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— 1981 年蔡琴第三張個人專輯同名主打；蘇來將愛人眼神喻為「細雨灑落心底」，校園民謠系詞曲遇上蔡琴低迴嗓音，成內地與台灣並傳的含蓄情歌定錨。— 首圖：蔡琴《你的眼神》（1981）專輯封面。 演唱：蔡琴（1981）作詞：蘇來作曲：蘇來編曲：陳志遠 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭 看著你而你並不露痕跡 雖然不言不語 叫人難以忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊 有情天地 我滿心歡喜 像一陣細雨 灑落我心底那感覺如此神秘我不禁抬起頭 看著你而你並不露痕跡 雖然不言不語 叫人難以忘記那是你的眼神 明亮又美麗啊 有情天地 我滿心歡喜 歌詞解讀 「像一陣細雨 灑落我心底／那感覺如此神秘」把眼神喻為無聲的細雨——不激烈、不宣告，卻潤物無聲地改變內在 weather。這是 1980 年代初校園民謠常見的自然意象寫情，與直抒胸臆的激情情歌路線不同。 「我不禁抬起頭 看著你／而你並不露痕跡」寫出不對等的心動：一方已抬頭追尋，一方仍平靜——曖昧與單相思的張力在兩句之間。「雖然不言不語 叫人難以忘記／那是你的眼神 明亮又美麗」點破：愛意不必靠台詞，一眼已足夠成為記憶錨點。 「啊 有情天地 我滿心歡喜」是難得的明亮收束——不是苦戀，而是確認「這世界因這眼神而值得歡喜」。全曲因此是含蓄而完整的愛情小品：無情事敘述，只有一瞬間的凝視與餘韻。 音樂與編曲 蘇來旋律線條簡潔、節奏舒緩，主歌如低語，副歌「有情天地」略為開闊。陳志遠為全碟編曲（唱片資料多作此歸屬），以弦樂、吉他襯托蔡琴中低音域——不搶詞意，讓「細雨」意象在聲線裡自然流動。蔡琴演繹偏內斂、吐字清楚，與同期高亢女声形成對照；2001 年她曾登央視春晚演唱此曲，內地傳唱因此再攀高峰。比對時宜以 1981 海山《你的眼神》原版為準。 專輯《你的眼神》（1981） 項目 內容 歌手 蔡琴 發行 1981 年 9 月 1 日（海山唱片；第三張個人專輯） 性質 新曲＋精選（含《恰似你的温柔》等舊作） 定錨曲 《你的眼神》（本曲）…

— 1979 前後 蔡琴 海山首張《出塞曲》收錄；陳宏銘 18 歲一夜寫成，實為澎湖思鄉。低迴人聲配窗雨、琴聲設問，當年非主打，2002《無間道》試音段落後成華語記憶名曲。— 首圖：蔡琴 海山《出塞曲》實體封套（LS-7143，民謠風系列；列有〈被遺忘的時光〉）。 演唱：蔡琴（1979，《出塞曲》；首唱定版）作詞：陳宏銘作曲：陳宏銘編曲：陳志遠 是誰在敲打我窗　是誰在撩動琴弦那一段被遺忘的時光　漸漸地迴昇出我心坎 是誰在敲打我窗　是誰在撩動琴弦記憶中那歡樂的情景　慢慢地浮現在我的腦海 那緩緩飄落的小雨　不停地打在我窗只有那沉默無語的我　不時地回想過去 是誰在敲打我窗　是誰在撩動琴弦那一段被遺忘的時光　漸漸地迴昇出我心坎 歌詞解讀 起句兩個「是誰」——敲打我窗、撩動琴弦——不給答案，只把聽覺推向前台：究竟是雨？風？記憶？還是某個不在場的人？設問因此帶懸疑與私密感，像獨坐室內，被聲音輕輕喚醒。 「那一段被遺忘的時光／漸漸地迴昇出我心坎」是主題句：「遺忘」並非消失，而是沉在心底；「迴昇」寫它緩慢浮起——不是猛然翻涌，而是隨琴聲、雨聲一節一節回到意識表層。第二段「記憶中那歡樂的情景／慢慢地浮現在我的腦海」補上內容：被喚起的首先是歡樂，而非傷痛，使整首的基調偏溫柔追憶，而非控訴。 「那緩緩飄落的小雨／不停地打在我窗」把外景（雨）與內景（窗內的人）連成一線——澎湖少雨、台北夜雨的對照，後來常成解讀此詞的鑰匙（見創作背景）。「只有那沉默無語的我／不時地回想過去」收束在靜與獨白：沒有戲劇性告白，只有反覆回想；末段再唱回「是誰……／那一段……」，形成螺旋結構，像記憶繞圈、不肯散去。 創作背景以及影響 〈被遺忘的時光〉由 陳宏銘 詞曲，據其自述完成於 1978 年：當時 18 歲、高三，在台北備戰聯考，某夜窗外細雨敲打玻璃，觸動他 7 歲離開澎湖後對故鄉的思念——澎湖少雨，雨天因此格外珍貴——於是一夜寫成「是誰在敲打我窗」起首的這首作品，實為一首離島少年的思鄉曲。 陳宏銘 曾以「小烏鴉三重唱」參加海山第一屆「民謠風」比賽；蔡琴 則參加第二屆。後來兩人同在海山體系，蔡琴在演出中聽見陳宏銘自唱此曲，向製作團隊表達錄唱意願。1979 年（部分館藏與再版標示 1980），蔡琴首張個人專輯《出塞曲》（LS-7143，民謠風系列）問世，收錄〈出塞曲〉、〈抉擇〉、〈被遺忘的時光〉等；當年市場上〈抉擇〉、〈出塞曲〉傳唱更盛，〈被遺忘的時光〉並非主打，幾乎未被看見——據記載，蔡琴曾當場清唱說服製作人保留此曲。陳志遠 編曲（據 陳宏銘 後述，原前奏近 40 秒、受當年喜多郎式氛圍影響，後因打歌長度刪短）。蔡琴以低穩、偏成熟的聲線詮釋 22 歲時的自己，形成「年輕音質／老靈魂」的反差，專輯後來被視為民歌進入主流市場的代表作之一，並入選 1994「臺灣流行音樂百張最佳專輯」等評選。 2002 年 劉偉強 執導《無間道》上映，劉德華、梁朝偉 在音響店試聽段落選用此曲（電影常用 1996 蔡琴《民歌蔡琴》重唱版，鍾興民 編曲），「高音甜，中音準，低音勁，一句話就是通透」與蔡琴人聲疊加，使歌曲在警匪敘事裡意外成為聽覺與情感標誌，並貫穿三部曲。劉偉強 自述大學在台時即愛此曲，寫分鏡時旋律揮之不去；台灣上映時他亦設法請 陳宏銘 到場，親述這段因電影而重逢的因緣。此後許多聽眾以《無間道》為第一記憶，但時間錨點仍是 1979 蔡琴《出塞曲》 的首錄。…

— 姚莉 1961 年原唱時代曲——1985 年蔡琴飛碟《老歌》重詮，寫「相見不相親、見一面頭一點」的含蓄情愫。— 首圖：蔡琴《老歌》（1985）專輯封面。 演唱：蔡琴（1985）作詞：陳蝶衣作曲：姚敏編曲：陳志遠 我們並非相逢在眼前我們也曾早晚常相見為了什麼 總是見一面 頭一點就這樣 一年又一年 我們並非相逢在眼前我倆也曾早晚常相見為了什麼 總是見一面 頭一點不能夠 情意倆纏綿 心裡分明是長掛念我有話要說一遍只怕說出來也枉然只能夠把話兒嚥 我們並非相逢在眼前我倆也曾早晚常相見為了什麼 總是見一面 頭一點就這樣 一年又一年 心裡分明是長掛念我有話要說一遍只怕說出來也枉然只能夠把話兒嚥 我們並非相逢在眼前我倆也曾早晚常相見為了什麼 總是見一面 頭一點就這樣 一年又一年 歌詞解讀 「我們並非相逢在眼前／我們也曾早晚常相見／為了什麼 總是見一面 頭一點／就這樣 一年又一年」開篇即矛盾：並非眼前的重逢，卻早晚能見——可每次只「見一面、頭一點」（略一照面），便又流逝，年復一年。 第二段改「我倆」並收於「不能夠 情意倆纏綿」——不是流連情境，而是近而不能深：能見，卻不能綿綿相依。「心裡分明是長掛念／我有話要說一遍／只怕說出來也枉然／只能夠把話兒嚥」是上海派「意在言外」：話到嘴邊咽下，比直說更痛。 全曲主歌三遍（兩遍「一年又一年」、一遍「情意倆纏綿」）、轉折段兩遍，以疊句強化時間感——相見不相親的含蓄情愫，不是生離死別，而是隔閡裡的長期掛念；比對時宜以 1985 蔡琴《老歌》及 1961 姚莉原唱为準。 音樂與編曲 姚敏旋律帶上海時代曲線條，陳蝶衣詞作綿密含蓄。蔡琴 1985 年飛碟《老歌》版由陳志遠編曲——在搖滾四件式外加入弦樂、長笛等，襯托蔡琴三十歲前後輕熟聲線：忠於原作又帶1980年代編制新意。此碟被樂評視為蔡琴詮釋老歌的高峰之一（同碟《癡癡的等》《三年》等）。比對時：姚莉 1961 為原唱定錨；蔡琴 1985 為後世流行定錨。 原唱與翻唱脈絡 版本 歌手 年份 備註 原版 姚莉 1961 宇宙唱片等；陳蝶衣／姚敏 翻唱…