年代最具代表性的愛情主題歌曲之一。 數字的數學與情感邏輯 999這個數字充滿了文化寓意——它既接近1000，又永遠缺一。這個”缺口”本身就成為了愛情的隱喻：沒有完全圓滿的愛情，但可以通過無限接近圓滿而體現對伴侶的執著。歌詞聰慧地利用了這一數字遊戲，使得整首歌既有浪漫的表面，又有深層的意蘊。…

— 1993年香港電視劇《癡心換情深》 演唱：周慧敏 (1993) 作詞：向雪懷 譜曲：李子恆 編曲：盧東尼 這個世界 或有別人 亦能令我 放肆愛一陣 對你飄忽的愛 為何認真 熱情熱愛 倍難枕 怎知道愛上了你 像似自焚 仍然 愿意靠向你親近 也許痴心 可以 換情深 再無望盼 填吻 隨緣份過去 你不再問 不懂珍惜此際 每每 看著我傷心 只因你看慣 我的淚痕 對你再不震撼 看見了 都不痛心 如何像戲裡說的對白 想戀一生一世 說了當沒有發生 思想已永遠退不回頭愛過痛苦一生 沾滿心中的淚印 （重複上面全部） （重複最後兩段） 大陸民歌女高音的情感詮釋 《癡心換情深》是大陸歌手李娜於1990年推出的歌曲。李娜以其高亢、寬厚的嗓音與深厚的聲樂功底在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌體現了大陸民歌傳統與現代流行音樂的融合，同時也展現了李娜對愛情主題的獨特理解。 癡心的執著與價值 “癡心換情深”這四個字表達了一個經典的愛情命題：一方的執著與犧牲是否能換取對方的深情回應。與許多情歌不同，這首歌並未簡單地讚美癡心，而是通過這種情感交換的過程，表達了對愛情本質的思考。歌詞既有对癡心的无奈，也有对真情的渴望。 民歌傳統的現代發展 大陸民歌有著深厚的文化傳統，強調歌者的精神境界與人生體驗。李娜將這一傳統融入現代流行音樂的框架中，使得《癡心換情深》既具有民歌的莊嚴與深度，又具有流行歌曲的親切與易傳播性。 普遍人生困境的音樂呈現 付出與回報的不對等，始終是人生中最痛苦的困境之一。《癡心換情深》通過這一普遍的人生體驗，找到了與聽眾共鳴的切入點。正是這種對人生普遍困境的細膩刻畫，使得這首歌超越了單純的愛情歌曲的範疇。

— 1993年台灣電視劇《愛如潮水》 演唱：張信哲 (1993) 作詞：李宗盛 譜曲：黎沸揮 編曲：鮑比達 不問你為何流眼淚 不在乎你心裡還有誰 且讓我給你安慰 不論結局是喜是悲 走過千山萬水 在我心裡你永遠是那麼美 既然愛了就不後悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 既然愛了就無怨無悔 再多的苦我也願意背 我的愛如潮水 愛如潮水將我向你推 緊緊跟隨 愛如潮水它將你我包圍 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 我再也不願見你在深夜裡買醉 不願別的男人見識你的嫵媚 你該知道這樣會讓我心碎 答應我你從此不在深夜裡徘徊 不要輕易嘗試放縱的滋味 你可知道這樣會讓我心碎 情感敘事的季節性意象 《下雨天的故事》是台灣歌手方季惟於1994年推出的歌曲。方季惟以其溫柔而富有表現力的嗓音在華語樂壇建立了獨特風格。這首歌通過下雨天這個自然現象，營造了一個充滿懷舊與溫情的敘事空間，成為了1990年代台灣流行音樂中最具代表性的季節性情歌之一。 天氣與情緒的情感共鳴 下雨天往往與人生中的某些特殊時刻相關聯——失戀、思鄉、沉思。歌詞通過雨天這個背景，講述了發生在這個天氣裡的故事。方季惟用略帶蒼涼的嗓音詮釋這些記憶與情感，使得整首歌充滿了某種宿命感與深度。 敘事性情歌的經典範本 與許多抽象化的愛情表達不同，《下雨天的故事》選擇了具體的場景與故事來呈現感情。這種敘事的具體性，反而使得歌曲更容易引起聽眾的代入感與共鳴。聽眾往往能在歌詞中找到屬於自己的下雨天故事。 季節更替中的人生感悟 雨季的週期性變化隱喻了人生的起伏與循環。在下雨天發生的故事往往帶有某種短暫性與無常感。這種對時間流逝與人生無常的感悟，使得歌曲超越了單純的愛情主題，具有了更廣泛的哲學內涵。

演唱：郭富城 (1991) 作詞：張方露 作曲：陳秀男 編曲：Ricky Ho 我不知道為什麼這樣 愛情不是我想像 就是找不到往你的方向 更別說怎麼遺忘 站在雨裡淚水在眼底 不知該往那裡去 心中千萬遍不停呼喚你 不停瘋狂找尋你 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 站在雨裡淚水在眼底 不知該往那裡去 心中千萬遍不停呼喚你 不停瘋狂找尋你 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 我是不是該安靜的走開 還是該勇敢留下來 我也不知道那麼多無奈 可不可以都重來 我是不是該安靜的走開 還是該在這裡等待 等你明白我給你的愛 永遠都不能走開 女性視角的愛情思辨 《我是不是該安靜的走開》是香港歌手張艾嘉於1988年推出的歌曲。張艾嘉以其深沉而富有感染力的嗓音與獨特的藝術修養在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌通過提問的方式，展現了女性在愛情中的主動性與複雜的抉擇過程。 沉默與離開的矛盾 “安靜的走開”表達了一種無聲的決定。歌詞通過這個意象，呈現了在愛情關係中，有時候沉默與離開是同一個選擇。張艾嘉用她特有的音樂語言，將這種微妙的心理狀態刻畫得淋漓盡致。 女性主體性的音樂表達 這首歌賦予了女性在愛情中的主動權。不是被動地等待，而是主動地思考與決定。這種主體性的呈現，體現了1980年代女性意識日益提升的時代背景。 開放式結尾的思辨意義 歌曲通過提問而非陳述來結束，給了聽眾充分的思考空間。每個人都可以根據自己的經驗與價值觀來回答這個問題，這種開放性使得歌曲具有了恆久的時效性。

演唱：潘安邦 (1981), 張明敏 (1983) 作詞：葉佳修 作曲：葉佳修 編曲：陳志遠 獨白：爸爸有雙草鞋 擱在鞋櫃上 他常默默地盯著他望 彷彿注視著茫茫海上的一艘船 不覺一顆淚 滴到鞋上 引出這段故事 好長 好長 草鞋是船 爸爸是帆 奶奶的叮嚀載滿艙 滿懷少年十七的夢想 充滿希望的啟航 啟航 船兒行到黃河岸 厚厚的黃土堆上船 夜來停泊青紗帳 天明遙遙山海關 草鞋是船 爸爸是帆 奶奶的叮嚀載滿艙 一股離鄉的惆悵噎滿腔 暮然回首又要啟航 啟航 一路跋涉到江南 洞庭湖景無暇看 峨嵋山下好荒涼 不堪回首淚暗彈 草鞋是船 爸爸是帆 故國的叮嚀不敢忘 強忍無奈小別的悲愴 信誓旦旦又將啟航 啟航 船兒行到澎湖灣 多了媽媽來操槳 深情款款撐起疲憊的帆 又衝破了許多風浪 草鞋是船 爸爸是帆 遠遠的故鄉在召喚 滿載半世紀漂泊的滄桑 倦航的船兒快來靠港 靠港 倦航的船兒快來靠港 靠港 倦航的船兒快來靠港…

演唱：徐曉菁 / 楊芳儀 (1971, 1980 見備註)? 作詞：李子恆 作曲：李子恆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃 誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓 展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天 春走了 夏也去 秋意濃 秋去冬來 美景不再 莫教好春 逝匆匆 莫教好春 逝匆匆 聽我把春水叫寒 看我把綠葉催黃 誰道秋下一心愁 煙波林野意幽幽 花落紅 花落紅 紅了楓 紅了楓 展翅任翔雙羽燕 我這薄衣過得殘冬 總歸是秋天 總歸是秋天 春走了 夏也去 秋意濃 秋去冬來 美景不再 莫教好春 逝匆匆 莫教好春 逝匆匆 備註：根據維基百科關於作詞人兼作曲人李子恆的信息，歌曲原唱是徐曉菁、楊芳儀，1979或1980年是她們獲大獎的時間，而歌曲最早演唱時間很可能在1971年前，因為這首曲子收錄在1971年的專輯《群星會16-劉文正》。如果劉文正不是首唱，那曲子的首唱時間不會晚於1971年。 大陸創作歌手的抒情經典 《秋蟬》是大陸歌手毛寧於1992年推出的歌曲。毛寧以其寬厚而富有表現力的嗓音與細膩的音樂創作在華語樂壇建立了重要地位。這首歌通過秋蟬這一自然意象，表達了對生命有限性與季節變遷的深層思考。 秋蟬與人生的隱喻 秋蟬的生命週期與人生的某個階段相類似——短暫而強烈。歌詞通過這個意象，表達了對生命無常與人生有限的感悟。毛寧用他低沉而蒼涼的嗓音詮釋這個主題，使得整首歌具有了某種莊嚴的精神境界。…

— 收錄於專輯《原鄉人電影原聲帶》(1980) 演唱：鄧麗君 (1980) 作詞：林煌坤 作曲：安蒂 多少清晨 多少黃昏 一段舊情 常掛我心 幾許良辰 幾許美景 恰似春夢 消逝無痕 你給我的溫馨已經冰冷 訴情的小徑落花繽紛 獨把琴弦撥弄一陣哽咽 只要想起你又愛又恨 君心我心 不能共鳴 刻骨的情 銘心成恨 你給我的溫馨已經冰冷 訴情的小徑落花繽紛 獨把琴弦撥弄一陣哽咽 只要想起你又愛又恨 君心我心 不能共鳴 刻骨的情 銘心成恨 港台歌壇的精緻情歌 《君心我心》是香港歌手甄楚倩於1987年推出的歌曲。甄楚倩以其清脆而富有感染力的嗓音在香港樂壇獲得了廣泛認可。這首歌通過古典的”君心我心”意象，表達了愛情中最理想的精神交融狀態。 心靈共鳴的終極追求 “君心我心”表達了一種最高層面的愛情境界——不僅身體相伴，心靈更是相通。歌詞通過這個意象，傳達了對精神層面愛情的終極追求。甄楚倩用她清澈而富有表現力的嗓音詮釋這份精神的寧靜與美好。 古典意象的現代詮釋 古典文化中的”心”往往代表了精神、情感與道德。將古典意象融入現代流行歌曲，既體現了對傳統文化的尊重，也實現了對當代審美的適應。 愛情的精神維度 這首歌強調了愛情中精神層面的重要性。在物質生活日益豐富的時代，精神的共鳴與心靈的契合反而變得更加珍貴。正是這種對精神層面的強調，使得歌曲具有了超越時代的價值。

《一把小雨傘》是《一支小雨傘》的改編。根據我搜索的信息，最早見於卓依婷的《春雨》(1997) 專輯。 演唱：卓依婷 (1997) 作詞：姚敏 作曲：利根一郎 我們倆談笑風生走在大街上 雨濛濛共在傘下聊起倆願望 未來旅途還漫長只要彼此常相伴 不怕人生多磨難攜手共徜徉 你和我緊緊握着一把小雨傘 風雨驟濺濕衣裳心情也怡然 （重複上面一段2次） 心情也怡然心情也怡然 心情也怡然心情也怡然 細膩情感的微觀視角 《一把小雨傘》是1991年推出的歌曲，以日常生活中最平凡的物品——雨傘——為敘事中心。歌曲選擇了微觀的視角，通過對這一小物品的細膩觀察，呈現了愛情與人生的某些側面。 微小物品的情感寄託 一把小雨傘本身無足輕重，但在愛情與記憶中，它卻承載了深層的情感內涵。歌詞通過這個細節的刻畫，展現了人類將日常物品轉化為精神寄託的能力。 日常敘事的詩性提升 許多優秀的文學與音樂作品都擅長從日常細節中發掘詩性與美感。這首歌正是這樣的典範——它沒有刻意追求宏大敘事，而是通過對日常物品的細微觀察，達成了某種精神上的美與深度。 記憶與物品的關係 物品往往是記憶的載體。一把曾經共用過的雨傘，可能會勾起關於某個人、某段時光的全部回憶。這種物品與記憶的關係，為歌曲提供了情感上的深度與說服力。

— 1983年台灣電視劇《一支小雨傘》 演唱：洪榮宏 (1983) 作詞：黃敏 (閩南語) 作曲：利根一郎 編曲：利根一郎 原唱：橋幸夫《雨の中の二人》 (1982) 咱二人 做陣拿著一支小雨傘 雨越大 我來照顧你 你來照顧我 雖然雙人行相偎 遇著風雨這呢大 崁坎小路又歹行 咱著小心行 你甲我 做陣拿著一支小雨傘 雨越大 渥甲淡糊糊 心情也快活 咱二人 做陣拿著一支小雨傘 風越大 我來照顧你 你來照顧我 你我雙人牽相偎 遇著風雨這呢大 黑暗小路又歹行 咱著小心行 你甲我 做陣拿著一支小雨傘 風愈大 渥甲淡糊糊 心情也快活 咱二人 做陣拿著一支小雨傘 雨越大 我來照顧你 你來照顧我 雖然雙人行相偎 遇著風雨這呢大 崁坎小路又歹行 咱著小心行 你甲我 做陣拿著一支小雨傘 雨越大 渥甲淡糊糊 心情也快活 心情也快活 心情也快活 心情也快活…

演唱：譚詠麟 (1988 粵/國) 作詞：簡寧(粵), 娃娃(國)作曲：簡寧 編曲：劉以達 ～～～（粵）～～～ 這個深夜裡沒法可以安睡 臥看天空灑淚任寒風吹 冰冷的夢裡沒法跟你相聚 也許心裡的淚未能沒去 緣份讓我去握碎 彼此相愛太苦累 不想跌進這火堆 但願忘懷甜夢裡 還是讓我去面對 儘管加上我的罪 絲絲溫馨的髮堆 我願來佔據 如倒影水中的鮮花 只可看看未能摘去 如飄於風中的花香 虛虛渺渺淡然逝去 然而讓我見著你 不想多次去躲避 風風雨雨我都不畏懼 但求共醉 緣份讓我去握碎 彼此相愛太苦累 不想跌進這火堆 但願忘懷甜夢裡 還是讓我去面對 儘管加上我的罪 絲絲溫馨的髮堆 我願來佔據 如倒影水中的鮮花 只可看看未能摘去 如飄於風中的花香 虛虛渺渺淡然逝去 然而讓我見著你 不想多次去躲避 風風雨雨我都不畏懼 但求共醉 這個深夜裡沒法可以安睡 臥看天空灑淚任寒風吹 冰冷的夢裡沒法跟你相聚 也許心裡的淚未能沒去 啦….啦….啦….啦….啦…. ～～～（國）～～～ 淒雨冷風中 多少繁華如夢 曾經萬紫千紅 隨風吹落 驀然回首中 歡愛宛如煙雲…

— 1972年台灣電影《愛魂》插曲 演唱：鄧麗君 (1972) 作詞：陳藝華 作曲：陳藝華 –《南海姑娘》原唱是馬來西亞男歌手藝雲，發行於1970，詳見維基百科。 椰風挑動銀浪 夕陽躲雲偷看 看見金色的沙灘上 獨坐一位美麗的姑娘 眼睛星樣燦爛 眉似新月彎彎 穿著一件紅色的沙龍 紅得像她嘴上的檳榔 她在輕嘆 嘆那無情郎 想到淚汪汪 濕了紅色沙龍白衣裳 唉呀南海姑娘 何必太過悲傷 年紀輕輕只十六半 舊夢失去有新侶作伴 她在輕嘆 嘆那無情郎 想到淚汪汪 濕了紅色沙龍白衣裳 唉呀南海姑娘 何必太過悲傷 年紀輕輕只十六半 舊夢失去有新侶作伴 中國民族音樂的時代開篇 《南海姑娘》是中國歌手朱明瑛於1983年推出的歌曲。朱明瑛是中國大陸流行音樂早期最重要的開創者之一，她以其寬厚而富有表現力的嗓音與對民族音樂的深厚理解，為中國流行音樂的發展做出了開創性的貢獻。 地域文化的音樂呈現 “南海姑娘”代表了南方地域的特色文化與人物形象。歌詞通過對南方、南海的描寫，呈現了特定地域的風情與特色。朱明瑛用她富有民族特色的詮釋方式，使得這個地域意象獲得了音樂化的生命。 民族音樂與流行音樂的融合 在1980年代初期，中國流行音樂的發展尚處於初期階段。朱明瑛在她的創作中融合了民族音樂元素與當代流行音樂風格，為中國流行音樂的發展奠定了重要基礎。 女性視角的民族敘事 通過”南海姑娘”這樣的女性人物形象，歌曲呈現了南方地域文化中女性的特色與魅力。這種女性視角的地域敘事，為中國流行音樂帶來了新的敘事可能性。

演唱：劉文正 (1981) 作詞：小軒 作曲：譚健常 三月裏的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停 山谷裏的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨為誰飄 小溪為誰流 帶著滿懷的淒清 三月裏的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停 山谷裏的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨陪伴我 小溪聽我訴 可知我滿懷的寂寞 請問小溪 誰帶我追尋 追尋那一顆愛我的心 三月裏的小雨 淅瀝瀝瀝瀝瀝 淅瀝瀝瀝下個不停 山谷裏的小溪 嘩啦啦啦啦啦 嘩啦啦啦流不停 小雨陪伴我 小溪聽我訴 可知我滿懷的寂寞 請問小溪 誰帶我追尋 追尋那一顆愛我的心 追尋那一顆愛我的心 追尋那一顆愛我的心 民族音樂的經典詮釋 《三月裡的小雨》是中國歌手才旦卓瑪於1984年推出的歌曲。才旦卓瑪是中國藏族音樂的重要代表，她以其獨特的民族嗓音與對民族音樂傳統的深厚理解在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌體現了民族音樂與現代流行音樂的完美結合。 季節意象的多重寓意 “三月裡的小雨”既是對自然現象的描寫，也是對人生季節的隱喻。歌詞通過春雨這個意象，表達了新生、希望與淨化的主題。才旦卓瑪用她獨特的民族嗓音詮釋這些意象，使得整首歌具有了某種精神的高度。 民族音樂的現代傳播 才旦卓瑪的工作正是將民族音樂傳統融入現代流行音樂框架。她的詮釋方式既尊重了民族音樂的傳統，又使其獲得了更廣泛的當代認可與傳播。 文化多樣性的音樂體現 這首歌的成功傳播，體現了華語樂壇對多元文化的包容與尊重。民族音樂與流行音樂的結合，豐富了整個音樂生態，使得華語樂壇呈現出了更多彩的文化樣貌。

— 1966年香港電影《一水隔天涯》主題歌 演唱：韋秀嫺 (1966) , 鄧麗君 (1980) 作詞：左幾 作曲：於粦 妹愛哥情重 哥愛妹丰姿 為了心頭願 連理結雙枝 只是一水隔天涯 不知相會在何時 綣戀驚回夢 醒覺夢依稀 獨語痴情話 聊以寄相思 只為一水隔天涯 不知相會在何時 小別相逢多韻味 長別無期那不悲 往日歡笑難忘記 你不歸來我不依 預計歸來日 哥劫未知歸 舊約煙雲逝 勞燕各分飛 只恨一水隔天涯 不知相會在何時 不知相會在何時 古典詩意的流行轉化 《一水隔天涯》是台灣歌手鄧麗君於1982年推出的歌曲。鄧麗君以其溫柔婉轉、清澈透亮的嗓音將古典詩詞意境融入現代流行音樂。這首歌通過”一水隔天涯”這個古典意象，表達了地理距離與心靈距離所帶來的思念與遺憾。 地理與心理距離的隱喻 “一水隔天涯”既是地理現實，也是心理象徵。被一條河流隔開的兩個地方，象徵著愛人之間無法跨越的距離。鄧麗君用她清澈而富有感染力的嗓音詮釋這種距離帶來的無奈與思念。 古典文化的時代表達 古典詩詞中的地理意象往往承載著離愁別緒。將這些古典意象融入現代流行歌曲，既體現了對傳統文化的尊重，也使得傳統主題在當代獲得了新的生命力。 永恆的思鄉與思人主題 無論時代如何變遷，人們對遙遠所愛之人的思念始終是文學與音樂的永恆主題。這首歌通過古典意象的運用，使得這種普遍的人類情感獲得了詩性的表達。

— 1984年台灣電視劇《一剪梅》主題曲 演唱：費玉清 (1983) 作詞：陈玉贞 (娃娃) 作曲：陳信義 編曲：陳致遠 真情像草原廣闊 層層風雨不能阻隔 總有雲開日出時候 萬丈陽光照耀你我 真情像梅花開過 冷冷冰雪不能淹沒 就在最冷枝頭綻放 看見春天走向你我 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫 一翦寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香 愛我所愛 無怨無悔 此情 長留 心間 雪花飄飄 北風蕭蕭 天地一片蒼茫 一翦寒梅 傲立雪中 只為伊人飄香 愛我所愛 無怨無悔 此情 長留 心間 古詞新唱的經典範本 《一剪梅》以北宋女詞人李清照的同名詞作為基礎，經過現代創作者的譜曲與編排，成為了華語樂壇的經典流行歌曲。這個版本於1990年代廣泛傳播，成為了古典詩詞在當代流行音樂中最成功的案例之一。 古典詞意的音樂承載 李清照的《一剪梅》是中文文學史上最著名的悼念離別之作。”紅藕香殘玉簟秋”、”一剪梅花萬般愁”等意象深刻而精美。將這些古典的詞意轉化為流行歌曲，需要極高的文化修養與藝術敏感性。 女性視角的古代與當代對話 李清照作為中國古代最著名的女詞人，她的作品蘊含著獨特的女性視角與生命體驗。將她的詞作改編成流行歌曲，也是在完成一場跨越時空的女性對話。 文化傳承的音樂方式 這類古詞新唱的成功，體現了音樂作為文化傳承載體的重要作用。它使得古典文化不再是遙遠的歷史符號，而成為了與當代人直接對話的精神資源。

演唱：費玉清 (1984) 作詞：小軒 作曲：譚健常 編曲：陳志遠 (翻唱歌手眾多，參考百度百科） 攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長 何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎 盼望踏上思念路 飛縱千里山 天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方 風沙吹不去 映在歷史的血痕 風沙揮不去 蒼白海棠血淚 攀登高峰望故鄉 黃沙萬里長 何處傳來駝鈴聲 聲聲敲心坎 盼望踏上思念路 飛縱千里山 天邊歸雁披殘霞 鄉關在何方 黃沙吹老了歲月 吹不老我的思念 曾經多少個今夜 夢迴秦關 風沙吹不去 映在歷史的血痕 風沙揮不去 蒼白海棠血淚 黃沙吹老了歲月 吹不老我的思念 曾經多少個今夜 夢迴秦關 大陸民族音樂的詩性創新 《夢駝鈴》是中國歌手李娜於1994年推出的歌曲。李娜以其高亢、寬厚的嗓音與對民族音樂傳統的深厚理解在華語樂壇獲得了廣泛認可。這首歌通過駝鈴這一絲路意象，營造了一個充滿異域風情與歷史感的敘事空間。 駝鈴與歷史的詩性連接 駝鈴是古代絲綢之路的標誌性聲音，代表著商隊、冒險、思鄉與夢想。歌詞通過這個意象，在個人情感與歷史宏大敘事之間建立起了聯繫。李娜用她富有民族特色的詮釋方式，使得這首歌具有了超越個人的歷史維度。 民族音樂與流行音樂的融合 李娜的創作往往將民族音樂元素與流行音樂形式相結合。在《夢駝鈴》中，這種融合表現得尤為突出，既具有民族音樂的莊嚴與深度，又具有流行歌曲的親切與易傳播性。 夢與現實的交融 “夢駝鈴”這個標題本身就暗示了夢幻與現實的交織。歌曲通過這一意象，表達了對過去、對遠方、對夢想的某種永恆的渴望與追尋。

— 粵語版為《封鎖我一生》 演唱：王傑 (1992) 作詞：劉虞瑞 作曲：陳大力 編曲：Ricky Ho 雲裏去 風裏來 帶著一身的塵埃 心也傷 情也冷 淚也乾 悲也好 喜也好 命運有誰能知道 夢一場 是非恩怨 隨風飄 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人 才知世間人情永遠不必問 熱血在心中沸騰 卻把歲月刻下傷痕 回首天已黃昏 有誰在乎我 山是山 水是水 往事恍然如雲煙 流浪心 已憔悴 誰在乎 英雄淚 雲裏去 風裏來 帶著一身的塵埃 心也傷 情也冷 淚也乾 悲也好 喜也好 命運有誰能知道 夢一場 是非恩怨 隨風飄 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人 才知世間人情永遠不必問 熱血在心中沸騰 卻把歲月刻下傷痕 回首天已黃昏 有誰在乎我 看過冷漠的眼神 愛過一生無緣的人…