Tag: 鳳飛飛

— 1977 年電影《我是一片雲》（陳鴻烈 執導，瓊瑤 自組巨星影業創業作）主題曲；以「雲」自喻來去無牽掛，與片末 段宛露 精神崩潰後反覆喃喃的台詞互為呼應——表面寫瀟灑，底層卻是無處著陸的飄零。輕快旋律與悲劇結局並置，成為七〇年代「瓊瑤電影歌」里辨識度極高的反諷抒情之一。— 首圖：鳳飛飛 歌林唱片《我是一片雲》專輯封面（1977）。 演唱：鳳飛飛（1977，電影主題曲；亦作帽子歌后）作詞：瓊瑤作曲：古月（左宏元）編曲：林家慶（專輯 A1 主題曲；專輯另收林國雄編曲版） 我是一片雲　天空是我家朝迎旭日升　暮送夕陽下我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 我是一片雲　天空是我家朝迎旭日升　暮送夕陽下我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 我是一片雲　自在又瀟灑身隨魂夢飛　它來去無牽掛 歌詞解讀 起句「我是一片雲」把主體從人換成自然物：雲沒有固定住址，「天空是我家」聽來像歸屬，實則是無邊際的漂泊——家不在地上，而在整片天穹。緊接「朝迎旭日升／暮送夕陽下」，把一日光陰寫成例行公務：雲只負責迎送，不必停留，時間因此變得輕、變得薄，像日升日落一樣可預期、不可挽留。 「自在又瀟灑」是表層自我宣告；「身隨魂夢飛」則把肉體與夢境綁在同一條飄移的軌道上——人還在，心已先走。末句「它來去無牽掛」的「它」指回雲，也彷彿把「我」推遠成第三者：情感可以存在，但不必為誰駐足。整首詞極短、極單純，靠反覆製造催眠式的自由感；若對照電影結局 段宛露 瘋後只會反覆念「我是一片雲」，同一套語彙便從嚮往翻轉成防禦——用雲的輕，替無法承載的愛恨找一個說得出口的出口。 創作背景以及影響 《我是一片雲》是 瓊瑤 詞、古月（本名 左宏元）曲、鳳飛飛 演唱的電影主題歌，標誌 1970 年代「瓊瑤—古月—鳳飛飛」鐵三角的開端：此後《月朦朧鳥朦朧》《一顆紅豆》等瓊瑤電影插曲，多由這組合延續，把小說敘事直接接入流行唱片的發行節奏。1977 年 1 月，鳳飛飛在歌林唱片推出同名專輯《我是一片雲》，以電影主題曲為核心，並收錄《如果你是一片雲》《松林的低語》等片內歌曲；專輯據公開統計銷量突破 45 萬張，為鳳飛飛獲得歌林頒贈的第一張金唱片，亦是她個人第 31 張專輯，在華語文藝流行脈絡中具里程碑意義。 電影於 1977 年 2 月 20 日在台灣上映（香港 11 月 3 日），春節檔曾創下三天破百萬票房紀錄；「二秦二林」（秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌）在此片匯聚，秦漢 與 秦祥林 亦為少數同台的瓊瑤電影組合之一。歌曲走紅後，高凌風、劉文正、關艾、齊秦、徐小鳳（粵語《莫忘記》）等迭有翻唱或改編；1987 年 蔡幸娟 於《中國娃娃回想曲（四）》重唱，則把原曲拉進懷舊選輯語境。2012 年鳳飛飛辭世後，媒體與樂迷常以此曲回顧其瓊瑤電影歌代表時期；第 50 屆金馬獎頒獎典禮上，此曲亦曾作為經典串燒被全場合唱，可見其已超出單片配樂，成為世代集體記憶的符號之一。…

— 1986 年 9 月鳳飛飛重返歌林之代表作；詞曲以她舞台孤獨與觀眾回應為軸，見歌首落淚，日後演唱仍常含淚——「礦泉水式」清涼純淨的一張專輯定錨曲。— 首圖：鳳飛飛《掌聲響起》（1986）專輯封面。 演唱：鳳飛飛（1986）作詞：陳桂芬作曲：陳進興編曲：陳志遠 孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來我的心中有無限感慨多少青春不在 多少情懷已更改我還擁有你的愛 好像初次的舞台 聽到第一聲喝采我的眼淚忍不住掉下來經過多少失敗 經過多少等待告訴自己要忍耐 掌聲響起來 我心更明白你的愛將與我同在掌聲響起來 我心更明白歌聲交匯你我的愛 孤獨站在這舞台 聽到掌聲響起來我的心中有無限感慨多少青春不在 多少情懷已更改我還擁有你的愛 歌詞解讀 「孤獨站在這舞台／聽到掌聲響起來」把台上與台下分成兩個世界：聚光燈下的人看似被萬眾矚目，內心卻仍是孤獨的——掌聲不是背景音，而是打破孤立的回應。鳳飛飛後來多次表示，這幾句寫的就是她真實的舞台感受。 「多少青春不在／多少情懷已更改／我還擁有你的愛」是時間軸上的對照：容顏、聲線、市場口味都會變，但觀眾累積的愛被寫成唯一不變的資產。這不是空泛感恩，而是資深歌手對「還有人願意聽」的珍惜——1986 年她已踏入歌壇第 18 年，詞句帶著回望而非初出茅廬的意氣。 「好像初次的舞台／聽到第一聲喝采／我的眼淚忍不住掉下來」把第一次被肯定的記憶召喚回來：無論走過多少失敗與等待，每一場掌聲仍能觸發當年那種「被聽見了」的顫動。「經過多少失敗／經過多少等待／告訴自己要忍耐」則把從藝路寫成反覆試煉——忍耐不是消極，而是為了下一次站上舞台。 副歌「掌聲響起來／我心更明白／你的愛將與我同在／歌聲交匯你我的愛」點題：掌聲愈響，愈明白愛與歌是雙向的——歌手以歌聲付出，觀眾以掌聲與陪伴回報；「交匯」二字把單向表演改寫成共同在場的情感事件。 音樂與編曲 陳進興旋律抒情、副歌開闊，主歌以中速敘事鋪陳，副歌音域上揚呼應「掌聲響起」的釋放感。陳志遠編曲以弦樂與鍵盤襯托，不搶人聲，讓鳳飛飛清亮而帶磁性的嗓音成為焦點——1980 年代中期台灣流行編曲常見的「情緒推高但不煽過頭」路線。比對時宜以 1986 歌林《掌聲響起》原版為準；各種選輯、Live 版編曲或有差異。 專輯《掌聲響起》（1986） 項目 內容 歌手 鳳飛飛 發行 1986 年 9 月（歌林唱片；鳳飛飛第 73 張專輯） 製作人 呂子厚等 定錨曲 《掌聲響起來》（本曲） 創作 陳桂芬詞、陳進興曲；陳志遠編曲 鳳飛飛曾戲稱此碟為「礦泉水式的唱片」——清涼、純淨、自然。專輯多首由陳進興參與創作；陳進興時年二十餘，任歌林製作人，詞曲以鳳飛飛希望擺脫舊形象、呈現心路為理念。據公開訪談，鳳飛飛初見歌詞即感動落淚；陳進興亦視此曲為其最得意之作之一。 傳唱、翻唱與公共場合 面向 說明…

— 1991 年《雪山飛狐》片尾曲；羅大佑在電影《天若有情》主題曲《青春無悔》基礎上增寫四句，悼念年初辭世的三毛，成追夢者與文學記憶的交會。— 首圖：沿用站內已驗證之《追夢人》封面（鳳飛飛《浮世情懷》相關圖檔）。 演唱：鳳飛飛（1991）作詞：羅大佑作曲：羅大佑編曲：花比傲 讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢不知不覺這城市的歷史 已記取了你的笑容紅紅心中藍藍的天 是個生命的開始春雨不眠 隔夜的你 曾空獨眠的日子 讓青春嬌艷的花朵 綻開了深藏的紅顏飛去飛來的滿天的飛絮 是幻想你的笑臉秋來春去紅塵中 誰在宿命裡安排冰雪不語寒夜的你 那難隱藏的光彩 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕青春無悔不死 永遠的愛人 讓流浪的足跡在荒漠裡 寫下永久的回憶飄去飄來的筆跡 是深藏的激情你的心語前塵後世輪迴中 誰在聲音裡徘徊癡情笑我凡俗的人世 終難解的關懷 看我看一眼吧 莫讓紅顏守空枕青春無悔不死 永遠的愛人 讓青春吹動了你的長髮 讓它牽引你的夢不知不覺這城市的歷史 已記取了你的笑容紅紅心中藍藍的天 是個生命的開始春雨不眠 隔夜的你 曾空獨眠的日子 歌詞解讀 起段「讓青春吹動了你的長髮／讓它牽引你的夢」把青春寫成可觸的風——髮絲被吹動，夢也被牽引；「不知不覺這城市的歷史／已記取了你的笑容」則把個人放進城市記憶，暗示追夢者終將被時代收錄。「紅紅心中藍藍的天／是個生命的開始」以紅、藍對比寫初心與希望；「春雨不眠／隔夜的你／曾空獨眠的日子」不直寫孤單，而以雨夜、空獨眠留白，為後段悼念鋪情緒。 第二段沿用《青春無悔》主幹：「讓青春嬌艷的花朵／綻開了深藏的紅顏」「飛去飛來的滿天的飛絮／是幻想你的笑臉」以花、絮寫綻放與飄散——美麗與虛幻並存。「秋來春去紅塵中／誰在宿命裡安排」把個人放進紅塵與宿命；「冰雪不語寒夜的你／那難隱藏的光彩」是鳳飛飛版對原曲「冰雪賦予含淚的你」的改寫，寒夜與不語更貼近悼念語境。副歌「看我看一眼吧／莫讓紅顏守空枕」「青春無悔不死／永遠的愛人」是情緒高潮——懇求被看見，並以「不死」對抗時間。 羅大佑增寫的四句是全文轉折：「讓流浪的足跡在荒漠裡／寫下永久的回憶」呼應三毛撒哈拉歲月；「飄去飄來的筆跡／是深藏的激情你的心語」把寫作喻為足跡與心語的留痕。「前塵後世輪迴中／誰在聲音裡徘徊」暗指其英文名 Echo——聲音在輪迴裡迴盪，人卻已不在。「癡情笑我凡俗的人世／終難解的關懷」收束於凡俗與關懷的張力。末段再唱回起段四句，形成螺旋——追夢、悼念、誓言在旋律中反覆，聽感像記憶不肯散去。 音樂與編曲 羅大佑自任詞曲，旋律線延續《青春無悔》的抒情流行骨架——主歌敘事、副歌情緒抬升，跟唱門檻適中。花比傲編曲以弦樂與吉他襯底，不搶鳳飛飛人聲；鳳飛飛此時已淡出樂壇數年，《浮世情懷》為其極具代表性的回歸之作，也是她最後一張黑膠形式專輯。比對時宜以 1991 年專輯版及《雪山飛狐》原聲為準；市面合輯眾多，不宜混為同一錄音。 電視劇《雪山飛狐》（1991） 項目 內容 性質 片尾曲 詞／曲 羅大佑 編曲 花比傲 演唱 鳳飛飛 專輯 《浮世情懷》（1991…